Исследовательская работа «Как появилось сольфеджио?»


Как появилось
сольфеджио?
Исследовательская работа
учениц 5 класса
МУДО «Сланцевская ДМШ»
Лубенец Ирины и Серёгиной Марии
Руководитель: Казначеева Е. В.

г. Сланцы
2011 год
Сольфеджио (итал. solfeggio от названия музыкальных звуков соль и фа) — многозначный музыкальный термин, означающий:
учебную дисциплину, предназначенную для развития музыкального слуха и музыкальной памяти, включающую сольфеджирование (пение мелодий по нотам, гамм, интервалов, аккордов), музыкальный диктант, анализ на слух;
сборники упражнений для одноголосного или многоголосного сольфеджирования или анализа на слух;
специальные вокальные упражнения для развития голоса, называемые также вокализами.

Рассказ о том, как появились ноты
Люди очень давно придумали разные знаки, для того чтобы записывать слова. А точная запись музыки, которой мы сейчас пользуемся, существует всего лишь тысячу лет. Придумал её монах Гвидо из итальянского городка Ареццо в XI веке. Гвидо Аретинский обучал мальчиков пению. Существовавшая в то время запись музыки была сложной и к тому же неточной: разные музыканты одну и ту же мелодию исполняли по-разному, и каждый утверждал, что его исполнение- самое верное. Монах Гвидо предложил, пожалуй, самую простую и наглядную систему записи музыки на нотном стане, а ещё он придумал названия нот. И вот как это случилось.
Каждое утро монахи начинали с пения гимна святому Иоанну, легендарному покровителю певцов. Гимн небольшой, всего лишь 6 строк, и каждая начинается с новой ступени звукоряда из 6 звуков, который господствовал в то время в профессиональной музыке. Каждая ступень этого звукоряда стала обозначаться начальным слогом соответствующей строки гимна: ут, ре, ми, фа, соль, ля. В ХVI веке музыканты добавили седьмую ступень – си. Этот слог образовался из последних слов гимна « Святой Иоанн». В XVII веке слог ут заменили слогом до. Благодаря этой системе легко можно выучиться петь и играть по нотам.
Так выглядели средневековые ноты


Древняя нотация:
Нотация
Музыкальная нотация — систематическая запись нотного текста (партитуры) на бумаге (папирусе, пергаменте, других носителях) или в виде цифрового кода; на протяжении обозримой истории цивилизации (наиболее древние сохранившиеся образцы датированы IV в. до н. э.) — основная форма кодификации музыки.О древнейших нотациях доподлинно ничего не известно. Предполагается, что в древнем Вавилоне использовали пиктографическую запись, в Древнем Египте — слоговую. Первые достоверные памятники музыкальной нотации дошли до нас из Древней Греции — по типу они представляют собой образцы буквенной нотации, где ступени музыкальных ладов обозначались определёнными буквами алфавита. В Средние века буквенная нотация была почти забыта. В ней не было достаточной наглядности, поэтому музыканты долго пользовались вспомогательными значками-подсказками.
Классическая пятилинейная тактовая нотация — следствие длительной эволюции музыкальной нотации в Европе. В странах Западной и Центральной Европы профессиональное литургические одноголосие записывалось невмами, которые не указывали точной высоты и продолжительности звуков, а только примерный план направления мелодии. Невмы имели свои особенности в разных регионах. В древней Руси разновидностью невменной нотации была крюковая нотация.
Около 1000 года невмы стали записывать на линейках. Была введена сначала одна горизонтальная линия, красного цвета, а затем вторая — синего. В одиннадцатом веке Гвидо д’Ареццо внедрил в нотное письмо 4 линии («линейки») на одинаковом расстоянии друг от друга и расположил невмы на них и между ними. Так возник предок современного нотного стана. При этом нотная запись стала более наглядной – словно рисунок, изображающий движение мелодии, её изгибы. Невмы, «усевшись» на линейки и между ними, со временем превратились в отдельные ноты, у которых головки сначала имели форму квадратиков. В дальнейшем число параллельных линеек много раз меняли, лишь к концу XVII века «победил» теперешний пятилинейный нотоносец. Использовали и много различных ключей, только в XIX веке самыми употребительными стали скрипичный и басовый ключ.

Скрипичный ключ пишется так, чтобы каждая из трёх кружочков обнимал ноту соль первой, второй и малой октав. Поэтому скрипичный ключ еще называют ключом соль. Басовый, или ключ фа – это перевернутый ключ соль. Общей для ключей соль и фа является нота до первой октавы.

После изобретения Гвидо д,Ареццо ещё долго решали другую трудную задачу – как усовершенствовать нотацию, чтобы она указывала точное соотношение звуков не только по высоте, но и по длительности. Спустя некоторое время додумались использовать для этого нотные значки, различные по форме. Но к этому сначала добавлялось много условных правил, затруднявших применение на практике. И ещё в течение нескольких веков постепенно вырабатывалась правильная нотация – именно та, которой мы сейчас продолжаем пользоваться. После наступления XVII столетия её усовершенствовали только в деталях. А её ритмический принцип, который так долго искали, представляется теперь самым что ни на есть простым. Он состоит в том, что целая нота по длительности всегда равняется двум половинным – иным по начертанию, одна половина – двум четвертям, одна четверть – двум восьмым и т. д.
История сольфеджио
1574 год, Антверпен. Введение Х. Вальрантом слога si для обозначения VII ступени звукоряда.
1709 год, Париж. Появление абсолютного способа сольмизации Монтеклера, который получил название натурального сольфеджирования («solfier au naturel»), поскольку в нём знаки альтерации не принимались во внимание.
В Италии XVII века словом «сольфеджио» называли исполнение песен без слов, лишь распевая гласные звуки. Целью такого сольфеджио было улучшение техники пения, особенно в части орнаментальных украшений. Добавим, что тактовой чертой стали разделять такты в XVI веке, а размер в начале нотной записи - указывать в обязательном порядке с XVII.
1802 год, Париж. Появление капитального труда «Сольфеджии для обучения в Консерватории музыки в Париже», составленного Л. Керубини, Ф. Ж. Госсеком, Э. Н. Мюгелем и др. Освоению навыков пения по нотам служили многочисленные тренировочные упражнения двух видов: ритмические варианты гамм и секвенции из интервалов. Правильность интонирования достигалась благодаря пению с аккомпанементом. «Сольфеджии» предназначались для будущих профессионалов и предусматривали весьма трудоёмкие тренировочные занятия.
В конце XVIII века абсолютное «натуральное сольфеджио» стало известно в России благодаря итальянским вокалистам и композиторам-педагогам, работавшим главным образом в Петербурге и начало применяться в Придворной певческой капелле, в крепостных хорах, дворянских учебных заведениях, в частных музыкальных школах. С 1860-х годов абсолютная сольмизация культивируется в качестве обязательного предмета в Петербургской и Московской консерваториях. А относительная сольмизация, связанная с цифровой системой Гален - Пари – Шеле (Франция, XVIII век), в петербургской Бесплатной музыкальной школе и Бесплатных классах простого хорового пения Московского отделения РМО.
В XX веке в нашей стране долгое время продолжали пользоваться исключительно традиционной абсолютной сольмизацией. Однако в современное время существенно изменились цель занятий сольфеджио, музыкальный материал, методы обучения. Целью сольфеджио стали не только знакомство с нотной грамотой, но и овладение закономерностями музыкальной речи на материале народного и профессионального творчества, умение слышать основные элементы мелодии и гармонии.
Список источников:
Камозина О., Неправильное сольфеджио. Ростов н/Д: Феникс, 2010 г.
Электронный ресурс – http://yandex.ru/images/search?text=

Приложенные файлы

  • docx rabota.doc
    kaznacheeva1970
    Размер файла: 524 kB Загрузок: 8