Рабочая программа «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века»


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Новосибирска «Средняя общеобразовательная школа №192»

Программа
элективного курса
«Мировая художественная культура.
От истоков до XVII века»
10 класс
Автор: Мерзлякова Марина Леонидовна, учитель музыки, истории, мировой художественной культуры
Р. т.: (383) 317-19-41
М. т.: 8-913-987-04-72
Новосибирск 2016
Пояснительная записка
«Искусство есть гигантская песнь человечества о себе самом и о своей среде».
А. В. Луначарский
Элективный курс «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века» предназначен для обучающихся 10 класса информационно-технологического профиля.
В современных условиях школьное образование должно строиться не на освоении имеющихся техник или технических операций, а на основе складывания человеческого образа, каркаса личности. Человек должен научиться обретать естественность и целостность через напряжение всей души, тела, энергии.
Решению этих проблем должно помочь общение с искусством, ведь оно, по словам Б. М. Неменского, «…дает человеку целостный опыт жизни, опыт концентрированный и оттрактованный…». Искусство стимулирует самостоятельную работу чувств и разума молодого человека и заставляет его в согласии или в споре с художником вырабатывать свое отношение.
Элективный курс восполняет недостаток общения десятиклассников с искусством в условиях увеличения учебных часов на профильные предметы (информатика) и уменьшения времени на предметы гуманитарно-эстетического цикла. Курс способствует активизации имеющегося у десятиклассников опыта общения с искусством, приобретению компетентности в культурно-образовательной, коммуникативной и социально-эстетической сферах.
Курс объединяет полученные ранее знания по литературе, музыке, изобразительному искусству, истории, обществознанию и рассматривается в общей системе предметов гуманитарного цикла.
Цель курса:
интеграция полученных ранее знаний по искусству на новом художественно-эстетическом и философском уровнях.
Задачи курса:
изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля творцов искусства;
осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства.
Курс должен:
помочь школьнику выработать устойчивую потребность в общении с произведениями искусства, находить в них нравственную опору;
способствовать формированию художественного вкуса;
создавать условия для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках и во внеурочное время.
На изучение данного элективного курса отводится 17 часов (I полугодие). Его программа составлена с использованием материалов курса МХК для школ и классов гуманитарного профиля, а также факультативного курса «Виды искусства» для девятых классов основной школы, ориентированных на требования Федерального государственного образовательного стандарта.
В связи с тем, что времени на элективный курс выделено немного, рассматриваются самые яркие явления художественной культуры. Также введена тема «Виды искусства», упорядочивающая ранее полученные на уровне основного общего образования знания по музыке, литературе, изобразительному искусству.
В перспективе возможно продолжение курса МХК «Художественная культура от XVII века до современности» в одиннадцатом классе при наличии выделенного учебного времени.
Задачи элективного курса потребовали определить основные принципы построения его программы. Основополагающими являются принципы историзма, интегративности, вариативности и индивидуализации.
Исторический принцип обеспечивает понимание школьниками взаимосвязи художественных явлений с явлениями общественной жизни, что все искусства, которые творит человек, живут и развиваются по общечеловеческим законам, как «прорастают» древние пласты культуры в искусства настоящего времени.
Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Программа предполагает использование впечатлений, знаний, умений, полученных обучающимися на этих предметах ранее в основной школе, а также показывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа.
Структура курса, отбор произведений, их анализ нацелены на то, чтобы сделать очевидными для обучающихся связи между видами искусства и создать в их представлении в ярких художественных образах широкое полотно жизни в ее развитии.
Принцип вариативности. Изучение МХК – процесс исключительно избирательный. Он предусматривает возможность реализации материала с учетом конкретных задач в данном классе. Так как класс информационно-технологического профиля и выделено на курс небольшое количество учебного времени, стало целесообразным, не нарушая последовательности в изучении отдельных культурных эпох, выделить наиболее яркие достижения художественной культуры от ее истоков до начала XVII века, объединение их в пять тематических блоков. Кроме того, добавлены часы на изучение видов искусства в связи с тем, что предмет МХК в основной школе не изучался.
Процесс постижения искусства глубоко личностный и индивидуальный. Ученик непосредственно общается с искусством. Он слушает, читает, рассматривает – сопереживает. Это позволяет на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами.
Урок искусства – тип урока, элементы которого подчиняются законам искусства. Поэтому содержание курса реализуется с опорой на принципы и методы художественной педагогики.
Такие принципы, как образность, интонационность, целостность, способствуют формированию эмоциональной отзывчивости, развитию восприятия обучающимися целостной Картины мира. Методы драматизации, интонационного анализа художественных произведений, сравнения и сопоставления также помогают развивать творческие способности старшеклассников.
Организуя на уроках общение с искусством, необходимо избегать, по возможности, императивного подхода, то есть информативного способа передачи знаний в процессе обучения. Уроки должны выстраиваться на основе схемы: «прочувствовать – осознать – выявить свое отношение».
Курс предполагает основной вид занятий – урок.
Уроки проводятся в следующей форме: урок-путешествие, урок-образ, семинар, исследование, круглый стол и т. д. Содержание деятельности обучающихся на уроке осуществляется в различных формах: творческие задания, воображаемая самопроекция в художественное пространство произведения, «улавливание» авторских ассоциаций, выработка собственного отношения на основе чувств и возникших мыслей. Такое «личное прочтение» явления художественной культуры делает стабильным процесс общения с искусством.
Продолжением урочных занятий могут быть посещения художественного музея, филармонии, театров. Кроме того, нужно учитывать, что к 10 классу многие обучающиеся заканчивают занятия художественной деятельностью (изостудия, хоровой и театральный кружки, музыкальная школа). Поэтому такие ребята могут стать помощниками в организации художественно-творческой деятельности. Их знания и умения можно использовать на уроках (например, при изучении темы «Виды искусства») и во внеурочной деятельности.
Предполагаемые результаты
проявление интереса к курсу, желание узнать и понять больше, чем предлагает урок;
развитие собственного отношения обучающихся к процессам, происходящим в художественной культуре, осознания роли искусства в жизни людей;
представление своего понимания художественного образа произведения, умение обосновать свое отношение к заключенным в нем идейно-нравственным и этическим проблемам;
понимать характерные черты разных видов искусства, способы воплощения жизненного содержания в произведениях разных эпох.
Результативность занятий отслеживается по данным критериям на основе наблюдений за обучающимися в процессе работы, собеседований с ними.
Предполагаются следующие проверочно-диагностические задания:
краткие блиц-опросы по пройденной теме;
викторины (определение по прослушанной музыке, картине, архитектурному сооружению примерной эпохи, стиля, автора);
составление кроссвордов, чайнвордов по пройденным темам;
написание рефератов и подготовка проектов.
Учебно-тематический план курса
«Мировая художественная культура. От истоков до XVII века»
№ п/п Наименование раздела Всего часов Темы Кол-во часов на тему Вид занятий
1 Виды искусства 3 «Искусство – общественная техника чувств» (Л. С. Выготский) 1 Урок-образ
Пространственные или пластические искусства 1 Урок-семинар
Временные и синтетические искусства 1 Урок-семинар
2 Художественная культура древнейших цивилизаций 3 Первые художники Земли 1 Урок- путешествие
Художественная культура страны фараонов 1
Урок-путешествие
Художественная культура
Междуречья 1 Урок-исследование
3 Художественная культура античности 3 Художественная культура Древней Греции 1 Урок-путешествие
Древнеримская художественная культура 1 Урок-исследование
Театральное и музыкальное искусство античности 1 Урок-концерт
4 Художественная культура средневековья 5 Искусство романское 1 Урок-исследование
Искусство готическое 1 Урок-исследование
Театральное искусство и музыка средних веков 1 Урок-концерт
Архитектурный облик Древней Руси 1 Урок-исследование
Изобразительное искусство и музыка Древней Руси 1 Урок-образ
5 Художественная культура Возрождения 2 Раннее Возрождение 1 Урок-исследование
«Золотой век» Возрождения 1 Урок-семинар
6 Итоговое занятие 1 Культура народов мира – общее достояние человечества 1 Круглый стол
Содержание изучаемого курса
Раздел 1. Виды искусства (3 часа)
Тема 1. «Искусство – общественная техника чувств» (Л. С. Выготский) (1 час)
Реальный мир – основа для художественного творчества. Художественное и научное постижение действительности. Роль творческой фантазии художника. Произведения искусства как система художественных образов. Единство содержания и формы в искусстве. Понятие о видах искусства. Классификация видов искусства. Искусство в начале третьего тысячелетия.
Тема 2. «Пространственные или пластические искусства» (1 час)
Архитектура – «каменная летопись мира». «Польза, прочность, красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры. Художественные средства и приемы создания архитектурного образа.
Живопись, скульптура, графика – древнейшие виды изобразительного искусства. Выразительное богатство способов изображения. Взаимодействие изобразительного искусства с другими видами искусства.
Тема 3. «Временные и синтетические искусства» (1 час)
Литература как искусство слова. Выразительные средства литературы. Связь литературы с другими видами искусства.
Музыка и ее место в ряду других искусств. Художественный образ в музыке. Выразительные средства музыкального языка. Многообразие музыкальных жанров.
Театр как один из древнейших видов искусства. Особенности художественного воплощения действительности в театре.
Хореография. Язык танца. Кино как искусство, рожденное научно-технической революцией.
Раздел 2. Художественная культура древнейших цивилизаций (3 часа)
Тема 1. «Первые художники Земли» (1 час)
Значение и периодизация первобытной культуры. Синкретический характер искусства первобытного человека.
Виды искусства в первобытном обществе. Произведения изобразительного искусства. Особенности выполнения живописных и графических изображений.
Произведения скульптуры. «Палеолитические Венеры» – обобщенные культовые образы хранительницы очага, символы плодородия.
Зарождение архитектуры. Ее связь с религиозными верованиями, представлениями человека. Мегалиты и их разновидности: дольмены, менгиры и кромлехи.
Пантомима как одна из ранних форм театрального искусства. Предпосылки возникновения музыки и танца.
Тема 2. «Художественная культура страны фараонов» (1 час)
Мировое значение египетской цивилизации. Периодизация искусства Древнего Египта. Пирамиды – выдающиеся памятники мирового зодчества, одно из семи чудес света. Скальные гробницы и храмы Среднего и Нового царства.
Абу-Симбел – жемчужина египетского зодчества.
Скульптурные памятники Египта. Сфинкс – знаменитый страж пирамид. Связь скульптуры с заупокойным культом. Идея величия фараонов, идеи вечного существования. Рельефы и фрески, их особенности.
Сокровища гробницы Тутанхамона. Скульптурный портрет царицы Нефертити – символ вечной красоты и обаяния.
Иероглифы как основной вид древнеегипетской письменности. Музыкальное искусство древних египтян.
Тема 3. «Художественная культура Междуречья» (1 час)
Значение и важнейшие достижения художественной культуры Междуречья. Возникновение письменности: от пиктографии к клинописи шумеров. Библиотека царя Ашшурбанипала – первое в мире систематизированное собрание книг. «Эпос о Гильгамеше» как выдающийся памятник мировой литературы. Важнейшие архитектурные сооружения – зиккураты. Ворота Иштар в Вавилоне. Изобразительное искусство. Рельефы. Скульптурные произведения.
Музыка и ее основное назначение – доставлять наслаждение богам и царям, утешать души верующих. Арфа в виде головы быка – замечательное произведение искусства.
Раздел 3. Художественная культура античности (3 часа)
Тема 1. «Художественная культура Древней Греции» (1 час)
Эгейское искусство – «прекрасная прелюдия» греческой художественной культуры. Кносский дворец – выдающийся памятник мирового зодчества. Фрески Кносского дворца. Львиные ворота в Микенах.
Афины – столица греческой цивилизации. Прогулка по афинскому Акрополю. Искусство вазописи. Памятники скульптуры. Куросы и коры периода архаики. Скульптурные каноны Поликлета и Мирона. «Дорифор» Поликлета и «Дискобол» Мирона – гимн величию и духовной мощи Человека. Скульптурные творения Скопаса и Праксителя. Лисипп и Леохар – мастера поздней классики. Скульптура эллинизма.
Тема 2. «Древнеримская художественная культура» (1 час)
Архитектура императорского Рима. Форум – центр деловой и общественной жизни. Колонна Траяна – памятник, прославляющий мощь государства и императора. Пантеон – «храм всех богов». Величественная зрелищная постройка – Колизей. Триумфальные арки и общественные сооружения.
Римский скульптурный портрет – одно из главных завоеваний римской художественной культуры.
Мозаичные и фресковые композиции Рима, Помпей и Геркуланума.
Тема 3. «Театральное и музыкальное искусство античности» (1 час)
Греческий театр. Выдающиеся трагики и комедианты. Эсхил – «отец греческой трагедии», Софокл, «философ на сцене» – Эврипид. Комедийное творчество Аристофана, его сатирический и обличающий смех.
Театральное и цирковое искусство Древнего Рима. Грандиозность представлений, состязаний гладиаторов, укрощение диких зверей.
Музыкальное искусство Древней Греции. Особое значение музыки в жизни общества. Аэды и рапсоды – странствующие певцы-сказители эпических преданий. Популярные музыкальные инструменты (лира, кифара, флейта Пана, авлос).
Греческое влияние на римскую музыкальную культуру. Популярность музыкальных состязаний поэтов, певцов и кифаредов. Гидравлосы – водяные органы. Роль духовых инструментов, сопровождающих военные походы римлян.
Раздел 4. Художественная культура средневековья (5 часов)
Тема 1. «Искусство романское» (1 час)
Происхождение термина «романское искусство».
Жизнь средневекового города. Связь зодчества с традициями римской архитектуры. Основные типы архитектурных построек. Базилика – господствующий тип храма. Архитектурный ансамбль в Пизе (Италия) – крупнейший памятник романского зодчества.
Особенности романской скульптуры. Стремление к подчинению человеческих фигур архитектурным формам собора.
Тема 2. «Искусство готическое» (1 час)
Секреты готического мастера. Готические соборы – центр общественной и духовной жизни средневекового города. Преобладание религиозной тематики, обращенность к духовному миру средневекового человека. Идея каркасного перекрытия зданий. Особенности оформления фасадов. Собор Нотр-Дам в Париже – шедевр мировой готики. Своеобразие готического стиля в архитектурных сооружениях Германии.
Искусство витража. «Роза» – излюбленный орнамент витражных окон готики.
Тема 3. «Театральное искусство и музыка средних веков» (1 час)
Литургическая драма, ее возникновение и популярность в средние века. Евангельские сюжеты.
Перенос сценического действа из храма на улицы города. Средневековый фарс, причины его возникновения и дальнейшие пути развития.
Достижения музыкальной культуры. Григорианский хорал. Роль и значение органной музыки в церковном богослужении. Музыкально-песенное творчество трубадуров и миннезингеров.
Тема 4. «Архитектурный облик Древней Руси» (1 час)
Основные черты древнерусского зодчества. Распространение крестово-купольного типа храма.
Архитектура Киевской Руси. Собор Святой Софии – главное сооружение.
Архитектура Великого Новгорода. Простота и строгость облика.
Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Успенский собор во Владимире. Храм Покрова Богородицы на реке Нерль – шедевр мирового зодчества.
Деревянное зодчество. Композиция Кижского архитектурного ансамбля.
Тема 5. «Изобразительное искусство и музыка Древней Руси» (1 час)
Мозаики и фрески Софии Киевской, их религиозное и светское содержание.
Новгородская живопись, ее отличительные черты. «Спас Нерукотворный» – шедевр новгородской иконописи.
Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия. «Троица» как выражение идеалов Добра и Справедливости, Любви и Согласия. Фресковые росписи Кирилло-Белозерского монастыря в Ферапонтове.
Традиции музыкальной культуры. Знаменный распев – основа древнерусского певческого искусства. Искусство колокольных звонов.
Раздел 5. Художественная культура Возрождения (2 часа)
Тема 1. «Раннее Возрождение» (1 час)
Флоренция – «зеркало Италии» – родина итальянского Возрождения. Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре – архитектурный символ Флоренции.
Скульптурные шедевры Донателло.
В мире образов Боттичелли. Картины «Весна» и «Рождение Венеры» – лучшие творения художника.
Творчество Джотто, проникновение в мир чувств и переживаний человека.
Тема 2. «Золотой век» Возрождения» (1 час)
Художественные принципы Высокого Возрождения.
Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти.
Мир Леонардо да Винчи. «Джоконда» – прославленный шедевр художника.
Бунтующий гений Микеланджело. «Пьета», «Давид» и «Моисей» – скульптурные шедевры Микеланджело.
Рафаэль – певец женской красоты. От «Мадонны Конестабиле» к «Сикстинской мадонне».
Итоговое занятие. Культура народов мира – общее достояние человечества (1 час)
Мировая художественная культура – совокупность множества культур народов мира. Выдающиеся творения великих мастеров, их мировое и общечеловеческое значение. Универсальность идей мировой культуры и их постижение через шедевры произведений искусства. Возможность человека познать свое прошлое и настоящее, заглянуть в будущее.
Основные термины и понятия
по разделам курса
Виды искусства
Культура
Материальная и духовная культура
Мировая культура
Искусство
Виды искусства Пространственные искусства
Временные искусства
Синтетические искусства
Художественный образ
Художественная культура древнейших цивилизаций
«Венеры»
Анимизм
Магия
Тотемизм
Фетишизм
Мегалиты
Орнамент
Единобожие
Жрец
Пирамида
Мумия Семь чудес света
Сфинкс
Фараон
Храм
Иероглиф
Междуречье
Зиккурат
Глиняные таблички
Клинопись
Культ воды
Культ неба и небесных светил
Художественная культура античности
Агора
Акрополь
Античность
Вазовая роспись
Древнегреческие мифы
Капитель
Комедия
Кора
Курос
Маска
Олимпийцы
Полис
Скена
Эллинизм
Акведук
Базилика
Колизей
Латынь Пантеон
Портретная скульптура
Римский портрет
Термы
Триумфальная арка
Цирк
Мозаика
Трагедия
Комедия
Аэды
Рапсоды
Авлос
Лира
Кифара
Гидравлос
Орхестра
Театр
Художественная культура средневековья
Богословие
Евангелие
Витражи
Готика
Канон
Жонглер
Ваганты
Миннезингеры
Трубадуры Романский стиль
Романская скульптура
Христианство
«Роза»
Крестово-купольный храм
Иконопись
Колокольные звоны
Знаменный распев
Фреска
Художественная культура Возрождения
Возрождение
Гуманизм
Культ красоты Ренессанс
Титаны Возрождения
Список литературы для обучающихся
Атлас чудес света. – М., 1995.
Вагнер Г. В., Владышевская Г. О. Искусство Древней Руси. – М., 1993.
Варданян Р. В. Мировая художественная культура: архитектура. – М., 2003.
Воронцов В. В. Служение музам. – М., 1981.
Всеобщая история архитектуры. Т. 1-2. – М., 1963.
Грушевицкая Т. Т., Гузик М. А., Садохин А. П. Словарь по мировой художественной культуре. – М., 2002.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 2004.
Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт. Биографические очерки. – М.: Республика, 1993.
Неверов О. Я. Культура и искусство античного мира. – Л., 1992.
Очерки истории искусства // под ред. Н. Е. Григоровича и Г. Г. Поспелова. – М., 1987.
Сергеев В. Рублев. – М., 1990.
Тейлор Э. Первобытная культура. – М., 1989.
Трубецкой В. Н. Три очерка о русской иконе. – М., 1991.
Тяжелов В. М. Искусство средних веков. – М., 1975.
Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство. – М., 1971.
Энциклопедический музыкальный словарь. // сост. Б. С. Штейнпресс и И. М. Ямпольский. – М., 1966.
Этюды об изобразительном искусстве. // сост. Н. И. Платонова, В. Ф. Тарасов. – М., 1993.
Список литературы для учителя
Выготский Л. С. Психология искусства. – М., 1965.
Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1984.
Неменский Б. М. Мудрость красоты. Книга для учителя. – М., 1987.
Маслова Л. Педагогика искусства: теория и практика. – Н., 1997.
Обернихина Г. А. Литература и искусство Древней Руси на уроках в школе. – М., 2001.
Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 10-11. – М.: Владос, 1999.
Мировая художественная культура 10-11 класса. // под рук. Маранцмана В. Г. – М.: Интербук, 1998.
Пивоваров Б. И. Учебное пособие «Православная культура России». – Н., 2002.
Информационно-коммуникационные средства
Видеофильмы «Великие чудеса света. №2 – Колизей (Рим); №3 – Стоунхендж (Англия), пирамиды, Гиза (Египет)».
Видеофильмы «Наследие человечества». DeAgostini, 2011.
Компьютерная программа «Колокольные звоны», PC Magazine, №8, 2005.
Слайд-фильм «Зарождение искусства и религии в древности».
Слайд-фильм «Культура Киевской Руси».
Слайд-фильм «Лувр. Древний мир и античность». 2011.
Слайд-фильм «Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева».
Приложение
Тест по первому разделу «Виды искусства»
1. Особенностью античной классификации художественного творчества является:
а) присутствие художественного начала;
б) отсутствие пластических искусств;
в) сочетание только научных качеств.
2. Синтетические искусства – это:
а) те, которые сочетают в себе несколько мелодических оборотов;
б) те, для которых девизом стала фраза «польза – прочность – красота»;
в) те, которые сочетают в себе несколько видов искусства.
3. Что такое эклектика?
а) направление в архитектуре эпохи Возрождения;
б) направление в архитектуре XVIII века;
в) направление в архитектуре XX века.
4. Монументальный, величественный стиль в архитектуре, опирающийся на традиции классицизма и стиль римских императоров, называется:
а) барокко;
б) рококо;
в) ампир.
5. Скульптура, одним из главных средств выразительности для которой является силуэт, называется:
а) монументальная;
б) декоративная;
в) станковая.
6. Одним из типов скульптуры по технике исполнения является:
а) круглая скульптура;
б) прямоугольная скульптура;
в) объемная скульптура.
7. Линия, рисунок являются основными средствами выразительности для вида искусства:
а) живописи;
б) графики;
в) акварели.
8. Временным видом искусства является:
а) скульптура;
б) живопись;
в) музыка.
9. Одно из средств выразительности музыкального искусства ритм – это:
а) закономерность чередования звуков;
б) объединение звуков в созвучие;
в) окраска звучания.
10. Эпос, лирика, драма являются направлениями:
а) прозы;
б) поэзии;
в) литературы.
Ключ к тесту: 1-б; 2-в; 3-в; 4-в; 5-а; 6-а; 7-б; 8-в; 9-а; 10-в.
Тест по второму разделу
«Художественная культура древнейших цивилизаций»
1. Искусство, связанное с числом и измерением, называется:
а) скульптура;
б) орнамент;
в) музыка.
2. В первобытном искусстве ромб обозначал:
а) материальный мир;
б) плодородие;
в) небо.
3. Вера в кровнородственные связи между родом и определенным растением или животным называется:
а) фетишизм;
б) тотемизм;
в) магия.
4. Культовые сооружения-мегалиты появляются в:
а) 3-2 тыс. лет до н. э.;
б) 2-1 тыс. лет до н. э.;
в) 1 тыс. лет до н. э.
5. Слово «фольклор» переводится как:
а) народные поверья;
б) народные мифы;
в) народные знания.
6. Главными образами в первобытной скульптуре стали:
а) фигуры животных;
б) фигуры женщин;
в) фигуры мужчин.
7. Центром вертикальной модели мира в первобытном обществе стало:
а) мировое древо;
б) образ пирамиды;
в) изображение спирали.
8. Многоступенчатый храм в Месопотамии назывался:
а) зиккурат;
б) пагода;
в) менгир.
9. Особенностью художественной культуры Древнего Египта является:
а) вера египтян в силу человеческого духа;
б) вера египтян в силы природы;
в) вера египтян в загробную жизнь как продолжение земной жизни.
10. Особенностью древнеегипетской скульптуры является:
а) большое количество женских образов;
б) раскрашивание фигур;
в) портретное сходство.
11. Эталоном древнеегипетской скульптуры является изображение:
а) Эхнатона;
б) Нефертити;
в) Аменхотепа.
12. В древнеегипетской религии Себек был:
а) священным крокодилом;
б) священным быком;
в) священным жуком.
13. В древнеегипетской мифологии из глаз бога Ра вышли:
а) люди;
б) боги;
в) животные.
Ключ к тесту: 1-б; 2-а; 3-б; 4-а; 5-в; 6-б; 7-а; 8-а; 9-в; 10-бв; 11-б; 12-а; 13-а.
Тест по третьему разделу «Художественная культура античности»
1. Художественную культуру Древней Греции делят:
а) на 2 периода;
б) на 3 периода;
в) на 4 периода;
г) на 5 периодов.
2. Понятие «античный» означает:
а) первобытный;
б) давний;
в) древний;
г) доисторический.
3. Лабиринт находился:
а) в Микенах;
б) в Кноссе;
в) в Олимпии;
г) в Афинах.
4. Конструкция Лабиринта была создана мастером:
а) Дедалом;
б) Икаром;
в) Иктином;
г) Поликлетом.
5. Лабиринт воплощал:
а) ритм космической жизни;
б) могущество греческих царей;
в) стремление архитекторов передать объем;
г) восхищение богами.
6. Фреска – это:
а) роспись по сырому камню;
б) роспись по старой краске;
в) роспись по сырой штукатурке;
г) картина из цветных стекол.
7. Квадры – это:
а) треугольные греческие проемы;
б) материал для строительства зданий;
в) четырехугольные предметы посуды;
г) магические числа.
8. Архитектурная система, сложившаяся в Древней Греции, называлась:
а) классическая;
б) храмовая;
в) материковая;
г) ордерная.
9. Ордер означал:
а) последовательность;
б) порядок;
в) утонченность построек;
г) линию горизонта.
10. Каннелюр – это:
а) внутреннее здание греческого храма;
б) мраморное украшение на фронтоне;
в) желобок на колонне;
г) деталь метопы.
11. Для ионического архитектурного ордера характерно:
а) строгость и геометричность;
б) живописность и декоративность;
в) тяжеловесность и мужественность;
г) простота и стройность.
12. Что такое метопа:
а) плита, заполняющая пустоту на перекрытии;
б) ступенчатое основание храма;
в) перекрытие, поддерживаемое колоннами;
г) внутреннее убранство храма.
13. Храм Парфенон был построен:
а) в IV веке до н. э.;
б) в V веке до н. э.;
в) в VI веке до н. э.;
г) в VII веке до н. э.
14. Парфенон является ярким примером:
а) дорического ордера;
б) ионического ордера;
в) строительного ордера;
г) корифского ордера.
15. За внутреннее убранство Парфенона отвечал:
а) Иктин;
б) Калликрат;
в) Фидий;
г) Дорифор.
16. Поза, при которой происходит перенос тяжести на правую ногу, называется:
а) пеплос;
б) фронтон;
в) целла;
г) хиазм.
17. Для Фаюмских портретов характерно:
а) изменчивость образов;
б) статичность образов;
в) большое количество дополнительных деталей;
г) одно общее настроение.
18. Римские термы – это:
а) театры;
б) мосты;
в) бани;
г) рыночные постройки.
19. Знаменитое архитектурное сооружение Пантеон олицетворял:
а) могущество царской власти;
б) единство народов империи;
в) единство всех богов;
г) могущество императора.
20. Знаменитые Матроналии проходили в честь:
а) Юноны;
б) Сатурна;
в) Юпитера;
г) Весты.
21. Для римской скульптуры характерно:
а) стремление показать физическое совершенство;
б) стремление передать индивидуальность;
в) возможность обобщить черты образа;
г) тяготение к условности образа.
Ключ к тесту: 1-б; 2-в; 3-б; 4-а; 5-а; 6-в; 7-б; 8-г; 9-б; 10-в; 11-б; 12-а; 13-б; 14-а; 15-в; 16-г; 17-а; 18-в; 19-б; 20-а; 21-б.
Тест по четвертому разделу
«Художественная культура средневековья (Европа)»
1. Средневековье продолжалось:
а) с V по XVI века;
б) с V по XIV века;
в) с VI по XIV века;
г) с VI по XIII века.
2. Понятие «средневековье» было введено:
а) французскими просветителями;
б) итальянскими учеными;
в) итальянскими гуманистами;
г) французскими учеными.
3. Государственной религией Римской империи христианство становится:
а) в IV веке;
б) в V веке;
в) в VI веке;
г) в VII веке.
4. Как христиане относились к античным образам? Они:
а) принимали такими, как есть;
б) переделывали относительно к себе;
в) отвергали;
г) во всем подражали.
5. Главной особенностью христианского искусства было:
а) передача физического совершенства;
б) передача внутренней одухотворенности;
в) взаимодействие духовного и физического;
г) передача духовного конфликта.
6. Канон – это метод:
а) фиксирующий образ в его изменчивости;
б) фиксирующий образ в определенной удачной форме;
в) рассматривающий искусство как единое целое;
г) рассматривающий образ как взаимодействие противоположных свойств.
7. Что такое копирование? Это:
а) работа по созданию неповторимого образа;
б) работа по определению внутреннего содержания;
в) работа, выполненная несколькими мастерами;
г) работа по образцам.
8. Фреска – это:
а) картинка из кусочков разноцветного стекла;
б) картина по сырой штукатурке;
в) картина с изображением лика святых;
г) скульптурная группа из мрамора.
9. Первый архитектурный канон средневековья пришел из:
а) Венеции;
б) Парижа;
в) Ломбардии;
г) Прованса.
10. Романский стиль так назван потому, что:
а) было сходство построек с древнеримскими;
б) было сходство с североитальянскими постройками;
в) было сходство с романскими храмами;
г) было сходство с дворцами папы.
11. Романские храмы называли:
а) замками умиротворения;
б) замками Бога;
в) утешением для верующих;
г) источниками вдохновения.
12. Что такое донжон? Это:
а) главная башня замка;
б) главная храмовая башня;
в) главная хозяйственная постройка;
г) главные ворота замка.
13. Название «университет» переводится как:
а) учение;
б) занятие;
в) разговор;
г) объединение.
14. Самый первый университет был основан:
а) в XI веке;
б) в XII веке;
в) в XIII веке;
г) в XIV веке.
15. Готическое искусство – это искусство:
а) монастырское;
б) сельское;
в) городское;
г) рыцарское.
16. Готическое искусство называли так потому, что:
а) здания выражали одухотворенное чувство встречи с Богом;
б) пренебрежительно относились как к варварскому искусству;
в) такое название дала католическая церковь;
г) название закрепилось во время крестовых походов.
17. Готический храм воплощал идею:
а) незыблемости церкви;
б) идеала небесной жизни;
в) неизбежности страшного Суда;
г) взаимодействие земной и небесной жизни.
18. «Светочем мира» считали:
а) Иисуса Христа;
б) Деву Марию;
в) Архангела Гавриила;
г) Апостола Петра.
19. Прием, позволявший здания вытягивать ввысь, был воплощен:
а) в полукруглой арке;
б) в монументальной скульптуре;
в) в стрельчатой арке;
г) в центральном куполе.
20. Атрибут украшения готического храма – роза – располагался:
а) на центральной стене храма;
б) неподалеку от иконостаса;
в) над входом в храм;
г) под куполом храма.
Ключ к тесту: 1-б; 2-в; 3-а; 4-в; 5-б; 6-б; 7-г; 8-б; 9-в; 10-а; 11-б; 12-а; 13-г; 14-а; 15-в; 16-б; 17-б; 18-а; 19-в; 20-в.
Тест по четвертому разделу
«Художественная культура средневековья (Древнерусское искусство)»
1. Древнюю Русь в старину в летописях называли:
а) страной городов;
б) страной храмов;
в) страной икон.
2. Главным собором Древней Руси после ее крещения стал:
а) храм Покрова на Нерли;
б) храм Федора Стратилата в Новгороде;
в) храм Святой Софии в Киеве.
3. Каноном средневековой русской архитектуры был:
а) купольный тип храма;
б) крестово-купольный тип храма;
в) крестовый тип храма.
4. Что такое пилястры? Это:
а) лопатки, разделяющие стену на три части;
б) полукружия купольного свода;
в) выступы с восточной стороны храма.
5. Что такое мафорий? Это:
а) ткань, покрывающая все фигуры на иконе;
б) покрывало Богородицы;
в) сияние над головой Иисуса Христа.
6. Классическим образцом мозаичного декора на Руси периода XI века являются:
а) мозаики храма Покрова на Нерли;
б) мозаики храма Святой Софии в Киеве;
в) мозаики храма Спаса Преображения на Ильине.
7. Грунт из мела и клея, наносившийся на ткань иконы, называется:
а) левкас;
б) паволока;
в) темпера.
8. Что такое «ковчег» в иконописи? Это:
а) закругленные углы в иконе;
б) углубление посередине;
в) икона на липовой доске.
9. На иконостасе над царскими вратами в центре располагается икона:
а) Богородица;
б) пророк Иоанн Предтеча;
в) Деисус.
10. Праздничный ряд на иконостасе изображает:
а) земную жизнь ветхозаветных пророков;
б) лики святых архангелов;
в) жизнь Богоматери и Иисуса Христа.
11. Архангельский, Благовещенский, Успенский соборы составили архитектурный ансамбль внутри:
а) Киевского Кремля;
б) Владимирского Кремля;
в) Московского Кремля.
12. По проекту архитектора Аристотеля Фиорованти был создан:
а) Архангельский собор;
б) Благовещенский собор;
в) Успенский собор.
13. Главными признаками владимиро-суздальской архитектурной школы являются:
а) белокаменное зодчество и каменный декор на внешних стенах;
б) отсутствие каменной резьбы и простота внешнего убранства храма;
в) использование во внешнем убранстве храма образов евангелистов.
14. Деисусный ряд на иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля выполнил:
а) Феофан Грек;
б) Андрей Рублев;
в) Симон Ушаков.
15. Знаменитую храмовую икону «Троица» Андрей Рублев посвятил:
а) Дмитрию Донскому;
б) Сергий Радонежский;
в) Александру Невскому.
16. Живописец Дионисий создал грандиозный фресковый цикл в:
а) Рождественском соборе Ферапонтова монастыря;
б) Архангельском соборе Московского Кремля;
в) Грановитой палате.
17. Первой каменной шатровой постройкой на Руси стала:
а) церковь Спаса Преображения на Ильине в Новгороде;
б) церковь Вознесения в селе Коломенском;
в) колокольня Ивана Великого в Москве.
Ключ к тесту: 1-а; 2-в; 3-б; 4-а; 5-б; 6-б; 7-а; 8-б; 9-в; 10-в; 11-в; 12-в; 13-а; 14-а; 15-б; 16-а; 17-б.
Тест по пятому разделу «Художественная культура Возрождения»
1. Образ человека эпохи Возрождения – это:
а) представитель победного и разумного рода;
б) неудовлетворенный индивид, мечтающий о недостижимой справедливости;
в) волевой, интеллектуально развитый творец своей судьбы.
2. Термин «Возрождение» означает:
а) продолжение средневековой традиции;
б) освоение античного наследия;
в) создание принципиально нового, отличающегося от эпох Средневековья и Античности.
3. Культура Возрождения была:
а) церковной;
б) дворянской;
в) бюргерской.
4. Деятелей эпохи Возрождения называли:
а) литераторы;
б) ремесленники;
в) гуманисты.
5. Медичи, Гонзаго, Висконти – это:
а) фамилии меценатов;
б) фамилии выдающихся художников;
в) названия итальянских городов.
6. У художников эпохи Возрождения в понятие красоты входило:
а) красота композиции;
б) красота жестов и движений;
в) статичность образов.
7. «Сонеты Лауре» написал:
а) Данте;
б) Петрарка;
в) Боккаччо.
8. Большая заслуга художника Джотто в том, что он:
а) рисовал чистыми красками;
б) изображал образы простых людей;
в) ввел чувство трехмерного пространства.
9. Скульптор Донателло стал создателем:
а) рельефного изображения в римском стиле;
б) парковой скульптуры;
в) самостоятельно стоящей круглой скульптуры.
10. Достижением Леонардо да Винчи в живописи стало:
а) обращение внимания на одном монументальном образе;
б) усиление статичности образа;
в) прорисовка большого количества фоновых деталей.
11. Светотень, смягчающая контрастность образов, называется:
а) маркато;
б) стаккато;
в) сфумато.
12. «Мадонна Бенуа» художника Леонардо да Винчи названа так:
а) от местности, где писалась картина;
б) от имени художника, перекупившего картину у Леонардо;
в) от имени последних частных владельцев картины.
13. Станцы делла Сеньятура должны были показать:
а) величие римского папы;
б) величие земной жизни;
в) прославление артели художников, в которой работал Рафаэль.
14. Что такое «тондо»? Это:
а) фреска, написанная на потолке;
б) круглая картина или рельеф;
в) картина, изображающая правосудие.
15. Человеческое тело, пластику поз и жестов считал главным средством своей философии «титан» Возрождения:
а) Микеланджело;
б) Джорджоне;
в) Тициан.
16. Капелла Медичи, для которой Микеланджело создавал произведения, находится:
а) в Риме;
б) в Милане;
в) во Флоренции.
17. Особое место среди образов скульптур капеллы Медичи занимает:
а) Утро;
б) День;
в) Ночь.
18. Особыми чертами венецианской живописи XVI века являются:
а) изображение пейзажей;
б) колорит и декоративность;
в) фресковая живопись.
19. Что такое «подмалевок»? Это:
а) красочная масса темно-серого цвета;
б) красочная масса темно-красного цвета;
в) красочная масса темно-синего цвета.
20. Соедините фамилию художника и его произведение:
1) Рафаэль Санти.
2) Сандро Боттичелли.
3) Леонардо да Винчи.
4) Тициан.
5) Микеланджело. а) «Тайная вечеря».
б) «Утро», «Вечер».
в) «Рождение Венеры».
г) «Сикстинская Мадонна».
д) «Венера и Адонис».
Ключ к тесту: 1-в; 2-б; 3-в; 4-в; 5-а; 6-аб; 7-б; 8-в; 9-в; 10-а; 11-в; 12-в; 13-а; 14-б; 15-а; 16-в; 17-в; 18-б; 19-б; 20-1г,2в,3а,4д,5б.
Итоговый тест по теме
«Культура народов мира – общее достояние человечества»
1. Среди видов искусства накопленные знания у первобытных людей, как правило, не отражались:
а) в живописи;
б) в скульптуре;
в) в музыке.
2. В первобытной скульптуре главным образом был:
а) мужской образ;
б) женский образ;
в) изображения животных.
3. Искусство, связанное с измерением и числом, называется:
а) фреска;
б) курган;
в) орнамент.
4. Вера в сверхъестественные свойства материальных вещей называется:
а) тотемизм;
б) фетишизм;
в) мегалит.
5. Протест против смерти пронизывает культуру древней цивилизации:
а) Египта;
б) Греции;
в) Рима.
6. В Древних культурах символизировало гармонию, совершенство сочетание чисел:
а) 3 и 4;
б) 3 и 5;
в) 4 и 5.
7. Основным памятником для крито-минойской культуры в доклассический период стал:
а) Парфенон;
б) Кносский дворец;
в) Дворец Зевса.
8. Детьми Геи и Урана в древнегреческой мифологии считались:
а) титаны;
б) олимпийские боги;
в) сатиры и нимфы.
9. Каннелюр - это:
а) ордерная система;
б) внутреннее помещение здания;
в) желобок на колонне.
10. Фидий, Мирон, Поликлет – это имена:
а) выдающихся художников;
б) скульпторов;
в) музыкантов.
11. Жанром древнегреческой литературы, появившимся из песен и плясок в честь бога Диониса, была:
а) трагедия;
б) комедия;
в) театр.
12. Авлос, кифара – это:
а) название греческих архитектурных сооружений;
б) названия греческих праздников;
в) названия греческих музыкальных инструментов.
13. Составление картин из мелких кусочков называется:
а) мозаика;
б) фреска;
в) рельеф.
14. Характерной особенностью древнеримской культуры является:
а) обилие декоративных элементов на архитектурных сооружениях;
б) большое количество зданий для практических нужд;
в) большое количество фресковой живописи.
15. Впервые для строительства архитектурных сооружений римляне стали использовать:
а) мрамор;
б) бетон;
в) кирпичи из известняка.
16. Матроналии – это:
а) праздники в честь женщин;
б) праздники в честь зимнего солнцестояния;
в) праздники в честь правителей Рима.
17. В средневековом европейском искусстве главным было:
а) показ физического совершенства;
б) соединение физического и духовного начала;
в) передача духовного начала.
18. Первым архитектурным каноном европейского средневековья является:
а) романский стиль;
б) готический стиль;
в) византийский стиль.
19. «Замками Бога» в средневековье называли:
а) романские монастыри;
б) романские храмы;
в) готические храмы.
20. Символом Девы Марии в средневековом искусстве было:
а) крест;
б) цветок;
в) икона.
Ключ к тесту: 1-в; 2-б; 3-в; 4-б; 5-а; 6-а; 7-б; 8-а; 9-в; 10-б; 11-б; 12-в; 13-а; 14-б; 15-б; 16-а; 17-в; 18-а; 19-б; 20-б.
Примерные вопросы и задания по темам курса
Что общего и особенного в разных видах искусства?
Можно ли назвать шедевром то художественное произведение, с которым Вы «общались»? Почему?
В чем причина бессмертия великих творений искусства?
Что Вы можете сказать об авторе увиденного или услышанного произведения?
Можно ли утверждать, что у Вас состоялся процесс общения с героями произведения и его автором? Почему?
Что хотел сказать автор своим произведением?
В чем отличие искусства от науки?
Определите по прослушанной музыке, увиденной картине, архитектурному сооружению примерную культурно-историческую эпоху, стиль автора.
Работа по картине. Попробуйте вжиться в картину, почувствовать себя в любой точке пространства.
Какие черты характерны для архитектурных сооружений культурной эпохи?
Почему Парфенон считается самым совершенным храмом дорического ордера?
Какие сооружения создавали архитектурный облик городов Древнего Рима?
Объясните, почему Андрей Рублев считается создателем русского иконостаса.
Какую роль играли витражи в интерьере готического собора?
Какие современные обряды вы знаете?
Что означает название периода развития европейской культуры – «Возрождение»?
К какому времени относится развитие художественной культуры Ренессанса?
Какие города были центрами ренессансной культуры?
Расскажите о «титанах» Возрождения.
Назовите поэтов и писателей эпохи Возрождения и их произведения.
Какие архитектурные сооружения современного города построены с использованием элементов разных художественных стилей?
Примерная тематика рефератов
Виды искусств.
Музыка как вид искусства.
Кино как искусство, рожденное научно-технической революцией.
Новые виды искусства второй половины XX века.
Религия Древнего Египта.
Научные достижения жителей Междуречья.
Религия древних греков.
Древнегреческий театр.
Возникновение и распространение христианства.
Образование в средние века.
Рыцарская культура.
Средневековый театр.
Искусство западноевропейского средневековья. Романский, готический стили.
Идеал Человека в художественной культуре Возрождения.
Итальянское Возрождение.
Итальянский театр Возрождения.
Северное Возрождение.
Примерная тематика проектов
Оформление выставки по разделам курса.
Подготовка виртуальной экскурсии по достижениям искусства разных эпох.
Реклама туристических мест, связанных с историей культуры.
Подготовка буклета по одному из разделов курса.
Иллюстрации по темам курса
Раздел 1. Виды искусства

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. Картинная галерея. Дрезден

Голова царицы Нефертити из Амарны. XIV в. до н. э. Египетский музей, Каир
Здание мэрии, Лондон

Майя Плисецкая
Раздел 2. Художественная культура древнейших цивилизаций

Пещера Альтамира, Испания

Палеолитическая Венера

Стоунхендж, Великобритания

Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. XXVII в. до н. э. Гиза
Маска фараона Тутанхамона из гробницы в Фивах. XIV в. до н. э. Египетский музей, Каир

Ворота Иштар в Вавилоне

Урская арфа
Раздел 3. Художественная культура античности

Кносский дворец на Крите. II тысячелетие до н. э.

Парфенон. Афинский акрополь. V в. до н. э.

Мирон. Дискобол. V в. до н. э. Национальный музей, Рим
Пантеон. II в. Рим

Колизей. I в. Рим

Древнегреческий театр
Раздел 4. Художественная культура средневековья

Архитектурный ансамбль в Пизе. XII в. Италия

Собор Нотр-Дам в Париже. XII-XIV вв. Франция

Собор Святой Софии. XI в. Киев
Храм Покрова Богородицы на реке Нерль. XII в. Владимир

Преображенская церковь. XVIII в. Кижи, Карелия

Спас Нерукотворный. XII в. Государственная Третьяковская галерея
Раздел 5. Художественная культура Возрождения

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. XV в. Флоренция, Италия

Леонардо да Винчи. Джоконда. XVI в. Лувр, Париж, Франция
Микеланджело Буонаротти. Пьета. XV в. Собор Святого Петра, Ватикан, Италия

Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. XVI в. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Приложенные файлы

  • docx rabota1
    Размер файла: 3 MB Загрузок: 10