Образовательная программа по сольному пению для учащихся 12-17 лет.


ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Дополнительное образование детей
«Детская школа искусств»
«Сольное пение»
Срок реализации 5 лет.
Возраст детей 12-17 лет.
Составитель:
Ткачева Алла Валерьевна - преподаватель сольного пения
МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеи. 2014 год.
Пояснительная записка.
Человек наделен от природы особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитание нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей.Актуальность предлагаемой учебной программы заключается в художественно-эстетическом развитии детей, приобщении их к классической, народной и эстрадной музыке, раскрытии в них разносторонних способностей.  Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что занятия вокалом развивают художественные способности детей подросткового возраста, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние.   В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и само регуляции. Данная программа по предмету «Сольное пение» составлена на основе примерной программы «Хоровое и вокальное исполнительство» для хоровых и инструментальных отделений ДМШ и ДШИ. (Министерство культуры РФ. Научно-методический центр по художественному образованию. Москва 2003г) Программа по сольному пению реализуется в рамках обучения детей в возрасте 12-17 лет в ДМШ и ДШИ. Срок реализации 5 лет.
Для обучения сольному пению необходимы:Наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных: певческий голос, музыкально - вокальный слух, музыкальная память, чувство ритма, отсутствие речевых дефектов, здоровый голосовой аппарат, артистические задатки. Основным критерием отбора является психологическая готовность учащегося заниматься сольным пением.
Задачи обучения.
1. Сольное пение.
Развивать у учащихся:
- общий культурный и музыкальный уровень;
- певческое устойчивое дыхание на опоре;
- ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;
- высокую вокальную позицию и точное интонирование;
- певучесть, напевность голоса (кантилена);
- дикционные навыки, четкую артикуляцию.
Не допускать форсированного звучания, приносящего часто непоправимый вред.
В работе над вокальными произведениями необходимо:
- учитывать степень вокально-музыкальной подготовленности учащегося;
- подбирать репертуар по степеням трудности в каждом отдельном случае;
- прививать учащимся навыки сознательного освоения музыкально-художественного содержания исполняемого произведения (делать с учащимся до исполнения подробный музыкальный и текстовой анализ).
При составлении педагогом индивидуального учебного плана необходимо учитывать индивидуальные вокальные данные учащегося (ознакомиться с его достоинствами и недостатками) и на основе этого составить репертуарный список, постепенно усложняя его.
Концертный репертуар составляется только из произведений пройденных с педагогом в классе.
2. Вокальный ансамбль.
На 3-5 годах обучения учащиеся проходят класс вокального ансамбля, который ставит своей задачей:
- знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующее значительному расширению кругозора учащихся и повышению их общего музыкального уровня;
- воспитание у учащихся чувства ансамбля – умения слышать себя и партнеров;
- стремление к художественному единству при исполнении.
Состав ансамбля и исполняемый репертуар необходимо согласовывать с педагогом по специальности (в тех школах, где класс вокального ансамбля ведется другим педагогом), при этом необходимо учитывать индивидуальные способности каждого учащегося. Работа над вокальным ансамблем должна быть отражена в индивидуальном плане по сольному пению.
Начинать работу в классе вокального ансамбля рекомендуется с несложных, небольших дуэтов, постепенно переходя к работе нал более сложными ансамблями.
При окончании 5 класса (3 год обучения) на зачете учащиеся исполняют два-три ансамбля различного характера с учетом степени подготовки по специальности.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Серьёзное вокальное воспитание обязательно основывается на знании руководителем певческих возможностей детей разных возрастных групп, знание особенностей детского голоса на каждом этапе его формирования.
К первому этапу относятся голоса детей среднего школьного возраста 12-13 лет. Предмутационный период, протекающий без острых изменений в голосовом аппарате. Здесь намечаются элементы грудного звучания, формируется индивидуальный тембр, расширяется диапазон.
Ко второму этапу относятся дети 14-15 лет, мутационный период, связанный с резким изменением гортани. В голосах подростков элементы детского звучания в различной степени смешиваются с элементами взрослого голоса, начинает выявляться индивидуальный тембр, диапазон расширяется до 1,5-2 октав, звучание микстовое (смешанное).
К третьему этапу относятся дети 16 -17 лет послемутационного периода, когда голосовые связки почти сформировались, но все же наблюдаются остаточные явления мутации (покраснения, слизь), продолжает развиваться дыхательный аппарат. Диапазон расширяется, гортань продолжает расти. Окончательное формирование голоса происходит к 20 годам (иногда и позже).
Процесс обучения в классе сольного пения подразделяется на несколько этапов:
развитие голоса, где в основном используются вокальные упражнения, ставящие своей задачей:
приведение вокального аппарата в рабочее состояние (распевание)
формирование вокальных навыков на упражнениях и вокализах.
работа над вокальным произведением, включающая в себя изучение произведений разных стилей и жанров: народная песня, романсы русских и зарубежных композиторов, современные сочинения.
Обучение пению – это не только обучение данному виду искусства. В процессе занятий активно развивается детский голос, а также решаются воспитательные задачи, связанные с проблемой формирования личности школьника и его общего развития. Поэтому обучение пению, это прежде всего педагогическая задача. Уровень общего развития детей проявляется, прежде всего в качестве их музыкально-слухового восприятия и образного мышления в процессе анализа эмоционального содержания и исполнения вокальных произведений, их формы и средств художественной выразительности, в умении сравнивать, находить сходства и различия отдельных художественно-технических элементов вокального исполнения.
Говоря о качестве звучания детского голоса, мы имеем в виду, прежде всего его основные физические характеристики: тембральную, интонационную и динамическую.
К тембральной характеристике относятся: спектральная насыщенность или обертоновый состав звука; плавность регистровых переходов; звонкость и полётность голоса; степень свободы или напряженность звучания; вокальная позиция; степень округлости гласных; качество певческого вибрато.
К интонационной характеристике относятся: точность или чистота интонирования; ширина звук высотного диапазона; его высотное расположение.
У динамической – ширина динамического диапазона на различных звук высотных уровнях.
На протяжении всех лет обучения необходимо развивать у учащихся тембровое чувство и мышление, пополнять ресурс выразительности исполнения вокальных произведений, создавать условия, в которых учащийся испытывает радость ощущения исполнительской свободы и творческого комфорта.
Особенно сложной и трудной является работа по постановке голос, так как голоса учащихся 12 -16 лет, в период обучения, могут находиться в состоянии мутации или постмутации. Тем не менее, задача преподавателя состоит в обучении правильному пению в единстве его сложных проблем: проблемы звукообразования и напевности голосоведения, певческого дыхания и дикции.
Во время работы над чистотой интонации одновременно следует добиваться полётности, звонкости и вибрато голоса, а так же естественность звучания.
Вся вокальная работа должна проводиться на доступном учащимся материале. Подбирать репертуар следует, учитывая вокальные данные учащегося, постепенно усложняя его.
Концертный репертуар необходимо составлять только из произведений, пройденных с преподавателем в классе.
Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно - активном, но не расслабленном состоянии. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а так же вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.
Полезно, чтобы учащиеся при вдохе положили руки на рёбра и проследили их движение во время дыхания. Вдох нужно производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних рёбер. Ни в коем случае не надо набирать много воздуха, а так же поднимать плечи, запрокидывать голову. Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания.
В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции. Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, например, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова, а так же вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, язык, челюсти, гортань, зубы. У начинающих певцов артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Этот недостаток необходимо устранять.
Важную задачу в вокальном воспитании учащегося представляет формирование тембра, характера окраски звучания голоса. Тембр выявляется у учащегося в более старшем возрасте.
Особо важное значение в обучении пению имеет овладение певческими навыками. Эта работа часто протекает без достаточного осознания учащимися её цели, без понимания роли тех упражнений, которые они выполняют. Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания детей, для чего поётся данное упражнение, чего следует добиваться в работе над ним, как его надо исполнять.
Ученики должны понимать, что упражнения помогают овладению певческими навыками, необходимыми для того, чтобы исполняемая песня звучала красиво, чисто, выразительно. Для улучшения качества интонации большое внимание следует уделить точному воспроизведению первого звука.
Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.
Основа пения - гласные звуки. От правильного формирования гласных звуков зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено, главным образом, «пестротой» гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания (позиции) на всех звуках певческого диапазона. Для этого следует использовать попевки и упражнения на все гласные, добиваясь правильного формирования каждой из них.
в «чистом» звучании: А, О, У, Э
в «йотированном» звучании: А-Я, О-Ё, У-Ю, Э-Е
особо обратить внимание формирование гласных И, Ыпение гласных звуков в сочетании с согласными
Кроме работы над гласными звуками, постоянными должны быть:
1. упражнения стабильного блока:
- на дыхание,
- на медленный долгий выдох,
- на развитие артикуляции,
- на подвижность диафрагмы (staccato),
- на развитие ровности тембрового звучания,
- гибкости голоса;
2. упражнения периодически обновляющегося блока:
- на лёгкость и подвижность голоса,
- на зубные язычные согласные: д, з, т, р, л, н,
- на губные: б, п, в, м.
Условием грамотного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, чётко артикулирующие каждый звук. На начальном этапе, в основном, следует обращать внимание на то, чтобы учащийся вдыхал правильно, распределяя выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова.
Вокальные упражнения следует подбирать исходя из возраста участников, опыта пения в ансамбле, постепенно усложняя приобретенные навыки:
Выработка навыков певческого дыхания, напевного и легкого звучания детских голосов, отчетливой, ясной артикуляции.
Выработка плавного и отрывистого характера звуковедения. Работа над дикцией в упражнениях подвижного темпа.
Расширение диапазона. Выравнивание, округление звучания гласных при пении легато.
Четкое, легкое исполнение мелких длительностей. Выработка навыков певческой дикции в подвижных упражнениях с пунктирным ритмом и трудным сочетанием слов в тексте.
Выработка энергичного, но не резкого forte и мягкого, но звучного piano на основе хорошего владения певческим дыханием.
Интонирование полутонов и хроматических ходов.
В практических занятиях, наряду с упражнениями, рекомендуется пение вокализов или песен напевного характера для выработки кантиленного звучания. Это необходимо также для осознания учащимися малой формы в целом и на уровне отдельных построений: фразы, предложения, периода, для усвоения ими понятий кульминации произведения, каденции и других.
Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.
Вокально-ансамблевый репертуар составляется на основе следующих критериев:
Соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей данной возрастной группы;
Адекватность психическим особенностям учащихся;
Высокий уровень художественных достоинств;
Небольшой объём произведения;
Образные и жанровые контрасты выбираемых произведений;
Первый год обучения
Вокальное воспитание юного певца неразрывно связано с развитием его музыкальных данных и общего культурного уровня.
В результате первого года обучения учащийся должен:
иметь элементарное представление о голосовом аппарате, о резонаторах; знать, что такое правильная установка корпуса при пении;
уметь правильно пользоваться певческим дыханием; правильно певчески формировать гласные в сочетании с согласными.
В результате первого года обучения учащийся должен получить элементарные представления не только о строении голосового аппарата, но и о том, что такое:
- правильная постановка при пении: выполнение обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию;
- певческое дыхание: грудобрюшное дыхание, спокойно, без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения (люфт - пауза), выработка равномерного выдоха;
- звукообразование, атака звука;
- правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков.
- слуховое осознание чистой интонации.
В программу первого года обучения входит пение элементарных вокальных упражнений в медленном темпе с использованием следующих интервалов: чистая прима, малая и большая секунды, малая и большая терция, чистая октава.
Текущий и промежуточный контроль.
За год учащийся прорабатывает и знакомится с 2 вокализами и 8-10 произведениями. В 1-ом полугодии: академический концерт (вокализ и легкое произведение). Во 2-ом полугодии: зачет – вокализ и произведение. Академический концерт – 2 произведения.
Второй год обучения.
В результате второго года обучения учащийся должен:
- расширить диапазон голоса желательно до октавы;
- работать над сглаживанием регистров;
- выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, четкого произношения согласных;
- работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры.
А так же на втором году обучения должна вестись работа над углублением музыкально - певческих способностей: музыкального слуха, певческого голоса, внимания, музыкального мышления, памяти, эмоциональности, творческих способностей, интересов. А также продолжение формирования вокально - технических знаний, умений, навыков, особо важных для индивидуального развития певца. Обучение умению соблюдать в процессе исполнения певческую установку, правильное звукообразование (мягкая «атака»), сохранению устойчивого положения гортани, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному выдоху.
Формирование у учащихся основных свойств певческого голоса: полётности, тембровой ровности, микстового, то есть смешного звучания, пения с вибрато. Забота о сохранении индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсированно. Обучение непринуждённому, естественному, льющемуся пению, гибкому владению голосом.
В зависимости от способностей учащегося начинается работа над подвижностью голоса в упражнениях, над выработкой всевозможных динамических оттенков, а также знакомство с форшлагами, группетто и т.п..В процессе работы над музыкальным произведением с текстом следует стремиться к созданию художественного образа, используя эмоциональные возможности учащегося, его творческую мысль.
Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение. Развитие творческих способностей, на основе вариантности мелодии, стремление к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения. А так же знакомство с куплетной, одночастной, двухчастной формами произведений.
Педагог должен идти от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощённостью голосового аппарата учащегося. Не следует навязывать учащемуся свои ощущения при пении, так как они не всегда бывают пригодны для других исполнителей.
В результате второго года обучения учащийся должен расширить диапазон голоса, желательно до 1,5 октав, выровнять звучность гласных. Продолжается работа над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры.
В работе над вокализами учащийся должен певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику её развития и кульминацию произведения.
В программу второго года обучения входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные гаммы, трезвучие, опевание, скачки на октаву вверх и вниз.
Каждое новое упражнение и его роль в музыкально-певческом развитии учащегося нуждается в образном раскрытии. Необходим и рассказ о специальных вокальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности тембрового звучания. Как правило, у начинающих певцов не развито чувство опоры, дыхание ключичное.
В первую очередь необходимо добиваться от учащихся правильного диафрагматического дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы.
Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают осуществлять правильное звукообразование. Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры - один из основных принципов развития ровности диапазона.
Вокальные упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции. Глотка всегда должна быть свободна, рот и губы - свободны и активны.
Текущий и промежуточный контроль.
На втором году учащийся знакомится и прорабатывает 5-7 произведений и 2-3 вокализа.1-е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (2 произведения).2 -е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (2 произведения).
Третий год обучения
На третьем году обучения продолжается работа над:
- расширением диапазона голоса;
- выравниванием звучности голоса на всем диапазоне;
- развитием четкой дикции, выразительностью слова;
- сглаживанием переходных нот;
- развитием и укреплением певческого дыхания и чистой интонации.
Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально -технических навыков и освоением музыкального репертуара. Прежде всего имеется в виду навык красивого и выразительного пения: дикции и артикуляции, «опёртого» дыхания, развития тембра, певучести голоса, а так же умения самостоятельно работать над изучением вокального произведения.
При наличии инструмента и определённых вокальных способностей учащиеся должны уметь самостоятельно работать над укреплением ряда технических приёмов.
В результате третьего года обучения учащийся должен отработать и закрепить полученные ранее вокально - технические навыки. В соответствии со способностями, учащийся должен овладеть подвижностью голоса, выявить тембр голоса.
В программу третьего года обучения входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные трезвучия, арпеджио в медленном и быстром темпе.
В течение учебного года учащийся должен разучить и исполнить 4-6 произведений различного характера и содержания по плану программы.
В течение всех последующих лет обучения продолжается работа над закреплением всех пройденных вокально -технических навыков. В зависимости от способностей учащегося продолжается работа над подвижностью и гибкостью голоса, выявлением своеобразного тембра, выработкой различных динамических оттенков, исполнением форшлагов, группетто, вводятся упражнения на тесситурные скачки, гаммы, арпеджио. Продолжается работа над переходными нотами и выравниванием регистров. Расширяется репертуар учащегося.
Текущий и промежуточный контроль.
За год осваивается 2-3 вокализа, 6-7 произведений, не менее двух ансамблей. 1-е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (2 произведения), ансамбль - 1 произведение. 2-е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (2 произведения), ансамбль – 1 произведение.Четвертый год обучения
Чистое интонирование, работа над дыханием, дикцией, выявление и развитие индивидуальной манеры исполнения, работа над сценической свободой, звуковедением. Основы гигиены голоса. Углубленный подход к навыкам сценического движения, сценической речи и артикуляции.
В течение четвертого года обучения продолжается работа над закреплением ранее полученных вокально-технических навыков и освоением новых, таких как:
умение самостоятельно работать над разучиванием вокального произведения;
пение в составе вокального ансамбля.
В процессе обучения вокально - технические и исполнительские навыки должны быть доведены до автоматизма, стать приобретенным рефлексом.
Особое внимание уделяется работе над словом, раскрытием художественного содержания произведения, отражением собственной интерпретации.
Текущий и промежуточный контроль.
За год прорабатывается 2-3 вокализа, 6-7 произведений, не менее 2 ансамблей.1-е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (романс зарубежного композитора и русская народная песня), ансамбль – 1 произведение. 2-е полугодие: зачет (вокализ и произведение), академический концерт (классическая ария или романс, песня русского или отечественного композитора), ансамбль – 1 произведение. Пятый год обучения.
В результате пятого года обучения обучающийся должен:
овладеть подвижностью голоса;
овладеть различными динамическими оттенками;
обладать красивым ровным тембром голоса;
овладеть навыком пения в дуэте;
Приобретение и расширение знаний (основы законов сцены, основы физиологии речевого, опорно-двигательного и дыхательного аппарата)
выявление и развитие индивидуальной манеры исполнения, работа над сценической свободой, звуковедением. Углубленный подход к навыкам сценического движения.
Закрепление пройденного материала.
Визуальный и внутренний контроль за соблюдением правильных вокальных установок.
- Прямой звук, драйв (прием, основанный на использовании динамичной атаки звука);
- форсаж.
В практических занятиях, наряду с классическими упражнениями вводятся упражнения, построенные на аккордах и мелодических оборотах, ритмических конструкциях, характерных для джазовой музыки.
В программу пятого класса входят упражнения, содержащие мажорные и минорные гаммы вверх и вниз, движения по звукам аккордов, опевания и прилегающие звуки, скачки на различные интервалы вверх и вниз, арпеджио, а также упражнения с различными приемами: non legato, legato, staccato. Знакомство с трехчастными формами и кодой.
Текущий и промежуточный контроль.
За год учащийся осваивает 1 ансамбль и 4-5 произведений.1-е полугодие: ансамбль – 1 произведение, прослушивание части экзаменационной программы (2 произведения). 2-е полугодие: прослушивание оставшейся части программы; Экзамен: классическая ария, романс зарубежного или русского композитора, песня отечественного автора, эстрадно – джазовая мелодия, русская народная песня. Для успешной реализации данной программы необходимо:
Методическое обеспечение программы.
Наглядный материал:
Таблицы;
Портреты композиторов;
Работа с родителями:
Консультации для родителей;
Концерты, игровые праздники;
Участие в родительских собраниях и подготовке к выступлениям;
Методы и приемы работы.
Методы формирования сознания учащегося:
Показ;
Объяснение;
Инструктаж;
Разъяснение;
Методы формирования деятельности и поведения учащегося:
Самостоятельная работа;
Иллюстрация;
Методы стимулирования познания и деятельности:
Поощрение;
Контроль;
Самоконтроль;
Оценка;
Самооценка;
Одобрение словом;
Методы поощрения:
Благодарность;
Благодарственное письмо родителям;
Устное одобрение.
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемый для исполнения в течении учебного года в академических концертах.
Первый класс:
Р.н.п. «Как пошли наши подружки»
«Пойду лук я полоть», «У меня ль во садочке» « По ягоды»
Латышская нар.песня: «Котякотенька-коток»
И. Брамс «Колыбельная»
Ц. Кюи «Зима», «Осень»
Ф. Абт «Вокализы» 1 - 4
Р. Паулс «Колыбельная»
Баневич «Земля детей»
Г. Струве «Вот тогда ты пожалеешь, Кулакова»
А. Зацепин «Ты слышишь, море»
А. Варламов « Пять февральских роз»
"Русские сапожки" Рус.нар.песня"Песенка пиратки" В. Тюлькапов"Белоснежка" А. Ципляускас"Мама мамонтенка" Шаинский"Заводная обезьянка" А. Ципляускас "Круглая песня" из.реп. Непоседы
"Ручеёк журчалочка" А. Ермолов
"Раз ладошка" Е. Зарицкая "Песенка на хрустальной лесенке" О. Полякова
"Котенок мурлыка" О. Поляков.
Второй класс:
Р.н.п. «Со вьюном я хожу»
« На горе –то калина»
« Рыбка-окунечек»
«Пошла млада за водой»
«Что вы, цветики»
Ч.н.п. «Лист березы»
« Пукане»
Словацкая народная песня
«Спи, моя милая»
Ф. Шуман «Мотылек»
В. Калинников «Мишка»
Г.Адлер « Песня тарантеллы»
И. Дунаевский «Колыбельная» из к\ф «Цирк»
Е. Марченко «Старая кукла»
Я. Дубравин «Песни наших отцов»
А. Варламов «Старый дом»
А. Ермолов «Чайки»
Третий класс:
Ф. Абт «Вокализы» №2, 3
А. Бойко «Колыбельная»
А. Варламов «На заре ты ее не буди»
А. Морозов «В горнице»
А. Петров «Память»
А. Зацепин «В небе заблудилась луна»
В. Коровицын «Родина»
«Журавушка»
Е. Жарковский «Варежки»
Ч.н..п «Чечек»
«Керекереларзасаванар»
«Илемле»
Р.н.п. « Как по морю, морю синему»
«Гармонь моя»
« Елочки-сосеночки»
Г. Струве «С добрым утром»
Ж. Колмогорова «Добрая песенка»
Н. Харито «Хризантемы»
Р. Шуман «Вечерняя звезда»
Адлер «Песня Паваны»
М. Глинка «Ты ,соловушка, умолкни»
П. Чайковский «Мой садик», «Легенда»
Четвертый год:
Н. Ваккаи «Вокализы» №3, 6
Ф. Абт «Вокализы» № 5, 6, 7, 8.
М. Глинка «Жаворонок»
Н. Римский- Корсаков «Не ветер, вея с высоты»
Ц. Кюи «Майский день»
«Ласточка»
Варламов «Горные вершины»
Р.н.п. « Ой, да не вечер»
«Шел казак»
«Не для меня»
«Зеленая рощица»
Ф. Шуберт «Куда»
«Полевая розочка»
А. Новиков «Ариозо матери»
"Веселая песенка" укр.нар.песня" Я взрослая" О. Полякова
"Брусничный гном" А. ВидоваПятый год:
Ф. Шуберт Аve maria»
Г. Гендель «Дигнаре»
Ф. Лоу « Я танцевать хочу»
С. Рахманинов «Сирень»
А. Даргомыжский «Юноша и дева»
Глинка «Романс Антониды» «Я помню чудное мгновенье»
Римский-Корсаков «Песня Леля»
Мельо «Колыбельная»
Шуберт «В путь»
Пуаре «Я ехала домой»
Шаинский «Белая береза»
Ю.Антонов «Крыша дома твоего»
Брамс «Любовь свела нас с нею»
Гайдн «Будь ,краса моя , смелей»
Новиков «Солнце скрылось за горой»
Даргомыжский «Не судите. люди добрые» «песня Ольги»
Шопен «Гулянка»
Богословский «Темная ночь»
Экзоде «Менуэт»
Ермолов «Рождение звезд» «Косые дожди»
Петров «Песня о материнской любви»
Э.Капуа « Мое солнышко»
Русская народная песня «Помню, я еще молодушкой была»
Русская народная песня «Уж я с вечера сидела» обработка Слонимского
Ю.Милютин «Расцвела сирень»
А.Петров «Зов синевы» из к.ф. Синяя птица»
А.Петров «А напоследок я скажу» «Любовь ,волшебная страна»
Баснер «Романс» из к.ф. Дни ТурбиныхД.Тухманов «Вальс»
Русские народные песни : Полно, матушка, Мимо моего садика, На полатях на боку .Рыбников «Я тебя никогда не забуду»
С. Намин «Бах творит»
Э. Колмановский «Вальс о вальс.» Методическая литература:
1. Вокальные упражнения – В.Емельянов2. "Школа вокала" В. Коробко
3. Левина Е.А. Вокальные упражнения
4. Обухова Е.Э. "С любовью к России: Пособие для музыкального руководителя"
5. Развитие голоса. В. Емельянов 2000г.
6." Учимся петь" Анна Симеонова7. Марченко Л.А. "Лучшие детские песни о разном"
8. Крупа-Шушарина С.В. Яворовская И.А. "Сборник песен для детей и юношества"
9. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой
10. Техника дыхания железной рубашки.
11. Техника вокала - развитие голоса Е. Белоброва
12.Дмитриев А. Основы вокальной методики.- Москва. Музыка.1968
13.Дмитриев А.Голосовой аппарат певца.- Москва. Музгиз.1964.
14.Егоров А.Гигиена певца и ее физиологические основы.-Москва. Музгиз.1962.
15.Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца.- Ленинград. 1977
16.Морозов В. Тайны вокальной речи.- Ленинград. Наука.1967
17.Малахов.Современные дыхательные методики. Донецк.2003
18.Щетинин М.Дыхательная гимнастика Стрельниковой. Москва.ФИС,2000
19.Емельянов В,В, .Развитие голоса. Координация и тренаж. СПб.2007 год..
20.В.Соколов, В.Попов, Л.Абелян «Школа хорового пения», Москва «Музыка»1987
21.В.Соколов «Вокально-хоровые упражнения» Москва Музыка 1987.
22.Г. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению 6. 24.Е. Пекерская « Вокальный букварь», Москва, 1996 г.
23. К. Плужников «Механика пения» принципы постановки голоса.СПб 2004г.

Приложенные файлы