Реферат «К,Н, Игумнов — основатель одной из ветвей русской пианистической школы»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств
Задонского муниципального района Липецкой области»









Реферат « Константин Николаевич Игумнов – основатель одной из ветвей русской пианистической школы»


подготовила
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Комова Алла Васильевна




Электронный адрес в журнале «Педагогический мир»
http://pedmir.ru/83444





г. Задонск 2015 г.




“Исполнитель – это прежде всего творец. Без него музыка, записанная в нотах, мертва. Исполнитель вызывает её к жизни”
( К. Н. Игумнов )
Эти слова в полной мере можно отнести к самому Константину Игумнову, замечательному русскому пианисту и педагогу. Более пятидесяти лет он отдал концертной эстраде, и почти столько же лет он посвятил благородному педагогическому труду, воспитав плеяду замечательных пианистов, создав одну из ветвей русской пианистической школы.
Константин Игумнов родился 19 апреля (1 мая по старому стилю) 1891 года в небольшом городке Лебедяни Тамбовской губернии (ныне Липецкой области) в купеческой семье. В то время это был тёмный уголок России, в котором культурная жизнь еле теплилась.
Родители маленького Кости, заметив его музыкальные способности, сделали все, чтобы он развивался в этом направлении. Домашняя учительница А.Ф. Мейер стала заниматься с мальчиком музыкой, когда ему исполнилось четыре года. Она не была профессиональным музыкантом, но добросовестно и методично учила Константина игре на фортепиано по пособиям немецких педагогов. И уже в семь Костя Игумнов впервые вышел на сцену- это был первый шаг в его будущую жизнь.
До 14 лет Константин был предоставлен себе и своему таланту. На него не оказывали влияния выступления знаменитостей, он исполнял музыку так, как чувствовал её сам. Но вот настал переломный момент в его жизни – четырнадцатилетний Константин Игумнов приехал в Москву учиться музыке. Он попал к одному из лучших педагогов того времени – Николаю Сергеевичу Звереву. Этот человек обладал большим педагогическим даром. Он отбирал наиболее талантливых учеников, которые жили у него дома и серьезно занимались музыкой. Наряду с Игумновым у Зверева обучались такие замечательные пианисты, как С. Рахманинов, М. Пресман, Л. Максимов, А.Скрябин. Зверев воспитывал в своих учениках высокий художественный вкус, точность в воспроизведении нотного текста и характера исполнения, отлично развивал технику исполнения на инструменте, культивировал в игре певучий звук и свободу движений. Зверев был продолжателем традиций московской
пианистической школы Н. Рубинштейна и С. Танеев. Константин Игумнов оказался настолько способным учеником, что уже через год смог поступить в старшие классы Московской консерватории в класс Александра Зилотти. Ему снова повезло. Зилотти был любимым учеником Николая Рубинштейна и Ференца Листа, а с П.И. Чайковским его связывали узы дружбы и сотрудничества. Кто знает, может этот необыкновенно певучий звук, которым отличалось исполнение Игумнова, уходит корнями к великому Листу.
Проучившись три года у Зилотти, Константин переходит в класс П.А. Пабста, так как Зилотти ушел из консерватории. Все три учителя Игумнова сыграли огромную роль в развитии художественных способностей молодого исполнителя, каждый из них внес свою лепту в формирование его творческой личности. Художественные же идеалы Константина Игумнова во многом определили его учителя по теории –С.И. Танеев и А.С. Аренский.
Московскую консерваторию Игумнов окончил с золотой медалью и стал в одном ряду с Рахманиновым и Скрябиным.
Исполнительская деятельность Игумнова началась с участия в международном конкурсе имени А.Г. Рубинштейна в Берлине, за который он получил почетный диплом. В России он дает сольные концерты, в программу которых входят произведения Шумана, Шопена, Чайковского, Лядова, Бетховена, Баха, Рамо.
В 1896-1897 годах Игумнов продолжает концертировать и начинает свою педагогическую деятельность – дает частные уроки в Москве. С 1898 по 1899 год он преподает в музыкальном училище РМО города Тифлиса, и уже в 1899 году получает должность профессора Московской консерватории. С тех пор вся его жизнь тесно связана с педагогической и концертной жизнью Москвы. Он участвует во всех концертных сезонах, проводит циклы фортепианных вечеров, пропагандирует многие произведения молодых русских композиторов – Рахманинова, Лядова, Скрябина, Ляпунова, Глазунова.
Октябрьская революция 1917 года дает толчок творческой деятельности Игумнова. Интересно, что именно в этот момент разошлись пути двух ровесников и однокашников - Игумнова и Рахманинова, которые до того времени шли рядом.
Рахманинов покидает Родину, и тоска по ней рождает великие произведения, а Игумнов остается и отдает весь свой талант исполнителя и педагога своему народу. Именно в эти годы он много выступает и в больших концертных залах, и в заводских клубах перед простыми рабочими, несёт культуру в массы.
С 1924 года Игумнов становится ректором Московской консерватории и вносит большой вклад в развитие советского высшего музыкального образования, так высоко оценённого впоследствии.
Не прерывая своей концертной деятельности по городам Советского Союза, он проводит большую работу по пропаганде произведений молодых композиторов. Исполняет 4-ю сонату Прокофьева, «Причуды» и «Пожелтевшие страницы» Мясковского, а также проводит интересные циклы концертов из произведений Бетховена, Шопена, Листа. В 30-е годы он впервые исполнил в СССР 4-й концерт и рапсодию на темы Паганини Сергея Рахманинова.
В это же время созрел педагогический талант Игумнова. Он воспитывает много замечательных молодых талантливых пианистов, среди которых те, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю русского фортепианного исполнительства. Все они впоследствии стали продолжателями его пианистической школы.
В чем же секрет его педагогического дара?
“Моя педагогика, - говорил он, - целиком связана с исполнительской практикой, а последняя, конечно, не раз изменялась; менялись вкусы, менялась окружающая обстановка, среда – политическая, общественная, литературная. И все это не могло не отражаться на средствах воплощения”
Всю свою жизнь Игумнов искал новые формы и методы воплощения художественных и педагогических замыслов. Он был целеустремлен и настойчив, никогда не успокаивался и не останавливался на достигнутом.
“Чем больше я живу, - говорил он своим ученикам, - тем больше убеждаюсь в том, что вообще нет какой-то догматической системы, которой следовало бы придерживаться на протяжении всей жизни. Все изменчиво, все подвижно. Когда я слышу о пианистах, нашедших «систему», мне постоянно вспоминаются слова Листа: “Хорошая вещь «система», но я никогда не мог найти её”.
Но все же своя линия в искусстве у Игумнова все же была – он не любил модернизма, придерживался реалистического направления в музыке, жизненной правды, которая присуща всем великим русским музыкантам. Он хранил и передавал своим ученикам классическое наследие, учил их своему методу самовыражения, своим приемам исполнительства, творческому подходу и постоянному совершенствованию самого себя. По его мнению исполнитель не должен быть пассивным передатчиком воли автора, он должен быть соавтором, творцом.
“Исполнитель, конечно, посредник, но посредник творящий” - говорил он своим ученикам.
Однако из этого не следует, что Игумнов вольно обращался с текстом. “Исполнение никогда не должно превращаться в борьбу исполнителя с автором”. (К. Игумнов). Он тщательно и скрупулезно изучал текст, пытаясь дойти до главной мысли автора, чтобы потом, как можно точнее, передать её слушателям. Музыка была для него своеобразной речью, при помощи которой он общался со слушателями, поэтому он большое внимание уделял фразировке, интонационно-речевой выразительности. Наряду с этим он умел сам и учил других слышать и осмысливать произведение вцелом. В ритмическом отношении он всегда чувствовал пульс произведения, и его rubato никогда не было надуманным, хотя он часто пользовался этим приёмом.
Игумнов не был сторонником чисто виртуозного исполнительства. Для него темп – это всего лишь средство музыкальной выразительности, и в любом темпе важно “чтобы всё прозвучало”. Он всегда создавал реальный, а не абстрактный образ, который был бы близок пониманию простого слушателя. Игумнов всегда стремился к житейским аналогиям. Вот, например, как он характеризует некоторые произведения своим ученикам: (о прелюдии c-moll С. Рахманинова ) «Здесь нет меланхолии. Это скорее какая-то бушующая стихия – ворчит море, бурлит, журчит по камням река, а не плескание в пруду». Или о заключении Рапсодии h-moll соч.76 Брамса: “Брезжит утро, облака расходятся, горизонт проясняется”.
Передача образа – вот цель пианиста, поэтому огромное внимание Игумнов уделял звукоизвлечению. Его отличало стремление к “полному, мягкому, певучему звуку”и “стремление к максимальному многообразию звуковых красок”. Игумнов не любил стука. Душой музыки он считал пение. “Именно “туше”, соприкосновение с клавиатурой, а не удар! В ответ на удар будет только стук дерева”.
Особую роль в его прекрасной звуковой гамме играла педаль. Он владел ею удивительно тонко, создавая особый колорит. “Как в живописи, - говорил он, - нужны красочные мазки и пятна для создания общего фона, так в музыке педаль нужна для создания красок”.
Большое значение Игумнов уделял выбору репертуара. Он считал, что донести до слушателей можно лишь то, что близко исполнителю по духу. Поэтому он делил композиторов на “своих” и “чужих”. Ему всегда были чужды модернистские произведения, а произведения классиков и романтиков он играл с удовольствием. Особенно он благоговел перед музыкой Чайковского, которую он называл “пламенной исповедью человеческого сердца”. Произведения Рахманинова входили в золотой фонд его репертуара. “С годами, - говорил он, - я ценю его все больше, и по тем струнам, какие он во мне задевает, он наряду с Чайковским бесконечно мне близок. Музыка его русская до конца” Огромное место в его репертуаре занимали произведения Бетховена, Шопена, Листа, Шумана, Брамса, Шуберта. Но обращаясь к их произведениям вновь и вновь, Игумнов каждый раз вносил в них что-то новое, неустанно обновлял их интерпретацию.
Все перечисленные выше качества Игумнова, его принципы стали достоянием его многочисленных учеников. Он постоянно учил их “пропускать все через голову”, никогда не “натаскивал” их, заставлял находить в его искусстве “лишь отправные точки для собственных исканий”. Он выявлял и развивал субъективные наклонности своих учеников, но не подавлял их своей волей, но был всегда последователен и строг в оценках.
“Медленно растет дуб, - говорил он, - не перегоняя быстро тянущиеся вверх тополя и осины, но зато каким могучим деревом он впоследствии становится по сравнению с его, столь счастливыми в прошлом, соперниками”.
Игумнов был настоящим педагогом, воспитателем своих учеников. Его показы в классе имели огромное художественное воздействие, так как звуковое мастерство учителя было непревзойденным. Иногда он прибегал к помощи поэтических образов с целью развития творческого воображения ученика, они дополняли показы на инструменте, а на слова обычно он был скуп. Таким образом метод педагогики Игумнова – это процесс творчества педагога вместе с учеником, он имел множество приемов, которые помогали ему вести ученика к одной цели – научиться самостоятельно мыслить и работать творчески.
И вот он результат его трудов! Имена его учеников, его “детей”, которые достигли вершин исполнительской славы: Мария Гринберг, Белла Давидович, Лев Оборин, Мария Гамбарян, Наум Штаркман, Яков Флиер, Олег Бошнякович, Тэнгиз Амиранджиби, Евгений Тимакин, Анна Амбакумян, Борис Гольдфедер.
И вот уже третье поколение продолжателей школы Игумнова – его музыкальные внуки: Михаил Плетнев, Аркадий Севидов, Валентин Ханецкий, Владимир Ашкенази, Лев Власенко и другие признанные во всем мире пианисты.
А об Игумнове можно сказать то, что - это человек, отдавший свой огромный талант служению народу. Поразительна фраза, которую он произнес незадолго до смерти: “Хочется жить, ведь так много еще осталось несделанного”

Используемая литература:
Адлер И. «Книга о музыке» составитель О. Очаковская.
Мильштейн Я.И. «К.Н. Игумнов» изд. «Музыка», М., 1975 г.
Рабинович Д. «Портреты пианистов» - М., 1970 г.
Григорьев Л., Платек Я., «Современные пианисты», «Современные пианисты», М., 1990 г.
Рахманинов С. «Воспоминания», изд. «Радуга», М., 1992 г.
Интернет источники:
1. Портрет К.Н. Игумнова - адрес ссылки:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Фото Николая Зверева с учениками - адрес ссылки:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Фото Александра Зилотти - адрес ссылки:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Фото Павла Пабста - адрес ссылки:
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]






Приложенные файлы

  • doc fail13
    Реферат на тему: «К. Н. Игумнов - основатель одной из ветвей русской пианистической школы». Автор: Комова Алла Васильевна преподаватель МАУ ДО "ДШИ" Задонского муниципального района Липецкой области. г. Задонск 2015 г.
    Размер файла: 955 kB Загрузок: 18