Методическая разработка: «Музыкально-эстетическое обучения детей в подготовительной группе ДШИ»











Методическая разработка

преподавателя МАУ ДО ДШИ г. Задонска


«Музыкально-эстетическое обучения детей в подготовительной группе ДШИ»

Автор: Комова Алла Васильевна.















Г. Задонск
2012г.




В ХХI веке важное место занимает раннее развитие ребенка.
Влияние музыки в развитии творческой деятельности детей очень велико. Музыка, ритмика и живопись помогает дошкольнику хорошо подготовиться к школе, развивают его память, мелкую моторику, образное мышление, координацию, творческие способности. Раннее эстетическое развитие позволяет еще до школы определить в какой из сфер искусства ребенок преуспевает больше, что ему больше нравится, чем он хочет заниматься в последствии.
Через приобщение к искусству в человеке активизируется творческий потенциал, идет развитие интеллектуального и чувственного начал, и чем раньше заложены эти основы внутреннего мира ребенка, тем активнее будет их проявление в приобщении к художественным ценностям мировой культуры, тем ярче раскроется собственное творчество будущего человека.

Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать с дошкольного возраста. Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей.
По утверждению специалистов дошкольный возраст синзетивный период для формирования музыкальных способностей (синзетивный период – период в жизни человека, обеспечивающий наиболее благоприятные условия для формирования определённых психических свойств и поведения).
Восприятие музыки – сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребёнка разбираться в особенностях музыки, акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности, научить различать музыкальные произведения по жанру, характеру.

Музыкальные способности детей - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма - проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни они выражаются достаточно ярко, быстро и легко развиваются, это свидетельствует о врождённой музыкальности; у других - позже. Определённую сложность представляет развитие музыкально -слуховых представлений -воспроизведение и точное интонирование мелодии, подбор по слуху на музыкальном инструменте, в связи с этим рекомендуется уже с 3 лет развивать ребёнка музыкально. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.
Занятия музыкой в дальнейшем помогут ребёнку в школе при изучении фонетики русского и иностранных языков, они полезны для формирования интеллектуальной грамотности, развития артикуляционного аппарата, повышения скорости и техники чтения.
Доказано, что ребенок, с рождения окруженный музыкой, достигнет хороших результатов не только в музыке, но и во всех других видах образования, включая языки, математику, познание окружающего мира, значительно повысит свой интеллект.
У каждого человека есть музыкальные способности, и даже ребенок, который не может правильно петь и двигаться, может в дальнейшем стать музыкантом, если будет развивать свои способности с ранних детских лет.

1. Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие»
В подготовительной группе дети 5-6 лет вполне могут определить лад на слух, поэтому в первую очередь нужно как можно больше давать им слушать различные программные произведения, яркие и понятные по содержанию, предваряя прослушивание объяснением, раскрытием образа, причем делать это нужно очень эмоционально, чтобы привлечь максимум внимания детей к прослушиванию.
2 Развитие интонационных навыков.
Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Для развития таких навыков необходимо привлекать зрительно-двигательное восприятие движения мелодии. Использовать ручные знаки, столбицу, лесенку и т.п.
Начинать нужно с дыхательных упражнения – научить правильно дышать при пении. Затем попробовать удерживать высоту одного звука, а уж потом начинать пение простых попевок в пределах терции. Очень полезно брать песенки однотональные в диатоническом ладу, со словами. Лучше всего для этого подходят народные попевки. Постепенно задачи усложняются, но это зависит от способностей детей, от развития их внутреннего музыкального слуха. Если ребенок плохо интонирует, с ним нужно позаниматься индивидуально – попросить спеть, как воет сирена или помяукать, как мяукают разные коты, кошки и котята.
3. Развитие музыкальной памяти.
Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить.
Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти Для развития памяти у детей дошкольного возраста нужно начинать с небольших, простеньких мелодий, лучше народных, и постепенно усложнять задачу. Чем больше ребенок учит песенок, тем лучше развивается у него музыкальная память.

4 Развитие чувства ритма.

« Библия музыканта начинается словами:”В начале был ритм”»
Г. Нейгауз

Мир музыки очень разнообразен, но вне ритма музыки не существует. Ритм является тем фактором, который организует музыку во времени, помогает выразить тот или иной музыкальный образ, объединяет множество отдельных мелодических линий в единую музыкальную ткань. Ритм организует движения людей при ходьбе, в танцах, в гимнастических упражнениях.
Именно поэтому начинать обучать детей музыке необходимо с развития чувства метра. Их нужно научить слышать и определять сильную долю в тактах.
Необходимо научить детей чувствовать форму небольших произведений, определять их характер. эмоционально реагировать на различные ритмические рисунки, импровизировать на детских ударных инструментах.

При изучении метра ( т.е. определении сильных и слабых долей времени)
лучше всего начинать с ритма шага, который дает нам равномерность движения, а маршевость подчеркивает акцент на сильной доле. В простых детских стишках, метр очень легко прохлопать в ладоши, можно затем эти стишки экспромтом пропеть сначала без аккомпанемента, а затем с сопровождением. Следует обращать внимание на ударения в словах – акценты, которые подчеркивают сильные доли. Впервые при этом идет знакомство детей с понятием такта в музыке – деление мелодии на равные отрезки. На начальном этапе можно записать ритм стиха черточками, отметив черточки с ударением. Сразу же следует давать детям понятие ритмослогов, которые очень хорошо помогают в изучении длительностей нот, и ритмических фигур.


При работе над метром очень хорошо отстукивать сильные доли под ритмичную танцевальную музыку. Особенно удачными в это являются народные плясовые песни. Дети с большим удовольствием играют на детских ударных инструментах (ложках, бубнах, маракасах, или просто на погремушках, а также на металлофонах и ксилофонах). Постепенно задача усложняется и ударять нужно не на сильную, а на слабую долю, мысленно слушая акцент, потом к простому ритму четвертными нотами добавляется дробление каждой доли на более мелкие длительности (восьмые).

Следующим этапом в изучении метра является счет от одной сильной доли до другой. Это определение размера такта. Важную роль в этом играет жанровость. Дети с радостью определяют марш, польку, вальс 4/4 , 3/4 , 2/4 .
Эти музыкальные жанры помогают освоить и простые музыкальные формы – двух и трех частные. Очень нравятся детям музыкальные игры, которые идут с использованием ритмических фигур вальса, польки и марша.

Равномерная пульсация в музыке является основополагающим моментом в развитии метро-ритма у детей.

Следующим этапом в развитии ритма у детей является освоение длительностей нот и простых ритмических формул в размере 2/4 .

При этом необходимо научить детей не только прохлопывать их, но и уметь графически записывать. Особенно важно научить детей слышать шаги в музыке – четверти. Для этого можно использовать различные поговорки, считалки, стишки.

Хорошо закрепить за каждой длительностью свой слог, который в дальнейшем будет помогать слышать их в музыке. Например четверть «та», восьмая «ти », шестнадцатые «тири», половинная «ту» и др. Очень полезно петь песенки на ритмослогах. Для этого можно порекомендовать сборник таких песенок «Азбука ритмов» Л. Пилипенко.

При изучении различных ритмов нужно использовать и слуховую и зрительную память: запись ритма на доске проговаривается учителем, а затем повторяется детьми (игра «Эхо»), можно разделить детей на две группы – одна группа отстукивает сильную долю, а вторая с учителем отстукивает ритм.

Важным и интересным моментом в развитии чувства ритма у детей является ритмическая импровизация под музыку. Дети играют на детских музыкальных инструментах. Это не что иное, как шумовой оркестр. Музыка должна быть очень яркой, ритмичной и понятной детям. Сначала предлагается отстучать только сильную долю, затем разделить детей на группы, одна из которых отстукивает сильную долю, а вторая – слабые. Потом можно предложить поимпровизировать всем вместе и по очереди.
Важную роль в изучении ритма играет зрительное восприятие, поэтому необходимо использовать специальные ритмические карточка, которые помогают ребенку зрительно запомнить сочетания различных ритмических фигур. Только после того, как дети будут свободно ориентироваться в ритме, можно начинать изучение нот, как более сложный этап в музыкальной грамоте.

5 Игра развивает индивидуальность.
« Играя, ребёнок учится воспроизводить
свои впечатления и идеи, поэтому игра – могущественное орудие для укрепления способностей мыслить и для развития сознания»
(Э. Жак-Далькроз).
Исследования таких известных педагогов, как Выготский Л.С.Теплов Б.М., Радынова О.П., Каплунова И.М., Новоскольцева И.А. доказывают возможность и необходимость формирования памяти, воображения, мышления, способностей у всех детей без исключения.
В работе педагогов очень мало времени уделяется дидактическим пособиям и играм. Музыкально-сенсорное воспитание не всегда на должном уровне. Это объясняется недостатком материальной базы, отсутствием готовых музыкально-дидактических пособий. Со временем пришло понимание значимости и ценности музыкально-сенсорного развития и применение дидактических пособий для развития музыкальных способностей детей и музыкально-дидактических игр.
Ценность этих игр в том, что они доступны детскому пониманию, вызывают интерес и желание участвовать в них. Основное назначение дидактических игр и пособий – формирование у детей музыкальных способностей; в доступной игровой форме помочь разобраться в соотношении звуков по высоте, развивать у них чувство ритма, тембровый и динамический слух, что составляет основу музыкально-сенсорных способностей.
Музыкально-дидактические игры осваиваются детьми постепенно. Ознакомление с новой игрой происходит в основном во время музыкальных занятий. Педагог знакомит детей с правилами игры, ставит перед ними определенную задачу. Так например: В игре «Грибы» детям предлагается представить себя маленькими грибочками, которые растут после дождя. Педагог музыкой рисует грозу, дождик и солнышко, которое выходит из-за туч. Дети, слушая музыку должны вовремя «просыпаться» с дождиком и «расти», когда выглянуло солнышко. Эта игра развивает внимание детей, их образное мышление, вызывает интерес к обучению.
Музыкальные игры можно совмещать с игрушками. Например: В игре «Петушок» дети становятся в круг. В середине круга стоит ребенок с мягким петушком в руке. Дети слушают ритмичную музыку с четкими акцентами на сильную долю. Ребенок с петушком идет по кругу и «клюет» на сильную долю ребенка, с которым поравнялся, тот приседает. Игра очень нравится детям, и они с удовольствием осваивают тему «Ударение в музыке». Навыки, полученные детьми в процессе разучивания музыкально-дидактических игр, позволяют им более успешно выполнять задания, связанные с различными видами музыкальной деятельности.
Некоторые свойства звуков дети различают легко (тембр, динамика), другие – с большим трудом (звуковысотные, ритмические отношения).
Очень хорошо развивает звуковысотное мышление игра на бутылках. На подставке привязываются бутылки, наполненные водой, из них собирается звукоряд мажорной гаммы. Детей нужно выстроить по росту и каждому дать палочки, чтобы они могли извлекать звук ударом по бутылке. Учитель показывает рукой высоту звука (выше-ниже), указывая кому нужно извлечь звук. Так, играя простенькую мелодию, дети запоминают высоту звучания.
Игры нужно подбирать такие, чтобы каждая из них была направлена на решение какой-то музыкальной задачи. Например: игра «Кот и мыши». Дети выбирают кота, который спит. Все остальные под тихую музыку с песней «Ах, как мыши надоели, все погрызли, все поели. Вот разбудим мы кота, всех он сцапает тогда!» Подходят к «коту» и будят его. После спокойной консонирующей музыки вдруг звучат резкие диссонансы. «Кот» просыпается и ловит «мышей». Задача – научить детей слушать музыку, определять ее характер, вовремя вместе с музыкой начинать движение и останавливаться. Различать консонансы и диссонансы, мажор и минор.
Методика обучения детей в возрасте 5-6 лет основана на применении ярких музыкальных образов, песен, интересных дидактических игр. Зрительно-слуховое восприятие детей позволяет совмещать музыку и рисунок. Для этого после прослушивания программных произведений очень полезно просить детей нарисовать тот образ, о котором шла речь в музыкальном произведении. Это помогает лучше представить музыкальный образ и параллельно развивает мелкую моторику детей, подготавливая их к школе. А заодно развивает не только музыкальные, но и художественные способности детей дошкольного возраста.








13PAGE 15


13PAGE 14715




15

Приложенные файлы

  • doc fail15
    Методическая разработка: «Музыкально-эстетическое обучения детей в подготовительной группе ДШИ». Автор: преподаватель МАУ ДО "ДШИ"Задонского муниципального района Липецкой области. г. Задонск 2012 г.
    Размер файла: 59 kB Загрузок: 6