Создание комфортной среды для обучения и успешного развития музыкальных способностей в классе фортепиано детской школы искусств.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ГО «АЛЕКСАНДРОВСК-САХАЛИНСКИЙ РАЙОН»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ



Методическая работа

Создание комфортной среды для обучения и успешного развития музыкальных способностей в классе фортепиано детской школы искусств.




Выполнила: Дедова Анжелика Анатольевна, преподаватель I квалификационной категории







г. Александровск-Сахалинский
2014г.
Тема комфортного обучения в музыкальной школе, в частности, в классе фортепиано остается актуальной уже в течение многих десятилетий, причем в последнее время эти вопросы стали обсуждаться особенно интенсивно. За эти годы музыкальная педагогика пришла к выводу, что сложившиеся в середине ХХ века традиционные методы занятий, направленные в основном на исполнительское обучение, не могут быть использованы для всех детей, пришедших в музыкальную школу. Сегодня в класс фортепиано приходят дети самого различного уровня одарённости и подготовки. Многие из учеников не имеют к моменту поступления в школу достаточного развития музыкальных способностей и умения учиться. Но ребенок приходит в музыкальную школу, и педагогу приходится обучать его независимо от уровня музыкальных данных. Тем самым перед педагогом встает задача общего музыкального воспитания, что влечет за собой необходимость изменения методов музыкального обучения.
Как правило, почти каждый ребенок при поступлении в музыкальную школу имеет достаточно ясную мотивацию для учебы. Ему нравится музыка, и он хочет научиться играть на инструменте. В процессе обучения он должен получить средства для реализации цели – освоить необходимые навыки и знания. Однако учеба подчас оказывается достаточно трудным и не очень приятным занятием, поэтому интерес к музыке постепенно исчезает. Возникает негативная тенденция, при которой ученик учится, но не развивается. Обычно разочарование в своих способностях возникает у ученика к 4 классу, когда по статистике происходит значительный отсев из музыкальных школ. Как подкрепить и усилить интерес к музыкальной деятельности в процессе занятий и тем самым предотвратить процент отсева учащихся? Этот вопрос решает система методов, направленных на активизацию познавательной деятельности ученика при освоении всего комплекса универсальных учебных действий. Многие проблемы обучения детей, поставленные в последние десятилетия ХХ века, только сейчас начали находить решение. Это обучение детей, не обладающих ярко выраженными музыкальными способностями, проблемы обучения дошкольников, формирование творческих способностей и самостоятельности в процессе обучения. Ещё в 70-е годы прошлого века достаточно четко была определена цель детского непрофессионального образования – развитие музыкальности и музыкального мышления, превращение обучения в увлечение, обеспечение активного участия ученика в учебной деятельности, повышение личного интереса к музыкальным занятиям. Только тогда можно достичь такого результата обучения, чтобы ученик после завершения учебы в школе стал сам развиваться дальше и продолжал жить музыкой, развить его познавательные интересы в музыкальном искусстве.
Возникла необходимость дифференциации требований для детей разного уровня одаренности, что получило отражение в примерных учебных планах для музыкальных школ, изданных в 2005 году. В этих планах в перечень учебных дисциплин был включен предмет «Музицирование», специально направленный на развитие музыкального мышления ученика, включающий такие формы работы как чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле, аккомпанемент. Изменение условий педагогической деятельности требует от педагога освоения новых путей музыкального воспитания, среди которых главное место должны занимать развивающие методы обучения. Занимаясь с учеником музицированием, педагог прививает ему такие навыки, как умение легко подобрать понравившуюся мелодию по слуху, без особого труда проиграть с листа несложную пьесу, т.е. те навыки, благодаря которым ученик после завершения обучения не окажется беспомощным и сохранит в себе любовь к музыке, желание и умение играть.
Качество музыкального мышления не определяется только объемом знаний, хотя и оно опирается на знания. Необходимо помнить, что в музыкальном мышлении большое значение имеет эмоциональный фактор. Вместе с тем, музыкальное обучение оказывает значительное влияние на общий интеллектуальный уровень ученика, если при занятиях в классе фортепиано используются методы развивающего обучения.
Особое значение приобретают методы развивающего обучения при работе с одаренными детьми, которые обычно рано обнаруживают какую-либо специальную или общую одаренность, что часто сопровождается нестандартностью мышления. Естественно, что для такого ученика нужно находить оригинальные способы развития и обучения, сочетающие специальную подготовку с широким спектром образования.
Говоря о работе с одаренным ребенком, известный российский пианист Г. Нейгауз отмечал, что «законы развития, а, следовательно, какого-то постепенного накопления, остаются в силе, но проявляются совершенно иначе, чем думают педагоги, имеющие преимущественно дело с середняками». Именно поэтому создание комфортной среды, изучение и применение принципов развивающего обучения необходимо для совершенствования методики работы с одаренными детьми. Исходя из собственного педагогического опыта, отмечу, что при работе с одаренными детьми какую-то особую, единую для всех методику создать непросто. Каждый одаренный ребенок – это сформированная личность со своими взглядами, нормами поведения; С такими детьми при обучении рано переходишь на взрослый язык общения, причем с каждым ребенком манера общения и подачи материала будет разной, таких детей не просто учишь, а делишься с ними своими размышлениями, своим опытом, своими умениями. И, как правило, такие дети понимают с полнамека и стараются как можно лучше выполнить указания педагога.
Для осуществления развивающего обучения необходимо создавать специальные условия учебной деятельности, в которых будут реализованы все основные принципы обучения, в частности, принцип последовательности.
Принцип последовательности в освоении учебного материала является одной из существенных тенденций в современном подходе к развитию ученика. Особенно важно продумывать последовательность в получении информации на начальном этапе обучения, когда у маленького ученика только формируется система образных представлений и конкретных теоретических знаний. В большинстве современных пособий для начального обучения фортепиано весь учебный материал распределен по темам, параграфам, урокам. Последовательность освоения необходимого комплекса знаний, умений и навыков может быть различной, но обязательным условием эффективного обучения должна быть система. В качестве примера приведу пособие, по которому работаю уже не первый год – учебник петербургского педагога О. Геталовой «В музыку – с радостью». Это пособие выпущено в 2-х вариантах – в виде красочного альбома для занятий с детьми 4-6 лет, и в виде полноценного учебника для учащихся 7-8 лет. Ценность этих сборников в том, что автором делается попытка осмыслить, систематизировать, в строгой последовательности выстроить процесс овладения учеником основными первоначальными навыками фортепианной игры. В пособии каждый новый двигательный прием вводится на доступном для ребенка, хорошо подобранном материале, причем овладение приемами игры идет рука об руку с постижением структурных закономерностей музыкального языка, что позволяет ученику лучше ориентироваться в строении музыкальной речи. Обучаясь по данному пособию, ребенок с легкостью осваивает нотную грамоту, учится читать нотный текст и комфортно, незаметно для себя овладевает необходимыми пианистическими двигательными навыками. Сложный начальный период обучения происходит в яркой, эмоциональной, творческой атмосфере.
И в этом немалую роль оказывает еще одно пособие этого же автора – творческие тетради под названием «Хочу импровизировать и сочинять». Слово «Импровизация» сегодня многими педагогами воспринимается с некоторым испугом, поскольку умение импровизировать, т.е. сочинять музыку на ходу, дано далеко не всем, этому почему-то не обучают в учебных заведениях. В этом учебном году мы впервые ввели для пианистов предмет по выбору «Импровизация» - это необычайно широкое поле деятельности и фантазии, что помогает творчески раскрыться ученику любого уровня способностей. Творческая тетрадь О. Геталовой уникальна тем, что по ней могут работать педагоги, которые раньше никогда не импровизировали и не сочиняли, но хотели бы научиться сами и развить это в детях. На примере доступного материала дети создают музыкально-звуковые картины, сочиняют на ходу песенки на предложенные задания и придумывают к ним аккомпанемент. Таким образом, педагог учится вместе с учеником, и попутно идет освоение теоретических понятий, которые обычно изучаются на уроках сольфеджио.
Одной из характерных тенденций современного этапа в начальном обучении является координация программного материала по фортепиано и сольфеджио. Подобный системный подход нельзя назвать новым. Обратимся вновь к словам Г. Нейгауза, который считал, что на начальных ступенях развития учащегося «совершенно неизбежен комплексный метод преподавания, то есть учитель должен довести ученика не только до так называемого «содержания» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, короче, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано». Поскольку я у своих учеников веду и фортепиано, и сольфеджио, на наших уроках прослеживаются теснейшие межпредметные связи. Мои ученики понимают, что, обучаясь игре на фортепиано, невозможно обойтись без знаний теоретических основ, на уроках постоянно происходят беседы и углубления в сторону сольфеджио, музыкальной литературы, и учащиеся тем самым учатся применять свои знания, полученные на одном предмете, в других условиях.
Что касается собственно сольфеджио, то, реализуя задачу создания комфортной развивающей среды, в течение 4 лет в моем классе велась инновационная работа по внедрению технологии блочно-модульного обучения. Идея блочно-модульного обучения применительно к курсу сольфеджио впервые была реализована преподавателем музыкально-теоретических дисциплин г. Уфы Дамирой Ильдаровной Шайхутдиновой, и воплощена в ее авторской программе по предмету, а также в учебных пособиях «Одноголосное сольфеджио», «Краткий курс элементарной теории музыки», методических пособиях «Методика преподавания элементарной теории музыки» и «Методика обучения сольфеджио». Основная идея модульной технологии, по мнению автора, состоит в том, чтобы учитель координировал процесс самостоятельного добывания знаний учеником. Другими словами, роль учителя заключается в организации активной самостоятельной деятельности ученика через использование логически выстроенных, взаимосвязанных модулей, выступающих средством самообучения школьников. Модульное обучение помогает систематизировать и структурировать большой по объему учебный материал и в необходимых пределах уплотнить его. Информация усваивается небольшими дозами, каждая доза, каждый элемент содержания оформляется в модуль и приращивается к ранее усвоенной информации. Тем самым новая информация соединяется с опорными знаниями в процессе совместных действий.
За прошедшие четыре года, в течение которых внедрялся данный метод, модульная технология доказала свою результативность. Система, представленная Д. Шайхутдиновой, была переработана и адаптирована в процессе работы с учащимися младших классов, добавлены новые учебные модули. Применение данной технологии позволило выстроить и систематизировать учебный материал, начиная с 1 класса. Отрадно то, что уже в 1 классе учащимися прочно усваивается сложный и необходимый в дальнейшем обучении материал, и происходит это легко и без трудностей. Роль учителя на уроке заключается в создании такой атмосферы, когда ученик оказывается в постоянном поиске, движении, размышлении. Часто занятия проходят в форме диалога или вопросов-ответов, когда учитель так выстраивает свои вопросы, поиск ответов на которые приводит детей к своего рода открытиям, самостоятельным выводам по теме урока. В сущности, объяснение нового материала проводится не учителем, а самим учеником на основе практической деятельности. Происходит самообучение, во время которого знания становятся наиболее прочными и надолго сохраняются в памяти.
Резюмируя вышесказанное, можно сделать вывод о том, что для полноценного развития музыкальных способностей и творческого потенциала учащихся крайне необходимо создание комфортных условий обучения и воспитания. Это отражено как во внешнем плане, так и во внутреннем, начиная с изменений Учебного плана (введение предметов «Музицирование», «Импровизация») и заканчивая приемами построения уроков, использования современных педагогических технологий и пособий, внедрения инновационных методов при обучении юных музыкантов. Использование вышеописанных приемов организации учебной деятельности поможет создать ситуацию успеха для учеников с различным уровнем музыкальных данных, усилить интерес к занятиям музыкой, а одаренным детям откроет дорогу к реализации своих возможностей на исполнительских конкурсах, фестивалях и олимпиадах.




Использованая литература

Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь I. Магия интервалов. – Спб, «Композитор», 1998. – 25 с.
Винокурова Е. Развивающее обучение в классе фортепиано детской музыкальной школы. – Астрахань, Проект «LENOLIUS», 2008 – 132 с.
Геталова О., Визная И. В музыку – с радостью. – Спб, «Композитор», 2012. – 345 с.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. 2-е изд., М. Музгиз, 1961г. – 367с.
Смирнова Т. ALLEGRO Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. - М.: Издательство ЦДСК, 1994. – 35с.
Шайхутдинова Д. Методика обучения элементарной теории музыки. – Ростов н\Д.: Феникс, 2008. – 234с.





























Заголовок 1Тђ Заголовок 8ђ Заголовок 9HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file 3
    Размер файла: 57 kB Загрузок: 2