«Краткий курс музыкальной литературы часть 2» — учебное пособие для ДМШ

Муниципальное автономное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств»
Задонского муниципального района Липецкой области







Методическое пособие
Для музыкальных отделений ДШИ


«Краткий курс музыкальной литературы»

Часть 2
Возраст от 8 до 16 лет




Составитель: преподаватель
музыкально-теоретических дисциплин
Комова Алла Васильевна











г. Задонск
2015



6.

Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844-1908)
Великий русский композитор, профессор петербургской консерватории, дирижер, теоретик, создатель 15 опер, многие из которых сказочные («Садко», «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок»), а в некоторых операх он рисует драматические образы («Царская невеста»), «Майская ночь» и «Ночь перед рождеством» по Гоголю представляют картины народной жизни с мягким юмором.
В инструментальную музыку Римский-Корсаков внес огромный вклад. Всемирно известна его сюита «Шехеразада», симфоническая картина «Садко», «Испанское каприччио», в которых он чарующими красками оркестра нарисовал прекрасные картины морских просторов, битв и волшебных превращений.
Из камерных сочинений наиболее ценны романсы Римского-Корсакова (их 79). Произведений у Римского-Корсакова было бы возможно больше, но он много сил и времени отдал завершению произведений своих соратников по «Могучей кучке», рано ушедших их жизни. Благодаря ему мы сейчас можем слушать оперы «Князь Игорь» Бородина, «Хованщину» Мусоргского.
Римский-Корсаков воспитал много замечательных русских композиторов. Среди его учеников А.Лядов, А.Глазунов, С.Прокофьев, И.Стравинский.
Он собирал и обрабатывал русские народные песни и на их основе писал свои произведения, которые несут веру в торжество добра и красоты.



7. Пётр Ильич Чайковский
(1840-1893)
Великий русский композитор, который вошел в историю мировой музыкальной культуры, как композитор, затронувший все существующие жанры в музыке от самых сложных (симфонии, оперы, балеты) до самых простых (романсы, пьесы для детей).
Чайковский стал создателем русской классической симфонии (всего их у него 6). Это образцы драматизма и светлой лирики. У него много симфонических увертюр («Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Гамлет», «Буря»), «Итальянское каприччио», 3 фортепианных и 1 скрипичный концерт, 5 квартетов Он стал реформатором балета, сделав его симфоническим. В своих балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», он прославлял победу добра над злом.
В своих операх (10) Чайковский также обращался к сказочным сюжетам («Иоланта», «Ундина», «Кузнец Вакула»), отражал эпоху своего времени («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), исторические события («Мазепа»), были у него и комические оперы («Черевички»).
Много у Чайковского и фортепианных пьес (известные циклы: «Детский альбом», «Времена года»). У него около 100 романсов («Серенада Дон Жуана», «Я ли в поле да не травушка была» и другие).
Всю свою жизнь он отдал музыке и делу воспитания русских композиторов-классиков. Чайковский известен во всем мире. Каждые 4 года в Москве проводится международный конкурс исполнителей имени Чайковского. Стать его лауреатом большая честь.

8. Русские композиторы XX века
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)

Начало нового XX века ознаменовалось появлением новых течений в искусстве, в том числе и в музыке. Но два русских композитора, родившихся и выросших в бурное время перемен и революций, попробовав в своем творчестве все новые веяния искусства, все-таки отдали предпочтение классическому направлению. Одним из них был С.С.Прокофьев.
Выпускник Петербургской консерватории, ученик Римского-Корсакова, Лядова, Черепнина, он уже в первых своих произведениях поражает новизной и динамичностью музыкального языка ( 2 фортепианных концерта. «Скифская сюита», опера «Игрок» и др.)
Революция 1917 года вынудила его уехать из России во Францию, где он прожил до 1932 года. За границей появляются балеты «Стальной скок», «Сказка про шута семерых шутов перешутившего», «Блудный сын».
Последние 20 лет жизни Прокофьев прожил на родине. Это был самый плодотворный период его творчества. В его музыке зазвучали героические интонации, родились мощные и светлые образы. Он пишет музыку к кинофильму Эйзенштейна «Александр Невский», вскоре переделанную в одноименную кантату, балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», оперы «Семён Котко», «Обручение в монастыре», симфоническую сказку для детей «Петя и волк». В годы войны появляются опера «Война и мир», музыка к фильму «Иван Грозный», балет «Сказ о каменном цветке». После войны пишет оперу «Повесть о настоящем человеке». Последнюю седьмую симфонию Прокофьев написал незадолго до своей смерти – это философское размышление о жизни.
Творческое наследие композитора охватывает все жанры музыки, в которых он раскрыл все стороны жизни человека, добро и зло, радость и печаль. Его музыка светлая и мощная, берет начало у истоков великих русских классиков и освещает путь последующим молодым композиторам.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

Это композитор, чьё творчество отразило эпоху революций начала XX века.
Окончил Ленинградскую консерваторию. В отличие от Прокофьева, он не уезжал за границу, а принял революцию и отразил её образы в своих произведениях. Так его симфонии являются своеобразной музыкальной летописью этой героической эпохи. Обратившись к программному симфонизму, Шостакович создал грандиозное полотно о незабываемых событиях 1905 года (11-я симфония), 1917 года (12-я симфония), годы Великой Отечественной войны отражены в 5-й, 7-й «Ленинградской» и 8-й симфониях, а его 15-я симфония автобиографична.
В золотой фонд мировой музыки вошли его 15 квартетов. В этом жанре его считают непревзойденным мастером.
Кроме инструментальных жанров Шостакович обращался и к вокальным.
Его оперы «Нос» по Гоголю, «Катерина Измайлова» по Лескову вошли в репертуар многих театров. Его балеты «Болт», «Золотой век» имели влияние модернизма, но музыка к фильмам «Овод», «Встречный», «Гамлет», музыкальная комедия «Москва Черёмушки» была очень популярна и понятна людям. Нельзя не отметить и его 24 прелюдии и фуги для фортепиано, 10 поэм для хора без сопровождения на стихи русских поэтов-революционеров.
Шостакович – прекрасный педагог. Он воспитал плеяду молодых композиторов, среди которых А. Свиридов, К. Караев, лауреат государственных премий, почетный член многих музыкальных академий, бессменный председатель союза композиторов России.


9. Зарубежная музыка 2-й половины XIX века

Веризм.
Во второй половине XIX века возникает новое направление в оперном искусстве – ВЕРИЗМ ( от итальянского «vera» - истинный, правдивый ).
Композиторы, относящиеся к этому направлению стремились отражать реальную действительность – правдивые истории из жизни простых людей, часто с трагичным концом.
Жорж Бизе – французский композитор, прославившийся оперой «Кармен» -
О судьбе простой цыганки, но гордой и независимой в своих чувствах. Его музыка отличается колоритностью народных сцен, ярким мелодизмом и правдивостью сюжета.

Джакомо Пуччини – итальянский композитор. Известен операми: «Тоска», «Мадам Баттерфляй»(Чио-чио-сан), «Богема». Это яркий представитель веризма. Музыка его выразительна и очень красивая.

Джузеппе Верди – итальянский композитор, автор 26 опер. Вошел в историю, как создатель знаменитых опер: «Аида», «Риголетто», «Травиата», а также как реформатор французской оперной школы.

Шарль Гуно – французский композитор. Создатель 12 опер, самая известная из них - «Фауст», прославившую его на весь мир. Она отличается лиризмом, и искренностью чувств.
Все эти композиторы имели свой стиль письма, прекрасные мелодии, но всех их объединяло то, что они трогательно рассказывали музыкальным языком о глубоких чувствах простых людей.


Во второй половине XIX века своими симфониями выделяется немецкий композитор Йоганес Брамс. Его «Венгерские танцы» построены на народных интонациях и в то же время опираются на традиции великих предшественников Баха, Бетховена.
Большое развитие получил в это время жанр вальса. Королем этого жанра стал австрийский композитор Иоганн Штраус – сын. Его оперетты и вальсы до сих пор поражают красотой и полетностью мелодий.
В это время во Франции зарождается новое течение ИМПРЕССИОНИЗМ.
В музыке его основателями стали Морис Равель и Клод Дебюсси. Их музыка прозрачна и воздушна, они рисуют образы природы, портреты людей.
Популярны во всем мире «Болеро» Равеля, «Лунный свет» и «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси.
В Австрии и Германии в музыке Шёнберга, Веберна и Берга появляется новое течение ЭКСПРЕССИОНИЗМ, отражающее мировой хаос. Их музыка очень сложная, воспринимается как нагромождение звуков.
Пауль Хиндемит и Карл Орф пытаются вернуть музыку к простоте.
Финский композитор Ян Сибелиус обращается к родному фольклору.
Испанец Мануэль де Фалья воскрешает огненные ритмы испанского танца. Ритмы джаза вносит в симфонические произведения Франк Пуленк («Негритянская рапсодия»)
Сейчас классические произведения остаются в поле внимания современных музыкантов. Часто они звучат в обработке роковых ансамблей. Появляются даже рок-оперы. Например: «Иисус Христос супер-звезда» Лойда Вебера, «Юнона и Авось» А. Рыбникова.


10. Зарубежная музыка второй половины XIX века.

В XIX веке, который начался новым течением – романтизмом, жизнь человека и его чувства стали главным содержанием произведений искусства.
Выдающийся немецкий композитор Феликс Мендельсон-Бартольди вслед за Шубертом насыщает музыку песенными интонациями. Его «Песни без слов» - это яркий образец песенности в инструментальной музыке. А знаменитый «Свадебный марш» из музыки к пьесе-сказке Шекспира «Сон в летнюю ночь» до сих пор поражает своей красотой и торжественностью.
Романтизм в Германии продолжает свое развитие в операх Рихарда Вагнера
Его цикл «Кольцо нибелунга», состоящий из 4-х опер «Золото Рейна, «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов» стали образцами романтической оперы XIX века.
Во Франции Гектор Берлиоз идеи романтизма воплотил в симфонической музыке. Его «Фантастическая» симфония, «Гарольд в Италии» по поэме Байрона, «Ромео и Джульетта» по Шекспиру очень яркие и красочные картины.
Венгерский композитор Ференц Лист создает прекрасные виртуозные произведения, отражающие чувства человека – любовь, преданность Родине, красоту её природы. Наиболее известны его «Венгерская рапсодия» и пьеса «Грёзы любви».
Родина оперы Италия продолжает свои традиции в операх Джоакино Россини «Севильский цирюльник», Винченцо Беллини «Норма», Дзузеппе Верди «Аида», «Риголетто» и др.
В Польше помимо Шопена выдвигается Станислав Монюшко со своей оперой «Галька».
В Чехии Берджих Сметана с оперой «Проданная невеста» и Антонин Дворжак, написавший «Славянские танцы».
Норвегию в XIX веке представлял Эдвард Григ. Его музыка к пьесе Ибсена «Пэр Гюнт» и «Норвежские танцы» навсегда вошли в мировую музыкальную коллекцию.
Все эти композиторы вносили в европейскую музыку свежее дыхание напевов своих стран.



Раздел II
1. Элементы музыкальной речи.
Самый короткий элемент музыкальной речи – это мотив (слово в музыке, несколько нот).
Фраза – законченная музыкальная мысль, состоит из нескольких мотивов.
Предложение – две или три фразы.
Период – самая короткая форма музыкального произведения. Состоит из нескольких предложений. Период уже может быть самостоятельным произведением.
Простая 2-х частная форма состоит из двух периодов различных по характеру. (а – в)
Простая 3-х частная форма состоит из трёх периодов.1-й и 3-й похожи между собой или вообще одинаковые, а 2-й (середина) контрастный по характеру (противоположный). (а – в – а)

Кроме простых музыкальных форм существуют и сложные. Например :
сложная 2-х частная форма А(аbа) В(сd), где каждая часть представляет собой простую музыкальную форму 2-х или 3-х частную.
Сложная 3-х частная форма А(aba) B(cdc) A(aba) здесь то же каждая часть – это простая музыкальная форма, но третья часть является репризой (повторением) первой. Она может повторять её точно или с некоторыми изменениями.
Форма рондо в переводе означает круг. Здесь одна и та же тема (РЕФРЕН) повторяется не менее 5-ти раз, а между повторениями звучат новые темы – ЭПИЗОДЫ.
Форма вариаций – это наличие темы и изменение её то есть варьирование:
Некоторое изменение мелодии, ритма, гармонии, фактуры изложения, регистра, но при этом тема должна быть всегда узнаваема.

Характер музыкального произведения зависит от лада (мажор, минор), от ритма (ровный ритм – спокойный характер, пунктирный ритм – маршевый, синкопированный – угловатый, прихрамывающий), от темпа (быстрый – бурный характер, медленный – спокойный), от регистра и гармонии (аккомпанемента).


2. Сонатно – симфонический цикл и его строение.
Цикл – это ряд произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.

Симфонический цикл состоит из 4-х частей, расположенных по принципу контраста:
I-я часть – сонатное аллегро (быстрая)
II-я часть – адажио (медленная)
III-я часть – менуэт или скерцо (танцевальная)
IV-я часть – финал (стремительная)

Сонатный цикл состоит из 3-х частей. I и II как у симфонии, а III часть –
финал.

Особое место в сонате и симфонии занимает I ч. – СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО.

Её строение:
I раздел - ЭКСПОЗИЦИЯ
Вступление (его может и не быть)
Главнвя партия (Г.П.) написана в основной тональности.
Связующая партия (С.П.) или связка. Она осуществляет переход к побочной партии.
Побочная партия (П.П.) обычно в тональности доминанты.
Заключительная партия (З.П.) завершает экспозицию.

II раздел - РАЗРАБОТКА
В ней развиваются яркие мотивы из экспозиции. Проводятся по разным тональностям, регистрам, варьируются. В разработке обычно наступает КУЛЬМИНАЦИЯ (наивысшая точка напряжения), которая потом разрешается и приводит к III разделу.

III раздел - РЕПРИЗА
Здесь повторяется материал экспозиции, но все темы звучат в основной тональности.

3. Жанр песни. Использование народной песни в творчестве композиторов – классиков.
Жанр – это совокупность признаков, характерных для ряда музыкальных произведений.
Песня – это это самый распространенный музыкальный жанр - небольшое вокальное произведение (мелодия со словами), написанное в куплетной форме (запев и припев),
Существуют две основные группы песен: народные и авторские.
Народная песня – неиссякаемый источник откуда берет начало русская классическая музыка. Многие композиторы учились у народа мелодизму.
М.И.Глинка собирал и обрабатывал русские народные песни. Используя их интонации в своих романсах и операх «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
Композиторы «Могучей кучки» делали то же самое. Особенно ярко рисовал народные сцены М.П. Мусоргский с помощью интонаций народных песен, а так же используя их, как цитаты (то есть в неизменённом виде). Например в опере «Борис Годунов» звучит народная песня «Как во городе было во Казани». Любил использовать народные песни и П.И.Чайковский. В 1-м концерте для фортепиано с оркестром звучит украинская народная песня «Выйди, выйди, Иваньку», а в 4-й симфонии – «Во поле берёза стояла».
М.А.Балакирев и А.К.Лядов делали обработки русских народных песен для фортепиано и оркестра.

4. Жанр оперы.
Опера – крупный синтетический жанр. В него вошли несколько видов искусства: музыка, литература (либретто – текст оперы), живопись (декорации, костюмы), хореография (танцы, пантомима), драматическое искусство (игра актёров на сцене).
Опера зародилась в Италии. Там же был построен первый оперный театр «Ля Скала».
В Италии опера разделилась на два направления:
Опера – SERIA (сериа) – серьёзная опера и комическая опера – BUFFA (буффа). Из Италии опера распространилась по странам Европы, в каждой из них обретая новые черты. Например во Франции появилась ГРАНД-ОПЕРА (пышная опера), а в Германии опера ЗИНГШПИЛЬ (подобие оперетты, где есть разговорная речь), в России создателем классической оперы стал М.И.Глинка. Он дал начало двум ветвям – сказочной опере и исторической.
Примером оперы-сериа может служить «Аида» Верди, а оперы-буфа – «Севильский цирюльник» Россини, оперы-зингшпиля – «Мнимая простушка» Моцарта.
Музыкальные номера оперы:
Увертюра – оркестровое вступление
Интродукция – оркестрово-хоровое вступление к опере
Ария – характеристика героя
Ариетта – маленькая ария
Ариозо - небольшая по размеру ария лирического характера
Дуэт – 2 голоса
Терцет – 3 голоса
Квартет – 4 голоса
Квинтет - 5 голосов
Хор – многоголосное исполнение
Опера делится на действия, а действия на картины.
В конце оперы обычно бывает финал – заключительный раздел.



5. Жанры инструментальной музыки.
Самый распространенный жанр инструментальной музыки – пьеса. Это небольшое музыкальное произведение, передающее какой-то образ или настроение.
Цикл – это несколько пьес или произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.
Сюита –( последовательность, ряд) несколько пьес, объединенных одним сюжетом. Танцевальная сюита – это ряд танцев.
Концерт – крупное музыкальное произведение для солирующего инструмента и оркестра (роли инструмента и оркестра равнозначны).
Квартет – произведение камерного жанра (для небольшого зала). Его состав – 2 скрипки, альт и виолончель


6. Жанр балета.
Балет – сложный вид музыкально-драматического искусства. Его составные части: музыка, хореография (танцы, пантомима), литературный сценарий (либретто), художественное оформление (декорации, костюмы).
Искусство балерины и танцовщика – раскрыть в пантомиме и танце смысл происходящего на сцене, чувства и эмоции героев.
Декорации и костюмы создают атмосферу, в которой происходит действие.
Балеты бывают одноактными и многочастными.
Главная «пластическая речь» в балете – классический танец. В него входят движения, заимствованные из античной культуры.
Характерный танец – это изображение животных или использование движений из народных танцев.
Пантомима – рассказ мимикой и жестами.
В России великим реформатором балета стал П. И. Чайковский. Его «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» являются примером балета-симфонии.
Яркими балетами на мировой сцене стали: «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Петрушка» Стравинского, «Гаянэ» и «Спартак» Хачатуряна, «Кармен-сюита» Щедрина, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева.
Много замечательных танцоров играли на сценах Большого и Мариинского театров. Среди них Галина Уланова, Анна Павлова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Владимир Васильев, Лавровский и другие.

7. Жанр кантаты и оратории.
Оратория и кантата относятся к хоровому жанру.
Оратория подобна опере, но без действия на сцене. В ней есть сюжет, арии, речитативы, солисты, ансамбли, хор. Обычно в оратории повествуется о каких-то событиях.
Кантата – очень похожа на ораторию, но меньше по размеру. Много кантат и ораторий написал И.С.Бах на библейские сюжеты. Всемирно известны оратории Й.Гайдна «Времена года» и «Сотворение мира». Из современных наиболее известна кантата С.Покофьева «Александр Невский».
Из композиторов XX века выделяются русские музыканты:
Родион Щедрин. Наряду с симфониями и ораториями он сочинял музыку к фильмам, пьесы для фортепиано, оперы и балеты. Наиболее известны его «Озорные частушки» для оркестра и балеты «Анна Каренина» и «Кармен-сюита».
Георгий Свиридов. Ученик Шостаковича. Хорошо известны его оратории на стихи Есенина, Маяковского, Блока «Памяти Сергея Есенина», «Пушкинский венок», «Патетическая», кантата «Курские песни».
Дмитрий Кабалевский. Композитор, который очень любил детей, работал с ними, писал для них. У него много музыки для кино, оперы «Кола Брюньон», «Семья Тараса», оперетта «Весна поёт», концерты для скрипки и фортепиано с оркестром, много фортепианных пьес и песен. Кабалевский разработал систему музыкального воспитания в школе.
Из известных музыкантов XX века стоит назвать так же Альберта Шнитке.
Его хоровые и симфонические произведения очень проникновенны.

8. Старинная танцевальная музыка. Жанр сюиты.
Существует много старинных танцев, дошедших до наших дней:
Менуэт, бурре, тарантелла, ригодон, гавот, сицилиана, лендлер.
В XVIII веке возник жанр танцевальной сюиты. В неё входили 4 основных танца.
1. Аллеманда – старинный немецкий 3-х дольный танец в умеренном темпе торжественного характера.
2. Куранта – старинный французский 3-х дольный танец, подвижный, энергичный.
3. Сарабанда – старинный медленный испанский танец-шествие траурного характера.
4. Жига – английский подвижный матросский танец с острым пунктирным ритмом.
Между сарабандой и жигой нередко вставлялись музыкальные номера: ария или менуэт.

9. Выдающиеся музыкальные исполнители.
Пианисты: Константин Игумнов, Святослав Рихтер. Лев Оборин, Эмиль Гилельс, Михаил Плетнёв, Генрих Нейгауз, Мария Гринберг, Вэн Клайберн, Евгений Кисин.
Скрипачи: Давид Ойстрах, Леонид Коган, Игорь Башмет, Ванесса Мэй.
Виолончелисты: С.Кнушевицкий, Святослав Ростропович.
Дирижёры: Игорь Стравинский, Артуро Тосканини, Владимир Спиваков («Виртуозы Москвы»), Евгений Светланов (оркестр гостелерадио), Валерий Гергиев.

Знаменитые певцы: тенора – Сергей Лемешев, Иван Козловский, Леонид Собинов, Энрико Карузо, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго; баритоны - Вячеслав Ольховский, Дмитрий Хворостовский; басы– Фёдор Шаляпин, Борис Гмыря, Борис Штоколов; меццо сопрано - Надежда Обухова, Елена Образцова, Тамара Синявская; сопрано - Анна Нетребко, Мария Гулегина, Монсерат Кабалье.


Использованная литература:
Баженова Л., Некрасова Л., Курчан Н., Рубинштейн И., «Мировая художественная культура ХХ век: Кино, театр, музыка» издат. Питер 2008 г.
Горбачева Е. «Популярная История Музыки» издат. «Вече» 2002 г.
Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах» издат. Москва, "Советский композитор" 1984 г.
Привалов С. «Зарубежная музыкальная литература. Эпоха романтизма»
издат. «Композитор» 2003 г.
5. Прохорова, И., Скудина, Г. «Музыкальная литература советского периода»
издат. «Музыка» 2003 г.
6. Прохорова, И. «Музыкальная литература зарубежных стран»
издат. «Музыка» 2003 г.

7. Смирнова Э. «Русская музыкальная литература» издат. «Музыка» 2001г.
8. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино издат. ЗАО «Дом Книги ,Аванта+"» 2000 г.
























HYPER13PAGE \* MERGEFORMATHYPER1411HYPER15





· Заголовок 1HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc fail10
    «Краткий курс музыкальной литературы часть2» Автор: Комова Алла Васильевна преподаватель МАУ ДО "ДШИ" Задонского муниципального района Липецкой области. г. Задонск 2015 г.
    Размер файла: 4 MB Загрузок: 22