Образ Петра Первого в искусстве и в опере А.Лорцинга «Царь и плотник»


МБУ ДО г.Рыбинска «Детская музыкальная школа №2»
Автор – Егорова К.Ю.
г.Рыбинск, 2014 год.
Образ Петра Первого в искусстве и в опере А.Лорцинга «Царь и плотник»
История России насчитывает более десятка столетий. За это время страна прошла долгий путь, наполненный разнообразными событиями: войнами, победами и поражениями, многими культурными событиями и т.д. На протяжении истории развития России у власти побывало много правителей. Не каждому из них удавалось привнести что-либо новое в развитие страны, в благополучие ее граждан. Однако, пожалуй, первым, кто вывел Россию на мировую арену, кто проложил путь к становлению ее на один уровень с западными государствами, был император Петр Первый.
Благодаря его политике в стране произошел ряд крупных и значимых событий. Была расширена территория Российского государства, пошла в гору экономика. Многие изменения коснулись государственного устройства: Россия стала походить на европейское государство. Здесь можно вспомнить небезызвестную фразу о том, что Петр Первый «прорубил окно в Европу» - он открыл дорогу для страны в большой мир, провел необходимые реформы для того, чтобы вытащить страну из «застоя», «отсталости». Безусловно, все эти нововведения не могли не сказаться на развитии культуры и искусства России. В государстве открылись новые театры, которые стали общедоступны (до Петра Первого в стране не было таких театров), активно развивалась живопись, скульптура, архитектура.
Несомненно, образ первого русского императора не раз привлекал к себе внимание многих деятелей искусства. Петр Первый остался запечатленным в живописи – на полотнах таких художников, как А.Н. Бенуа («В немецкой слободе. Отъезд Петра I из дома Лефорта», «Пётр I на прогулке в Летнем саду»); Е.Е. Лансере («Победа над Полтавой»), В.И. Суриков («Утро стрелецкой казни»), Н.Н. Ге («Пётр I допрашивает своего сына Алексея") и многих других. Среди зарубежных авторов можно назвать живописцев Готфрида Кнеллера и Поля Делароша, отразивших образ великого русского императора в портретах.
Оставили свой след в изображении Петра и скульпторы. Самый первый и, пожалуй, наиболее известный памятник императору находится в Санкт-Петербурге и называется «Медный всадник» (его автор Б.К. Растрелли). Также известны памятники Петру в Кронштадте (Т.Ж.Н. Жак), в Петрозаводске (И.Н. Шредер) и многие другие.
С именем Петра связаны различные архитектурные сооружения, как например, Петропавловская крепость в Петербурге. Сам город Петербург носит имя своего «отца».
Не смогли пройти мимо значимости фигуры императора и известные писатели: А.С. Пушкин, например, неоднократно обращался к личности Петра. Так, поэт посвятил ему поэмы «Медный всадник» и «Полтава», а также роман «Арап Петра Великого». А.Н. Толстой тоже не смог обойти тему личности императора, создав роман «Петр Первый». Основная тема этих произведений состояла в том, чтобы показать многогранный характер Петра Первого: он строгий, властный, но в то же время деятельный, целеустремленный правитель, стремящийся сделать всё для успеха своей страны, для ее развития. Среди произведений зарубежной литературы о Петре Первом выделяется роман Роберта Масси «Пётр Великий. Его жизнь и его мир» (Robert K. Massie «Peter the Great: His Life and World»), получивший Пулитцеровскую премию в 1981 году.
В двадцатом столетии появилось немало художественных фильмов об императоре: одним из первых стал немой художественный короткометражный фильм Кая Ганзена и Василия Гончарова, появившийся в 1910 году. На основе романа А.Н. Толстого «Петр Первый» было создано несколько кинофильмов: «Пётр Первый» Владимира Петрова (1937 год), дилогия «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980 год) Сергея Герасимова. Роман А.С. Пушкина стал основой для кинофильма «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976 год) режиссера Александра Митта. Среди зарубежных киноработ выделяется телесериал «Петр Великий» (по роману Роберта Масси), появившийся на экранах в 1986 году.
К фигуре Петра Первого неоднократно обращались также и музыканты. Причем, что характерно, чаще это были зарубежные композиторы. Об этом будет рассказано позже.
Несмотря на то, что в Петровскую эпоху и уже после нее, во многом усилилось влияние запада на Россию – страна включилась в орбиту европейской культуры, - наше государство также во многом привлекало иностранных деятелей разных областей науки и культуры, и, конечно же, не обошлось здесь без музыкального искусства.
Зарубежных композиторов всегда привлекала Россия: ее природа, народ, обычаи и традиции. Но в первую очередь музыкантов интересовала многовековая российская история. Многие композиторы запечатлели в своих произведениях факты и биографические данные русских полководцев, царей и императоров. В качестве примера можно привести личность Ивана Грозного – фигура этого русского царя привлекла к себе несколько зарубежных авторов: у Ж. Бизе есть опера "Иван IV" (1865, либретто Ф. Леру). Весьма своеобразна опера А. Дворжака "Димитрий" (1882, по мотивам одноименной пьесы Ф. Шиллера). Менее известна опера В. де Жонсьера «Димитрий» (1871). Обращались зарубежные композиторы и к событиям времен после смерти Ивана Грозного – так, музыкант эпохи барокко И. Маттезон создал оперу о правлении Бориса Годунова: «Борис Годунов, или хитроумием приобретенный трон» (1710 год).
Наиболее ярко в европейских операх представлены события из жизни русского императора Петра Первого. Особенно привлекало музыкантов одно небезызвестное событие биографии этой личности: пребывание и работа императора инкогнито на верфи в Саардаме в 1697 году.
Интересно, что впервые к этой теме обратился вовсе не музыкальный деятель, а писатель. Это был Вольтер и его "История Русской империи при Петре Великом" (1759-63). Именно этот материал и лег в основу либретто многих западных опер о российском императоре. Г.В. Ковалевский в своей статье «Плотник-царь и крестник Гайдна. К истории оперы Йозефа Вайгля “Юность Петра Великого”», указывает на следующие произведения: опера А. Гретри «Петр Великий» (1790), опера Й. Вайгля «Юность Петра Великого» (1794), зингшпиль К.А. Лихтенштейна «Царь-плотник, или Достоинство женщины» (1814). Две оперы на данный сюжет написал Г. Доницетти: «Пётр Великий, царь русский, или Ливонский плотник» (1819) и «Саардамский бургомистр» (1827). Менее удачной явилась опера Д. Мейербера «Северная звезда» (1854).
Наиболее же успешным и популярным стал зингшпиль А. Лорцинга «Царь и плотник» (1837).
В России композиторы также обращались к теме правления Петра Первого. Однако это произошло значительно позже, чем на западе – только в XX веке. К тому же, отечественные музыкальные произведения о Петре немногочисленны.
Как отмечает А.В. Рыбакин в исследовании «Воплощение образа Петра I в искусстве», в 1937-38 гг. М. Булгаков и Б. Асафьев работали над либретто оперы «Пётр Великий», которая осталась нереализованной. Одним из первых русских композиторов, показавших в музыке образ Петра, был В. Щербачев, автор оперетты «Табачный капитан» (1942). Композитор попытался воссоздать атмосферу Петровской эпохи в танцевальной и застольной музыке, в шведских и русских тушах и виватных кантах. В 1975 году Андрей Петров написал музыкально-симфонические фрески «Петр Первый», в 3-х действиях. Произведение А. Петрова, в отличие от его предшественников, охватывает путь Петра от юности до победы над шведами.
Кстати, именно это событие – победа над шведами – и вызвало в Европе повышенный интерес к фигуре Петра Первого и вообще к русской истории. Сюжет же о тайной работе императора в Голландии нельзя назвать достоверным, однако он позволял композиторам показать Петра Первого в быту, изобразить его простым человеком, близким по духу народу. Также сюжет давал возможность для показа комических ситуаций, возникающих в связи со скрытием Петром своего настоящего «я». Кроме того, в данном сюжете русский царь фигурирует на фоне европейской жизни, которую западным композиторам было проще и привычнее показать на сцене, нежели быт и уклад далекой России. В этом кроется еще одна причина обращения европейцев к данному эпизоду биографии Петра I.
Трехактная опера Альберта Лорцинга «Царь и плотник» с добродушным немецким юмором стала самой успешной версией легенды о Петре Первом и верфи Саардама в музыке. У себя на родине она популярна настолько, что именно из театральных программок многие немцы узнают о существовании первого русского императора. А. Гозенпуд отмечает, что в России "Царя и плотника" ставили далеко не часто из-за цензурного запрета. Это постановки в конце правления дома Романовых (1907 г. - Петербургский Народный дом; 1908 год - Оперный театр Зимина) и в советское время (1919 г. - на сцене бывшего Михайловского театра в Петрограде; 1957 г. - Ленинградский Малый оперный театр). В настоящее время интерес к опере в нашей стране возобновляются. Так, в 2011 г. ее поставил московский Камерный театр им. Покровского.
Опера «Царь и плотник» оказалась самым удачным произведением Лорцинга и неоднократно ставилась на родине автора. И сегодня, в XXI веке зингшпиль пользуется большой популярностью. Так, в период с 2010 по 2014 год ее представления были показаны в Штутгарте, Люнебурге, Мисбахе, Цвингенберге. В 2015 году прошли постановки в Лейпциге и Бремерхафене. Также, кроме постановок в оперных театрах, по произведению Лорцинга был снят фильм-опера, вышедший в 1956 году в Гамбурге.
Очевидно, что, несмотря на то, что «Царь и плотник» был написан почти два столетия назад, он вызывает большой интерес у публики и в наши дни.
Чем же обусловлен интерес к опере Лорцинга? Во-первых, в качестве аргумента, можно назвать комический сюжет произведения. «Царь и плотник» - это по существу своему зингшпиль – комическая опера, где музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами. Как правило, одной из сфер постоянного интереса публики является рассмотрение серьезных личностей в комическом антураже. Людям нравится следить за тем, как ведут себя их герои в быту. Таким образом, зритель может приблизиться к известному персонажу, понять, что он тоже является обычным человеком. Во-вторых, главный персонаж оперы – Петр Первый – значимая фигура не только в российской, но и в мировой истории. Этот герой – носитель лучших качеств: доброта, благородство, смелость, предприимчивость. Для многих он является кумиром. Его имя в произведении – уже залог успеха. И сейчас люди стремятся приблизиться к этому идеальному образу.
Несомненно, причины интереса к опере «Царь и плотник» кроются и в самой музыке. Зингшпиль проникнут яркими мелодиями, сочными народными сценами с участием хора. Близость мелодической основы большинства вокальных партий к народным истокам демократизирует оперу, благоприятствует распространению, запоминанию мелодий слушателями. Кроме того, в опере учтены законы сцены, и события развиваются динамично, насыщены контрастами и разнообразными эмоциями – что и требуется в оперном спектакле.
К сожалению, печален факт, что это произведение пока еще мало изучено музыковедами. А, между прочим, «Царь и плотник» - ценный образец жанра зингшпиля со всеми его составляющими. Кроме того, опера испытала воздействие оперных традиций и других национальных школ.

Приложенные файлы

  • docx PetrPervii
    Размер файла: 24 kB Загрузок: 1