Конспект мастер-класса для детей и взрослых по раскрашиванию японских картинок: «Раскраска-зендудл. Дзен-терапия. Япония в цветах»


Конспект мастер-класса для детей и взрослых по раскрашиванию японских картинок.105283018161000
Выполнила воспитатель МАДОУ «Детский сад№3 «Дюймовочка»
Шолохова Наталья Владимировна
Май 2016
Мастер-класс для детей и взрослых по раскрашиванию японских картинок.
"Раскраска-зендудл. Дзен-терапия. Япония в цветах"
Материал: листы с картинками, цветные карандаши, образцы (раскрашенные картинки)
Цель: раскрашивание рисунков в японском стиле цветным карандашом и привлечение внимания к японской культуре и живописи.
Задачи: помочь провести время с пользой, погрузится в сказочный мир раскрасок, в ощущение гармонии и спокойствия,
*развивать мелкую моторику, концентрацию внимания,
*развивать чувство цвета, творческое воображение, мышление, фантазию;
* развить понимание искусства
*воспитывать интерес к творчеству.
Памятка по раскрашиванию
1. Помните оттенки цветов могут незначительно отличаться, поэтому используйте только карандаши одной коробки.
2. Начинайте рисовать сверху вниз.
3. Чтобы не допустить размазывание при дорисовывании деталей, подкладывайте под руку лист чистой бумаги
4. Для создания белого цвета просто оставьте область не закрашенной
5. Меняйте степень нажима для более светлого или темного закрашивания
Помните, что всегда лучше закрасить область светлее чем нужно, затем всегда можно затемнить область!
Ход мастер-класса.
Под вздохи лепестков и звон цикад мы входим в сказку под названием "Япония" и обретаем дзенскую безмятежность и поэтическое видение мира. И сразу пыль повседневности слетает со знакомых вещей и проступает подлинная красота бытия.
Медитативная раскраска-зендудл - лучшее антистрессовое средство и источник вдохновения для всех, кто хочет услышать шум ветра в ивах.
Сакуры ветвь
О цвете тоскует.
Беру свой карандаш.
Японская живопись – это абсолютно уникальное направление в мировом искусстве. Оно существует ещё с древних времён, но как традиция не утратило своей популярности и способности удивлять. В отличие от Европы, японские художники предпочитали писать ближе к графике, чем к живописи. В таких картинах не найти грубых, небрежных мазков маслом, которые так характерны для импрессионистов. В чём же заключается графичность такого искусства, как японская живопись? Цветы, деревья, скалы, животные и птицы – всё в этих картинах нарисовано максимально чётко, твёрдыми и уверенными линиями туши. У всех предметов в композиции обязательно есть контур. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира. Контрасты в живописи Контраст – ещё один характерный приём, который используют японские художники. Это может быть разница в тоне, цвете или контраст теплых и холодных оттенков. Художник прибегает к приему тогда, когда хочет выделить какой-то элемент предмета. Это может быть прожилка на растении, отдельный лепесток или ствол дерева на фоне неба. Тогда изображается светлая, освещённая часть предмета и тень под ним (или наоборот). Переходы и цветовые решения Рисуя японские картины, часто используют переходы. Они бывают разными: например, от одного цвета к другому. На лепестках водяных лилий, пионов можно заметить переход от светлого оттенка к насыщенному, яркому какого-то цвета. Также переходы применяют в изображении водной поверхности, неба. Очень красиво выглядит плавный переход от заката к тёмным, сгущающимся сумеркам. В рисовании облаков тоже используют переходы от разных оттенков и рефлексы.
Сегодня я предлагаю разукрасить некоторые картинки (на выбор, с изображениями, которые являются для Японцев символами.
1. САКУРА (яп. или яп.) — известный символ Японии и японской культуры
В Японии полагают, что тому, кто не воспринимает красоту Природы, нельзя доверять ни в чем, поскольку у него «сердце из камня».
Цветы ее, прекрасные, нежные, считаются олицетворением человеческой жизни, воплощением красоты японских женщин и национальным символом Японии. Ее можно встретить в Японии повсюду: в горных районах, по берегам рек, в городских и храмовых парках.
Существует даже Японская национальная традиция любования цветами.
Цветы сакуры сочетают в себе оттенки розового цвета, серединка избражаеться чёрной.
2. РЫБЫ— не менее актуальная тема для японских художников. Карпы кои – японский вариант золотой рыбки. Эти существа обитают в Азии во всех прудах даже маленьких парков и садов. Карп кои – своего рода традиция, принадлежащая именно Японии. Эти рыбы символизируют борьбу, решительность, достижение своей цели. Не зря их изображают плывущими по течению, обязательно с декоративными гребнями волн.
3. ГОРА ФУДЗИ. В настоящей визитной карточкой Японии является гора Фудзи. Фото этого спящего стратовулкана украшают все туристические проспекты об этой стране. Гора овеяна мифами и легендами, воспета поэтами, запечатлена на картинах известных художников. Азиатские живописцы преуспели в изображении разнообразных ландшафтов: одну и ту же вершину они могут изобразить в разных цветах, с разной атмосферой. Единственное, что остаётся неизменным – обязательное присутствие цветов. Обычно вместе с горами художник изображает какое-то растение на переднем плане и детально его прорисовывает. Красиво смотрятся картины с изображением гор и цветущей сакуры. А если рисуют опадающие лепестки – картина вызывает восхищение грустной красотой. Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры.
4. На что похож восход солнца? (ВЕЕР)
Веер, тоже- символ Японии.
Веер – это довольно важная деталь не только японского костюма, но и японского быта. Достаточно того, что самые первые складные веера, называвшиеся оги, были сугубо мужским атрибутом – их носили наравне с оружием. Это впоследствии самураи стали использовать веера для подачи сигналов, а уже в X веке веер становится атрибутом аристократов.
Кроме этого, веерами часто в особых случаях обменивались женщины и монахи, их использовались как атрибут чайной церемонии, а также в качестве записной книжки. Нередко их в быту использовали для своих нужд женщины, да и у актеров театра они были обязательным атрибутом.
5. Есть в Японии и деревянная расписная кукла-девочка — кокэси). Для нее отдельно вытачиваются на токарном станке цилиндрическое тело и головка, соединяемые так, что головка может вращаться, издавая при этом скрип, похожий на плач. Милые и очаровательные, теплые японские куклы из дерева Кокэси - традиционный японский талисман, который очень напоминает так полюбившуюся всем русскую матрешку.
В рисунке кокэси преобладают цветочные, растительные и другие традиционные мотивы с яркими красками, символизирующими удачу, счастье и любовь.
6. Люди в японской живописи – особенная тема. Художники изображали женщин, императоров, воинов и старцев. Женщины нарисованы в окружении цветов, всегда в сложных одеяниях с множеством складок и элементов. Мудрецов рисуют сидящими или объясняющими что-то своим ученикам. Образ старого учёного – символ истории, культуры и философии Азии. Воина изображали грозным, порой устрашающим. Длинные волосы самурая были детально прорисованы и похожи на проволоку. Обычно все детали доспеха уточнены с помощью туши. Нередко обнажённые части тела воина украшают татуировки с изображением восточного дракона. Это – символ силы и военной мощи Японии. Правителей изображали для императорских семей. Красивые одеяния, украшения в волосах мужчин – то, чем изобилуют такие произведения искусства.
Обращение к людям, завершившим работу.
-Надеюсь, что занятие раскрашиванием необычных картин дало вам много положительных эмоций.
И мне бы хотелось, чтобы с вами повсюду было счастье, и в душе царила гармония, как у загадочных японцев.
Дома вы можете вставить картинку в рамку и у вас получится картина в японском стиле.
Узнавайте о Японии, её культуре, традициях больше, ведь Япония на самом деле ближе России, чем иногда кажется.

Приложенные файлы

  • docx file9
    Размер файла: 171 kB Загрузок: 6