Новые учеьные дисциплины в стандартах СПО третьего поколения


Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель музыкально- теоретических дисциплин, методист
ГБОУ СПО «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова»

НОВЫЕ УЧЕБНЫЕ ДИСЦИПЛИНЫ
В ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ СТАНДАРТАХ ТРЕТЬЕГО ПОКОЛЕНИЯ

ПРЕДИСЛОВИЕ I. Музыкальные Сузы (училище, колледж) готовят учителей музыки для начального звена. Эта банальная формула «не беспокоила» примерно до 2000 года. Педагогика – психология-методика - педпрактика для музыканта неофициально всегда были дисциплинами «второго ряда» Ежегодного выпуска хватало и для конкурирования в музыкальные ВУЗы, и для распределения по музыкальным школам. В городах со своими консерваториями (музыкальными Вузами консерваторского статуса) музыкальные школы, школы искусств, даже студии с давних пор укомплектованы кадрами с высшим специальным образованием. В малых же городах России и их области обеспечение педагогическими кадрами начального звена идет к кризису: набор в музыкальный Суз «усыхает»; выпуски становятся совсем малочисленными, иногда - нулевыми; музыкальные Вузы, испытывающие свой дефицит абитуриентов, готовы принять не только лучших, но и «средненьких»; перепрофилирование сегодня очень популярно, принудительного распределения нет.
«Рабочих пчёл» для музыкальной школы остается очень мало, нередко - это выпускники по разным причинам «менеепрофпригодные» Выпускники, прошедшие Вуз, в ДМШ малых городов и области вернуться не спешат, а ведь смена поколений неизбежна
ПРЕДИСЛОВИЕ II. Образовательные стандарты третьего поколения (в редакции 3+) существенно перестраивают отношения между дисциплинами, разделенными на базовые и профильные и профессиональные модули. Музыканту (художнику) непривычна эмансипация дисциплин «интранаправленности», то есть готовящих к педагогической и просветительской деятельности, которые «раздвинулись» по срокам обучения, определились в достаточно развитый модуль.
По сути, обновилась концепция профессиональной подготовки, хотя мышление преподавателей, а через них - и студентов меняется трудно: ряд нововведенных дисциплин представляется досадным конкурентом традиционным дисциплинам учебного плана, «общим разглагольствованием», на которое уходят драгоценные учебные часы.

Междисциплинарный курс «Педагогические основы преподавания творческих дисциплин» (МДК. 01.01), принадлежащий к профессиональному модулю «Педагогическая деятельность» (ПМ. 01) помимо традиционных основ педагогики и психологии (которая из общей стала возрастной) включает три новых дисциплины:
1. Основные системы музыкального образования
6 сем



2. Основы организации учебного процесса

7 сем


3. Основы психологии музыкального восприятия



8 сем


Создание учебных программ по данным дисциплинам (при отсутствии типовых) оказалось необыкновенно интересным и благим для самого преподавателя – музыканта делом
Начальный опыт показал, что данные дисциплины должны быть максимально практично спланированы и наполнены активными формами, адаптированы к студенту среднего звена.
Студент должен увидеть образцы, документов в их стандартном исполнении (получить их на электронный носитель), попробовать формы уроков и деловых игр, познакомиться с уроками, представлеными в Интернете, выйти на педагогические сайты. При анализе педагогических ситуаций всегда должен иметь место самоанализ (приспособить, мотивировать к учебе и реализовать в ней самого себя) Необходимые компоненты работы - музыка, видеоряд. В конспектах постепенно формируется глоссарий.
Данная статья определяет общее направление и примерное содержание каждой из дисциплин.

ОСНОВНЫЕ СИСТЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Дисциплина становиться замечательным подспорьем методике и практике преподавания. Изучение теории и практики системного подхода формирует общую логику.
1. Структура специального музыкального образования в России. История формирования. Положение вещей в наши дни.
- ДМШ, ДШИ, школа-студия (в статусе дополнительного + предпрофессионального образования)
- среднее звено (училище, колледж)
- консерватория, Вузы консерваторского статуса
- особое положение специальных музыкальных школ
Дополнительное музыкальное образование, встроенное в общеобразовательную систему: детский сад, - средняя школа - музыкальные подразделения педагогического ССУЗа и ВУЗа,)
Домашнее (частное) образование. Практика репетитора.
Мозаика. Структура музыкального образования за рубежом (здесь необходим обзор образовательных систем в целом и данные по рейтингу) Скандинавские страны, Германия, США и Канада, Великобритания, Япония (Судзуки и Ямаха), Китай и Корея, Франция (Пробуждение)
2.Система, системный подход. Функциональность. Рекомендуемый ход: студентам предлагается продумать и составить список качеств, необходимых преподавателю, совместно выстроить рейтинг: незаменимое, главное и второстепенное.
Следующий этап - список качеств, необходимых ученику. Ученик как система.
Применить методику системного подхода к таким важным для профессионального сознания понятиям, как «одаренность, талантливость, гениальность» применительно и к учителю, и к ученику
Следующей, совместно выстраиваемой системой, становятся отношения «учитель - ученик» и учитель-группа-ученик. Учебная дисциплина. Как система. Учебный план как система. Музыкальное воспитание – как система.
3. Музыкальное воспитание как система. Цели, задачи, средства. Дисциплина учебного плана как система. Современные тенденции. Не культ дисциплины, но ПУТЬ К МУЗИЦИРОВНИЮ! Воспитание активного «потребителя» музыки. Профессиональная ориентация. Традиции профессиональной жертвенности и конкурсного перфекционизма, без которых нет творческой профессии.
Разнообразие поисков и возможностей музыкальной педагогики. Реалистическое представление о своих конкретных задачах и возможностях. Анализ образовательного учреждения, как системы, понимание своей функции в этой системе; совместное моделирование педагогических ситуаций, варианты будущего места (возможно - нескольких мест) педагогической деятельности (образование предпрофессиональное, дополнительное, частное; репетиторство). Тип учреждения, цели, задачи, тип контингента, выбор пути. Формирование отношения к традиционным формам работы через сравнение с альтернативными методиками и педагогическими системами. Интеграция инновационных элементов. Целесообразность и своевременность. Соответствие возрастному уровню и образовательным задачам.
4. Начальный период (от перинатального до школы) и его этапы. Гармоничное развитие в игре, в интерактивном общении. Интерес, удовольствие, любовь, инициатива Социальная адаптация и реабилитация. Инклюзивность. Жак Далькроз, Синити Судзуки, Морис Мартено, Карл Орф, Павел Тюленев, Хелен (Елена) Хайнер, Лев Виноградов, Вили (Валерий) Брайнен- Пассек.
5. Традиционная музыкальная школа. Сольфеджио в музыкальной школе. Формирование адекватного музыкального восприятия: слышу (предслышу, слышу внутри) - вижу (могу записать, могу прочесть с листа) - могу исполнить голосом и на инструменте - могу назвать составляющие элементы.
Знаковая фиксация музыки: высотный рисунок, ритм Историческая мозаика, посвященная нотации разных времен и народов.
Абсолютная (фиксированная) и относительная системы. Сочетание абсолютной и относительной систем.
Взаимодействие графики – руки - интонирования. «Лествица» Б. Тричкова. Метод З. Кодая. Хоровое сольфеджио Г. Сруве. Практическое освоение столбицы (лествицы), знаков руки. Их соотношение с традиционным курсом сольфеджио-музграмоты в ДМШ. Видеозапись уроков В.Брайнина.
Программы преподавания музыкальной литературы, Традиционная система, альтернативные традиционной варианты. Е.Лисянская, С.Максимова, О. Марек, Т. Игошева.
Новые дисциплины ДМШ: прослушивание музыки, подбор аккомпанемента и композиция, начальная гармония.
6. Музыкальное развитие, встроенное в общеобразовательную систему: музыкальное воспитание в детском саду. Программы: для музыкальных занятий в детском саду Н. Ветлугиной (второе поколение- О. Радыновой, А. Катинене, М. Палавандишвили); «Росинка» Л. Куцаковой и С. Мерзляковой; «Камертон» Э. Костиной; «Гармония» Л.Тарасовой, Т. Нестеренко, Т. Рубан; «Оберег» Е. Борониной. Другие программы. Общеобразовательная школа, система Д. Кабалевского, учебная программа «Музыка». Музыкальные классы в средней школе и гимназии.

ОСНОВЫ ОРГАНИЗАЦИИ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Молодой (в возрасте 18-20лет) специалист приступает к профессиональной деятельности «не приходя в сознание», в лучшем случае возмещая это энтузиазмом и послушанием. Представлять типовую систему, в которую он входит. Иерархия. Основные моменты нового Закона об образовании. Стандарты, учебные планы, типовые программы, учебные программы, авторские программы. Успешно прошла деловая игра – составление учебной программы по предмету, который будущий молодой педагог хотел бы вести (текст по форме и защита на группе) Типы уроков в ДМШ, оптимальный урок комбинированного типа Урок - презентация. Урок-конференция (содокладчики и обсуждение). Урок-конкурс.
Блоки уроков, понятие модуля.
Уровни организации учебного процесса, Устав учебного заведения и понятие должностных обязанностей
Молодой преподаватель должен иметь представление о формах учебных документов: журнал и дневник ученика, рабочие программы, календарно- тематические или индивидуальные планы, поурочные планы, форма отзыва о проведении открытого урока, форма методической разработки или методического сообщения. Педагогическое портфолио.
Предварительное знакомство с формой профессиональной аттестации.
Понятие педагогической технологии. Разновидности: авторитарные, дидактоцентрические, личностно ориентированные, дифференцированного обучения гуманно-личностные технологии, сотрудничества, свободного воспитания и др.

ОСНОВЫ ПСИХОЛОГИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ
По существу - это скорее Вузовская дисциплина. Углубление в специальную литературу (В.Бобровский, Е. Ручьевская, Е. Назайкинский, Н. Юсфин, В. Холопова и др.), посвященную проблеме адекватности восприятия и анализа музыкального содержания для большинства студентов данного возрастного и образовательного уровне малоэффективно.
Для Ссузовского уровня целесообразно представить именно как разнообразие уровней взаимодействия человека и музыки. Необыкновенно продуктивны межпредметные связи (история, литература, музыкальная литература и т.д.) возможен выход на «Музыкальное содержание», если такой дисциплины нет в учебном плане.
Рекомендуемые тематические блоки и педагогические ходы:
1.Препарирование названия дисциплины, восстановление междисциплинарных связей: психология восприятие музыка Совместно выстроить определения. Важный воспитательный момент: муза - муса – мыслящий. Слух музыканта - не «дырка в ухе». Функции муз. Синкретизм
Музыкальные термины Греко- латинских корней. Античные мифы о музыке и музыкантах. Высший дар. Перфекционизм, жертвенность. Аполлоническое и вакхическое, параллель с современной культурой.
2. От физики звука, через физиологию восприятия к психологическим процессам, далее - к социальному статусу и социальной функции музыки. Сакральность, математика, законы космоса. Музыка и быт.
Физика звука, музыкальная акустика. Воздействие на уровне звука: алитерация, мантры. Красота тембра, его природа.
Физиология. Устройство органов слуха. Нейропроцессы. Формирование звуковых моделей. Ритмическая основа. Понятие соинтонирования. Рамки физического восприятия и звукоизвлечения (темпа, ритмической членораздельности, высоты, динамики) Понятие зонной природы восприятия.
Студентам специальности «Теория музыки»- физиологическая концепция лада Б. Яворского.
Психология восприятия. Представления об акте восприятия, алгоритм восприятия музыкального произведения:
возникновения интереса, формирование установки на восприятие – слушание - понимание и переживания - интерпретация и оценка Вариант: "ознакомление"- первоначальное восприятие, охват всего произведения, выделение отдельных фрагментов - "просветление" - повторное восприятие прогнозирование и предвосхищение на основе ранее сформированных представлений, сопоставление звучащего с ранее воспринятым, с собственными сенсорными эталонами; «озарение"- анализ через синтез, логическое освоение музыкального материала, всестороннее постижение и переживание его эмоционального смысла; «посткоммуникативная фаза»- человек продолжает переживать музыку на уровне слуховых представлений от 2-5 мин. до 15-30 мин.
Индивидуальные компоненты алгоритма: личностные, профессиональные, возрастные, образовательные факторы
На стыке физиологии и психологии музыкотерапия (рецептивная, активная, интегративная)
Мозаика интересных фактов: музыка в культуре востока; ладовый этос; музыкальный магнетизм Кирхера; опыты психо-физиологов XIX века; современная практика, публикации о полезном и вредном воздействии музыки.
Сакральность, космос, математика. Гармония мира в концепции философов разных поколений. Студентам ТМ- числовая теория консонанса и диссонанса.
Социально-бытовой аспект. Музыка и внемузыкальный опыт. Музыка в ряду искусств, специфика, пересечения. Слово. Простейший синкретизм музыки и слова - молитва, заклинание. Рождение музыки и слова из ИНТОНАЦИИ. Развитие вербального и музыкального контактов в разных направлениях. Выход на определение музыки Б.Асафьевым, как «искусства осмысленной интонации или интонируемого смысла».
Историческая мозаика трактовки музыкального содержания.
теория аффектов, символика священного писания у Баха;
классическая симфония и оперные модели; романтизм, типы программности; импрессионизм и символизм.
Современная музыковедческая наука об адекватном восприятии, музыкальное содержание. Иерархия жанров и внемузыкальные прообразы. Жанровый реализм, обобщение через жанр, жанровая трансформация и поэтизация. Понятие семантики.
Мозаика: Аутентичное исполнительство и трактовка содержания. Расширение звуковых впечатлений в наше время. Стилистический плюрализм. Техника, стиль, содержание. Конец времени композиторов.
На каждом занятии используются разнообразные звуко- видеоматериалы: дисциплина способствует формированию психологических новообразований: воображения, ассоциативного мышления, развития эмоционального диапазона и эмоциональных модуляций, важных для гармоничного формирования личности, бесценных в творческой деятельности, пока никак не измеряемых в учебных нормативах.
Примерный список культовых фильмов: Амадей и Рэгтайм (Форман), Фаринелли, Король танцует, Все утра мира, И корабль плывет и Смерть в Венеции (Феллини), Оркестр (Рыбчинский), Меланхолия (Триер), Доктор Фаустус, Антиформалистический раёк Шостаковича, Неукротимый Рихтер, Кастраты, жертвы и соблазнители
Мультфильмы: Воображаемая опера, все выпуски «Сказки старого пианино», Сказка сказок, Времена года и Сеча при Керженце (Норштейн). Оперные и балетные спектакли видео.
Аудио материал - в неограниченном количестве.

Профессии музыканта исполнителя или музыковеда изначально эгоцентричны. Обучение в ССУЗе творческого направления базируется на воспитании мастеровитости, как формы воспроизведения (прямо или от обратного!) моделей от учителя. Далее, в педагогической работе, опора на приобретенные умения и знания, тезаурус учителя остаются вечными ценностями. Однако, современное оснащение педагогического процесса (воспроизводящие технические средства, аудио и видеоматериалы, Интернет-ресурсы, обилие изданных системных пособий) существенно компенсируют недостачу собственного исполнительского или образовательного уровня, помогают молодому специалисту при любом стартовом уровне адаптироваться к педагогической работе. Новые учебные дисциплины, о которых выше шла речь, их тематическое наполнение, задания и совместные формы работы направлены на педагогическую ориентацию студента, на формирование педагогического воображения, на предвкушение педагогической работы.


Приложенные файлы

  • doc novyedisstandartov
    Новые учебные дисциплины в стандартах тртьего поколени, музыкальный колледж
    Размер файла: 71 kB Загрузок: 2