Министерство общего и профессионального образования
Ростовской области
Государственное казенное общеобразовательное учреждение
Ростовской области
«Новочеркасская специальная школа - интернат №33»
УТВЕРЖДАЮ
Директор ГКОУРО
Новочеркасской специальной
школы-интерната №33
____________Т.В. Иванова
«______»____________2017 г.
«Духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство»
ПРОГРАММА
Срок реализации 7 лет
возраст детей от 6 до 20 лет
Разработчик: Тимофеева Т.Б.,
заместитель директора
по коррекционной работе
Новочеркасск
2017
Содержание
1. Пояснительная записка 3
2. Ожидаемый результат 16
3. Планирование деятельности 17
4. Содержание программы 19
5. Направление I. «Обучение игре на баяне» 19
6. Направление II. «Обучение игре на фортепиано» 36
7. Направление III. «Сольфеджио» 52
8. Направление IV. «Музыкальная литература» 100
9. Направление V. «Шумовой оркестр» 114
10. Направление VI. «Вокал» 122
11. Направление VII. «Хор» 146
12. Кадровое обеспечение 154
13. Финансовое обеспечение 155
14. Условия реализации основных направлений духовно-нравственного развития обучающихся со зрительной недостаточностью 155
15. Совместная деятельность общеобразовательной организации, семьи и общественности по духовно-нравственному развитию незрячих обучающихся 155
16. Повышение педагогической культуры родителей (законных представителей) обучающихся 156
17. Схема управления сопровождением 159
18. Литература 161
19. Приложения 162ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
"Нет случайно родившихся детей. Ни один путник вечности случайно не рождается. Каждый ребёнок есть явление в земной жизни. Он родился потому, что должен был родиться. Родился, потому, что именно его не хватало миру. Он путь для мира, так же, как мир есть путь для него. И не сравнивайте душу его с телом: он младенец не душою, а телом. А душою он - носитель Истины, Бессмертия, Беспредельности. В нём предназначение, миссия. Служение своей миссии даст его духу восхождение… Заложенный в детстве божественный огонь будет согревать душу и сердце ребенка. Он понесет его людям. Ибо сказано в Писании: «И зажегши свечу, не ставят ее под сосудом, но на подсвечнике, и светит всем в доме»
(Толкования на Мф. 5:15 Свт. Иоанн Златоуст)Государственное казенное образовательное учреждение Ростовской области «Новочеркасская специальная школа-интернат №33» - единственное образовательное учреждение Ростовской области, обучающее детей-инвалидов по зрению письму точечно-рельефным шрифтом по системе Брайля. Обучающиеся дети находятся на круглосуточном режиме, но на воскресные и праздничные дни родители могут забирать их домой.
Усилия администрации и педагогического коллектива направлены на создание условий для развития незрячего или слабовидящего ребенка как свободной, ответственной и творческой личности на основе гуманизации образования и воспитания, адаптированных программ, учебников, учебных курсов, использования инновационных технологий, индивидуализации коррекционно-развивающего процесса, формирования здорового образа жизни. Зрительная система развивается в тесном взаимодействии с другими сенсорными системами. Наибольшее значение имеет связь зрения с осязательным и слуховым восприятием. Выпадение или нарушение функций зрения, играющих у нормально видящих людей ведущую роль, выдвигает у слабовидящих на первый план другие анализаторы. В зависимости от характера объекта то один, то другой анализатор, функционируя совместно с остальными, может выдвигаться на первый план. Взаимно дополняя друг друга, слуховые, кожные, обонятельные, вибрационные и зрительные ощущения подробно информируют ребенка об окружающем. Ребёнку с нарушениями зрения, в отличие от нормально видящего ребёнка, недостаточно лишь зрительно наблюдать предмет. Для создания целостного образа предмета необходимо подключение всех сохранных анализаторов. Восприятие предмета с помощью разнообразных органов чувств (осязание, обоняние, слух, вкусовые ощущения) даёт более полное и правильное представление о предметах.
Целостное восприятие предметов обеспечивает накопление жизненного опыта, так как образы воспринимаемых предметов сохраняются в памяти и руководят дальнейшим восприятием окружающего мира. Глаз и другие органы чувств воспринимают похожие предметы более ускоренно, в соответствии с жизненными задачами. Это необходимо для успешного обучения ребёнка-инвалида по зрению в специальной школе-интернате. Музыкальное образование всегда считалось важным элементом развития незрячих детей, поэтому в каждой школе для слепых обязательно действуют музыкальные кружки, где дети учатся играть на фортепиано, баяне и других инструментах, изучают нотную грамоту, сольфеджио [1]. В Санкт-Петербурге, Армавире, Новочеркасске и других городах при школах слепых действую специальные музыкальные школы (отделения), где незрячим детям дается начальное музыкальное образование, позволяющее им в дальнейшем получить среднее и высшее профессиональное музыкальное образование. В Курске работает музыкальный колледж - интернат для слепых.
Музыкальный опыт детей-инвалидов по зрению еще очень прост, но он может быть достаточно разнообразным. Почти все виды музыкальной деятельности в самых первоначальных основах доступны этим детям и обеспечивают разносторонность их музыкального и общего развития. Через воспитание эстетического отношения к окружающей жизни, через развитие способностей эмоционально воспринимать строй чувств и мыслей, выраженных в произведениях, ребенок входит в образ, верит и сам действует в воображаемой ситуации. Влияние музыки побуждает его к «дивной способности радоваться за других, переживать за чужую судьбу, как за свою». Слепые и слабовидящие дети участвуют в обрядах церкви в качестве прихожан, чтецов, паломников, что оказывает большое влияние на духовно-нравственное развитие личности воспитанников [14].
Посредством обучения в ребенке могут раскрываться и другие способности, которых ранее не замечали. Приобретение дополнительных навыков позволяет ребенку выделяться среди других детей, привлекать их заинтересованное внимание, а значит, чувствовать интерес к себе со стороны окружающих, достигать успехов и получать признание, что также является значительным стимулом в личностном развитии и преодолении сложностей и трудностей, которые могут возникнуть на жизненном пути.
Педагог, воспитывая ученика, стремится к его художественному и техническому совершенствованию в пределах возможного, не допуская небрежности ни в предварительной работе, ни в исполнении [6].
Техническая работа, начальный период разучивания произведений, когда непосредственные художественные задачи временно отодвигаются на второй план и требуется настойчивая, часто утомительная работа, над отдельными частями произведения, концентрация усилий воли, дисциплина приобретают особо важное значение. Развивая целенаправленную волю ученика, педагог помогает формированию его личности, развивает духовно-нравственные качества, прививает терпение, любовь к труду [11]. Все эти качества необходимы в сложном, но прекрасном труде музыканта. Проявление воли в работе может рассматриваться не только как условие труда, но и как качество исполнения. Волевое начало в исполнении рождает яркость, ритмическую организованность, духовно-нравственное начало.
Одно из главных правил для незрячих детей – обязательное выступление на сцене. На сцене у одних учеников малейшие неприятности вызывают панику, которую они не в состоянии побороть. Волевой ученик, наоборот, проявляет в таких случаях отличное самообладание.
Православное духовно-нравственное воспитание возможно только в Церкви. Сотрудничество семьи, школы и Церкви в духовно-нравственном воспитании детей обусловлено усилиями каждой стороны [18].
С этой целью, для развития у незрячих детей духовно-нравственного воспитания нами создана программа «Духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство». Считаем программу актуальной.
Цель программы - духовно-нравственное развитие незрячего ребенка в контексте его всестороннего развития через музыкальное искусство.
Под духовно-нравственным воспитанием, понимается процесс содействия духовно-нравственному становлению человека, формированию у него:
нравственных чувств (совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма);
нравственного облика (терпения, милосердия, кротости);
нравственной позиции (способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви, готовности к преодолению жизненных испытаний);
нравственного поведения (готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности, послушания, доброй воли).
Достижение цели обеспечивается решением следующих задач:
- развитие условий для духовно-нравственного воспитания детей инвалидов по зрению в системе образования;
- социализация детей с ОВЗ - одна из приоритетных в работе с детьми-инвалидами по зрению;
– сохранение и передача нравственных и духовных обычаев и ценностей, созданных предками.
Наиболее эффективным методом в духовно-нравственном воспитании является приобщение детей к истокам национальной культуры и традициям посредством приобщения к православию.
Православие традиционно видит смысл образования в духовном просвещении и воспитании человека. Сила православия заключатся в приоритете духовных ценностей над материальными благами, в неискаженном духовном мироощущении и назначении человека [24]. Духовность понимается, как ценностное измерение высших начал: добра, любви, истины, правды, красоты, жизни, человечности, сочувствия, как приоритет таких ценностей как Родина, семья, долг, подвиг. Они должны стать нормами нашей жизни, и жизни детей. Фундаментальные положения православной педагогики – обретение ребенком трудолюбия, скромности, почитания и послушания старших, забота о младших.
Духовно-нравственное воспитание на основе православных традиций формирует ядро личности, благотворно влияет на все стороны и формы взаимоотношений человека с миром: на его этическое и эстетическое развитие, мировоззрение и формирование гражданской позиции, патриотическую и семейную ориентацию, интеллектуальный потенциал, эмоциональное состояние и общее физическое и психическое развитие [4].
Мы считаем, что православное воспитание не противоречит задачам светского воспитания, а обогащает и дополняет воспитательный процесс уникальными традициями русской педагогики и вносит в жизнь незрячего ребенка особую одухотворенность.
Главное достижение в духовно-нравственном воспитании через приобщение к православным традициям, на которое мы очень надеемся и стремимся к нему - это усвоение ребенком таких ценностей как стремление к добру и неприятие зла, милосердие, сострадание, правдолюбие, стремление к добру и неприятие зла, трудолюбие.
“Высокая” музыкальная культура являет собой ныне - к счастью, не стопроцентно, но в значительной уже части - род гигантского подлога: под видом исполняемой классики - искусства высокой традиции - выказывает себя психология уже не духовного, а плотского человека. Пошлому исполнению поддакивает бездуховное слышание музыки. Установка слуха музыковедов, исполнителей, композиторов, слушателей, педагогов лишает музыку ее духовной крепости. Забыл, утерял человек знание о том, что истина обретается в лучшем, а искать среднее и посредственное - значит клеветать на бесконечную красоту истины. Духовно-нравственный анализ музыки на уроках призван непрестанно возвращать музыке ее возвышенную красоту - через воспитание музыкального слуха как органа поиска такой неземной красоты [5].
Характерной чертой современной эпохи является наличие в ней сложнейших политических, социально- экономических, экологических и множества других проблем. Для их реализации требуются не только образованные, но и духовно развитые, способные к саморазвитию личности, воспитание, становление которых, в первую очередь, ложится на плечи современной школы. Очевидна потребность в совершенствовании и обновлении практики духовно-нравственного воспитания школьников, в поиске новых подходов к воспитательной деятельности школы. Принципиальным содержанием каждой программы является охват широкого диапазона музыкальных произведений, принадлежащих как отечественной, так и зарубежной музыкальной культуре. Уже сам перечень имен свидетельствует о том, сколь важное место в творчестве величайших композиторов мира занимают проблемы христианского вероучения и как плодотворны оказываются эти идеи, способные породить такое количество музыкальных шедевров [17].
Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий в своем выступлении на Круглом столе «Духовно-нравственное воспитание в системе образования: состояние, проблемы, перспективы» в рамках V Рождественских Парламентских встреч XXV Международных Рождественских образовательных чтений подчеркнул, что учителя должны способствовать решению главной задачи, которая сегодня нас объединяет, — развитию условий для духовно-нравственного воспитания детей в системе образования, в школе [23].Музыка в системе искусств занимает особое место для ребенка благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающее и возбуждающее воздействие, вызывать положительные и отрицательные эмоции [9]. Именно поэтому, при всем разнообразии направлений работы современной школы, с большой настойчивостью утверждается тезис о важности музыкального воспитания всех детей без исключения, о его значении для развития общих психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для воспитания у незрячего ребенка эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости, нравственно-эстетических потребностей, идеалов, то есть для формирования всесторонне развитой, гуманной личности. К сожалению, до последнего времени место музыки в нравственном воспитании детей, особенно в общеобразовательной школе, было не только неустойчиво, но испытывало постоянную тенденцию к все большему его сужению, к утере самостоятельной ценности. Специфика действия музыки на нравственность человека связана, прежде всего, с развитием эмоционально-нравственной отзывчивости. Это важное социальное качество личности, определяющее ее альтруистический, гуманный облик. Духовная отзывчивость позволяет сопереживать состояние человека или другого живого существа, откликаться сочувствием, состраданием, жалостью, нежностью, а также состраданием, радостью за другого. Музыкальное произведение — это “живое художественное событие”, обязательные участники которого — “герои” и “автор-созерцатель” — обеспечивают воспринимающему возможность вхождения в содержательный мир музыки [2]. Из всех учебных дисциплин единственно по-настоящему воспитывающей духовно-нравственно является музыка, так как она развивает не только разум, но развивает и облагораживает чувства. Если в процессе обучения мы не будем воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга по отношению к тем, кого мы учим. Для правильной организации духовно-нравственного воспитания незрячих детей средствами музыки надо с самого начала ясно представить себе цели и возможности такого воспитания. Духовно-нравственное воспитание средствами музыки незрячих школьников рассматривается как система научных знаний и понятий о закономерностях управления музыкальным развитием ребенка, воспитания его духовных, нравственных и эстетических чувств в процессе приобщения к музыке и формирования духовно-нравственного сознания.
Духовно-нравственное воспитание детей-инвалидов по зрению средствами музыки главным образом сосредоточено в трех направлениях:
а) приобщить учащихся всех возрастов к звукам; рассматриванию звуковой картины мира как музыкальному сочинению, главным композитором которого является человек, через научные знания, эмоционально оценивать это звучание, чтобы совершенствоваться. Музыка, прежде всего, воспитывает дисциплину, стремление к совершенству, которое приносит большое эмоциональное удовлетворение. Стимулирование умственного развития с помощью науки. Также является эмоциональное воспитание, без которого нельзя достичь полной зрелости. Для достижения этих и ряда других целей воспитания надо иметь в виду некоторые дополнительные соображения. Прежде всего, нужно постоянно заботиться об интересах всех детей, стремиться к тому, чтобы каждый получал полноценные музыкальные знания в процессе занятий в школе и после ее окончания [19]. Как только незрячие дети начнут находить радость в занятиях музыкой, они захотят больше о ней узнать: как она записывается, как прочитать нотные обозначения, чтобы превратить их в звуки, задуманные композитором. Постигнув радость музыкальных занятий, дети-инвалиды по зрению с большим желанием занимаются музыкой. Музыкальная практика заключается не только в пении и игре на инструменте, но и в слушании музыки. Именно на ранней стадии развития закладывается фундамент, на основе которого расширяются знания, и совершенствуется способность наслаждаться музыкой;
б) попытаться раскрыть творческие способности незрячих учащихся. Развитие навыков импровизации служит основой формирования художественно-ценностного отношения к окружающему миру. Образное мышление развивается во многом именно на основе импровизационного творчества. Импровизация — это самая доступная форма продуктивного самовыражения детей, которая ведет к раскрепощению личности. Активизация способностей художественного обобщения как основы для целостного восприятия многомерности искусства;
в) определить то звено или ту общую точку, где могли бы встретиться все искусства для совместного гармонического развития… Накопление духовно-нравственно-эстетических впечатлений от общения с искусством, глубинное переживание художественных образов; умение многогранно постигать мироощущения человека в произведениях различных видов искусств. Образное переживание реальности становится художественно адекватным, когда оно может быть выражено в категориях и терминах эстетических. Существенным моментом является то, что весь процесс развития музыкальной структуры, постижения органической связи музыки, с микро- и макрокосмосом идет через осмысление основных нравственных понятий и категорий. Идеи комплексного освоения искусства, восходящие к традициям древности, в настоящее время обретают особую актуальность[15]. Музыка, литература, живопись охватывают духовную жизнь человека всесторонне и полно. На комплексных уроках музыки действует разветвленная, взаимосвязанная в различных своих звеньях система художественно-образного постижения мира на основе создания нравственно-эстетических ситуаций. Под ними понимается дидактически оправданная совокупность условий и обстоятельств, при которой учащиеся осваивают человеческие поступки, веления или предметы окружающего мира. Справедливо мнение С.Л. Рубинштейна о том, что человек, включаясь в ситуацию, меняется сам, и это в свою очередь становится источником изменения в новых ситуациях [22].
Единственным средством, с помощью которого можно заменить прошедшее время в преподавании музыки на настоящее, является путь творчества. Святитель Феофан Затворник говорил: «Спрашиваете: «Как быть с пением и игранием на фортепиано?» Если есть и пить надо во славу Божию, то тем паче петь и играть. Если вы сыграете и споете что-либо такое, что западет в душу слышащих и заставит их воздохнуть ко Господу или вознестись к Нему с славословием и благодарением, то вы то же сделаете, что делает хороший проповедник в церкви» [13].
Развитие музыкальной культуры заключается в формировании способности слышать окружающий мир и человека во всей интонационной многозначности. Крайне важно для эмоционального и интеллектуального развития человека проникнуть к источникам музыки. Совершенствование музыкального образования, его перестройка немыслимы без корреляции разнообразных методик и внедрения передовых систем воспитания, обеспечивающих реальность выбора и полное удовлетворение потребностей личности. Существенная особенность уроков музыки — направленность на активное формирование личности, на воспитание художественных ориентации, эвристического мышления[12]. Уроки музыки как уроки нравственности ориентированы не на сумму знаний, обучение основам музыкальной грамоты, сольфеджио, не на приобщение к какому-либо виду музыкальной деятельности, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала, на духовное становление [7]. Музыка включается в общую систему нравственно-духовного формирования личности человека.
В задачи уроков музыки входят: продуктивное развитие способности эстетического сопереживания действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций, жизненных реалий. Музыка обращена ко всем и к каждому. Ее взаимосвязь с личностью чрезвычайно глубока и дифференцирована. В своем влиянии музыка соперничает со школой. Почему же бесплодны усилия школы? Очевидно, потому, что один час урока не может стать противовесом телевидению, радио, вещающим на молодежную аудиторию ежедневно и интенсивно. Сегодня даже у младших школьников есть свои поп- и рок-кумиры, что уж говорить о подростках и старшеклассниках. Но многие из них вяло (скажем, так) реагируют на классику. И чем старше ученики, тем неподатливее они к содержанию обязательных программ. Практики хорошо это знают. В системе музыкально-эстетического воспитания возник своего рода дуализм. С одной стороны — школа, беспомощная, но одержимая благородной идеей развития музыкальной культуры детей. С другой — средства массовой информации, коммерциализированные настолько, что не обременяют себя заботой о высокой идейно-художественной стороне воздействия передач на молодежную аудиторию. Положение резко усугубляется в старших классах, когда задолго до окончания школы обязательные уроки музыки прекращаются. Дуализма нет, зато господствуют средства массовой информации, монополизирующие музыкальное сознание молодежи. Процесс воздействия музыки на формирование личности школьника следует усилить. Прежде всего, следует, проанализировать в рассматриваемом аспекте возрастную специфику учащихся, чтобы соответственно корректировать учебные и внеурочные занятия. Специфические задачи нравственного воспитания — развитие способности целостного, гармоничного восприятия действительности, нравственного, духовного мира путем активизации эмоционально-чувственной сферы; обеспечение психологической адаптации к музыке как виду искусства и предмету обучения; развитие практических умений общения с музыкой; обогащение знаниями, стимулирование положительной мотивации[3]. Развивающаяся социализация личности ребенка требует углубления содержания музыкально-эстетического воспитания, призванного стимулировать духовные потребности личности с опорой на нравственно-смысловой контекст музыкального содержания. Одухотворение и очеловечивание музыки должно быть не только внутренне осмысленным как жизненно целесообразное явление. Необходима ее взаимосвязь с другими областями познания, в первую очередь с историей, литературой, изобразительным искусством. Воспитательная функция музыки определяется как процесс и результат взаимодействия музыкального искусства с общественным и личностным сознанием [8]. Оно осуществляется в соответствии с нравственно-эстетическим идеалом общества на каждом из этапов его социокультурного развития. Важнейшим критерием формирования личностного сознания является духовно-нравственно-воспитательное воздействие музыки. Его структура иерархична и осуществляется на четырех уровнях: эмоциональной синхронизации, смыслового погружения, духовной объективации и деятельностной объективации.
Нравственно-духовный характер этого влияния заключается в том, что музыкальное содержание становится стимулом для изъявления чувств, своеобразным эмоциональным фоном жизнедеятельности. Музыка превращается в сознании слушателя в предмет духовной деятельности, происходит переход духовного содержания музыкального произведения в объект воспитания. Гуманистическая направленность и универсальность нравственного воспитательного воздействия музыки используются и в целях формирования социально определенного типа личности [10]. Важнейшим фактором выступает здесь преемственность в музыкально-эстетическом воспитании. Нравственное и социальное развитие личности находится в постоянной динамической взаимосвязи. В ее контексте социальная определенность личности обусловлена нравственными, духовными ценностями, своеобразием способов формирования человека. Нравственность фактически становится тем “мостиком”, через который свойства социальной макросреды трансформируются в микросреду, а затем — в индивидуальные качества личности, определяют ее социальное своеобразие. Доказательством сказанному могут служить механизмы популяризации, социальных ограничений и запретов, проявляющиеся в избирательности нравственных норм в соответствии с целями, задачами и установками данного социума. Эти же механизмы регулируют приобщение к искусству — вспомним недавние запреты, например на джаз, определенный репертуар дискотек и пр. Музыкальное воспитание входит в общую систему педагогических наук и занимает в ней свое самостоятельное место. Теория музыкального воспитания школьников непосредственно входит в школьную педагогику, так как она посвящена музыкальному воспитанию ребенка. Эта область нравственно-духовного воспитания, закономерности которого распространяются на всю музыкальную деятельность человека.
В современной педагогической науке нравственное воспитание школьников средствами музыкального искусства трактуется неоднозначно. С одной стороны, утверждается значимость эстетического воспитания в становлении общей духовной картины внутреннего мира каждого школьника как личности. С другой, отмечая огромное воздействие музыкального искусства на ребенка, способность его без лишней дидактичности ввести детскую душу в огромный мир общечеловеческих ценностей, через развитие фантазии, воображения, творчества повлиять становление духовного мира личности, подвергают сомнению исторически сложившееся отношение к искусству как средству нравственного воспитания [16]. Однако воспитательное значение искусства сегодня как никогда актуально. Печальным подтверждением тому являются данные социологического исследования — вытеснение эстетических потребностей, ценностей на последние места в иерархии основных содержательных компонентов молодежного сознания. Важно понимание урока музыки в воспитании эстетической культуры учащихся как наиболее воздействующего на сферу нравственных, душевных переживаний. Ведь музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, музыкальное искусство решает задачи германизации образования школьников. Поэтому в современной школе эстетическое воспитание должно стать приоритетным направлением нравственного становления личности. Сегодня меняется статус предмета “Музыка” в школе. Происходит переход от уроков усвоения лишь технических навыков к урокам, ориентированным на развитие творческих способностей учащегося. Необходима любовь самого учителя к музыкальному искусству, профессиональное владение инструментом и голосом, знание теории, истории музыки, методики музыкального воспитания, владение художественной речью, жестом, мимикой, а также творческой интуицией и исследовательской направленностью деятельности [20].
Таким образом, ведущими признаками, определяющими нравственное развитие личности, являются участие детей-инвалидов по зрению в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно-духовных и эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке. Нравственно-духовное воспитание является средством активизации духовного потенциала личности, компенсирующим недостаток его проявления в других областях социально - духовной жизни; это универсальное средство духовного развития человеческой личности, в определенной мере способствующее гармонизации ее общественного бытия. Святой праведный Иоанн Кронштадтский говорил: «Душа наша подобна музыкальному инструменту: как настроишь ее, такие, сообразно настроению, будет она и звуки издавать, стройные или нестройные, духовные или плотские, Божии или бесовские. Настраивай же свой инструмент духовно свято, по-Божески, чтобы он издавал духовные, Божественные, святые звуки и отзвуки. А так настраивает душу Церковь» [21].
Ожидаемый результат:
создание комфортной творческой среды обучения, воспитания для успешной коррекции вторичных дефектов и развития детей с ограниченными возможностями здоровья;
сохранение здоровья обучающихся, воспитанников;
развитие компенсаторных процессов незрячего и слабовидящего школьника;
повышение профессионализма и социального статуса педагогических работников школы-интерната;
духовно-нравственное развитие детей-инвалидов по зрению;
социальная интеграция обучающихся, воспитанников.
Планирование деятельности
Вся деятельность по духовно-нравственному развитию слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство происходит под руководством учителя музыки, музыкальных руководителей, педагогов дополнительного образования, деятельность которых строится на следующих принципах:
Принципы реализации программы
принцип целостности учебно-воспитательного процесса;
личностно - ориентированный подход – предоставление возможности каждому ребенку для самореализации, самораскрытия;
принцип вариативности – создание условий для самостоятельного выбора обучающимися форм деятельности;
деятельностный подход – включение детей в реально значимые и социально значимые проекты;
принцип мотивации деятельности обучающихся предусматривает добровольность включения ребенка в ту или иную деятельность;
принцип педагогического руководства – организация совместной деятельности педагогов и обучающихся на основе взаимопонимания и взаимопомощи.
Методы и формы
беседы и наблюдения
классные часы
занятия - практикумы
тематические праздники
конкурсы
игры, соревнования
родительские собрания в различных формах
Учитывая, что обучающиеся, воспитанники школы-интерната – инвалиды по зрению при обучении их музыкальным навыкам необходимо решать коррекционные задачи:
развитие слухового восприятия;
развитие психических процессов;
выработка свободной посадки с инструментами;
освоение рациональных движений, умений, навыков, приемов работы;
развитие ориентировки в пространстве, ловкости движений пальцев, координации рук во время работы с музыкальными инструментами;
обучение определению коммуникационных точек.
Данная программа рассчитана на 12 лет обучения, по 2 часа в неделю, 68 часов в год.
По окончанию обучения обучающиеся должны:
иметь представление о духовно-нравственных ценностях;
применять практические навыки вокала;
научится игре на музыкальном инструменте.
Содержание программы
Данная программа предусматривает работу по семи направлениям.
Направление I. «Обучение игре на баяне»
ПЕРВЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ
Первый, второй годы занятий
Программа
Повторение (закрепление) теоретических знаний, полученных учащимися в 1-III классах на уроках музыки.
Формирование элементарных музыкально-слуховых представления (пение знакомых песен, слушание простых напевов, песенок, пьес, исполняемых педагогом), навыков распознания несложных мелодий.
Развитие умений определять характер музыки (веселый, грустный, ласковый, спокойный и др.), различать мелодию и Рим незнакомых песен и т.п.
Определение по слуху направления движения мелодии (выше, ниже -«тоньше, «толще»). Накопление простейших музыкальных впечатлений.
Краткое ознакомление с устройством изучаемого инструмента (составные части, особенности конструкции, способ звукообразования); показ его художественных возможностей.
Сообщение сведений о строении правой и левой клавиатур (название рядов и клавишей на них, расположение соответствующих каждой клавише звуков, различие октав, диапазон инструмента).
Изучение условных обозначений басов и готовых аккордов левой клавиатуры, демонстраций их звучания; функции левой и правой рук при игре на инструменте. Посадка учащегося и постановка инструмента (общее положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев, учет физических особенностей и развития конкретного ученика; правильное пользование ремнями музыкального инструмента и т.п.).
Соотнесение конкретных нотных знаков с реальным звучанием их на инструменте.
Выработка первичных навыков ориентировки в нотном тексте и на клавиатуре инструмента.
Приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей). Ознакомление с общими аппликатурными закономерностями для конкретного инструмента (баян, аккордеон). Положение правой руки на клавиатуре инструмента при исполнении гаммообразных мелодических последовательностей.
Формирование элементарных навыков ведения меха (плавно, ровно, активно). Смена направлений движения меха - быстро, «мягко», без толчков. Постепенное освоение части диапазона (не более октавы) правой рукой. Воспроизведение звучаний различных длительностей нот (четверть, половинная, целая, восьмая), смена направления движения меха (на тактовой черте) при «произнесении» их. Овладение основными уровнями динамического звучания на упражнениях (форте, пиано).
Формирование начальных навыков разбора нотного текста, восприятие звучания инструментальной музыки. Усвоение основных способов звукоизвлечения (удар, нажим) правой рукой, владение начальными двигательными и игровыми навыками (игра ровным звуком нон легато и легато гаммообразных последовательностей правой рукой), свободы (ненапряженность) исполнительского аппарата. Вслушивание в звуки (высота, протяженность, тембр и др.). Отработка навыков ведения меха и смены направлений его, движения на упражнениях (плавное и активное движение левой рукой, равномерное усилие нажим и разжим, незаметная смена направления его движения, совмещение смены направлений движения меха со снятием звучания).
Начальное освоение левой клавиатуры (извлечение смежных звуков на основном ряду, чередование басов и аккордов). Исполнение упражнений и элементарных песен двумя руками вместе. Контроль за качеством звука (певучий, мягкий, напевный).
Освоение части мажорного звукоряда левой рукой. Естественность и рациональность движений (рук, пальцев). Координация движений правой и левой рук при игре на инструменте. Овладение основными приемами аккомпанемента (мягкое чередование баса и аккордов, отрывистое исполнение). Приобретение навыков игры мелодических последовательностей левой рукой (не более трех-четырех звуков). Исполнение полного мажорного звукоряда левой рукой (применение наиболее сильных второго, третьего и четвертого пальцев). Выработка первичных усилий оценивать более сложные, незнакомые музыкальные произведения (характер музыки). Овладение различными динамическими градациями звучания инструмента в упражнениях и пьесах (форте, пиано, меццо-форте, меццо-пиано). Приобретение начальных умений смены направлений движения меха внутри музыкальных построений. Применение упражнений на выполнение различных видов штрихов (легато, нон легато, стаккато).
Ознакомление с альтерированным звукорядом на правой клавиатуре инструмента. Освоение положения правой руки при арпеджированном движении мелодии. Приобретение навыков перехода из одного положения правой руки в другое (гаммообразные и арпеджированные последовательности). Воспитание аппликатурной дисциплины. Использование специальных упражнений на координацию мышечных движений. Отработка в упражнениях исполнения крещендо и диминуэндо. Осознанная игра простых песен и пьес с соблюдением несложных динамических изменений (крещендо, диминуэндо и другие элементы выразительности). Формирование чувства целостности исполняемых песен и пьес.
Эпизодическое применение стаккато в процессе исполнения. Начальное освоение более сложных приемов звукоизвлечения и штрихов (портаменто, акцент). Приобретение навыков исполнения шестнадцатых нот и четверти с точкой. Включение в репертуар более подвижных песен и пьес. Развитие технических навыков аккомпанемента (исполнение мажорных секст и кварт-секст-аккордов левой рукой).
Усовершенствование навыков владения основными штрихами (легато, нон легато, стаккато). Развитие подвижности пальцев обеих рук (игра гамм восьмыми нотами в умеренном темпе). Освоение большего диапазона правой рукой (до двух октав).
Выработка ощущения метрической пульсации (игра мажорного звукоряда с соотнесением сильных и слабых долей). Постепенное усложнение технических приемов левой рукой: элементарное овладение «репетиционной» техникой (чередование второго и третьего пальцев в медленном темпе), применение минорных секст- и кварт-секст-аккордов. Частичное применение двойных нот правой рукой.
Формирование начальных навыков самостоятельного выучивания небольших песен и пьесок. Развитие слуховой активности (игра пьесы с различных, ранее намеченных мест и др.). Самоконтроль за качеством звука.
Исполнение простых по содержанию и форме пьес, песен и т.п. с минимальным тематическим развитием и ясной художественной образностью. Достижение доступного для данного ученика выразительности исполнения (яркое выявление мелодии, игра певучим звуком, хорошим легато и т.п.).
Соблюдение и утверждение основных правил постановки баяниста (аккордеониста) - исправление недочетов в постановке рук, положении инструмента, посадке, устранение аппликатурных неточностей и т.д.
Ознакомление с минорным ладом (игра минорного натурального звукоряда правой рукой).
Развитие музыкально-слуховых представлений (подбор по слуху знакомых несложных одноголосных мелодий правой рукой и элементарного сопровождения левой). Воспитание слуховой памяти, внимания, развитие восприимчивости к музыке.
Совершенствование приобретенных музыкально-исполнительских навыков игры на музыкальном инструменте.
Примерные требований к учащимся первого и второго года занятий.
Учащийся должен: знать устройство инструмента, строение его правой и левой клавиатур, правила посадки, постановки рук, записи нотных знаков и соотнесение с реальным звучанием инструмента (баян, аккордеон), основы нотной грамоты, общие аппликатурные закономерности, основные способны звукоизвлечения и др.
Уметь ориентироваться в нотной записи и в клавиатурах изучаемого инструмента, давать общую характеристику исполняемых пьес, различать характер музыки, в пределах начальной подготовки играть осмысленно и выразительно простые песни и пьески; овладеть техническими и исполнительскими навыками, которые определены программой первого и второго года обучения.
В течение первого года обучения учащийся должен выучить два-три этюда и восемь-десять легких пьес, а также научиться играть гаммы: до-мажор каждой рукой отдельно и ля-минор (натуральную) правой рукой, короткие арпеджио в тональности до-мажор.
В течение второго года обучения учащийся должен выучить два-три этюда и восемь-десять легких пьес, а также научиться играть гаммы: соль-, фа-мажор каждой рукой отдельно и короткие арпеджио; гамму до-мажор двумя руками в одну октаву. Гаммы ми-, ре-мажор (натуральные) правой рукой.
На контрольных занятиях в конце каждой четверти учащийся должен исполнить пройденный материал: гаммы, этюды, произведения.
В конце каждого учебного года учащийся на переводных экзаменах исполняет два разнохарактерных произведения.
ВТОРОЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ
Третий, четвертый и пятый годы обучения
ПРОГРАММА
Закрепление и углубление знаний, совершенствование умений и навыков, приобретенных на первом этапе обучения. Дальнейшее развитие способности понимать, эмоционально воспринимать музыку. Воспитание стремление к самостоятельному мышлению, творчеству. Формирование слуховых навыков (вслушивание в звуки, различение их выразительного значения, осмысленное воспроизведение на инструменте, слуховой контроль над звучанием и т.п.). Дальнейшее развитие: чувства лада, метроритма.
Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний об исполняемой музыке (проигрывание различных пьес, определение их характера, настроения, раскрытие содержания). Воспитание навыков грамотного и точного прочтения нотного текста. Исправление исполнительских недочетов (в извлечении звука, постановке, ведении меха, смене направлений его движения). Сообщение элементарных понятий о
выразительных средствах музыки (мелодия, лад, метроритм и др.), подведение к пониманию их художественно-выразительного значения.
Уяснение звуковысотных (лад, мелодическая линия) и временных (метр, ритм) свойств мелодии. Формирование умения работать над качеством звука и выразительностью исполнения (связь музыкальной фразировки с движением меха и т.п.).
Понимание наиболее простых форм (схем) музыкальных произведений, их значений для построения музыки, ее восприятия и целостности исполнения. Осмысление выразительных особенностей музыкального языка (дифференциация наиболее ярких средств художественной выразительности). Дальнейшее развитие навыков самостоятельного разбора нотного текста.
Овладение исполнительскими штрихами: акцент, сфорцандо, исполнение цезур. Совершенствование навыков ведения меха и смены направлений его движения, развитие умений пользования разнообразными динамическими градациями звучания инструмента, основными штрихами и приемами звукоизвлечения. Освоение большего диапазона правых клавиатур, совершенствование технических навыков левой руки (расширение ее функций). Совершенствование техники игры, двойными нотами и аккордами (легато, стаккато, нон легато, портаменто и др.), развитие свободы исполнительского аппарата. Работа над упорядочением ритмики и динамики (ощущение сильной доли такта), формирование умений в области регуляции звучания инструмента (разнообразие динамических градаций, соразмерность прилагаемых усилий).
Разъяснение более сложных понятий из области музыки. Формирование навыков концентрации и распределения музыкального внимания (восприятие мелодии при воспроизведении ее на инструменте), прослушивание музыки, осмысленного «произношения» музыкальных звуков. Закрепление навыков быстрого и точного разбора нотного текста,
выработка аппликатурных приемов, дальнейшее развитие умения работать самостоятельно над музыкальным произведением.
Знакомство с понятиями, объясняющими закономерности строения музыка (ладовая, метроритмическая организация звуков, выразительное значение лада, метроритма и т.п.). Расширение знаний о средствах художественной выразительности (лад, метроритм, гармония и т.п.), вычленение их в восприятии; первичный дифференцированный анализ исполняемой музыки (сопоставление высотных свойств звуков, контрастных музыкальных образов и др.).
Воспитание волевых качеств и самоконтроля. Развитие общих музыкальных способностей, дальнейшее формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее (установка на вслушивание в звуки, определение направления движения мелодии, различение ее ритмического рисунка и др.).
Уяснение значения интонации в выражении музыкальной мысли. Формирование положительных реакций на подлинно художественное произведение. Подведение к пониманию особенностей музыкально-образного языка, специфических средств художественной выразительности (звук, мелодия, ритм, гармония и т.п.), закономерностей движения мелодии и принципов ее строения, обусловленности гармонических функций, разъяснение их выразительного смысла.
Использование разнообразных по характеру, форме и жанрам музыкальных произведений. Формирование умения пользоваться методом сравнения (различие, сходство и др.). Выработка аппликатурной дисциплины (овладение систематизированной аппликатурой в гаммах и арпеджио, приспособление к особенностям звукоизвлечения при их игре).
Развитие интонационного и ладового чувства, исполнение наиболее простых полифонических произведений, знакомство с основами многоголосия. Воспитание определенного отношения к исполняемой музыке.
Освоение более сложных штрихов и приемов игры (различные виды акцентов, элементарное филирование звука и др.).
Развитие мелодического слуха и на его основе — гармонического (параллельная работа над одноголосием и полифонией, игра специальных упражнений и т.п.). Формирование других видов музыкального слуха (ритмический, тембровый, полифонический). Использование фактурно-разнообразного репертуара, ускорение темпов его разучивания. Совершенствование исполнительского аппарата. Развитие творческой инициативы учащегося, преодоление формализма в исполнительской трактовке произведения, повышение исполнительской культуры.
Исполнение несложных (двухголосных) полифонических произведений, ознакомление с различными видами полифонии (подголосочная, контрастная, имитационная). Формирование умения самостоятельно разбирать полифонические произведения, навыков прочтения полифонического «письма», точности его исполнения. Развитие дифференцированного восприятия партии каждого голоса отдельно и в сочетании.
Овладение пальцевым и кистевым стаккато (однозвучные мелодические последовательности, двойные ноты, октавы, аккорды). Целенаправленное гармоническое формирование музыкальных способностей (мелодический и гармонический слух, чувство ритма, музыкальная память). Постепенное обучение коллективному исполнению (элементарное музицирование в ансамблях). Упрочение навыков транспонирования в другие тональности (начиная с ранее игранных мелодий), развитие навыков подбора по слуху знакомых песен и народных танцев.
Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, технической четкостью и ритмичностью игры. Формирование элементарных понятий о содержании в музыке. Развитие музыкальности (чувство лада, способность к слуховомупредставлению, музыкально-ритмическое чувство и др.). Воспитание самоконтроля при исполнении, самостоятельности творческих действий.
Разъяснение закономерностей формообразования, построения музыки, законов музыкальных явлений. Умение различать выразительные средства музыкального языка (мелодия, лад, метроритм и др.), их дифференцированное восприятие.
Совершенствование технической оснащенности (частичное использование при игре большого пальца правой руки, более длительного арпеджио, скачков, более широкое применение двойных нот, аккордов, октав и др.). Развитие беглости пальцев. Расширение приемов репетиционной техники левой руки (сочетание репетиционной аппликатуры с другими ее вариантами), размеренное развитие пальцев, исполнение стаккато на левой клавиатуре инструмента.
Формирование навыков самостоятельности в решении различных музыкально-исполнительских задач (нахождение правильной и удобной аппликатуры, преодоление технических трудностей, работа над звуком и фразой, незаметной сменой направлений движения меха, нахождение нужных приемов игры и т.п.). Сообщения о музыкальных жанрах, жизни и творчестве композиторов, об эпохе, в которой были созданы исполняемые произведения.
Дальнейшее совершенствование аппликатурной дисциплины при игре гамм, арпеджио и аккордов. Воспитание навыков самостоятельности в выполнении домашних заданий. Формирование целостного восприятия музыкальных произведений, навыков художественного (выразительного) исполнения.
Привитие интереса к процессу обучения, к содержанию учебной работы. Активизация мыслительной деятельности, творческого воображения. Формирование навыков слушания исполняемого произведения с начала до конца, обучение мысленному «проигрыванию» разучиваемых пьес. Осмысленная, выразительная игра (умение осознать средствахудожественной выразительности, при помощи которых создан конкретный художественный образ).
Свободное владение выученным материалом. Дальнейшее развитие пальцевой беглости, ловкости и изящества движения рук. Изучение основ музыкально-исполнительской техники игры на баяне (аккордеоне).
Примерные требования к учащимся. Третий, четвертый и пятый годы занятий
Опираясь на знания и умения, приобретенные в первый и второй годы занятий, учащийся должен:
овладеть минимумом музыкальной грамоты и элементами теоретических основ музыкального искусства, техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимыми для занятий на втором этапе обучения;
знать основные средства музыкальной выразительности, их значениедля построения музыки, наиболее простые формы (схемы) музыкальныхпроизведений, выразительные особенности музыкального языка (в пределахтребований программы второго периода обучения), некоторые видымногоголосия, приемы и способы достижения выразительной игры намузыкальном инструменте, особенности творчества композиторов изучаемыхпроизведений, основы коллективного музицирования;
уметь свободно разбираться в нотной записи, обозначениях темпа,динамики, знаков альтерации и т.п., звуковысотных и временныхособенностей мелодии, сознательно пользоваться применяемой музыкальнойтерминологией, характеризовать исполняемые музыкальные произведения,давать общую оценку музыке, разбираться в несложных полифоническихпроизведениях, играть в ансамблях (дуэт, трио), оценивать качество своегоисполнения в пределах общего и музыкального развития, игратьэмоционально, осмысленно и выразительно средней трудности музыкальныепроизведения.
Учащийся должен уметь также транспонировать легкие пьесы в различные тональности, подбирать песни и аккомпанемент к ним по слуху.
В течение года учащиеся должны выучить два-три этюда на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. В содержание курса третьего года обучения входят: мажорные гаммы до, соль, фа (двумя руками в одну октаву, в медленном и быстром темпах); мажорные гаммы до, соль, фа (двумя руками вместе с две октавы, в медленном темпе); короткие, длинные арпеджио; тонические аккорды с их обращениями в тональностях до-, соль-, фа-мажор (правой рукой); минорные гармонические гаммы ля, ми (каждой рукой в медленном темпе).
По окончании третьего года обучения на переводном экзамене учащиеся исполняют два разнохарактерных произведения.
В течение четвертого года обучения учащиеся должны выучить два-три этюда на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. В содержание курса четвертого года обучения входя мажорные гаммы до, соль, фа (двумя руками вместе в две октавы, в умеренном темпе); короткие и длинные арпеджио, тонические аккорды с обращениями в тональностях до-, соль-, фа-мажор; минорные гармонические ля, ми, ре (каждой рукой в медленном темпе); короткие и длинные арпеджио и тонические аккорды с их обращениями в тональностях ля-, ми-, ре-минор.
По окончании четвертого года обучения на переводном экзамене учащиеся должны исполнить два-три разнохарактерных произведения.
В течение пятого года учащиеся должны выучить не менее двух-трех этюдов на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес (2-3 из которых - с элементами полифонии), а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. В содержание курса пятого года обучения входят: мажорные гаммы в тональностях до трех знаков в ключе (двумя руками вместе в подвижном темпе); мажорные
короткие, длинные, ломаные арпеджио и тонические аккорды с их обращениями в тональностях до трех знаков в ключе (правой рукой); минорные гармонические гаммы ля, ми, ре (двумя руками в умеренном темпе), минорные мелодические гаммы ля, ми, ре (правой рукой); короткие, длинные и ломаные арпеджио и тонические аккорды с их обращениями в тональностях ля, ми, ре-минор.По окончании пятого года обучения на переводном экзамене учащиеся должны исполнить два-три разнохарактерных произведения.
На протяжении третьего года обучения на аккордеоне учащиеся должны освоить: мажорные гаммы до, соль и фа двумя руками вместе; ре-, ля-мажор каждой рукой отдельно; гаммы ля-, ми-, ре-минор (гармонические) в одну октаву правой рукой; мажорные короткие арпеджио (в тональностях до трех знаков в ключе) правой рукой в две октавы.
На протяжении четвертого-пятого годов занятий на музыкальных инструментах учащиеся должны освоить: мажорные (диезные) гаммы до трех знаков в ключе; минорные гармонические и мелодические (диезные) гаммы до двух знаков в ключе двумя руками вместе; мажорные гаммы си-бемоль и ми-бемоль, а также гармонические минорные гаммы до и соль двумя руками вместе в две октавы; короткие, длинные, ломаные арпеджио и тонические аккорды с обращениями во всех перечисленных тональностях.
ТРЕТИЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ
Шестой и седьмой годы занятий
ПРОГРАММА
Совершенствование усвоенных ранее специальных (практических) умений и навыков. Усложнение и углубление теоретического и музыкального материала на основе ранее полученных знаний, умений, навыков и музыкальных впечатлений. Расширение круга музыкальных образов и исполнительских задач.
Подведение к более полнм и научным представлениям о содержании музыки, к углубленному пониманию музыкального произведения, к осмыслению его художественной сущности; изучение особенностей музыкального языка, мировоззрения и творческой манеры композиторов. Формирование умения анализировать мелодию (выразительность, звуковысотные соотношения, интонационный строй, характер, развитие, тембровые качества), уяснение закономерностей ее построения. Расширение знаний о музыкальных жанрах и форме музыкальных произведений: трехчастная (простая и сложная), свободная форма, вариации и др. Совершенствование понятий о метроритмических особенностях музыки (понятие о ритмическом пульсе). Воспитание способности более тонкого вслушивания в музыку и углубленного осознания ее художественно-выразительных средств. Развитие эстетического восприятия музыкального образа: понимание выразительного значения мелодии, гармонии, ритма и т.п. в рамках различных стилей (ритмические, агогические особенности и др., знакомство с живописью, архитектурой, поэзией данной эпохи). Углубление знаний о художественной форме музыкального искусства.
Использование учебно-тренировочного материала различного характера, этюдов большей протяженности; разнообразие их фактуры [гаммообразные движения, различные виды фигурации, арпеджио, двойные ноты, октавы и др.). Дальнейшая выработка и упрочение оценочного отношения к исполняемым музыкальным произведениям. Применение штриховых и ритмических различий при исполнении гамм и арпеджио, овладение систематизированной аппликатурой в гаммах и арпеджио. (Все гаммы и арпеджио с шестого года обучения следует играть, используя различные штрихи и несложный ритмический рисунок, не менее чем в три-четыре октавы (арпеджио и аккорды играть с удвоением основного тона в левой руке). Упрочение навыков точности и грамотности прочтения музыкального текста (нотных знаков, нюансов, штрихов и других авторских указаний). Дальнейшее развитие октавной и аккордовой техники (приобретение свободы движения в исполнении интервалов, «беззвучная» подмена пальцев и др.Использование более широкого разнообразия стилей и характеров, включаемых в учебный план музыкальных произведений. Понимание стилевых особенностей творчества различных композиторов (характерный отпечаток эпохи, национальности, индивидуальности композитора и т.п.). Исполнение сочинений более крупной формы, небольших произведений концертного плана. Включение в репертуар пьес этюдного характера (на смешанные виды техники), развитие подвижности, силы и «цепкости» пальцев в этюдах и упражнениях.
Совершенствование техники управления мехом (гибкость и разнообразие его ведения, активные мелкие манипуляции левой частью корпуса инструмента, активизация атаки звука; внезапные ускорения и замедления, краткие остановки в движениях меха). Приобретение технической выносливости, достижение легкости исполнения, свободы владения инструментом.
Закрепление и развитие навыков ансамблевой игры на более сложном художественном репертуаре (подчинение индивидуальной манеры исполнения общеансамблевой). Выработка управляемости ритмом, самоконтроля за качеством звука, расчетливости игровых усилий. Овладение различными по характеру движениями рук, пластикой приемов игры.
Дальнейшая работа по формированию музыкального мышления. Дифференцированный анализ элементов художественной выразительности и оценка музыкального произведения.
Совершенствование умения пользоваться разными уровнями динамического звучания инструмента и звуковыми контрастами в процессе исполнения (субито пиано, субито форте, форте, пиано и др.), навыков сочетать различные штрихи в партии правой руки (двух-, трехголосие). Усвоение более сложных приемов игры (акцентирование стаккато, элементы мехового тремоло). Прочное овладение основными типами техники правой
гармонические фигурации, аккорды, репетиционная октавная техника, восходящие и нисходящие октавные последовательности). Дальнейшее развитие техники левой руки (использование четырех пальцев). Работа над выразительностью звучания инструмента (извлечение звука, движение меха, звуковедение и т.п.).
Понимание сущности идейно-эмоционального содержания художественного произведения, его проявление в музыкальном искусстве. Осмысление роли художественной формы в выражении содержания музыки, уяснение ее эстетической действенности. Понимание единства идейно-образного содержания. Особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки.
Формирование рациональной системы приемов работы над музыкальным произведением, техническими трудностями. Воспитание исполнительской воли, сосредоточенности внимания. Самостоятельное решение доступных художественно-исполнительских задач, определение целесообразности найденных исполнительских приемов. Разнообразие игровых навыков, выразительность исполнения. Активизация творческого воображения, развитие аналитического мышления и восприятия. Обучение оперированию обобщенными способами музыкально-исполнительской деятельности, сознательному использованию (при исполнении) составных компонентов музыкального языка как средства создания художественного образа. Овладение логикой музыкального процесса при активном участии обучаемого. Совершенствование навыков подбора мелодии по слуху, транспонирования их в различные тональности. Приобретение прочных индивидуально-исполнительских и ансамблевых навыков. Умение применять полученные знания в практической жизни. Воспитание потребности слушания музыки по радио, в грамзаписях и в концертах.
ПРИМЕРНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К УЧАЩИМСЯ ШЕСТОГО И СЕДЬМОГО ГОДОВ ЗАНЯТИЙ
Опираясь на знания, умения и навыки, приобретенные на втором этапе обучения, углубляя и совершенствуя их, учащийся должен: овладеть расширенными знаниями теоретических основ музыки, техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований третьего периода занятий.
Знать специфические особенности звукообразования на баяне или аккордеоне, примерную шкалу силы их звучания, гамму возможных динамических оттенков, исполнительские приемы различного уравновешивания звучания правой и левой клавиатур инструмента, условные обозначения регистров (для аккордеонов), закономерности построения музыкальных форм (сложная трехчастная форма, сюита, соната, симфония), различные жанры и виды музыкального искусства, жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений, значение художественной формы и выражение содержания музыки, особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки.
Уметь различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании конкретного художественного образа, активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее содержание и идейно-эмоциональную направленность, раскрывать чувства и мысли, заложенные в ней, самостоятельно разбираться в фактуре исполняемых музыкальных произведений, анализировать их ладотональные, жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные и стилевые особенности, оценивать музыку в единстве содержания и формы, рационально, активно, инициативно работать над музыкальным текстом и техническими трудностями, находить необходимые приемы работы над музыкальным произведением, намечать примерный исполнительский план, свободно владеть выученным музыкальным материалом, играть в ансамбле (дуэт, трио) в пределах общего музыкального развития, играть
эмоционально, осмысленно и выразительно музыкальные произведения по программе курса.
Учащийся должен уметь также подбирать песни и аккомпанемент к ним по слуху, транспонировать легкие пьесы в различные тональности.
В течение шестого года учащийся должен выучить два-три этюда на различные виды техники и восемь-девять пьес, а также освоить гаммы, арпеджио по программе данного года обучения.
В содержание курса шестого года обучения входят: все мажорные гаммы (двумя руками вместе в различных темпах); длинные, короткие, ломаные арпеджио и тонические аккорды с их обращениями во всех мажорных тональностях; мажорные гаммы до, соль, фа терциями (правой рукой в медленном темпе); все минорные гармонические гаммы (двумя руками вместе в подвижном темпе); длинные, короткие, ломаные арпеджио, тонические аккорды с их обращениями в перечисленных тональностях.
На протяжении шестого года обучения на аккордеоне учащиеся осваивают мажорные, гармонические и мелодические, минорные (диезные) гаммы, мажорные короткие и длинные арпеджио в тональностях до пяти знаков в ключе. Мажорные, гармонические и мелодические минорные (бемольные) гаммы, короткие и длинные арпеджио до четырех знаков в ключе; романтическую гамму двумя руками; тонические аккорды с их обращениями во всех перечисленных тональностях.
По окончании шестого года обучения на переводном экзамене учащийся должен исполнить два-три разнохарактерных произведения.
В течение седьмого года обучения учащийся должен выучить два-три этюда на различные виды техники и пять-шесть пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения.
Содержание курса седьмого года обучения включает все мажорные гаммы (двумя руками вместе в быстром темпе), короткие, длинные, ломаные арпеджио, тонические аккорды с их обращениями во всех мажорных тональностях; мажорные гаммы до, соль, фа терциями (с удвоениемосновного тона в левой руке в умеренном темпе); все минорные мелодические гаммы (двумя руками вместе в медленном темпе); короткие, длинные, ломаные арпеджио, тонические аккорды с их обращениями во всех минорных тональностях.
На седьмом году обучения на аккордеоне в дополнение к ранее освоенным гаммам, арпеджио и аккордам учащиеся выучивают мажорные, гармонические, мелодические, минорные (бемольные) гаммы до пяти знаков в ключе; минорные (короткие, длинные) арпеджио и тонические аккорды в тональностях до пяти знаков в ключе. По окончании курса обучения на выпускном экзамене учащийся исполняет три-четыре разнохарактерных пьесы: обработку русской народной песни, оригинальное сочинение или переложение для баяна советского автора, произведение русского или зарубежного композитора, пьесу с элементами полифонии или произведение сонатной формы средней трудности.
Направление II. «Обучение игре на фортепиано»
Программа предлагает курсы продолжительностью 7 лет обучения. В программе учтены занятость детей, их возможностей выполнения домашних заданий. Однако организация ежедневных занятий дома остается обязательным требованием обучения.
Программа обучения предполагает два обязательных выступления в первый год обучения и четыре обязательных выступления со второго года обучения.
1 четверть:
Технический зачет
(со 2 года обучения):
- чтение с листа
- подбор по слуху
- гаммы и этюды
- самостоятельное повторение любимого произведения
2 четверть:
Новогодний концерт (с 1 года обучения)
3 четверть: Концерт «Нашим мамам» к 8 марта (с 1 года обучения)
4четверть: Экзамен в соответствии с классическимипрограммными требованиями (со 2 года обучения)
Рекомендуемые задачи обучения
1.Накопление слухового опыта и музыкальных впечатлений «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся — будь это ребенок, отрок или взрослый — должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить
ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живет полной жизнью музыка раньше,
чем он первый раз прикоснется к клавише или проведет смычком по струне; вот почему младенцем
Моцарт «сразу» заиграл на фортепьяно и
на скрипке»- пишет Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры.
Посещение концертов классической музыки,
музыкальных спектаклей очень желательно для воспитания музыканта или любителя музыки. Так же как и прослушивание записей, просмотр музыкальных фильмов в школе и дома.
2.Развитие навыка чтения с листа (игры по нотам)
Свободная игра по нотам – залог самостоятельности ученика во время обучения и после окончания курса.
Ребенок, свободно владеющий искусством чтения нот, не расстается с музыкой всю жизнь. Любое чтение
–это навык, а не способность. То есть действие, отдельные компоненты которого стал и автоматизированы.
Умение свободно читать нотный текст
воспитывается в рамках урока по специальности с первых шагов обучения.
3.Подбор по слуху мелодий и аккомпанемента (сопровождения) не является обязательной формой работы, но такой способ музицирования – один из любимых, как для детей, так и для их родителей. Умение подобрать мелодию и сопровождение опирается на крепкую теоретическую базу и слуховые навыки.
4. Освоение классического и популярного репертуара.
Подготовка к концертным и экзаменационным выступлениям….
Репертуарные требования адаптированы к музыкальным предпочтениям детей. Детям предлагаются как обязательные этюды и пьесы, так и переложения знакомых и любимых ими мелодий, возможны авторские облегченные переложения. Умение быстро выучивать, а значит – накапливать и держать репертуар «в руках» напрямую зависит от регулярности занятий и от навыка чтения нот. Если разбор нового произведения/повторение по нотам старого – проблема, это может стать причиной потери интереса к нему и к занятиям музыкой в целом. Развитие «музыкальности», т.е. художественное развитие опирается на багаж музыкальных, художественных и эмоциональных впечатлений учащегося. Успешное накопление и постоянное пополнение такого багажа не только ускоряет музыкальное развитие, но и поддерживает интерес к музыке и к искусству в целом.
Репертуар
1 класс
1. Русская народная песня 2. Украинская народная песня 3. Эстонская народная песня 4. Латышская народная песня 5. "Со вьюном я хожу". Русская народная песня6. Белорусская народная песня 7. Киргизский народный напев8. Армянская народная песня9. Грузинская народная песня 10. Русская народная песня 11. Э. Тетцель. Два старика 12. "На улице дождик..." Русская народная песня. Колыбельная. Обработка Э.Бабасяна (в 4 руки)13. Словацкая народная песня 14. Белорусская народная песня 15. "Славны были наши деды". Русская народная песня16. А. Вустин. Владимирский напев (в 4 руки)17. А на горе мак. Белорусская народная песня. Обработка Ю.Наймушина (в 4 руки) 18. Л. Добсаи. Венгерская песня 19. Ж. Арман. Пьеса20. А. Балаж. Игра в солдатики21. А. Роули. Игра22. А. Рюигрок. Кукольный танец23. А. Сарауэр. Этюд 24. Б. Кравченко. Упрямый козлик 25. А. Затаевич. Степь. Казахская народная песня 26. Ж. Арман. Пьеса 27. Э. Сигмейстер. Дождя больше не будет. Негритянская песня 28. К. Орф. Приметы погоды. Немецкая песенка 29. Д. Кабалевский. Ор. 39, № 2. Маленькая полька 30. А. Сарауэр. Этюд 31. И. Ильин. Пьеса 32. Б. Берлин. Марширующие поросята33. Я. Стеновой. Пчелка 34. Т. Родионова. Этюд 35. Ю. Челкаускас. Литовская мелодия (в 4 руки) 36. Б. Барток. Диалог37. Э. Сигмейстер. Популярная американская песенка 38. С. Прокофьев. Болтунья. Переложение в 4 руки Э. Денисова39. К. Орф. Пьеса40. На лодочке. Башкирская народная песня. Обработка М. Красева (в 4 руки) 41. А. Холминов. Колыбельная 42. А. Корнеа-Ионеску. Румынский народный танец43. В. Нестеров. Этюд44. Я. Лефельд. Народная мелодия 45. Л. Моцарт. Менуэт46. Д. Кабалевский. Ор. 39, № 7. Забавное приключение47. Б. Барвинский. Аист 48. Ш. Чалаев. Лезгинка 49. Д. Тюрк. Балет50. Э. Сигмейстер. Прощай! 51. Ф. Сабо. Песня пионеров52. М.Глинка. Хор Славься из оперы "Жизнь за царя". Переложение в 4 руки Э.Бабасяна53. Л. Моцарт. Пьеса 54. Я. Гарсиа. В поезде 55. 3. Кодаи. Пьеса56. И. Шишов. Песня 57. А. Рюигрок. Горе куклы58. И. Кригер. Бурре59. А. Балтии. Гусли звончатые (перепляс)60. А. Балтии. Под дождем 61. В. А. Моцарт. Пьеса 62. И. Козловский. Контрданс 63. И. Л. Кребс. Ригодон 64. Н. Полынский. Азербайджанская мелодия 65. Н. Мясковский. Ор. 43, № 6. Беззаботная песенка 66. В. А. Моцарт. Менут67. А. Гречанинов. Без всяких нежностей 68. Д. Тюрк. Andantino 69. А. Лядов. Колыбельная 70. Л. Вейнер. Цепь, цепь, тонкая цепочка. Венгерская народная песня 71. И. Виттхауэр. Гавот 72. С. Майкапар. Ор. 28, № 1. В садике73. Г. Переел. Менуэт 74. А. Эшпай. Марийская мелодия 75. Э. Сигмейстер. Каждый вечер. Блюз ....76. В. Кикта. Украинский напев 77. С. Шевченко. Песня над Днепром (канон) 78. Л. ван Бетховен. Немецкий танец 79. И. Гайдн. Немецкий танец 80. Д. Тюрк. Allegretto 81. К. Ф. Э. Бах. Менуэт 82. А. Гречанинов. Ор. 98, № 4. В разлуке 83. Б. Барток. Пьеса 84. Б. Барток. Народная песня 85. М. Кажлаев. Канатоходцы 86. Л. ван Бетховен. Немецкий танец 87. Н. Полынский. Туркменская мелодия88. И. Кларк. Марш 89. А. Роули. В стране гномов 90. И. Гайдн. Менуэт 91. Э. Тамберг. В народном тоне 92. Ш. Дьепар. Менуэт 93. Э. Сигмейстер. Ковбойская песня 94. Л. Моцарт. Бурре 95. Ц. Кюи. Вприсядку (в 4 руки) 96. А. Томази. Колыбельная маленькой арабской сестричке 97. Э. Арро. Эстонский наигрыш 98. Г. Ф. Телеман. Allegretto 99. А. Эшпай. Марийская песня 100. В. А. Моцарт. Andante 101. А. Хачатурян. Скакалка 102. А. Томази. Печальная кукла 103. И. С. Бах. Менуэт104. В. А. Моцарт. Менуэт105. В. Кикта. Ария 106. С. Майкапар. Ор. 28, № 10. Сказочка 107. Д. Шостакович. Марш 108. Л. Кожелух. Andante 109. Г. Свиридов. Ласковая просьба 110. Я. Лефельд. Большой слон 111. И. Гайдн. Немецкий танец 112.. Б. Барток. Менуэт113. из. А. Гедике. Этюд114. А. Гречанинов. Вальс115. М. Клементи. Ор. 36, № 1. Сонатина 48 (I часть) 116. К. Сорокин. Во поле береза стояла.117. В. Кикта. Вариации на старинную украинскую песню118. Л. ван Бетховен . Сонатина
2 класс
Пьесы
Д. Кабалевский. Ор. 89, № 25. Частушка
И. Гайдн. Немецкий танец
Г. Переел. Менуэт
С. Майкапар. Ор. 28, № 3. Пастушок
В. Нестеров. Маленький канон
Б. Барток. Пьеса
Ж. Дандло. Братец Жак
И. Пахельбель. Сарабанда
Р. Шуман. Ор. 68, № 2. Солдатский марш
П. Чайковский. Ор. 39, № 16. Старинная французская песенка
А. Балтии. Владимирские рожечники. Пляска
Д. Г. Тюрк. Веселая мелодия
А. Корелли. Сарабанда
A. Эшпай. Французская песня
B. А. Моцарт. Менуэт
А. Стоянов. Народная песня
П. Чайковский. Ор. 39, № 6. Болезнь куклы
Ан. Александров. Балет
Р. Шуман. Ор. 68, № 15. Первая утрата
Менуэт из Нотной тетради Анны Магдалены Бах
A. Гречанинов. Ор. 131, № 6. Эскиз
Л. ван Бетховен. Немецкий танец
B. А. Моцарт. AllegrettoКанэда Бин. Давным-давно
Э. Мегюль. Охота
Л. ван Бетховен. Песня
Г. Ф. Телеман. Ригодон
Ж. Ф. Рамо. Менуэт
Я. Гарсиа. Голубь
Э. Сигмейстер. Спиричуэл. Негритянский напев
И. С. Бах. Менуэт
Ф. Констан. Ослик
A. Эшпай. Татарская танцевальная песня
Л. ван Бетховен. Багатель
Б. Барток. Пьеса
Л Шостакович. Шарманка
Произведения крупной формы
Д. Чимароза. Соната
Э. Мелартин. Ор. 84, № 2. Сонатина
К. Сорокин. Русская сонатина № 2
B. Кикта. Украинская сонатина
В. А. Моцарт. Рондо
Л Кабалевский. Ор. 51, № 1. Легкие вариации на тему русской народной песни
Ф. Кулау. Ор. 55, № 1. Сонатина
Этюды
А. Гедике. Этюд
А. Якилинскис. Этюд
А. Гедике. Этюд
А. Лемуан. Этюд
А. Гедике. Этюд
Ж. Дювернуа. Этюд
К. Черни. Этюды
Ансамбли для фортепиано в 4 руки
Д. Шостакович. Песня о встречном. Переложение Э. БабасянаН. Полынский. Узбекская мелодия
Л. ван Бетховен. Два немецких танца
Эй, ухнем. Русская народная песня. Обработка М. Балакирева. Переложение Э. БабасянаП. Чайковский. На море утушка купаласяФ. Шуберт. Детский марш
3 класс
I. Полифонические произведения, старинные танцы1. Гендель Г. Ф. Фугетта 2. Менуэт из Нотной тетради Анны Магдалены Бах 3. Бах К. Ф. Э. Менуэт 4. Моцарт Л. Бурре 5. Бах И. С. Менуэт 6. Бах К- Ф- Э. Полонез 7. Рамо Ж Ф. Менуэт 8. Бах И. С. Маленькая прелюдия9. Бах И. С. Маленькая прелюдия10. Арман Ж. Фугетта 11. Бах И. С. Маленькая прелюдия.12. Бах И. С. Маленькая прелюдия
II. Пьесы1. Кабалевский Д. Ор. 27. № 23. Медленный вальс 2. Пирумов А. Весёлая прогулка.3. Косенко В. Ор. 15, № 14. Дождик.4. Хачатурян А. Andantino 5. Сорокин К. Родной напев 6. Моцарт В. А. Пьеса 7. Шуман Р. Ор. 68, № 15. Первая утрата.8. Чайковский П. Ор. 39, № 14. Полька9. Гедике А. Ор. 6, № 17. Пьеса.10. Шостакович Д. Шарманка11. Кабалевский Д. Ор. 27, № 19. Воинственный танец 12. Шуман Р. Ор. 68, № 10. Сицилийский танец 13. Шуман Р. Ор. 68, № 8. Смелый наездник14. Корещенко А. Ор. 22, № 4. Жалоба.15. Свиридов Г. Парень с гармошкой16. Барток Б. Пьеса 17. Хачатурян А. Вечерняя сказка18. Шостакович Д. Гавот 19. Чайкэзскнй П. Ор. 39,.N5 22. Песня жаворонка
III. Сонатины1. Кабалевский Д. Ор. 27. Сонатина2. Сорокин К. Ор. 5, № 1. Сонатина.3. Бетховен Л. Сонатина для мандолины. Обработка для фортепиано А. Руббаха4. Моцарт В. А. Сонатина (I и III части)5. Моцарт В. А. Сонатина 6. Клементи М. Ор. 36, № 2. Сонатина (I часть) 7. Бетховен Л. Сонатина.
IV. Этюды1. Гедике А. Ор. 32, № 19. Этюд2. Лемуан А. Ор. 37, № 11. Этюд3. Лёшгорн А. Ор. 65, № 8. Этюд4. Лемуан А. Ор. 37, № 20. Этюд5. Черни К. Ор. 139, № 71. Этюд6. Гедике А. Ор. 46, № 44. Этюд7. Черни К. Ор. 599, № 69. Этюд8. Лемуан А. Ор. 37, № 23. Этюд9. Лемуан А. Ор. 37, № 22. Этюд
V. Ансамбли1. Бетховен Л. Три немецких танца2. Шуберт Ф. Лендлер 3. Чайковский П. Не бушуйте, ветры буйные. Русская народная песня 4. Уж как по лесу — Как по сеням. Русские народные песни. Обработка А. Флярковского и Р. Щедрина
4 класс
I. Полифонические произведения1. Гендель Г. Ф. Куранта2. Глинка М. Двухголосная фуга3. Мясковский Н. Ор. 43, № 2. Элегическое настроение (фуга)4. Бах И. С. Мыенькая прелюдия5. Бах И. С. Маленькая прелюдия6. Циполи Д. ФугеттаII. Пьесы1. Гедике А. Ор. 8, № 2. Миниатюра2. Кабалевский Д. Ор. 27, № Ю. Шуточка3. Эшпай А. Перепёлочка (Белорусская народная песня)4. Кнкта В. Над ручьем грустит Алёнушка5. Кабалевский Д. OD. 27, № 12. Токкатина6. Шостакович Д. Танец7. Гайдн И. Менуэт8. Пахульский Г. Ор. 8, № 1. Прелюдия9. Раков Н. Рассказ10. Прокофьев С. Ор. 65, № 10. Марш11. Прокофьев С. Ор. 65, № з. Сказочка12. Прокофьев С. Ор. 65, № 2. Прогулка13. Сигмейстер Э. Пьеса14. Шуман Р. Ор. 68, № 12. Дед Мороз15. Шуман Р. Ор. 68, № 26. Пьеса16. Григ Э. Ор. 12, № 5. Народная мелодия17. Барток Б. Пьеса18. Барток Б. Пьеса
III. Вариации, сонатины1. Шуман Р. Ор. 118, № 1. Детская соната (I часть)2. Майкапар С. Ор. 8, № 14. Вариации на русскую тему3. Гайдн И. Соната (II, III и IV части)4. Чимароза Д. Соната5. Клементи М. Ор. 36, № 3. Сонатина6. Кабалевский Д. Ор. 51, № 3. Легкие вариации на тему словацкой народной песни
IV. Этюды1. Ляпунов С. Этюд2. Черни К. Ор. 139, № 36. Этюд3. Беренс Г. Ор. 88, № 17. Этюд4. Черни К. Ор. 139, № 100. Этюд5. Черни К. Ор. 849, № 16. Этюд6. Беренс Г. Ор. 61, № 4. Этюд7. Гедике А. Ор. 47, № 8. Этюд8. Черни К. Ор. 849, № 11. Этюд9. Гедике А. Ор. 32, № 30. Этюд10. Черни К. Ор. 718, № 19. ЭтюдИ. Лемуан А. Ор. 37, № 48. Этюд12. Лапутин Л. Ор. 4, № 1. Ручеек (Этюд)13. Александров Ан. Этюд
5 класс
Произведения крупной формы
1. Д. Скарлатти. Соната фа мажор
2. И. Гайдн. Соната ре мажор, II и III части
3. Д. Чимароза. Соната соль мажор
4. Д. Бортнянский. Соната до мажор, I часть
5. М. Клементи. Ор. 36, № 6. Сонатина ре мажор, I часть Ор. 38, № 2. Сонатина си бемоль мажор, II часть (Rondo)
6. В. А. Моцарт. Сонатина до мажор Легкая соната до мажор KV 545
7. А. Жилин. "Как на дубчике два голубчика". Русская песня с вариациями
8. Ф. Кулау. Ор. 59, № 1. Сонатина ля мажор, I часть
9. К. М. фон Вебер. Ор. 3, № 4. Andante с вариациями
10. A. Скултэ. Сонатина до мажор, I часть
11. B. Кикта. Андрюшина сонатина
Зарубежные композиторы
Куперен Чувства (сарабанда)
Перголези Аллегро ми мажор
Гайдн Песня пастушки.
Адажио ми мажор
Гуммель Соч. 22 №2 Аллегро до мажор
Шуберт- Аллегретто до минор- Три немецких танца- Два экосеза
Шуман Соч.99№4 Листок из альбома
Григ Соч. 17 №15 Последняя субботняя ночь
Две пьесы на норвежские мелодии Соч.66
Кулок Серый человечек
Нильсен К.Арабеска Миньона
Мелартин Э. Соч. 23 Менуэт ля минор
Мартину На ферме
Швен К. Портрет одной кошки
Кок Э. Две пьесы из "Ритмических багателей"
Маленькая полька
Диалог в народном ладу.
Русские и советские композиторы1. Козловский Полонез на мелодию песни "Я птичкой быть желаю"
2. Глинка Мазурка до мажор
3. Гречанинов Соч. 158№4 Вальс Ля бемоль мажор4. Глиэр Соч. 31 37 романс5. Эллер Х. Грустная песенка6. Утром Прокофьев Соч. 65№6 Вальс7. Кабалевский Соч. 27 №25 Новелла8. Разоренов Менуэт соль минор9. Арро Э. В народном духе10.Мачавариани Караван11.Эшпай Игра12.Сидельников За рекой поют частушки13.Туманян Праздничный танец14.Окунев Листопад15.Интермеццо Скорик Народный танец
6 класс
Зарубежные композиторы
Рамо Тамбурин
Дакен КукушкаШуберт Соч. 94 №3 Музыкальный момент фа минор
Мендельсон Две песни без слов
Соч. 19 первая тетрадь №2
Соч. 62 Пятая тетрадь №30 Весенняя песня
Григ Соч. 41 №1 Колыбельная
Барток Обертоны
Кунц Танец в хрустальной пещере
Русские и советские композиторы
Чайковский Соч. 5 Романс фа минор
Лядов
- Соч. 10 №1 Прелюдия Ре бемоль мажор
- Соч. 9 №1 Вальс фа диез минор
3. Мясковский Соч. 31 Три пьесы из цикла "Пожелтевшие страницы"
4. Прокофьев Соч. 75 №6 Монтекки и Капулетти5. Кабалевский Соч. 38 Две прелюдии
- До минор №20
- Фа мажор №23
6. Шостакович
7. Соч.1 Фантастические танцы №1, 2
8. Соч. 34 №16 Прелюдия Си бемоль минор
9. Ильин Септимы (Из цикла "Три эскиза")
класс
Бах И. С. (Германия). Фантазия до минор
Гайдн И. (Австрия). Соната до мажор (первая часть)
Моцарт В. А. (Австрия). (К- 397). Фантазия ре минор
Бетховен Л. (Германия). Девять вариаций ля мажор на тему из оперы Дж. Паизиелло «Мельничиха»
5.Геништа И. (Россия). Соч. 9. Соната фа минор (первая часть)
Барток Б. (Венгрия). Свободные вариации («Микрокосмос», № 140)
Прокофьев С. (СССР). Соч. 59,№ 3. Пасторальная сонатина до мажор
Эшпай А. (СССР). Сонатина ре минор (вторая и третья части)
Направление III. «Сольфеджио»
Целью поисково-творческой работы по сольфеджио является создание основы для культурного развития личности. Полученные по сольфеджио знания и навыки способствуют развитию музыкального слуха, памяти, ритма, музыкальных представлений, художественного вкуса, расширяют общий музыкальный кругозор, чуткость к музыке.
Сольфеджио является одним из направлений коррекционной работы в школе-интернате для слепых и слабовидящих детей.
В настоящей работе реализуются следующие принципы:
обучение на основе данных диагностических исследований;
осуществление дидактических принципов: доступности, последовательности, систематичности;
открытость окружающему социуму – расширение социальных контактов с церковью, учреждениями культуры (УЭВДиМ, дом-музей В.Калмыкова), детский дом № 1, № 8.
Основываясь на этих принципах решаются следующие коррекционные задачи:
дать начальное музыкальное образование;
развить внутренний слух ребенка;
выработать навыки красивого выразительного пения;
научить музицировать;
подбирать аккомпанемент;
развивать сохранные анализаторы (зрение, слух, осязание);
развивать психические процессы (восприятие, внимание, память и др.)
Данная программа по сольфеджио рассчитана на 7 лет обучения.
Апробация поисково-творческой работы проходила в течение 3 лет.
Основной формой учебной и воспитательной работы по сольфеджио является урок, на котором применяются следующие формы занятий:
Пение по нотам.
Анализ.
Работа под элементами музыки.
Диктант.
Упражнения на фортепиано.
В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки. В конце года – зачеты, 7 класс – выпускной экзамен.
Перечень рекомендуемых сборников, методической литературы по классам даны в приложении к работе.Усвоение учебного материала по сольфеджио помогает учащимся по специальному инструменту, хору, музыкальной литературе, умению музицировать. Добиться от учащихся ансамбля при сольфеджировании многоголосных примеров, развивать творческую инициативу, выработать навыки красивого, выразительного пения, применяя полученные знания на уроках сольфеджио учащиеся играют в оркестре народных инструментов, эстрадном оркестре. Учатся в Курском музыкальном училище.
Введение
Все люди от природы обладают слухом вообще. А для того, чтобы воспринимать музыку, нужно иметь музыкальный слух. Развитие слуха у детей начинается, как правило, со способности простейших различий выявлять простейшие различия отдельных звуков, в дальнейшем же музыкальный слух приобретает сложный и дифференцированный вид.
Сходным образом происходит специализация памяти и воображения. Однако музыкальная память, как специфическое свойство памяти, выступает при восприятии именно музыкального материала и развивается в музыкальной деятельности. Тоже самое относится и к воображению.
На основе единства эмоционального и слухового восприятия выделяют 4 вида основных музыкальных способностей:
музыкальный слух (способность восприятия и эмоционального переживания ладовысотных, тембровых, динамических признаков в музыке);
чувство ритма (способность восприятия ритма);
музыкальная память (способность сохранять в памяти, узнавать, представлять и воспроизводить музыку);
музыкальное воображение (воспроизводящее – способность воспроизводить музыку внутренним слухом, а также творческое – способность комбинировать, созидать новое).
В ходе роста ребенка, его развитие путем постоянной тренировки, все способности усложняются.
Музыкальная память
«Музыкальная память – способность узнавать и воспроизводить музыкальный материал».
Чем ярче восприятие, чем оно эмоциональнее, интенсивнее, тем дольше запоминание, а затем узнавание и воспроизведение материала. Способность запоминания, а также длительного удержания в памяти зависит от доступности, наглядности, а также привычки учиться тренированности, активности восприятия и запоминания.
Необходимым условием музыкальной памяти является развитие музыкального слуха – ладовое чувство и способность пользоваться слуховыми представлениями. Определение на слух ритмического рисунка и методических оборотов вводится с изучением соответствующих понятий.
Эта форма способствует глубокому осознанию и закреплению приобретенных навыков, развивает слух и музыкальную память.
После того, как ученики познакомились с короткими и длительными звуками, ввожу ритмические диктанты («ритмическая угадай-ка»). Вначале предлагаю записать условными обозначениями –׀׀, четверти –׀) ритм стихов.По Брайлю:
I II
Например:
Два ко-та, два ко-та, два ободранных хвос-та.
Снег идет, снег идет снег по свету бро-дитЗатем задание усложняется. Называю хорошо выученную песню, исполняю ритмический рисунок из фразы песни. Ученики должны определить на какие слова звучит данный ритм и записать соответствующими обозначениями.
Например: «Луноход»муз. А. Перцовской
(«по Луне идет вперед»)
Помимо ритмических упражнений ввожу мелодический слуховой анализ («Музыкальная угадай-ка»).
Определите на слух количество звуков и их направление в незнакомой мелодии. После того, как учащиеся правильно отвечают на вопросы, они проигрывают эту песенку от заданных звуков.
Проигрывание одной из фраз песни (предварительно говорю, какая песня выбрана для этого задания). Учащиеся должны узнать, на какие слова звучит данная мелодическая фраза.
Определите на слух различных элементов изучаемой гаммы:
а) пропевание или проигрывание мотива, включающего тетрахорды (пропевание или проигрывание мотива) в разных направлениях, или сочетание нескольких ступеней. «Музыкальные вопросы» задают сами учащиеся. Ребята группой или по одному пропевают или проигрывают услышанное.
б) Аналогичная форма работы – определение на слух устойчивых ступеней.
в) Определение вводных звуков и напевание I, III, V ступеней.
Письменные задания, включающие все изучаемые мелодические обороты («Музыкальный словарь»).
Учащиеся записывают нотами методические обороты, исполняемые 1-2 раза. Дети самостоятельно ставят себе оценки (все правильно- 5, одна ошибка – 4 и т.д.) Это доставляет им большое удовольствие. В слуховых упражнениях добиваюсь быстрого темпа свободного владения интонационным материалом, что является базой к записи музыкального диктанта.
При развитии памяти учитываются такие формы запоминания, как (произвольное и непроизвольное).
Для ребенка с нарушением зрения, чрезвычайно важно развивать внимание, память, воображение, совершенствовать их формы и виды. Важным фактором являются уроки сольфеджио.
Произвольное внимание и запоминание использую на уроках в оркестре, в работе над гаммами. Например, дети поют ступени в гамме вслух, а мысленно про себя. Это способствует более глубокому осознанию, развивает слух, музыкальную память и способствует закреплению приобретенных навыков.
Произвольное запоминание для закрепления и восприятия различных эмоций у детей применяю в теме: «Мажор-минор», проводя игру с веселым и грустным содержанием.
Сеньор Мажор Друзья, представиться спешу,
Знакомству очень рад.
Меня зовут сеньор Мажор
Я лучший друг ребят!
С собой всегда я приношу
Улыбку, шутку, смех
И если дружен ты со мной,
То ждет тебя успех.
Сеньор Минор Троля-ля-ля, траля-ля-ля
И ждет тебя успех
А я зовусь сеньор Минор.
И вот, что вам скажу:
Со смехом мне не по пути,
Я грустью дорожу
Люблю, вздыхая, слезы лить
И предлагаю вам:
Давайте вместе погрустим,
О чем – не знаю сам…
Траля-ля-ля, Траля-ля-ля
О чем – не знаю сам и т.д.
В процессе игры у детей возникает интерес, увлеченность, вдохновение, дети очень легко и свободно различают мажорную и минорную музыку. Или, например, дети на основе теоретического материала сочиняют мелодии к стихам. В процессе активной деятельности эти мелодии сохраняются в памяти прочнее.
Музыкальное воображение
Музыкальная память тесно связана с воображением.
Воображение находится в тесном контакте с другими психологическими процессами, в том числе с мышлением и памятью. Музыкальное воображение имеет много общего с воображением художников.
Для того чтобы ребенок умел управлять своим вниманием, воображением, стараюсь больше с детьми рассуждать вслух, а для лучшего запоминания и воображения правильно ставить цели.
Воображение делится на 2 формы – воссоздающую и творческую. Музыкальное творческое воображение реализуется и развивается в творческой деятельности.
Уже в 1 классе ввожу творческие задания. Дети выполняют их охотно и с удовольствием. На таких заданиях закрепляются приобретенные навыки и знания, раскрываются возможности ученика. Подвижные ученики сочиняют мелодии песенки. Свои «сочинения» ребята пока не записывают. Только с III четверти запись дома. Каждое задание подробно объясняю на уроке, показываю свои примеры. Предложенные учеником мелодии анализируем, выбираем лучший вариант.
Первые задания - сочинение мелодий из 1, 2, 3, 4, 5 звуков. Показываю, что эти звуки можно сочетать в любом порядке, а не только выстраивать подряд.
Например: «Велосипед»муз. МетемцынаИногда предлагаю соответствующие тексты стихов. Сочинение музыкальных ответов и допевание до тоники позволяет проверить, как ученики усвоили понятие тоники. Более легкое задание – пропевание окончания мелодии так, чтобы она закончилась на тонике.
Педагог
Варианты ответов учеников
Во II полугодии творческие задания ввожу при записи диктантов. Предлагаю записать часть песни, а её окончание ребята сочиняют и записывают самостоятельно. Затем пропевают свой вариант окончания. Выбираем самое удачное окончание мелодии и обязательно анализируем, почему оно лучшее.
Например: Диктант МеретСверчок досочинить
Более сложное задание – музыкальные ответы на заданные слова. Вначале ребята импровизируют в классе. Более подвижные сочиняют не только мелодию, но и слова ответа.
Например: Жук, жук, где твой дом?
Где ты был, наш заинька?
Что ты хочешь, кошечка?
Что случилось? Что случилось?
Творческие формы работы
Творческие формы включают и ритмические импровизации. Пение гаммы в разных жанрах.
Например: Тональность Д-duz Мажор
В темпе марша
ПевучеКолыбельная
В темпе вальсаВальс
Большую роль в развитии ритма играет игра в оркестре на уроке. Используем: карандаши, металлофон, барабан, ложки, бубен и т.д. Ребята знакомятся с различными по стилю и жанру произведениями композиторов. Каждый инструмент играет сою партию и свой ритмический рисунок, вступает в разное время, что требует от детей произвольного внимания и запоминания. Участие в оркестре способствует ритмической импровизации, дает возможность проявить артистизм и исполнительскую волю, воспитывает навыки ансамблевой игры, доставляет ребятам радость.
Элементарное творчество развивает способность воображения, создает на уроке атмосферу творческой увлеченности, даже творческого соревнования (кто лучше сымпровизировал мотив, тему (и т.д.), придумал подголосок к песне и т.д.), вызывает положительные эмоции, интерес, а эти факторы способствуют лучшему запоминанию музыкального материала на уроке. Способствуют развитию музыкального слуха, памяти, воображения, а также эмоциональной восприимчивости к музыке.
Чем больше в коррекционной работе используется анализаторов, тем прочнее и глубже запоминается материал.
Развитие творческих навыков аккомпанемента
В последние годы в программах по сольфеджио большое внимание отводится таким разделам, как музыкальный анализ на слух (музыкальное восприятие) и развитие творческих навыков аккомпанемента, все упражнения опираются на конкретные теоретические знания. Овладение навыками по подбору аккомпанемента способствует формированию самостоятельности, пробуждает у детей потребность в систематическом музыцировании, учит их использовать полученные знания на практике.К подбору аккомпанемента м начинающими приступаю после приобретения детьми некоторого слухового опыта и определенных навыков на инструменте двумя руками. Вначале подбираем мелодии выученных песен одной рукой от разных звуков. Эта форма работы развивает слух, память, знакомит с клавиатурой, а также служит подготовительным этапом к работе по подбору аккомпанемента.
Дальше знакомимся с простейшим аккомпанементом на выдержанной тонической квинте. Другой вариант аккомпанемента – подбор по слуху к мелодии басового голоса:
Русская народная песня «Как под горкой»
В работе над аккомпанементом использую песни из репертуара первого класса: «Как под горкой», «Зайчик», «Солнышко», «Елочка» и др.
Во втором классе учащиеся изучают интервалы (секунда, терция, кварта, квинта, октава), получают навыки двухголосного пения. Подбор аккомпанемента ведем параллельными терциями:
Как пошли наши подружки
Наряду с подбором 2 голоса играем выученные песни с аккомпанементом, основой которого является тоническая квинта. Но теперь к верхнему и нижнему звукам добавляются соседние с ними нижний и верхний вспомогательные звуки:
С таким аккомпанементом можно сыграть любую из несложных выученных песен.
При подборе баса к мелодии следует опираться на главные ступени лада. К мелодическим оборотам, где звучат устойчивые ступени, следует в басу играть Т, к вводным звукам – Д, к мелодическим оборотам с IV и VI ступенями – S.
Когда пройдены темы: главные трезвучия лада и их обращение Д7 и его обращение, гармонизуем мелодии песен по плану:
Исполнить мелодию.
Подобрать соответствующий бас.
Сыграть мелодию с аккордовым сопровождением.
Спеть мелодию с сопровождением, изложенным в фактурном виде.
Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 7 классе.
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 5 0,5 4,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 2 2
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 2 2
Музыкальный диктант 5 2 3
Воспитание творческих навыков 6 1 5
Теоретические сведения 6 3 3
Итого: 34 11 23
Общие задачи:
Привить детям любовь и интерес к музыке
Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкально-художественного вкуса
Выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей
Развитие в ребенке заинтересованности, восприимчивости, творческой активности, умения дисциплинированно участвовать в музицированииФормирование первоначальных музыкальных знаний и навыков
Приобретение элементарных знаний по музыкальной грамоте
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и четкой артикуляции;
пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным расширением диапазона;
пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков);
мажорного и минорного трезвучия от звуков;
пение в унисон;
сольфеджирование и пение с листа:
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
транспонирование песенок от разных звуков;
пение нотных примеров, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы;
скачки на тонику и опевание;
ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, ¾;
целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;
затакт: четверть, две восьмые;
воспитание чувства метроритма:
ощущение равномерности пульсирующих долей;
осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии;
повторение ритмического рисунка;
навыки тактирования, дирижирования;
сольмизация муз. примеров;
исполнение остинато в качестве аккомпанемента к выученным песням;
исполнение простейших ритмических партитур в сопровождении фортепиано и без него;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
воспитание музыкального восприятия (анализ на слух):
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада, количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора;
анализ несложных мелодических оборотов;
музыкальный материал:
П. Чайковский “Полька”, “Шарманшик поет”, “Немецкая песенка”.
Ф. Шуберт “Экосез”, “Вальс”
Л. Бетховен “Контрданс”,
Раков “Полька”,
С.Рахманинов” Итальянская полька”
музыкальный диктант:
подготовительные упражнения: пропевание небольшой фразы и воспроизведение ее на нейтральный слог;
письменные упражнения для выработки навыков нотописания;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
мелодий в объеме 2-4 тактов в пройденных тональностях;
- фотодиктант.
воспитание творческих навыков:
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в пройденных тональностях;
сочинение и досочинение мелодии на заданный ритм и текст;
сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным произвелдениям;
подбор баса к выученным мелодиям;
запись несложных сочиненных мелодий;
подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных тональностях;
рисунки к прослушиваемым произведениям.
Методы реализации этих задач:
Метод развивающего обучения;
Проблемно-поисковый метод;
Метод игровой мотивации;
Наглядный метод;
Концентрический метод изучения теоретических сведений.
Прогнозируемый результат.
По окончании первого класса обучающийся должен:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать;
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков;
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения;
знать необходимый теоретический материал;
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 2-4 такта;
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм ритмослогами и записать его;
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и ¾;
досочинить ответную фразу на знакомый текст;
читать с листа легкие муз. примеры.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
знакомство с предметом, звуки (высокие, низкие, средние).
нотный стан,скрипичный ключ, ноты первой октавы.
знакомство с регистрами,октавами.
восходящее и нисходящее движение мелодии, четвертная нота, длительности.
Сильные и слабые доли, тактовая черта, размер 2/4.
Половинная нота и ритмические группы.
Восьмые, ритмические группы в размере 2/4.
Итоговое занятие.
Повторение, затакт, паузы.
II четверть 6-7 уроков
Лад, тоника. Тоническое трезвучие.
Звукоряды мажорного и минорного ладов.
Басовый ключ, ноты малой октавы. Тональность.
Мажорная гамма. Знаки альтерации.
Вводные звуки. Тон и полутон.
Повторение тем четверти
Контрольный урок.
III четверть 9-10 уроков
Размер ¾.
Тональность соль мажор.
Устойчивые и не устойчивые звуки.
Ритмические партитуры.
Динамические оттенки f и p. Кульминация.
Затакт.
Гамма фа мажор.
Аккорд. Тоническое трезвучие.
Подготовка к контрольному уроку.
Контрольный урок.
IV четверть 7-8 уроков
Пение песен. Двухголосие.
Канон.
Размер 4/4.
Тональность ре мажор.
Транспонирование.
Повторение и пение мажорных тональностей.
Подготовка к контрольному уроку.
Итоговое занятие.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 6 0,5 5,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 2 2
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 2 2
Музыкальный диктант 5 2 3
Воспитание творческих навыков 6 1 5
Теоретические сведения 5 2 3
Итого: 34 10 24
Общие задачи:
на основе выработанных во 1 классе умений и навыков вести дальнейшую работу над формированием музыкального мышления, развитием музыкального слуха, музыкальной памяти, закреплением усвоенных понятий и терминов;
продолжить изучение новых теоретических сведений;
расширять творческие приемы развития слуха на основе импровизации.
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков:
пение гамм и упражнений ,ступеней или отдельных мелодических попевок , тетрахордов;
пение тона и полутона на слог и названием звуков
пение пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно, способом «наслаивания» или взятых одновременно;
пение простейших секвенций;
пение мажорного и минорного трезвучия в ладу и от звуков.
сольфеджирование и пение с листа:
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
пение с листа простейших мелодий с названием звуков, на нейтральный слог с дирижированием или тактированием;
транспонирование песенок от разных звуков и в пройденных тональностях;
пение нотных примеров с дирижированием, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы, скачки на тонику и опевание;
чередование пения вслух и « про себя»;
ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, ¾ и новые: четверть с точкой и восьмая;
целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;
затакт: четверть, две восьмые.
воспитание чувства метроритма:
повторение ритмического рисунка ритмослогами;
выстукивание ритмического рисунка нотного примера, по ритмокарточкам;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку;
дирижирование в размерах 2/4, 3/4 , 4/4;
сольмизация музыкальных примеров;
ритмическое остинато, ритмический канон;
ритмический ансамбль, простейшие ритмические партитуры;
ритмический диктант.
воспитание музыкального восприятия:
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада. количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора в мелодическом и гармоническом виде;
анализ несложных мелодических оборотов, включающих движение по звукам тонического трезвучия, сочетания отдельных ступеней;
пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом виде.
музыкальный материал:
П. Чайковский “вальс”, « Болезнь куклы”, “Новая кукла”;
Ф. Шуберт “Вальс”;
С. Прокофьев « Вальс».
музыкальный диктант:
подготовительные упражнения;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
диктант с предварительным разбором;
запись мелодий, подобранных на фортепиано;
фотодиктант.
воспитание творческих навыков:
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков
импровизация мелодии на заданный ритм и текст
сочинение мелодических вариантов фразы
подюор второго голоса с использованием пройденных интервалов
подбор баса к выученным мелодиям
запись сочиненных мелодий
рисунки к прослушиваемым произведениям
Прогнозируемый результат.
По окончании второго класса обучающийся должен:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения
знать необходимый теоретический материал
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 4-8тактов, уметь транспонировать его в знакомые тональности
уверенно строить,определять ,петь в ладу и от звука пройденные аккорды и интервалы
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм ритмослогами и записать его
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и ¾
петь отдельные звуки в интервале, аккорде из 3-х звуков
допевать до тоники незавершенную короткую фразу
импровизировать ответную фразу на знакомый текст
читать с листа легкие муз. примеры
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение основного материала ,изученного в 1 классе.
Параллельные тональности. Ля минор натуральный.
Гармонический и мелодический минор.
Четверть с точкой и восьмая.
Тональность ми минор, зх видов.
Интервалы. Прима в тональности и от звука.
Интервалы м2 и б2 в тональности.
Повторение. Си минор, 3х видов.
Итоговое занятие.
II четверть 7-8 уроков
Интервалы м2 и б2 от звука.
Шестнадцатые.
М3 и б3 в тональности и от звука.
Затакт: восьмая и две восьмые.
Секвенция. Оттенки: крещендо, диминуэндо, f, p, mf, mp.
Подготовка к контрольному уроку.
Итоговое занятие.
III четверть 9-10 уроков
Повторение. Цифровое обозначение ступеней.
Обращение тонического трезвучия.
Ч4 в тональности и от звука.
Целая нота. Размер 4/4.
Ускорение и замедление темпа.
Пение с листа. Двухголосное пение.
Ритмические группы в размерах ¾ и 4/4.
Ч5 в тональности и от звука.
Тональность ре минор.
Итоговое занятие.
IV четверть 7-8 уроков
Тетрахорд.
Гамма си-бемоль мажор. Одноголосное пение в размерах 2/4, ¾, 4/4.
М6 и б6 в тональности и от звука.
Ритмические партитуры. Интервалы м7 и б7 в тональности и от звука.
Гамма соль минор 3х видов. Интервал ч8 в тональности.
Двухголосное пение.
Повторение пройденного.
Контрольный урок.
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 6 0,5 5,5
Сольфеджирование и пение с листа 5 0,5 4,5
Воспитание чувства метроритма 4 2 2
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 2 2
Музыкальный диктант 5 2 3
Воспитание творческих навыков 5 1 4
Теоретические сведения 5 2 3
Итого: 34 10 24
Общие задачи:
закрепление и углубление знаний и навыков, полученных во 2 класс, дальнейшее развитие музыкального слуха, укрепление вокально- интонационных навыков;
закрепление изученных и освоение новых теоретических сведений;
дальнейшее развитие творческих способностей.
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
мажорных и минорных гамм (3 вида);
тонических трезвучий и их обращений в пройденных тональностях;
мелодических оборотов, включающих в себя скачки с 1ступени на 5, опевание устойчивых ступеней, движение по тетрахордам, трезвучию и его обращениям;
пройденных интервалов в тональности и вне лада;
диатонических секвенций;
упражнений в переменном ладу;
интервалов двухголосно;
трезвучий трехголосно;
упражнений на обращение трезвучий.
сольфеджирование и пение с листа
более сложных песен, выученных на слух и по нотам
с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих интонации знакомых аккордов и интервалов
разучивание 2-х голосных песен
транспонирование
ритм. группы восьмая и две шестнадцатых, четверть с точкой и восьмая в пройденных размерах
в размере 3/8
воспитание чувства ритма
упражнения с использованием пройденных длительностей
более сложные виды затактов
ритмическое остинато, ритмический канон
исполнение ритмических партитур двумя руками и в ансамбле
ритмический диктант
сольмизация нотных примеров
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера муз. произведения, лада. количества фраз, размера, интервалов и аккордов. ритмических особенностей, темпа , динамических оттенков
мелодических оборотов, включающих движение по тоническому трезвучию и его обращениям
интонации пройденных, интервалов, остановки на V и II ступенях, опевание, скачки на V, II, VI ступени и др.
определение интервалов в ладу и от звука в мелодическом и гармоническом звучании
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре
музыкальный материал:
М Глинка”Полька”, П.Чайковский ”Мой Лизочек” , С. Прокофьев” Марш. Майкапар”Мотылек”,
Р.Шуман “ Дед Мороз” и др.
музыкальный диктант
все формы устного диктанта
письменный диктант в объеме 4-8 тактов, включающий освоенные мелодические обороты и ритмические группы
тембровые диктанты
воспитание творческих навыков
импровизация на заданный ритм и текст
импровизация ответного предложения впараллельной тональности
сочинение жанровых разнохарактерных мелодий с использованием пройденных интервалов, аккордов, мелодических оборотов в тональностях до 3-х знаков
подбор аккомпанемента
запись сочиненных мелодий
Прогнозируемый результат.
По окончании третьего класса обучающийся должен:
интонационно чисто петь пройденные гаммы, интервалы и аккорды;
знать необходимый теоретический материал;
написать мелодический или ритмический диктант в объеме 4-8тактов;
- выполнять все виды работ, которые предусмотрены программными требованиями.
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение тональностей, пройденных во 2 классе. Размер ¾, 2/4.
Тональность ми- бемоль мажор.
Повторение интервалов. Обращение интервалов.
Главные трезвучия лада.
Обращения главных трезвучий лада.
Двухголосие. Транспонирование.
Тональность до минор 3х видов.
Повторение.
Итоговое занятие.
II четверть 7-8 уроков
Тональность ля мажор.
Двухголосие. Пение песен.
Ритмические группы в пройденных размерах.
Тональность фа- диез минор 3х видов.
Ритмический рисунок: две шестнадцатые и восьмая.
Подготовка к контрольному уроку.
Итоговое занятие.
III четверть 9-10 уроков
Повторение.
Ритмические группы с шестнадцатыми.
Интервалы б6 и м6
Интервалы в тональности и от звука.
Интервал ув2 в гармоническом миноре.
Пение двухголосия.
Тритоны в тональности.
Пение с листа. Пение диезных гамм до 3х знаков в ключе.
Контрольный урок.
Итоговое занятие.
IV четверть 8-9 уроков
Пение бемольных гамм до 3х знаков в ключе.Чтение с листа.
Переменный лад.
Тоническое трезвучие с обращениями. Повторение.
Ув2 с разрешением в тональности.
Самостоятельная работа.
Размер 3/8.
Двухголосное пение. Анализ на слух.
Итоговое занятие.
ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 5 0,5 4,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 2 2
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 2 2
Музыкальный диктант 6 3 3
Воспитание творческих навыков 5 1 4
Теоретические сведения 6 2 4
Итого: 34 11 23
Общие задачи:
дальнейшее развитие музыкального слуха;
укрепление вокальных навыков;
изучение новых теоретических сведений;
освоение новых ритмических групп;
укрепление техники и качества чтения с листа;
освоение гармонических комплексов;
Формы реализации этих задач
формирование вокально-интонационных навыков
укрепление ладотонального слуха:
пение гамм, пройденных аккордов и интервалов от звука и на ступенях гаммы;
пение секвенций;
пение 2-х и 3-х голосных последовательностей;
пение тритонов в мажоре и гармоническом миноре;
пение Д7 в основном виде с разрешением.
сольфеджирование и пение с листа
выработка техники и качества чтения с листа;
сольмизация нотных примеров;
пение наизусть и в транспорте;
пение:
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами;
двухголосных канонов и мелодий;
воспитание чувства метроритма
освоение ритмических групп: пунктирный ритм, синкопа, триоль;
знакомство с размером 6/8;
пауза шестнадцатая;
укрепление техники дирижирования;
ритмический диктант;
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание в произведении его жанровых особенностей, характера формы, лада, размера, темпа, ритма, интервалов и аккордов;
мелодических оборотов, имеющих движение по звукам трезвучий главных ступеней, Д7, пройденных интервалов;
анализ интервалов и аккрдов в ладу и взятых изолированно;
знакомство с функциональной окраской Т S D.
музыкальный материал:
- используется материал из программы по выбору педагога
музыкальный диктант:
устный диктант;
письменный диктант из 8-10 тактов, включающий пройденные ритмические группы и мелодические обороты;
тембровые диктанты;
запись мелодии по памяти (фотодиктанты).
воспитание творческих навыков:
импровизация и досочинение мелодии, периода повторного строения;
сочинение подголосков к мелодии
подбор басового голоса
пение мелодий с собственным аккомпанементом
запись сочиненных мелодий
Прогнозируемый результат.
По окончании четвертого класса обучающийся должен:
уверенно и чисто интонировать пройденные гаммы, аккорды, интервалы, мелодические и гармонические обороты;
строить и определять аккорды и интервалы в ладу и от звука;
знать весь пройденный теоретический материал;
анализировать элементы музыкального языка в прослушанных произведениях и по нотному тексту;
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение тональностей до 3х знаков.
Пунктирный ритм.
Интервалы в тональности.
Тональность ми мажор.
Тональность до- диез минор.
Период, предложение, каденция.
Построение интервалов он звука.
Тональность ля- бемоль мажор.
Итоговое занятие.
II четверть 6-7 уроков
Триоль.
Трезвучия главных ступеней.
Диктанты.
Гармонический мажор.
Три вида мажора.
Итоговое занятие.
Повторение, затакт, паузы.
III четверть 9-10 уроков
Синкопа.
Тональность ми мажор и до- диез минор.
Ум5 на седьмой ступени мажора и гармонического минора.
Интервалы ув4 на четвертой ступени,ум5 на седьмой ступени в мажоре и гармонич. миноре с разрешением.
Ритмические группы.
Доминантсептаккорд в мажоре и гармонич. миноре.
Обращения мажорного и минорного трезвучий.
Д7 и его обращения.
Контрольная работа.
Итоговое занятие.
IV четверть 7-8 уроков
Тритон.
Модуляция. Хроматизм.
Ритмические группы в размерах 3/8 и 6/8.
Ум5 и ув4 в гармоническом миноре.
Тональность фа минор.
Повторение всех пройденных аккордов.
Повторение всех гармонических интервалов.
Контрольный урок.
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 5 0,5 4,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 2 4
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 2 2
Музыкальный диктант 6 3 3
Воспитание творческих навыков 5 1 4
Теоретические сведения 6 2 4
Итого: 34 11 23
Общие задачи:
дальнейшее развитие мелодического, ладо-функционального, внутреннего слуха;
проработка пройденных и усвоение новых теоретических знаний;
постепенное усложнение музыкально-дидактического материала;
укрепление музыкальной памяти, введение новых форм музыкального диктанта;
выработка устойчивых слуховых представлений.
Формы реализации этих задач.
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
гамм, ступеней, мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней;
трезвучий главных ступеней с обращениями, Ум 53 на седьмой ступени;
пройденных интервалов и аккордов;
обращений трезвучий (мажорных и минорных) от звука;
Д7 от звука с разрешением в одноименные тональности;
интервальных и аккордовых последовательностей;
4-х голосное пение Д7 с разрешением
одно- и двухголосных секвенций однотональных и модулирующих.
сольфеджирование и пение с листа
пение:
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами,элементами хроматизма и модуляции
с листа мелодий с движением по звукамД7, Ум53, включающих интонации Ув2, Ум7, тритонов
2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и дуэтом
транспонирование с листа на секунду вверх и вниз
синкопы внутри тактовые и межтактовыевоспитание чувства метроритма
ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей
ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатые
новие ритмические группы вразмере 6/8
переменный размер
ритмический ансамбль
ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера муз. произведения, лада, формы количества фраз, размера, темпа , динамических оттенков, ритмических особенностей;
функций аккордов, гармонических оборотов
мелодических оборотов с движением по звукам пройденных аккордов и интервалов
анализ простейших альтераций в мелодии
анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и отдельно от звуков
анализ каденций в периоде
музыкальный материал:
- предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
разные формы устных диктантов
письменный диктант в объеме 8-10 тактов
ритмические длительности четверть с точкой и две шестнадцатые, синкопа
тембровый диктант
воспитание творческих навыков
импровизация и сочинение ответной фразы с модуляцией в тональность доминанты, а также модулирующего периода
разнохарактерных и разножанровых мелодий с использованием пройденных элементов музыкального языка
сочинение и запись мелодий без предварительного проигрывания
знакомство с фигурациями
Прогнозируемый результат.
По окончании пятого класса обучающийся должен:
уверенно владеть приобретенными умениями и навыками
осознанно воспроизводить аккорды и интервалы в тональности и от звука;
использовать полученные теоретические знания в практике;
интонационно чисто петь музыкальные примеры, в том числе и с листа
определять на слух пройденные аккорды и интервалы.
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение тональностей до 5 знаков.
Тональность си мажор и соль-диез минор.
Ритмические партитуры.
Обращение Д7 в тональности.
Тональность ре-бемоль мажор и си-бемоль минор.
Обращения Д7 от звука.
Обращения Д7 от звука и в тональности. Повторение.
Итоговое занятие.
Диктанты.
II четверть 7-8 уроков
Ритмические группы.
Ум. трезвучия на 7 ступени в мажоре и в гармоническом миноре.
Обращения трезвучий главных ступений с разрешением.
Хроматизм. Альтерация.
Д7 от звука с разрешением в одноименные тональности.
Повторение пройденного материала.
Итоговое занятие.
III четверть 9-10 уроков
Квинтовый круг тональностей.
Синкопы.
Буквенное обозначение звуков и тональностей.
Септаккорд II ступени
Интервалы: м7 на ступенях лада в мажоре и ум7 на 7 ступени в гармоническом миноре.
Интервалы ув4 на 4 ступ.лада и ум5 на 7ступ. с разрешениями.
Пение гамм. Чтение с листа.
Ритмические партитуры.
Контрольный урок.
повторение
IV четверть 7-8 уроков
Цифровка из аккордов.
Органный пункт. Фигурация.
Период, предложение, каденция.
Ритмическая группа: четверть залигованная с четырмя шестнадцатыми.
Повторение всех пройденных интервалов.
Повторение всех пройденных аккордов.
Контрольный урок.
Итоговое занятие.
ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 6 0,5 5,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 1 3
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 1 3
Музыкальный диктант 5 1 4
Воспитание творческих навыков 5 2 3
Теоретические сведения 6 3 3
Итого: 34 9 25
Общие задачи:
дальнейшее развитие мелодического, ладо-функционального, внутреннего слуха;
проработка пройденных и усвоение новых теоретических знаний;
введение более сложного музыкально-дидактического материала;
укрепление музыкальной памяти;
накопление музыкально- слуховых представлений;
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
гамм, ступеней, мелодических оборотов с хроматизмами и альтерацией
звукоряда гармонического мажора
пентатоники
Д7 с обращениями
Ум 5/3 в гармоническом мажоре и миноре
характерные интревалы в гармоническом мажоре
последовательности аккордов и интервалов
аккорды и интервалы от звука с разрешением
одно- и двухголосных секвенций
сольфеджирование и пение с листа
пение:
мелодий с хроматизмами и модуляциями ,движением по звукам Д 7 и его обращений
2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и дуэтом
мелодий в пентатонике
транспонирование с листа на секунду и терцию
размер 3/2
воспитание чувства метроритма
ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, в том числе и переменном размере
ритмический ансамбль
ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада, формы количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, ритмических особенностей
функций аккордов, гармонических оборотов
типа полифонии
мелодических оборотов с движением по звукам пройденных аккордов и интервалов
анализ простейших альтераций в мелодии
анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и отдельно от звуков
анализ каденций в периоде
модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты
музыкальный материал:
предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
разные формы устных диктантов
письменный диктант в объеме 8-10 тактов
ритмические длительности четверть с точкой и две шестнадцатые, синкопа
тембровый диктант
воспитание творческих навыков
импровизация и сочинение ответной фразы с модуляцией в тональность доминанты, а также модулирующего периода
разнохарактерных и разножанровых мелодий с использованием пройденных элементов музыкального языка
сочинение и запись мелодий без предварительного проигрывания
знакомство с фигурациями
подбор аккомпанемента
Прогнозируемый результат.
По окончании шестого класса обучающийся должен:
приобрести устойчивые навыки и умения по всем видам работ на уроках сольфеджио;
иметь достаточный уровень слуховых представлений;
знать необходимый теоретический материал;
применять свои знания и умения в практике;
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение интервалов.
Повторение всех пройденных трезвучий.
Повторение всех пройденных септаккордов.
Уменьшенное и увеличенное трезвучия. Повторение.
Двухголосное пение.
Одноголосное пение с пранспонированием.
Кварто-квинтовый круг. Повторение.
Пунктирный ритм.
Итоговое занятие.
II четверть 6-7 уроков
Параллельные тональности
Пение гамм, мелодических оборотов, отдельных ступеней.
Ув4 на четвертой ступени и ум5 на седьмой ступени.
Уменьшенное и увеличенное трезвучия в тональности.
Тетрахорды.
Подготовка к контрольной работе.
Контрольный урок.
III четверть 9-10 уроков
Гармонический мажор.
Обращения Д7 с разрешением.
Анализ музыкального произведения.
Три вида мажора.
Тональность фа-диез мажор и параллельная ре-диез минор.
Характерные интервалы ув2 и ум7.
Тональность соль-бемоль мажор и ми-бемоль минор.
Сочинение мелодии.
Контрольный урок.
Итоговое занятие.
IV четверть 7-8 уроков
Диатонические интервалы.
Тональности мажорные и минорные до семи знаков в ключе.
Уменьшенный септаккорд.
Субдоминантовое трезвучие с обращениями.
Пентатоника.
Размер 3/2.
Подготовка к контрольному уроку.
Контрольный урок.
СЕДЬМОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Разделы Общее
кол-во часов Теория Практика
Вокально – интонационные навыки 6 0,5 5,5
Сольфеджирование и пение с листа 4 0,5 3,5
Воспитание чувства метроритма 4 1 3
Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух); 4 1 3
Музыкальный диктант 5 1 4
Воспитание творческих навыков 5 1 4
Теоретические сведения 6 2 4
Итого: 34 7 27
Общие задачи:
Закрепление полученных знаний и навыков
Обобщение всего пройденного материала
Углубление знаний по теории музыки
Подготовка к итоговому экзамену
Формы реализации этих задач:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
гамм, ступеней, мелодических оборотов в тональностях до 7 знаков при ключе
мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней и интонаций пройденных интервалов и аккордов
трезвучий главных и побочных ступеней
диатонических и характерных интервалов во всех тональностях
пройденных аккордов и интервалов от звука вверх и вниз
звукоряда гармонического мажора
сольфеджирование и пение с листапение:
мелодий с хроматизмами и модуляциями ,движением по звукам Д 7 и его обращений
2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и дуэтом
мелодий в народных ладах
все пройденные ритмические группы и размеры
воспитание чувства метроритма
ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей ,в том числе и переменном размере
дирижирование в смешанных размерах
ритмический ансамбль
ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера муз. произведения, лада, формы количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, ритмических особенностей
функций аккордов, гармонических оборотов
типа полифонии
мелодических оборотов с движением по звукам пройденных аккордов и интервалов
анализ простейших альтераций в мелодии
анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и отдельно от звуков
анализ каденций в периоде
модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты
музыкальный материал:
предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
все формы музыкальных диктантов
тембровый диктант
воспитание творческих навыков
импровизация и сочинение мелодий в разных тональностях и народных ладах
все формы творческих заданий ,выполняемых в течение 7 лет
импровизация на фоне гармонического сопровождения
Прогнозируемый результат.
По окончании седьмого класса обучающийся должен:
уметь правильно, интонационно точно петь выученную мелодию нотами и со словами;
сольфеджировать один из голосов двухголосного примера;
подбирать по слуху несложные мелодии и аккомпанемент;
анализировать на слух и определять в нотном тексте основные элементы музыкальной речи;
записывать по слуху несложные мелодии в объеме 6-8 тактов;
- знать основные теоретические сведения, предусмотренные программой.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЧЕТВЕРТЯМ
I четверть 8-9 уроков
Повторение пройденого в 6 классе.
Родственные,параллельные и одноименные тональности.
Интервалы диатонические на ступенях лада и от звука (вверх и вниз).
Характерные интервалы от звука.(ув2 и ум7).
Энгармонизм.
Хроматическая гамма.
Подготовка к контрольному уроку.
Контрольный урок.
II четверть 7-8 уроков
Лады народной музыки.
Ув2 и ум7 в гармоническом мажоре.
Вводный септаккорд VII ступени.
Д7 с обращениями в пройденых тональностях.
Д7 от звука с разрешениями.
Септаккорд II ступени.
Подготовка к контрольному уроку.
Контрольный урок.
III четверть 9-10 уроков
Тритоны в натуральном мажоре и миноре.
Увеличенное трезвучие в мажоре и миноре.
Смешанный размер.
Тритоны в гармоническом мажоре и миноре.
Цифровка из аккордов.
Прерванный оборот.
Септаккорды (повторение).
Знаки сокращения нотного письма.
Подготовка к контрольному уроку.
Контрольный урок.
IV четверть 7-8 уроков
Двухголосное пение.
Транспонирование мелодии. Мелизмы.
Повторение пройденного материала.
Пение: гамм,отдельных ступений,мелодических оборотов.
Знакомство с экзаменационными требованиями.
Ритмические диктанты.
Разбор экзаменационных билетов.
Выпускной экзамен.
Направление IV. «Музыкальная литература»
Первый год обучения:
«Содержание музыкальных произведений», «Выразительные средства музыки», «Песня», «Танец», «Программно-изобразительная музыка», «Музыка в театре» сюита Э.Грига «пер Гюнт», «Балет» балет П.И.Чайковского «Щелкунчик», «Опера» опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила».Второй год обучения:
«Зарубежная музыка. Классицизм», «Йозеф Гайдн» биография композитора, симфония № 103 (Es-dur), соната (e-moll), «Вольфанг Амадей Моцарт», «Людвиг ван Бетховен», «Романтизм», «Франц Шуберт» , «Фредерик Шопен», « Барокко», «Иоганн Себастьян Бах».
Третий год обучения:
«Древнерусская музыка», «Михаил Иванович Глинка», «Александр Сергеевич Даргомыжский», «Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в.», «Александр Порфирьевич Бородин», «Николай Андреевич Римский-Корсаков».
Четвертый год обучения:
«Модест Петрович Мусоргский», «Пётр Ильич Чайковский», «Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века», «Отечественная музыкальная культура после 1917 года», «С.С. Прокофьев», «Д.Д. Шостакович», «А.Хачатурян» (фрагменты из балета «Спартак», «Г.Свиридов» (фрагменты из вокально-хоровых произведений), «Р.Щедрин» («Озорные частушки»), «А.Шнитке» (токката из Кончерто гроссо № 1).Пятый год обучения:
«Антонио Вивальди», «Доминико Скарлатти», «Г.Гендель», «Кристоф Глюк», «Карл Вебер». «Феликс Мендельсон», «Роберт Шуман», «Ференц Лист», «Г. Берлиоз», «Николо Паганини», «Джоаккино .Россини», «Камил Сенс-Санс», «Иоганнес Брамс», «Джузеппе Верди», «Рихард Вагнер», «Бедржих Сметана», «Бернгард .Малер», « Клод Дебюсси», «Равель», «Б.Бриттени и английская музыка», «Д.Гершвин и американская музыка», «О.Мессиан и французская музыка».
Контроль за учебной работой учащихся по музыкальной литературе предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. При оптимальном контроле преподаватель следит за усвоением всего учебного материала каждым учеником группы. Эффективность любой формы контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с обучающими и воспитательными.
Сочетание текущего и периодического контроля позволяет достаточно полно судить о процессе усвоения знаний, всесторонне и объективно оценивать достижения учащихся, что снимает необходимость в дополнительном итоговом контроле в виде годовых зачетов или заключительного экзамена. Характер учебного материала по музыкальной литературе, особенности его усвоения и сохранения в памяти, форма предъявления знаний не позволяют сделать итоговый экзамен в его традиционной форме эффективным по своим дидактическим результатам.
Для того чтобы получить определенное представление о запасе накопленных за годы знаний, полученных учащимися как в классе, так и самостоятельном общении с музыкой, можно рекомендовать вопросы, связанные с теми знаниями, которые долгое время должны сохраняться в памяти подростков, покидающих музыкальную школу. Это могут быть вопросы музыкально-исторические, теоретические, связанные с объяснением музыкальных понятий, терминов, вопросы, касающиеся современной музыкальной жизни, творчества известных композиторов и музыкальных произведений.
Такая итоговая проверка не потребует специальной подготовки и будет напоминать не обычный экзамен, а скорее своеобразную музыкальную олимпиаду, где лучшие ответы могут поощряться не только оценками, но и призами. Выносить же на заключительный контрольный урок большой материал по конкретным разделам курса (биографии композиторов, полная характеристика и разбор произведений, определение на слух музыки, пройденной задолго до контрольного урока) и проводить его в индивидуальной форме, превращая, по существу, в экзамен, не следует.
Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику.
Осуществляя контроль за учебной деятельностью учащихся, оценивая каждого ученика, преподаватель ведет соответствующий учет. Баллы, выставляемые за ответы, целесообразно дополнять доброжелательными и аргументированными суждениями преподавателя о качественной стороне ответов с мотивировкой отметки.
Оцениваться могут не только отдельные ответы при индивидуальном и фронтальном опросе, но и качество учебной работы в классе. В связи с этим целесообразным может быть введение поурочного балла, что сделает контроль всесторонним и облегчит четвертную аттестацию.
Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно отражать степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по музыкальной литературе являются годовые, которые определяются на основании четвертных и с учетом тенденции роста учащихся. Итоговая отметка за последний год обучения идет в документ об окончании музыкальной школы.
Тематический план (5-летняя образовательная программа)
№ тем Наименование тем Количество часов
Первый год обучения 1 Знакомство с небольшими произведениями различных жанров и форм на примере народной и классической музыки. 2 Введение. 6
3 Музыка в нашей жизни.
Содержание музыкальных произведений.
Выразительные средства музыки. 8
4 Песня, марш и танец, или с чего начинается музыка? 4
5 Народная песня в произведениях классиков русской музыки, или как связана музыка народная с музыкой композиторов? 5
6 Программно-изобразительная музыка, или что помогает услышать и понять замысел композитора в инструментальном произведении? 7
7 Музыка в театре, или может ли театр обойтись без музыки, а музыка без театра? 4
8 Контрольный урок в конце каждой четверти. Всего 34 час.
Второй год обучения Классики европейской музыки 9 Введение. 2
10 Музыка от древнейших времен до XVIII века
Формирование классического стиля в музыке. 4
11 Й. Гайдн. 5
12 В. Моцарт. 6
13 Л. Бетховен. 4
14 Ф. Шуберт. 4
15 Ф.Шопен. 4
16 И.С. Бах. 1
17 Заключение. 4
18 Контрольный урок в конце каждой четверти. Всего 34 час.
Третий год обучения Классики русской музыки 19 Введение. 2
10 Русская музыка до Глинки. 21 М.И. Глинка. 9
22 А.С. Даргомыжский. 3
23 Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в. 2
24 А.П.ородин. 6
25 Н.А. Римский-Корсаков. 8
26 Контрольный урок в конце каждой четверти. 4
Всего 34 часов
Четвертый год обучения 27 М.П. Мусоргский. 5
28 П.И. Чайковский. 8
29 Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века. 2
30 Отечественная музыкальная культура после 1917 года. 1
31 С.С. Прокофьев. 6
32 Д.Д. Шостакович. 4
33 Свободное распределение оставшегося времени по усмотрению преподавателя для ознакомления учащихся с творческой личностью и отдельными сочинениями (или их фрагментами) наиболее видных композиторов (например, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Шнитке и других) с вводным словом к музыке последних десятилетий XX века. 34 Контрольный урок в конце каждой четверти. 4
Всего 34 часа
Тематический план (7-летняя образовательная программа)
№ тем Наименование тем Количество часов
Первый год обучения Знакомство с небольшими произведениями различных жанров и форм на примере народной и классической музыки. 1 Введение. 2 Музыка в нашей жизни. Содержание музыкальных произведений. Выразительные средства музыки. 6
3 Песня, марш и танец, или с чего начинается музыка? 8
4 Народная песня в произведениях классиков русской музыки, или как связана музыка народная с музыкой композиторов? 4
5 Программно-изобразительная музыка, или что помогает услышать и понять замысел композитора в инструментальном произведении? 5
6 Музыка в театре, или может ли театр обойтись без музыки, а музыка без театра? 7
7 Контрольный урок в конце каждой четверти. 4
Всего 34 часа
Второй год обучения Классики европейской музыки Введение. Музыка от древнейших времен до XVIII века. Формирование классического стиля в музыке. 2
Й. Гайдн. 4
В. Моцарт. 5
Л. Бетховен. 6
Ф. Шуберт. 4
Ф.Шопен. 4
И.С. Бах. 4
Заключение. 1
Контрольный урок в конце каждой четверти. 4
Всего 34 часа
Третий год обучения Классики русской музыки. Введение. Русская музыка до Глинки. 3
М.И. Глинка. 13,5
А.С. Даргомыжский. 4,5
Русская музыкальная культура 2-й половины XIX в. 3
А.П.Бородин. 9
Н.А. Римский-Корсаков. 12
Контрольный урок в конце каждой четверти. 6
Всего 51 час
Четвертый год обучения М.П. Мусоргский. 7,5
П.И. Чайковский. 12
Русская музыкальная культура конца XIX - начала XX века. 3
Отечественная музыкальная культура после 1917 года. 1,5
С.С. Прокофьев. 9
Д.Д. Шостакович. 6
Свободное распределение оставшегося времени по усмотрению преподавателя для ознакомления учащихся с творческой личностью и отдельными сочинениями (или их фрагментами) наиболее видных композиторов (например, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Шнитке и других) с вводным словом к музыке последних десятилетий XX века. 1,5
Контрольный урок в конце каждой четверти. 6
Всего 51 час
Содержание тем 25-30 ориентировано на учебник О. И. Аверьяновой «Отечественная музыкальная литература XX века». М. Музыка 2001.
Увеличение часов в 6 и 7 классах до 1,5 в неделю используется для более углубленного изучения тем, предусмотренных учебной программой, и более полного прослушивания изучаемых произведений. Изучение тем и произведений, не включенных в программу, при этом не предусматривается.
ГАРМОНИЯ.
В мелодии звуки следуют друг за другом. Если сыграть несколько звуков одновременно, то получится созвучие – аккорд. Аккорды сопровождающие мелодию называется - гармонией. Это слово греческого происхождения, которое означает «стройность», «пропорциональность», «созвучность».
РИТМ.
Еще одним важным средством музыкальный выразительности является ритм. Ритм является одной первооснов жизни. Он существует повсюду. Ритмично чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмично тикают часы, стучат колеса в поезде, бьется пульс человеческого сердца. Ритм обнаруживается повсюду в окружающем нас мире. Ритм – в переводе с греческого языка означает « стройный», «соразмерный». И называют ритмом только упорядоченное чередование звуков, чаще всего разной длительности. Например, если спеть любую мелодию, то можно увидеть, как длинные звуки сменяют короткие. К выразительным возможностям ритма композиторы обращаются при создании образов движения – шага, бега, скачков, прыжков, полета.
РЕГИСТР.
Известно, что музыкальный звукоряд насчитывает около ста различных по высоте звуков. Звуки бывают «тоненькие» - например, так звучит маленькая кофейная чашечка. Эти «тоненькие» звуки принято называть высокими. А про «толстые» звуки говорят, что они низкие.
Расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого называется диапазоном. Это слово произошло от греческого dia pason и означает «через все», т.е. в музыке – через все звуки. Разные отрезки диапазона называют регистрами (с латинского «список», «перечень»).
Существуют 3 регистра:
Высокий – светлый, прозрачный, звонкий.
Средний – мягкий, полнозвучный, близок человеческому голосу.
Низкий – мрачный, тяжелый грубый.
ТЕМБР.
Каждый инструмент, как и голос человека, имеет свою особую окраску, т. е. тембр. Тембр в музыке играет туже роль, что и краски в изобразительном искусстве. Тембр звука позволяет различать голоса разных людей, игру на различных инструментах. Тембр - свойство, которым обладает каждый звук даже не музыкальный. Слово это произошло от французского, что означает колокольчик, а также метка, т. е. отличительный знак. Другими словами, тембр - это отличительный знак звука, особое его качество, звуковая окраска.
Выразительность голоса певца прежде всего зависит от красоты тембра. Богатство красок человеческого голоса - ярко выразительное средство в вокальной музыке. Певцы хора по характеру голосов разделяются на партии.
Женские голоса – это сопрано и альты (или меццо- сопрано), контральто.
Мужские голоса – тенор, баритон и бас.
Детские певческие голоса делятся на сопрано и альт, а самый высокий голос в хоре мальчиков называют дискантом.
Очень характерны и тембры музыкальных инструментов. У скрипки – струнного смычкового инструмента – тембр мягкий, нежный, богатый оттенок. По выразительности он, как и тембр виолончели, близок человеческому голосу. У трубы же – духового инструмента – тембр яркий, резкий. Она звучит мужественно, призывно, как героический клич.
Тембр – (от французского «колокольчик», «метка») - это звуковая окраска .ТЕМП. ДИНАМИКА.
Термин ТЕМП всем понятен – это скорость, с какой исполняется произведение. Слово «темп» происходит от латинского «время». От темпа зависят и характер и настроение пьесы. Колыбельная не может исполняться в быстром темпе, а галоп в медленном. В музыке различные виды темпа принято называть по-итальянски. Если в нотах написано «адажио» (adagio), то это значит «медленно»;
«анданте» ( andante) – «не спеша»; «аллегро» (allegro) – «скоро»;
«виво» (vivo или vivace ),- «живо», и так далее.
Но какую скорость взять за точку отсчета различных темпов? Как оказалось, больше всего подходит биение пульса человека. Средние по скорости музыкальные темпы приближаются к нормальному, спокойному пульсу: это темп модерато(moderato) – «умеренно», или «размеренно», и анданте – «не спеша». Конечно, темп – важное средство выразительности в музыке, от которого многое зависит. Не менее важна ДИНАМИКА исполнения, т. е. сила звучания. Наверняка вы обращали внимание на то, что во время исполнения музыканты играют то громко, то тихо. Это происходит не потому, что так хочется музыканту. Так задумал композитор и указал, при помощи каких динамических оттенков можно раскрыть его замысел. Основных динамических оттенков 2, и вы их отлично знаете: форте – громко и пиано – тихо. В нотах их записывают итальянскими буквами: f и p . Иногда эти оттенки усиливаются. Например, очень громко – ff (фортиссимо) или очень тихо – pp (пианиссимо). Чтобы указать на постепенное усиление или уменьшение звучания, используют обозначения cresc. и dim. – это начальные буквы итальянских слов крещендо – усиление и диминуэндо – ослабление.
Песня, марш и танец или с чего начинается музыка?
Задача данной темы – ввести школьников в серьезный разговор о музыке, обращаясь к наиболее близким и доступным им произведениям вокальной и инструментальной музыки. Песни, марши, танцы, созданные в разное время разными авторами, позволят лучше осмыслить место музыки в жизни людей, единство содержания и выразительных средств, в конкретном произведении. Понятие жанра в музыке вводит школьников в круг специальных терминов, применение которых необходимо для дальнейшего изучения музыкальной литературы. При изучении темы «Песня, марш и танец или с чего начинается музыка?» используется При изучении данной темы используется:
Конспекты №4, №5, №6.
Наглядные пособия:
Иллюстрации из универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
Иллюстрации из собрания журналов «Художественная галерея»
Рисунки из иллюстрированного сборника «Детский альбом» П.И. Чайковского (Иллюстрации Веры Павловой)
Репродукции из путеводителя «Третьяковская галерея»
Иллюстрации из «Энциклопедического словаря юного пианиста»
Набор портретов композиторов
3. Аудиопособия:
«Музыкальные жанры. Марши»
«Песня»
«Танец»
4. Видеопособия:
М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила»
П.И. Чайковский балет «Щелкунчик»
Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка»
В процессе прослушивания и разбора песен учащиеся должны приобрести начальные аналитические навыки, умение ориентироваться в нотном тексте, научиться объяснять содержание песен, а также хорошо освоить характерные черты песенного жанра (взаимосвязь слова и музыки, пения и инструментального сопровождения, особенности куплетной формы, состав исполнителей). Параллельно осваивается ряд специальных понятий и терминов (куплет, припев, запев, инструментальное вступление, отыгрыш, аккордовое сопровождение, заключение, пунктирный ритм, солист, a capella), названия хоровых составов и типов певческих голосов, которые будут звучать при прослушивании в звукозаписи. Единство музыкального и поэтического аспектов позволит уточнить связи выразительных средств музыки и поэтического текста, глубже, многограннее представить содержание песен. Рассказ может быть дополнен краткими сведениями об авторах, истории создания и исполнения некоторых песен.
Подбор песен, проводимых в учебнике, последовательность разбора и прослушивания, дадут детям представление о песенном жанре, продемонстрируют художественное своеобразие каждого из представленных образцов и позволят увидеть в них отражение значительных событий недавней истории.
Календарные песни: колядки, веснянки, былины, исторические, лирические, шуточные, плясовые, колыбельные.
Хор «Славься!» из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин»
Ф. Шуберт «Форель»
М.Мусоргский «В углу» из цикла «Детская»
Рахманинов «Вокализ»
Крылатов «Крылатые качели»
Основные средства выразительности, присущие жанру марша; различные виды. Связь музыки с движением. Песенные марши.
Марш Преображенского полка
Агапкин «Прощание славянки»
Траурный марш на смерть героя (Бетховен Соната № 12)
Верди Д. Марш из оперы «Аида»
Прокофьев С. Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
Танец как вид искусства и жанр музыки. Народное происхождение танцев, как национальная основа. Художественное богатство образцов танцевальной музыки. Разнообразие структур танцевальных пьес. Старинные танцы; танцы XIX века. Новые веяния в танцевальной музыке.
Чайковский П. Камаринская (из «Детского альбома»)
Чайковский П. Трепак из балета «Щелкунчик»
Стравинский.С. Хоровод «Весна священная»
Хачатурян А.. Лезгинка из балета «Гаянэ»
Мусоргский М. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста» (фрагмент)
Венявский Г. Мазурка для скрипки и фортепиано ля минор
Огиньский М. Полонез ля минор
Бах. Сицилиана.
Россини. Тарантелла.
Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
Освоение новых понятий и терминов при изучении инструментальных произведений маршевой и танцевальной музыки: период, трехчастная форма, реприза, варьирование (и производные от него термины), мелодический оборот, аккордовое изложение, ритмический рисунок, инструментальный наигрыш и других. Марш и танец как самостоятельные пьесы и как составные части крупных сочинений. Песенность, маршевость, танцевальность как основа многих произведений музыкального искусства. Метафора о «трех китах в музыке», которую использовал Д. Кабалевский.
Активное участие детей в освоении нового учебного материала, использование их наблюдений и познаний, самостоятельно приобретенных в разностороннем общении с музыкой, позволит теснее связать музыку как искусство с музыкой, как с явлением повседневной жизни. Изучение темы должно подвести учащихся к достаточно свободному владению рядов специальных понятий, умению применять в учебной работе их терминологические обозначения. Введение нового понятия, определения усваиваются лучше, когда становится обобщением наблюдений, итогом беседы с преподавателем. Но могут встретиться и такие понятия, термины, объяснения которых целесообразно дать позже, при изучении других тем: театральная музыка, балет, опера, сюита, ансамбль и другие. Такой прием предварительного знакомства с понятиями, также как постоянное обращение к ранее усвоенным знаниям, - проявление дидактической закономерности, способствующей качественному усвоению материала.
Направление V. «Шумовой оркестр»
Цель – создание творческого коллектива, владеющего художественно-выразительными средствами коллективного исполнения музыки; формирование исполнительской культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.
Задачи:
воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса;
развитие музыкально – творческих и артистических способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти эмоционально – эстетического восприятия действительности;
воспитание слушательской и исполнительской культуры учащихся; способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально – творческой деятельности;
воспитание ответственности и чувства коллективизма; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
духовно- нравственное, музыкально-эстетическое и патриотическое воспитание;
воспитание музыкального вкуса и экологической культуры учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;
освоение исполнительских навыков, элементарной теории, особенностей музыкального языка;
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
формирование метро-ритмических навыков, разностороннее развитие слуха, накопление музыкально-слуховых представлений;
формирование музыкальной памяти,
воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости.
Коррекционными задачами являются:
развитие коммуникативных функций
развитие музыкальных способностей
развитие слуховых представлений и слухового восприятия;
развитие навыков сотрудничества;
освоение малого и большого пространства через движение под музыку;
развитие координации.
Общая характеристика курса.
Программа разработана на основе «Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ» (Москва, издательство «Просвещение» - 1986 год), а так же с учётом личного опыта составителя программы.
Направленность образовательной программы «Шумовой оркестр» по содержанию является художественно-эстетической; по функциональному предназначению — учебно-познавательной; по форме организации — кружковой; по времени реализации — двухступенчатая система дополнительного образования детей: 1 ступень — младшая группа (1 — 4 классы); 2 ступень — старшая группа (5 — 12 классы). Содержание программы и музыкальный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. При наборе детей специального отбора не предполагается.
Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс задачами которого являются:
- создание дружного коллектива;
- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями;
Место учебного предмета, курса, дисциплины.
По программе обучаются дети в возрасте 8 – 18 лет, как с музыкальной подготовкой, так и без неё, обладающие необходимыми музыкальными данными, имеющие здоровый слуховой аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую психику, проявляющие интерес к данному виду творческой деятельности.
Представленная программа рассчитана на 2-летний срок обучения, 2 урока в неделю, 69 часов в год. Продолжительность урока – 40 минут.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме группового занятия.
Планируемые результаты:
Данная программа направлена и на развитие музыкальных способностей учащихся, разделы учебно-тематического плана разработаны с учётом того, чтобы занятия способствовали развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма, аналитических способностей, творческих способностей учащихся. В результате обучения у учащихся сформировываются дисциплинированность, аккуратность, усидчивость, ответственность, собранность, трудолюбие, чувство коллективизма.
Личностные результаты:
Формирование способности к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;
формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю.
формирование эмоциональное отношение к искусству;
формирование духовно-нравственных оснований;
реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
Метапредметные результаты:
регулятивные УУД:
планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели урока;
выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.
коммуникативные УУД:
участвовать в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;
познавательные УУД:
использовать знаково-символические средства для решения задач;
осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников.
Предметные результаты:
обучающиеся должны научиться:
элементарным способам воплощения художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;
особенностям музыкального языка;
применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
импровизировать на простых шумовых музыкальных инструментах с использованием изученных ритмических шаблонов;
выражать образное содержание музыки через пластику;
Способы проверки результатов освоения программы:
Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы происходит в рамках проведения школьных и внешкольных мероприятий. После выступления происходит обсуждение качества исполнения музыкальных номеров.
Концертные выступления активизируют коллектив, повышают ответственность за качество исполняемых произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного пения перед слушателями. Каждое последующее выступление снимает внутреннюю зажатость, скованность, способствует более яркому и образному исполнению произведений.
Система оценки достижения планируемых результатов:
0 уровень – задание не выполнено;
1 уровень – при выполнении задания допускались грубые ошибки или же требовалась значительная помощь педагога;
2 уровень – задание выполнено с небольшими неточностями или при незначительной помощи педагога;
3 уровень – задание выполнено правильно и без дополнительных указаний педагога.
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса.
№
п/п Наименование объектов и средств
материально-технического обеспечения Количество
1. Печатные пособия 1.1 Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. 1 Д 2. Технические средства обучения 2.1 Компьютер. 1 Д 2.2 Микрофоны 6 К 3. Образовательные ресурсы 3.1 Федеральный портал "Российское образование"
http://www.edu.ru 3.2 Федеральный портал "Информационно-коммуникационные технологии в образовании" 3.3 Приоритетные национальные проекты: сайт Совета при Президенте Российской Федерации по реализации приоритетных национальных проектов и демографической политике http://www.rost.ru 3.4 Справочно-информационные интернет-порталы 3.5 Российский общеобразовательный портал http://www.school.edu.ru 4 Музыкальные инструменты 4.1 Маракасы 10
4.2 Бубны 6
4.3 Трещотки 7
4.4 Треугольники 4
4.5 Бонго 2
4.6 Металлофоны 2
4.7 Ксилофоны 2
4.8 Ложки 6 пар
Условные обозначения
Д - демонстрационный экземпляр.
К – комплект.
Направление VI. «Вокал»
Цель – создание условий для формирования музыкальной культуры школьников и развития духовного потенциала, отражающего интересы современного общества, а также оптимальное индивидуальное певческое развитие каждого участника студии, формирование его певческой культуры.
Задачи:
воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
формирование певческой установки, разностороннее развитие вокального слуха, накопление музыкально-слуховых представлений;
формирование музыкальной памяти, навыков певческой эмоциональности, выразительности;
развитие вокальной артикуляции, певческого дыхания.
воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости.
Коррекционными задачами являются:
развитие коммуникативных функций
развитие музыкальных способностей
развитие слуховых представлений и слухового восприятия;
развитие навыков сотрудничества;
освоение малого и большого пространства через движение под музыку;
развитие координации.
Общая характеристика курса.
Программа учебного предмета «Сольное пение» разработана на основе и с учетом «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего опыта в области музыкального исполнительства и педагогики.
Внеурочная деятельность предоставляет структуру индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся, сопровождающую систему практических занятий. С самых первых занятий в пении большое внимание уделяется певческой установке, искусству дыхания. Активное положение корпуса способствует мышечной собранности, особенно необходимой в период формирования певческих навыков.
Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку предоставляется возможность в соответствии со своими интересами и возможностями выбрать свой образовательный маршрут. При наборе детей специального отбора не предполагается. Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс задачами которого являются:
- создание дружного коллектива;
- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями;
Место учебного предмета, курса, дисциплины.
По программе обучаются дети в возрасте 7 – 18 лет, как с вокальной подготовкой, так и без певческой практики, обладающие необходимыми вокальными и музыкальными данными, имеющие здоровый голосовой аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую психику, проявляющие интерес к данному виду творческой деятельности. При ознакомлении с данными учащегося, необходимо установить наличие певческого голоса, музыкально-вокального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, уровень общего развития, отсутствие речевых дефектов.
Представленная программа рассчитана на 7-летний срок обучения. Возможность обучения в 8 классе используют учащиеся, желающие продолжить свое общение с музыкой под руководством преподавателя или поступающие в профессиональные музыкальные учебные заведения.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу (40 минут).
Планируемые результаты.
Обучение вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.
В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.
Личностные результаты:
Формирование способности к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;
формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю.
формирование эмоциональное отношение к искусству;
формирование духовно-нравственных оснований;
реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;
Метапредметные результаты:
регулятивные УУД:
планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели урока;
выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.
коммуникативные УУД:
участвовать в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;
познавательные УУД:
использовать знаково-символические средства для решения задач;
осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников.
Предметные результаты:
знать
элементарные способы воплощения художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;
нотную грамоту;
правильную певческую установку;
особенности музыкального языка.
уметь
применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
исполнять одноголосные произведения с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, правильно распределять дыхание в длинной фразе;
выражать образное содержание музыки через пластику;
создавать коллективные музыкально-пластические композиции;
исполнять вокально-хоровые произведения.
Способы проверки результатов освоения программы:
Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы может быть в форме сольного или ансамблевого выступления во время проведения школьных и внешкольных мероприятий. После выступления происходит обсуждение качества исполнения музыкальных номеров.
Концертные выступления активизируют коллектив, повышают ответственность за качество исполняемых произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного пения перед слушателями. Каждое последующее выступление снимает внутреннюю зажатость, скованность, способствует более яркому и образному исполнению произведений.
1 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее кол-во
часов
1. Певческая установка. 2
2 .Пение учебно-тренировочного материала. Распевание 8
3. Формирование певческого дыхания 4
4. Формирование вокально-фонационных навыков 2
5.Формирование певческой артикуляции 2
6. Формирование звуковысотного интонирования 2
7. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов 7
7
Итого: 34
В результате первого года обучения учащиеся должны уметь:
правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием
правильно формировать гласные в сочетании с согласными
петь простые мелодии легато в медленном и среднем темпе
использовать активную артикуляцию, следить за чистотой интонации, не форсировать звук, стремиться к естественной вокализации
В течение учебного года необходимо проработать с учащимися:
2-3 несложные народные песни
2-3 простых произведения или современные песни. К «несложным произведениям» следует отнести простые, как по степени технической трудности, так и по своей художественной сущности, вокальные произведения.
2 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее кол-во
часов
1. Певческая установка. 1
2 .Пение учебно-тренировочного материала. Распевание 8
3. Формирование певческого дыхания 4
4. Формирование вокально-фонационных навыков 2
5.Формирование певческой артикуляции 2
6. Формирование звуковысотного интонирования 3
7. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов 6
8
Итого: 34
На втором году обучения продолжается работа по закреплению полученных ранее начальных вокально-технических навыков, включаются в работу элементы исполнительства. В результате второго года обучения учащийся должен:
использовать правильную певческую установку
работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры
выравнивать звучность гласных, четко произносить согласные
работать над чистотой интонации и выразительностью звука
в работе над произведениями добиваться смыслового единства текста и музыки
осваивая прием плавного и гибкого звуковедения, постепенно подготовиться к исполнению вокализа.
В течение учебного года необходимо проработать:
мажорные и минорные трезвучия, вокальные упражнения в пределах квинты
2-3 народные песни
3-4 несложных произведения
3 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее
кол-во
часов
1.Пение учебно-тренировочного материала. Распевание.
Вокализы. 7
1
2. Формирование певческого дыхания 3
3. Формирование вокально-фонационных навыков 2
4.Формирование певческой артикуляции 3
5. Формирование звуковысотного интонирования 2
6. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов 6
4
6
Итого: 34
На третьем году обучения должна продолжаться работа по закреплению полученных за предыдущие 2 года вокально-технических и исполнительских навыков, а также по:
развитию и укреплению певческого дыхания и чистой интонации
выравниванию звучания по всему диапазону, выявлению звонкости для легких голосов
развитию четкой дикции, выразительностью слова
развитие вокального слуха.
Кроме того, учащийся должен:
иметь элементарное представление о строении голосового аппарата и гигиене голоса
чувствовать движение мелодии и кульминацию в исполняемых произведениях
стремиться выполнить простейшие исполнительские задачи
В этот период, возможно, начать работу над выявлением индивидуального
тембра, в основном, в среднем регистре голоса.
В течение года учащийся обязан проработать:
упражнения, включающие мажорные и минорные трезвучия и гаммы
1-2 вокализа
2-3 народные песни
3-4 разноплановых произведения небольшого диапазона в удобной тесситуре
возможно участие в ансамбле
4 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее кол-во
часов
1 .Пение учебно-тренировочного материала. Распевание 5
2. Формирование певческого дыхания 4
3. Формирование вокально-фонационных навыков 1
4.Формирование певческой артикуляции 1
5. Формирование звуковысотного интонирования 1
6. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов
романсы
вокализы 3
6
4 4
3
7. Участие в ансамбле 3
Итого: 34
Основная работа состоит в развитии и укреплении певческого дыхания, интонации, четкой артикуляции, осмысленном выполнении исполнительских задач, поставленных педагогом.
Начитается также работа над подвижностью голоса в упражнениях, над
выработкой динамических оттенков в удобной тесситуре. Следует
обратиться к выработке ощущения пространственной перспективы во
время пения.
Учащийся должен иметь элементарные представления о работе
резонаторов, выработать ощущении округленности, близости звука, его
высокой вокальной позиции.
В течение года учащийся должен проработать:
2 вокализа (кантиленного и ускоренного характера)
1-2 народные песни
1-2 несложных романса
3-4 разноплановых произведения
1-2 ансамбля (по возможности)
5 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее кол-во
часов
1 .Пение учебно-тренировочного материала. Распевание. 5
2. Формирование певческого дыхания 3
3. Формирование вокально-фонационных навыков 1
4 Формирование звуковысотного интонирования 1
5. Средства художественной выразительности 1
6. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов
романсы
вокализы 3
5
4
3
3
7. Участие в ансамбле 3
8. Участие в концертах 2
Итого: 34
На пятом году обучения педагог должен получить возможность самым подробным образом проанализировать состояние данных учащегося, их развитие и, учитывая вступление в переходный возрастной период, более точно определить индивидуальные задачи.
При благоприятном состоянии голоса у учащегося с хорошими данными и продвижением, возможно, некоторое расширение диапазона звучания, без форсировки и напряжения. Следует также закрепить ощущение высокой певческой позиции, близости и опоры звука, особенно при пении широких интервалов.
В течение года учащийся должен проработать:
упражнения на вокальную технику в пределах октавы
1-2 вокализа с элементами техники
1-2 народные песни
1 несложную арию или романс
4-5 разноплановых произведений
1-2 ансамбля
6 год обучения
Учебно - тематический план
Содержание Общее кол-во часов
Пение учебно-тренировочного материала. Распевание. 4
2. Формирование певческого дыхания 3
3. Средства художественной выразительности 3
4. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов
романсы
вокализы 2
6
5
2
4
5. Участие в ансамбле 3
6. Участие в концертах 2
Итого: 34
В течение учебного года следует обратить внимание на устранение имеющихся недостатков в организации процесса певческого дыхания и органичного звуковедения.
Кроме того, следует продолжить работу по выравниванию звучания по всему диапазону, развитию подвижности голоса, над исполнительскими задачами, включая музыкальное и смысловое интонирование, эмоциональность исполнения произведений, а также над развитием навыков публичных выступлений.
В течение года учащийся должен проработать:
мажорные и минорные гаммы, трезвучия, малые арпеджио в медленном темпе, упражнения на легато и стаккато, интервалы и скачки в пределах октавы
2-3 вокализа (кантиленный и подвижный, с элементами техники)
1-2 народные песни
1-2 романса
1-2 несложных арии
4-5 разноплановых произведений (возможно включить современную музыку)
1-2 ансамбля
7 год обучения
Учебно-тематический план
Содержание Общее кол-во
часов
1 .Пение учебно-тренировочного материала. Распевание. 3
2. Формирование певческого дыхания 3
3. Средства художественной выразительности 3
4. Пение произведений:
народная песня
классика
современных авторов
романсы
Вокализы
Арии 2
5 5
3 3 2
5. Участие в ансамбле 2
6. Участие в концертах 3
Итого: 34
Продолжается работа по освоению и углублению вокально-технических навыков, элементов исполнительской техники. Обязательное участие в концертах.
Учащийся должен уметь:
владеть выразительным певческим звуком, проявлять элементы артистичности при выступлении
разбираться в качестве своего звука, уметь анализировать исполнение репертуара
самостоятельно распеваться, разбирать и прорабатывать вокальные произведения
Учащийся в течение года должен проработать:
несколько вокализов
народную песню
1-2 арии (канцонетты)
2-3 романса
3-4 разноплановых произведения
пение в ансамбле по возможности и по желанию
Учебно-педагогические задачи по курсу вокального ансамбля
На 3-7 годах обучения учащиеся могут проходить курс вокального ансамбля, который ставит своей задачей:
знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующее расширению музыкальных знаний и кругозора учащихся, воспитание интереса к ансамблевому пению
воспитание у учащихся чувство ансамбля, навыков и культуры ансамблевого пения
углубленное развитие музыкального слуха
поддержание традиций одной из распространенных форм коллективного музицирования.
Примерный репертуар по годам обучения.
1 год обучения
Русские народные песни «Вставала ранешенько», «Коровушка», «Не летай соловей» «Я на камушке сижу»
Латышская народная песня «Где ты был так долго?»
Белорусская народная песня «Перепелка»
Чешская народная песня «Петушок»
Болгарская народная песня «Рак-бездельник»
Немецкие народные песни «Соловей и лягушки», «Хохлатка», «Гусята»
Аренский А. «Детская песня»
Брамс И. «Петрушка»
Бах И.С. «За рекою старый дом»
Калинников В. «Киска», «Звездочки», «Солнышко»
Красев М. «Ландыш», «Зимняя песенка»
Левина З. «Неваляшки», «Подсолнух», «Фонарик», «Что нам осень принесет», «Настали дни чудесные»
Лядов А. «Зайчик»
Ковнер И. «Ёлка»
Тиличеева Е. «Яблонька», «Пришла весна», «Да, здравствует музыка!»
Завалишина М. «Часы»
Спадавеккиа А. «Добрый жук»
Герчик В. «Про кузнечика»
Островский А. «Наша ёлка», «Кролик»
Феркельман М. «Колыбельная»
Паулс Р. «Колыбельная», «Сонная песенка».
Хромушин О. « Песенка девочки», «Солнечная горка» «Красивый бант»
Гершфельд Р. «Ёжик»
Парцхаладзе М. «От носика до хвостика»
2 год обучения
Русские народные песни «Уж как пал туман», «В чистом поле тропина»
Белорусские народные песни « Дудочка-дуда», «Сел комарик на дубочек»
Грузинские народные песни «Светлячок», «Песня сердца»
Датская народная песня «Зимний карнавал»
Финские народные песни «Маленькая прачка», «Веселый парикмахер», «В лес как-то раз пошел паренек»
Бельгийская народная песня «Есть под Брюсселем особняк» «Карлуша»
Словацкая народная песня «Спи, моя милая»
Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни», «Ходит ветер, воет в поле»
Алябьев А. «Зимняя дорога»
Кюи Ц. детские песни «Лето», «Осень», «Зернышко», «Ласточка»
Римский – Корсаков Н. «Белка»
Титов Н. «Ветка»
Гречанинов А. «В лесу», «Теленочек», «Вербочки»
Калинников В. «Мишка»
Яковлев М. «Зимний вечер»
Варламов А. «Горные вершины»
Ребиков В. «Поздняя весна»
Моцарт А. «Колыбельная»
Бетховен Л. «Сурок», «Малиновка»
Григ Э. «Детская песенка»
Брамс И. «Соловей», «Божья коровка»
Дунаевский И. «Колыбельная»
Левина З. «Матрешки», «Наш соловей», «Ручеек», «Колыбельная»
Пахмутова А. «Добрая сказка»
Космачев И. « Мне очень нужен друг»
Чичков Ю. «Песня шелковой кисточки», «Самая счастливая»
Савичева Н. «Про маленького лягушонка» «Крошка Вилли-Винки»
Фадеев А. «У канавки две козявки»
Островский А. «Тик-так», «Урок пения», «Про осу».
Гладков Г. «Все в порядке»
3 год обучения
Русские народные песни «В низенькой светелке», «По небу, по синему»
Латышская народная песня «Ярче розы я девчонка»
Грузинская народная песня «Родина наша»
Русская народная песня «Коровушка» в обр. Гурилева А.
Финская народная песня «Финский лес»
Немецкая народная песня «Вестница весны»
Английская народная песня «Старый король»
Американская народная песня «Домик над рекой»
Глинка М. «Жаворонок», «Что красотка молодая»
Гурилев А. «Домик-крошечка», «Вьется ласточка сизокрылая», «Улетела пташечка», «Сарафанчик»
Даргомыжский А. «Лезгинская песня»
Булахов П. «Колокольчики мои»
Кюи Ц. детские песни «Майский день», «Зима»
Чайковский П. «Весна», «Осень», «Детская песенка»
Моцарт А. «Тоска по весне», «Детские игры», «Жил был на свете мальчик»
Шуберт Ф. «Дикая роза, «Колыбельная»
Шуман Р. «Песочный человечек», «Мотылек», «Небывалая страна», «Совенок»
Брамс И. «Колыбельная», «Спящая царевна», «Неаполитанская колыбельная» обр. МельоАлександров А. «Веселые чижи»
Кабалевский Д. «Мельник, мальчик и осел»
Дунаевский И. «Спой нам, ветер», «Скворцы прилетели»
Пахмутова А. «Беловежская пуща»
Гаврилин А. «Мама»
Левина З. «Тик-так», «Посмотри-ка, мама!», «Куколка»
Хромушин О. «Что такое лужа?», «Искры костра»
Струве Г. «Музыка»
Леви Н. «В Пушкинском парке», «Колыбельная»
Баневич С. «Мир»
Львов-Кампанеец «Песенка о лентяе»
Лядова Л. «Стал сапожником енот»
4 год обучения
Русские народные песни «Я на камушке сижу», «Меж крутых бережков»
Итальянская народная песня «Санта Лючия»
Эстонская народная песня «Синичку ветер убаюкал»
Японская народная песня «Сакура»
Шведская народная песня «К ручью пошла девчонка»
Немецкая народная песня «Тки, дочка»
Глинка М, «Не пой, красавица, при мне», «Венецианская ночь»
Даргомыжский А., «Юноша и дева», «Шестнадцать лет», «Старина»
Алябьев А. «И я выйду на крылечко», «Увы, зачем она блистает?»
Гурилев А. «Матушка-голубушка», «Внутренняя музыка», «Бедная девушка ты»
Булахов И. «Тройка»
Дюбюк А.»Птичка», «Не брани меня, родная»
Варламов А., «На заре ты её не буди», «Звездочка ясная», «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «Ты не пой, соловей», «Вдоль по улице метелица метет»
Чайковский П. «Мой садик»
Бах И.С. «Нам день приносит свет зари», «Жизнь хороша!»
Векерлен Ж. «Приди поскорее весна»
Шопен Ф. «Желание»
Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка?»
Моцарт А. «Приход весны», «Довольство жизнью»
Шуберт Ф. «Швейцарская песня», «В путь», «Шарманщик»
Мендельсон Ф. « На крыльях песни»
Григ Э. « Лесная песнь»
Дунаевский И. «Песенка про капитана»
Зацепин А. «Куда уходит детство», «Волшебник»
Хренников Т. «Колыбельная Светланы»
Брусиловский Е. «Две ласточки»
Гаврилин В. «Мама»
Журбин А. «Планета детства», «Знакомая арифметика»
5 год обучения
Русские народные песни «У зари-то, у зореньки», «Липа вековая», «Прощай, радость», «Сережа-пастушок»
Чешская народная песня «Яничек»
Словацкая народная песня «Сокол»
Немецкая народная песня «Трудно сказать»
Глинка М. « Ах ты, ночь ли, ноченька», «Моя арфа», «Милочка», «Если встречусь с тобой»
Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые», «Я Вас любил», «Я затеплю свечу»,
Аренский А. «Колыбельная»
Титов Н. «Талисман», «Буря»
Гурилев А, «Вам не понять моей печали», «Грусть девушки», «Отгадай, моя родная», «Право, маменьке скажу»
Булахов П. «Тук, тук, тук,…как сердце бьется»
Чайковский П. «Легенда», «Кукушка», «Зима»
Рубинштейн А. «Певец»
Гречанинов А. «Острою секирой»
Бах И. С. «Победа радость нам несет», «О, блаженство ликованья»
Перголези Дж. Канцонетта «Три дня»
Моцарт В.А. «Маленькая пряха», Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро»
Бетховен Л. Песня Клерхен, «Милее всех был Джемми», «Майская песня»
Шуберт Ф., «Юноша у ручья», «Утренняя серенада», «К лютне»
Шуман Р. «Лотос», «Две цыганские песни»
Монюшко С. «Золотая рыбка», «Пряха»
Каччини Дж. «Аве, Мария»
Крылатов Е. «Три белых коня»
Паулс Р. «Чарли»
Дунаевский И. «Школьный вальс», «Что делать девчонке».
Левитин И. «О чем шумит берёзонька?»
Агабабов С. «Лесной бал»
Пахмутова А. «Сказка»
Левина З. «В поле», «Родник»
6 год обучения
Русские народные песни «Не корите меня, не браните», «Чернобровый, черноокий», «Помню я еще молодушкой была»
Французская народная песня «Птички»
Испанская народная песня «Четыре погонщика мулов»
Глинка М. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин», «Северная звезда», «Бедный певец», «Скажи, зачем явилась ты?», Песня Ильиничны из музыки к трагедии «Князь Холмский»
Даргомыжский А. Песня Ольги из оперы «Русалка», «Вертоград», «Не скажу никому»
Фомин Е. Песня Анюты из оперы «Мельник – колдун, обманщик и сват»Римский-Корсаков Н. «Звонче жаворонка пенье», «Не ветер, вея с высоты», «Певец»
Варламов А. «Ты не пой, душа-девица», «Что мне жить и тужить одинокой..»Гурилев А. «Черный локон», «Слеза»
Булахов П. «Девица-красавица»
Бах И.С. «Весенняя песня»
Гендель Г.Ф. Песня о Сусанне из оратории «Сусанна», ария Альмиры из оперы «Ринальдо»
Скарлатти А. ария «Ах, нет сил сносить терзанья»
Перголези Дж. ария «Если любишь»
Моцарт В. А. «Вы, птички, каждый год»
Шуберт Ф. «Жалоба девушки», «Аве, Мария», «К музыке», «Блаженство», «Похвала слезам», «Форель»
Мендельсон Ф. «Зюлейка», «Баркарола»
Форе Г. «Мотылек и фиалка»
Шуман Р. «Приход весны»
Хренников Т. «Колыбельная»
Александров А. «Я по садику гуляла»
Липатов В. « Ласточка моя»
Будашкин Н. «Шуми, моя нива», «Девушка крапивушку жала»
7 год обучения
Русские народные песни «Ванечка, приходи», «Белолица, круглолица», «Зачем тебя я, милый мой, узнала?»Финская народная песня «Роза в долине»
Итальянская народная песня «Купите фиалки»
Глинка М. Песни из цикла «Прощание с Петербургом», «Ах, когда б я прежде знала»,
Римский-Корсаков Н. Третья песня Леля из оперы «Снегурочка»
ГендельГ.Ф. ария «Dignarу»
Скарлатти А. «Фиалки»
Перголези Дж. Ария из «Stabat Mater»
Моцарт В.А. две арии Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»
Гуно Ш. Баллада Маргариты о Фульском короле из оперы «Фауст»
Глюк К. ария Орфея из оперы «Орфей»
Сенс-Санс К. «Аве, Мария»
Шуберт Ф. «Серенада», «Форель»
Григ Э. Колыбельная Сольвейг и песня Сольвейг из музыки к драме Г.Ибсена«Пер Гюнт»
Моцарт В.А. ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
Оффенбах Ж. Письмо Периколы из оперетты «Перикола», куплеты Елены из оперетты «Прекрасная Елена»
Дунаевский И. Песня Нины из оперетты «Золотая долина», две песни Тони из оперетты «Белая акация»
Рахманинов С. «Островок»
Гречанинов А. «Подснежник»
Будашкин Н. «За дальнею околицей»
Морозов А. «В горнице»
Левина З. «Красивые глазки»
Леви Н. «Бреду тропинкою лесной»
Тухманов Д. «Аист на крыше»
Блантер М. «Черноглазая казачка»
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса.
№
п/п Наименование объектов и средств
материально-технического обеспечения Количество
1. Печатные пособия 1.1 Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. 1 Д 2. Технические средства обучения 2.1 Компьютер. 1 Д 3. Образовательные ресурсы 3.1 Федеральный портал "Российское образование" http://www.edu.ru 3.2 Федеральный портал "Информационно-коммуникационные технологии в образовании" 3.3 Приоритетные национальные проекты: сайт Совета при Президенте Российской Федерации по реализации приоритетных национальных проектов и демографической политике http://www.rost.ru Условные обозначения
Д - демонстрационный экземпляр.
Направление VII. «Хор»
Цель – создание творческого коллектива, владеющего художественно-выразительными средствами хорового исполнения; формирование певческой культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры формирование певческой культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры
Задачи:
воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса;
развитие музыкально – творческих и артистических способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти эмоционально – эстетического восприятия действительности;
воспитание слушательской и исполнительской культуры учащихся; способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально – творческой деятельности;
воспитание ответственности и чувства коллективизма; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
духовно- нравственное, музыкально-эстетическое и патриотическое воспитание;
воспитание музыкального вкуса и экологической культуры учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании;
освоение вокально-хоровых навыков, элементарной теории, особенностей музыкального языка;
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
формирование певческой установки, разностороннее развитие вокального слуха, накопление музыкально-слуховых представлений;
формирование музыкальной памяти, навыков певческой эмоциональности, выразительности;
развитие вокальной артикуляции, певческого дыхания.
воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости.
Коррекционными задачами являются:
развитие коммуникативных функций
развитие музыкальных способностей
развитие слуховых представлений и слухового восприятия;
развитие навыков сотрудничества;
освоение малого и большого пространства через движение под музыку;
развитие координации.
Общая характеристика курса.
Программа разработана на основе «Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ» (Москва, издательство «Просвещение» - 1986 год), а так же с учётом личного опыта составителя программы.
Направленность образовательной программы «Хор» по содержанию является художественно-эстетической; по функциональному предназначению — учебно-познавательной; по форме организации — кружковой; по времени реализации — трехступенчатая система дополнительного образования детей: 1 ступень — младшая группа (1 — 4 классы); 2 ступень — средняя группа (5 — 7 классы); 3 ступень — старшая группа (8 — 10 классы). Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. При наборе детей специального отбора не предполагается.
Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс задачами которого являются:
- создание дружного коллектива;
- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями;
Место учебного предмета, курса, дисциплины.
По программе обучаются дети в возрасте 8 – 18 лет, как с вокальной подготовкой, так и без певческой практики, обладающие необходимыми вокальными и музыкальными данными, имеющие здоровый голосовой аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую психику, проявляющие интерес к данному виду творческой деятельности.
Представленная программа рассчитана на 7-летний срок обучения.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме группового занятия преподавателя с хором.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 часу (40 минут).
Планируемые результаты.
Данная программа направлена и на развитие музыкальных способностей учащихся, разделы учебно-тематического плана разработаны с учётом того, чтобы занятия способствовали развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма, аналитических способностей, творческих способностей учащихся. В результате обучения у учащихся сформировываются дисциплинированность, аккуратность, усидчивость, ответственность, собранность, трудолюбие, чувство коллективизма.
Личностные результаты:
Формирование способности к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;
формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю.
формирование эмоциональное отношение к искусству;
формирование духовно-нравственных оснований;
реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
Метапредметные результаты:
регулятивные УУД:
планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели урока;
выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.
коммуникативные УУД:
участвовать в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;
познавательные УУД:
использовать знаково-символические средства для решения задач;
осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников.
Предметные результаты:
знать
элементарные способы воплощения художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-творческой деятельности;
нотную грамоту;
правильную певческую установку;
особенности музыкального языка.
уметь
применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной деятельности;
исполнять одноголосные произведения с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, правильно распределять дыхание в длинной фразе;
выражать образное содержание музыки через пластику;
создавать коллективные музыкально-пластические композиции;
исполнять вокально-хоровые произведения.
Способы проверки результатов освоения программы:
Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы происходит в рамках проведения школьных и внешкольных мероприятий. После выступления происходит обсуждение качества исполнения музыкальных номеров.
Концертные выступления активизируют коллектив, повышают ответственность за качество исполняемых произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного пения перед слушателями. Каждое последующее выступление снимает внутреннюю зажатость, скованность, способствует более яркому и образному исполнению произведений.
Тематическое планирование.
№ Содержательные линии Содержание Кол-во часов
1 Вводное занятие Знакомство учащихся с режимом занятий хора, с правилами поведения во время занятий и концертной деятельности. Ознакомление учащихся с правилами пения, охраны голоса. Обсуждение планов на учебный год: участие в мероприятиях, концертах. 2
2 Хоровое сольфеджио Хоровое сольфеджио представляет собой комплекс методических приёмов и упражнений, предназначенных для развития музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкальной грамотности ребёнка, развития гармонического, функционального слуха, чувства ритма. 5
3 Вокально-хоровая работа Повторение, закрепление и дальнейшее углубление приобретённых ранее знаний, умений и навыков у каждого участника хора. Сплочение хорового коллектива, укрепление дисциплины, личной ответственности за общий результат хоровой деятельности, формирование трудолюбия и других личностных качеств. Закрепление сознательного отношения участников хора к пению своему и товарищей, к неукоснительному выполнению певческих правил пения в хоре. 6
4 Пение учебно-тренировочного материала Учебно-тренировочный материал включает в себя распевания и импровизации. Каждая репетиция начинается с обязательного распевания. Это специальные упражнения, которые исполняются как с сопровождением, так и без него. Они способствуют закреплению уже имеющихся, а также формированию новых различных вокально-технических знаний, умений, навыков учащихся, которые помогут им качественно исполнить различные по характеру и степени трудности произведения. 3
5 Пение произведений На практических занятиях идет разносторонняя работа над произведением; оно прорабатывается различными методами: поется с сопровождением и без него, по партиям и всем составом, происходит взаимосвязанная работа над технической стороной и художественным образом. 4
6 Работа над репертуаром Повторение выученных произведений; разбор содержательных линий и художественного смысла новых произведений. 4
7 Работа с текстом музыкального произведения Закрепление полученных ранее навыков правильного формирования гласных и согласных звуков. Совершенствование техники исполнения и произношения текста произведения. Умение раскрывать смысл произведения с помощью слов. Осознание влияния текста произведения на характер звуковедения, штриховую основу, динамику, форму сочинения. Анализ словесного текста и его содержания в целом. 4
8 Концертная деятельность Концертная деятельность включает в себя репетиции, непосредственное участие детей в концертах. На этом этапе особенно ярко проявляется значение коллективной творческой деятельности учащихся; происходит основное формирование их музыкальной культуры, общей культуры поведения и мировосприятия. 6
Итого: 34
Кадровое обеспечение
Реализация Программы требует следующего кадрового обеспечения:
Кадры Количественный состав
Администрация 1
Учитель коррекционных дисциплин 1
Учитель музыки 1
Музыкальный руководитель 1
Педагог ДО1
Финансовое обеспечение
Финансирование Программы предусматривается по двум направлениям:
бюджетное;
гуманитарная и спонсорская помощь.
Условия реализации основных направлений духовно-нравственного развития обучающихся с зрительной недостаточностью
Направления коррекционно-воспитательной работы по духовно- нравственному развитию обучающихся с зрительной недостаточностью реализуются как во внеурочной деятельности, так и в процессе изучения всех учебных предметов. Содержание и используемые формы работы должны соответствовать возрастным особенностям обучающихся, уровню их интеллектуального развития, а также предусматривать учет психофизиологических особенностей и возможностей детей и подростков.
Совместная деятельность общеобразовательной организации, семьи и общественности по духовно-нравственному развитию незрячих обучающихся
Духовно-нравственное развитие незрячих обучающихся осуществляются не только общеобразовательной организацией, но и семьёй, внешкольными организациями по месту жительства, церковью. Взаимодействие общеобразовательной организации и семьи имеет решающее значение для осуществления духовно-нравственного уклада жизни обучающегося. В формировании такого уклада свои традиционные позиции сохраняют общественные организации: православные, дополнительного образования, культуры и спорта.
Таким образом, важным условием эффективной реализации задач духовно-нравственного развития незрячих обучающихся является эффективность педагогического взаимодействия различных социальных субъектов при ведущей роли педагогического коллектива общеобразовательной организации.
Повышение педагогической культуры родителей (законных представителей) обучающихся
Педагогическая культура родителей (законных представителей) незрячих обучающихся — один из самых действенных факторов их духовно-нравственного развития. Повышение педагогической культуры родителей (законных представителей) рассматривается как одно из ключевых направлений реализации программы духовно-нравственного развития обучающихся. Права и обязанности родителей (законных представителей) в современных условиях определены в статьях 38, 43 Конституции Российской Федерации, главе 12 Семейного кодекса Российской Федерации, статьях 17, 18, 19, 52 Закона Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации».
Система работы общеобразовательной организации по повышению педагогической культуры родителей (законных представителей) в обеспечении духовно-нравственного развития обучающихся, должна быть основана на следующих принципах:
совместная педагогическая деятельность семьи и общеобразовательной организации в разработке содержания и реализации программ духовно- нравственного развития обучающихся, в оценке эффективности этих программ;
сочетание педагогического просвещения с педагогическим самообразованием родителей (законных представителей);
педагогическое внимание, уважение и требовательность к родителям (законным представителям);
поддержка и индивидуальное сопровождение становления и развития педагогической культуры каждого из родителей (законных представителей); содействие родителям (законным представителям) в решении индивидуальных проблем воспитания детей;
опора на положительный опыт семейного воспитания.
Работа с родителями (законными представителями), как правило, должна предшествовать работе с обучающимися и подготавливать к ней.
В системе повышения педагогической культуры родителей (законных представителей) могут быть использованы различные формы работы (родительское собрание, родительская конференция, организационно-деятельностная и психологическая игра, собрание, встреча за круглым столом, вечер вопросов и ответов, педагогический практикум, тренинг для родителей и др.).
Принцип интегративности.
Интеграция духовно-нравственного развития и воспитания в основные виды деятельности обучающихся: урочную, внеурочную, внешкольную и общественно полезную.
В школе организованы подпространства, позволяющие учащимся:
- изучать символы российской государственности;
-организовывать муниципальные и школьные праздники (совместные с родителями и церковью, учреждениями культуры и дополнительного образования);
-изучать историю, культурные традиции, достижения учащихся и педагогов школы;
- связь школы с социальными партнерами;
- проведение Предметных недель;
-организовывать традиционные праздники, которые являются традиционными:
Календарь традиционных школьных дел и праздников
Время проведения Тема мероприятия
Сентябрь 1 сентября – День знаний
День Здоровья
Октябрь День Учителя
День Урожая
Ноябрь День народного единства
День Матери
Декабрь Новогодний праздник.
Январь Рождество Христово
Месячник Безопасности.
Февраль День Защитника Отечества.
Март Вахта памяти.
Праздник женщин.
Апрель День смеха.
Вербное воскресение.
Пасха Христова.
Май Школьный митинг, посвященный дню Победы.
Последний звонок.
До свидания, школа! Здравствуй лето!
XI. Схема управления сопровождением программы
1365885118745АДМИНИСТРАЦИЯ
Задача: планирование учебно-воспитательного процесса с учетом особенностей развития обучающихся, воспитанников и коррекционной работы всего педагогического коллектива
00АДМИНИСТРАЦИЯ
Задача: планирование учебно-воспитательного процесса с учетом особенностей развития обучающихся, воспитанников и коррекционной работы всего педагогического коллектива
51606454239260008352790400939000230314542392600063036453952240004131945401066000230314540106600073945753472180Участие в конкурсах, фестивалях
00Участие в конкурсах, фестивалях
53555903462655Итоговые занятия, зачеты
00Итоговые занятия, зачеты
34671003480435Практические занятия
00Практические занятия
13538203480435Теоретический материал
00Теоретический материал
705612031851600056749953181985004036695318198500276034531819850019373852453641УЧАЩИЕСЯ, ВОСПИТАННИКИ
Задача: овладение знаниями, умениями и навыками музыкального искусства
00УЧАЩИЕСЯ, ВОСПИТАННИКИ
Задача: овладение знаниями, умениями и навыками музыкального искусства
5084445224790000505650549212500720979040582850050463454058285002988945405828500
1365885398780УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ
Задачи:
разработка программ;
педагогическая диагностика;
планирование и осуществление групповой и индивидуальной коррекционной работы по программе с учетом медицинских показаний и способностей обучающихся, воспитанников;
духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство
организация участия в конкурсах, фестивалях.
00УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ
Задачи:
разработка программ;
педагогическая диагностика;
планирование и осуществление групповой и индивидуальной коррекционной работы по программе с учетом медицинских показаний и способностей обучающихся, воспитанников;
духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство
организация участия в конкурсах, фестивалях.
14801853237865РЕЗУЛЬТАТ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
приобретение детьми-инвалидами по зрению музыкальных навыков;
развитие творческих способностей незрячих детей;
духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство;
социальная интеграция учащихся, воспитанников.
00РЕЗУЛЬТАТ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
приобретение детьми-инвалидами по зрению музыкальных навыков;
развитие творческих способностей незрячих детей;
духовно-нравственное развитие слепых и слабовидящих детей через музыкальное искусство;
социальная интеграция учащихся, воспитанников.
Литература:
Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. Учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.Академия,2004.
Архангельский, Н. В. Нравственное воспитание / Н. В. Архангельский. – М.: Просвещение, 2000. – 275 с.
Бабаян, А.В. О нравственности и нравственном воспитании / А.В. Бабаян // Педагогика - 2005 - №2. - с. 10-12.
Бечак, Б.А. Воспитание искусством./ Б.А. Бечак. - М.: Просвещение, 1981г.
В.В. Медушевский. О происхождении и сущности серьезной музыки http://www.sinergia-lib.ru/index.php?page=medushevskij_vyacheslavВиноградов Л. Раскрыть музыку в ее целостности “Искусство в школе” №5 1994
Виртуальная "личность" и реальное "я": проблема идентичности / А.Г. Осипова // Вопросы культурологи. - 2008. - № 1 (январь).
Выготский Л. С. Психология искусства М.: Педагогика 1987
Гинзбург Э. Когда компьютер приносит беду / Элеонора Гинзбург // Обучение в России. - 2006. - № 11.
Гофман, Э. Мысли о высоком значении музыки / Э. Гофман // Искусство в школе. - 1992. - №2.-с. 10-14.
Зимина А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. - М.: Владос 2000
И.В. Кошмина Музыка. 5-7 классы. Методическое пособие для учителя. Издательство: Мнемозина - 2015 г.
Иеромонах Мелитон (Присада), иеромонах Феофилакт (Кириллов), Леонтьева В.В. Опыт духовно-нравственного воспитания детей с проблемами зрения и слуха (материалы конференции) г. Сергиев Посад, 2008 г. http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=4942414Кашапова Л. М. Музыкальное образование и современная школа. Вып. 1. Уфа: БИРО, 2000
Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России / под ред. А. Я. Данилюк, А. М. Кондакова, В. А. Тишкова. – М.: Просвещение 2009.
Кошмина И. В. Основы русской православной культуры. /Учебное пособие для учащихся среднего и старшего школьного возраста. Допущено Министерством образования Российской Федерации/. — М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2001 г.
Меркурий (Иванов) Доктор богословия Митрополит Ростовский и Новочеркасский, Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации РПЦ. Русская Православная Церковь и перспективы развития духовно-нравственного воспитания в российской школе. Доклад Епископа Зарайского Меркурия на Образовательных чтениях Центрального Федерального округа 16 сентября 2009 года http://www.verav.ru/common/mpublic.php?num=530
Меркурий (Иванов) Доктор богословия Митрополит Ростовский и Новочеркасский, Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации РПЦ. Мы обсуждаем наше будущее и от слов о приоритетности воспитания переходим к практическим шагам». Доклад на круглом столе «Воспитание и образование: духовно-нравственные аспекты» Доклад митрополита Ростовского и Новочеркасского Меркурия на круглом столе «Воспитание и образование: духовно-нравственные аспекты» 26 января 2016 года27 января 2016 г. http://www.verav.ru/common/mpublic.php?num=2885Немов Р. С. Психология кн. 2 - М. :Владос 2000
Панов С. «Интернет-зависимость»: причины и последствия / С. Панов // Учитель. – 2007. - № 5. – С. 65.
Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий «Духовно-нравственное воспитание в системе образования: состояние, проблемы, перспективы» Москва, Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации, 26 января 2017 г. https://pravobraz.ru/vystuplenie-predsedatelya-sinodalnogo-otdela-religioznogo-obrazovaniya-i-katexizacii-mitropolita-rostovskogo-i-novocherkasskogo-merkuriya-na-kruglom-stole-duxovno-nravstvennoe-vospitanie-v-sisteme-obrСергей Леонидович Рубинштейн Под редакцией К. А. Абульхановой, М.:РОССПЭН, 2010 г.
Сергей Хохлов: «Сила православия заключатся в приоритете духовных ценностей над материальными благами», Хабаровск, шестые Свято-Димитриевские образовательные чтения 01.12.2010 http://www.duma.khv.ru/?doc=270113523Яковлева М. В. Значение обучения музыке для личностного развития ребенка https://infourok.ru/znachenie-obucheniya-muzike-dlya-lichnostnogo-razvitiya-rebenka-1389419.html
Приложенные файлы
