Рабочая программа по Элементарной теории музыки

Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова»



УТВЕРЖДАЮ
Директор колледжа

----------------/ Гладилина В.И../

«28» августа 2016 г.




Элементарная теория музыки.


53.02.03 Инструментальное исполнительство.

Фортепиано.
.

.




Рабочая программа



Принята на заседании предметной
(цикловой) комиссии







Протокол № _____от ______________




Председатель предметной (цикловой) комиссии


Разработана преп. НОКИ им.С.В.Рахманинова

Приймак Виктория Виталиевна

Приймак Викторией Виталиевной.






В. Новгород
2016

Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта РФ по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (Фортепиано) повышенного уровня.







Заместитель директора по учебно- методической работе



Петров И. П.


(подпись)

(расшифровка подписи)




«_______»_________________________200 г.




Рецензенты:
Преподаватель НОКИ Борцова О.И.
Преподаватель НОКИ Лещенюк И.С.

































Содержание:
Стр.
Пояснительная записка.----------------------------------------------------- 4
Тематический план------------------------------------------------------------7
Распределение видов учебных занятий по семестрам-----------------8
Содержание дисциплины----------------------------------------------------9
Список литературы----------------------------------------------------------11
Карта учебно - методического обеспечения----------------------------12
Приложение ------------------------------------------------------------------14



































Пояснительная записка

Программа составлена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта СПО по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство», фортепиано.
Объем часов в количестве 138 соответствует рабочему плану и отражает требования Профессиональной образовательной программы по данной дисциплине.
Программа включает пояснительную записку, тематический план, распределение видов учебных занятий по семестрам, содержание учебной дисциплины (дидактические единицы), список литературы, карту учебно- методического обеспечения предмета и приложение.
В основу разработки положены примерная программа по дисциплине Элементарная теория музыки для музыкальных училищ и училищ искусств переработанная и дополненная преподавателем музыкального училища при Московской консерватории заслуженным учителем России Базарновой В.В.- М., 2000. Она адаптирована к условиям сегодняшнего провинциального колледжа.
В результате изучения дисциплины студент получает первоначальные представления о феномене музыкального восприятия и мышления, о специфической знаковой системе передачи музыкальной информации, об основных элементах и формулах классической музыки (интервал, аккорд, лад), об основах анализа музыкального текста.
Студент должен знать:
- теоретические основы искусства
- профессиональную терминологию
- научные методы исследования музыки
Студент должен уметь:
- выполнить теоретический анализ музыкального произведения,
- применять теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.
- теоретически обосновывать свои профессиональные суждения
В ходе изучения дисциплины реализуются такие требования к общей образованности выпускника, как:
- способность к системному действию в профессиональной ситуации,
- проявление устойчивого стремления к профессиональному росту и приобретению новых знаний,
- стремление к творческой самореализации и самоутверждению.

Элементарная теория музыки относится к группе общепрофессиональных дисциплин, она изучается два семестра первого курса. При удачном планировании и наполнении дисциплина становится и базой и «навигатором» для остальных теоретических дисциплин этой группы, закладывает основу всего профессионального комплекса: дает представление об элементах музыкальной речи, систематизирует понятия, термины, специальные обозначения, учит грамотной записи нотного текста и его адекватному прочтению. Базовый слой в последующие годы обучения будет дополняться и корректироваться другими дисциплинами. Специфическими темами дисциплины являются: нотная графика, интервалы, отчасти - лад, Остальные темы вернутся на другом уровне в гармонии, анализе, полифонии, инструментоведении.
Очевидность межпредметных связей с сольфеджио, музыкальной литературой вовсе не означает синхронности прохождения тем. Система подкрепления действенна именно своей многослойностью. Однако в ряде случаев студенту дается (напоминается) информация из истории музыки, даются рекомендации по технологии применения теоретических знаний к слуховому анализу или записи музыкального диктанта.
Связь курса теории со специальностью все время должна находиться в поле зрения преподавателя теории. Умение оперировать элементами письменно и за клавиатурой должны сложиться в профессиональный комплекс, в основе которого - адекватность слухового, зрительного, понятийного и координационно-пластического уровней представления..
Особо устанавливается связь с методикой и практикой преподавания фортепиано. Закладывается база не только грамотного анализ текста на Государственном экзамене по методике и практике, но самой практики и будущей педагогической деятельности. Преподаватель
фортепиано в ДМШ идет рука об руку с преподавателем теоретических дисциплин, порой даже опережает его, рассказывая ученику о средствах и содержании исполняемой музыки. Важно изначально формировать умение использовать определения разного уровня, как для ученика по педагогической практике, так и для перспективного Вузовского общения.
Знание терминов и понятий постепенно должно перейти в навык терминологической корректности. Настройка на специфический язык музыки, задаваемая в курсе теории музыки, подкрепляется другими дисциплинами и приводит к формированию мышления в системе музыкальной речи и ее элементов.
Компетентность, в данном случае, проявится как потребность и способность оперировать терминами и элементами за пределами данного предмета.

Имея дело со студентами разного уровня одаренности, преподаватель отдает себе отчет в том, что видение изученных элементов в нотном тексте и слуховая реакция на них формируется индивидуально, нередко - медленно. Очевидно и то, что усвоение теоретических понятий и практическое овладение элементами (определение на слух, выявление в контексте произведения, «попадание в элемент» на клавиатуре) не совпадает по алгоритму. Поэтому в программе дается специальная таблица синхронизации теоретических тем и упражнений за фортепиано.
Аудиторные занятия - это практически всегда занятия комбинированные. Это небольшая лекция, беседа, работа с печатным текстом и формирование конспекта, письменное оперирование элементами, анализ нотного текста, игра на инструменте и просмотр письменного домашнего задания. Желательны хоть минимальные формы слухового закрепления элементов Формально - это «территория» сольфеджио, которое закрепляет или предваряет знания и навыки теории, но между теорией и сольфеджио складывается неразрывная связь, особый паритет отношений. Тогда эти две дисциплины становятся основой теоретического комплекса, в который затем органически встраиваются гармония, анализ, полифония, инструментоведение, музыкальная информатика.
Некоторые формы работы для экономии урочного времени необходимо выполнять параллельно.
Конспект.
На первом вводном занятии студентам демонстрируются основные учебники и пособия, которые есть в библиотеке и кабинете. Студент выборочно использует текстовые блоки разных учебников и подборки упражнений в задачниках. Для оптимизации процесса почти на каждом уроке студентам раздаются дополнительные напечатанные тексты. Лекция сопровождается ссылками на текст, затем, с помощью него студент формирует свой конспект. В случае пропуска урока студент может взять текст в виде перепечатки или на электронном носителе и выполнить конспект. (Это лучше переписывания чужого конспекта или его ксерокопирования). Аккуратный, разборчивый рукописный конспект, составленный студентом обязателен, он регулярно проверяется преподавателем.
Если на каком-то уроке конспект не пишется, то 5-10 минут отводится на закрепление теоретического материала по предыдущим главам (в том числе - зрительное).
Тексты для формирования конспекта даны в приложении.
На самостоятельную работу студента запланировано 64 часа на оба семестра. Затрачивать на внеаудиторную работу большее количество времени – акт доброй воли самого студента. Загруженность студента исполнительского отделения, в частности - пианиста, очень велика, поскольку помимо уроков он ежедневно несколько часов проводит за инструментом. Поэтому внеаудиторная самостоятельная работа должна быть строго дозирована.
Дефицит учебного времени, отведенного на внеаудиторную работу студента, отчасти компенсируется за счет аудиторной самостоятельной работой (в нее входит формирование конспекта, выполнение письменных упражнений по оперированию элементами, выполнение упражнений за клавиатурой.)
Работа, выполняемая внеаудиторно, предваряется совместным анализом, технологическими рекомендациями и подобными упражнениями на уроке, благодаря чему процесс домашней работы оптимизируется.
Предмет «Теория музыки» для студента исполнительского отделения должен быть максимально практичен, В приложении дается таблица, демонстрирующая затрату времени на аудиторные практические формы работы. Они занимают не менее 70% от всего аудиторного времени. Реальную экономию времени на уроке дает параллельная игра упражнений и письменная работа: выполнение письменных тестов, аудиторное оформление конспекта по учебнику или раздаточному тексту.
Контроль и диагностика охватывают все формы оперирования элементами: устно, письменно, за клавиатурой. Освоение элементов контролируется на нескольких уровнях: воспроизведение упражнения, работа с элементами в измененных параметрах, слуховая и зрительная реакция на элемент в нотном тексте, семантическое осмысление элемента. Студента, как будущего учителя, следует приучать к интерактивной форме взаимной проверки письменных и устных заданий.

Тематический план


Максимальная нагрузка 138 ч.
Аудиторная
92 часа
Внеаудиторная
46

1.Введение
3
2
1

2.Музыкальный звук. Элементы музыкальной речи.
6
4
2

3. Нотная графика
3
2
1

4. Ритмические средства
9
6
3

5. Диатонические лады
6
4
2

6. Интервалы
15
10
5

Аккорды.
7.1 Основные аккорды лада.

6

4

2

Итоговый урок за семестр
3
2
1

Всего часов за первый семестр:
48
32

16

Продолжение темы Аккорды
7.2.Септаккорды всех структур и их обращения

12

8

4

8.Хроматика.
8.1. Внутриладовая
8.2. Модуляционная

9
12



6
8

3
4

9. Мелизмы.
Аббревиатуры

9


6

3

10. Музыкальная фактура
6
4
2

11. Мелодия
3
2
1

12. Музыкальный синтаксис и форма.

6

4

2

13. Секвенция.
Транспозиция.
6
3
4
2
2
1

14. Энгармонизм
15
10
5

.Подготовка и проведение письменной работы
9
6


3

Всего часов за второй семестр

90
60
30

дополнительные часы консультации к устной части экзамена
2
--
2

Всего часов за год:
(без консультационных)
138
92
46


Разделение видов учебных занятий по семестрам.

Вид учебной работы

Всего часов

Номер семестра



1
2

Аудиторные занятия:
- теоретические занятия
- практикум
Индивидуальные занятия

Самостоятельная работа

92
32
60
нет

46
32
12
20
нет

16
60
20
40
нет

30


Всего
138
48
90

Вид итогового контроля

Итог
Экзамен


На консультации к устной части экзамена во 2 семестре отводится дополнительно 2 часа.

Содержание дисциплины

1.Вступление. Информация о дисциплине, формах работы, учебниках и учебных пособиях.

Предмет распределен два семестра. Первая оценка в диплом. Оснащение учебниками. В библиотеке и кабинете имеются, вам отложены
Справочник - Музыкальная энциклопедия в 6 томах. Основные темы курса (сделать краткое оглавление в тетради). Как оформлять конспект по печатному тексту. Текст на электронных носителях: на диске или на моем сайте. Как вести нотную тетрадь. Упражнения за клавиатурой.

2. Звук. Элементы муз речи.
Музыка – временное искусство. Интонация. Содержание музыки. Музыкальные жанры.
Звук, как физическое явление. Параметры музыкального звука
Музыкальный звук - это сложное созвучие. Шкала обертонов.
Звукоизвлечения на инструментах и особенность звука.
Элементы музыкальной речи.
Строй. Натуральный строй. Пифагоров, чистый, равномерно темперированный строй. Иные формы строев.
Нотная графика.

Параметры музыки, которые фиксирует нотный текст. История нотации. Буквенная запись и обозначения октав. Ключи. Энгармонизм звуков.

Ритмические средства.
Ритм.
Метр и размер. Простые и сложные размеры и такты. Затакт. Счетная доля. Ритмические фигуры. Пунктир, синкопа. Особые формы ритмического деления.
Темп. Агогика.
Артикуляция. Обозначение характера исполнения.

Диатонические лады.

Лад как система тяготений. Выразительность мажора и минора. Их виды. Тетрахорд.
Основные гармонические функции.
Тональности. Гамма
Иные диатонические лады. Их звукоряды и характерные элементы.

Интервалы

Ступеневая и тоновая величина интервала. Выразительность гармонического и мелодического интервала. Обращение интервалов. Простые и составные. Энгармонизм интервалов.
Интервалы в тональности (устойчивые, неустойчивые, диатонические, хроматические)
Характерные интервалы гармонического лада.

Аккорды

Классическое и современное определение аккорда. Фонизм и функция.
Группы аккордов. Тоны аккорда. Обращения трезвучий и септаккордов. Цифровая запись аккорда в тональности. Энгармонизм аккорда.

Хроматика.

Внутриладовая и модуляционная альтерация. Характерные интервалы хроматического лада. Альтерированные аккорды
Хроматическая гамма. Тональности первой степени родства. Модуляция.

10. Мелизмы. Аббревиатуры.

Значение мелизмов. Наиболее используемые мелизмы и знаки сокращенного нотного письма.

11. Музыкальная фактура.

Музыкальная ткань. Склад Его разновидности. Фактура и ее элементы.

Мелодия.

Выразительная роль и жанровые типы. Кульминация.

Музыкальный синтаксис и форма.

Членораздельность музыкальной речи. Период. Предложение, фраза. Мотив и тема.
Основные группы музыкальных форм.

15. Секвенция Транспозиция.

Понятие секвенции. Параметры секвенции. Секвенция в музыкальном тексте. Роль секвенции в музыке.
Рациональные и «хитрые» формы транспонирования аккомпанемента.
Практикум транспонирования за клавиатурой и письменно есть на сольфеджио (транспонирование мелодических структур), позже – будет на гармонии (транспонирование аккордовых последовательностей и музыкальных фрагментов) и на занятиях концертмейстерским классом (транспонирование фактуры романсового аккомпанемента.) Пианист может взять факультативные часы для практикума транспонирования, подбора аккомпанемента, импровизации. Письменно транспонирование нот сегодня музыкант делает с помощью программ Finale или Sibelius.(Программы изучаются в курсе «Музыкальной информатики»)
Энгармонизм

Равномерно темперированный строй, как основа энгармонизма, истинный и мнимый энгармонизм. Энгармонические элементы нотного текста.







Список литературы:
Методическая:

Примерная программа по дисциплине «Элементарная теория музыки» для музыкальных училищ и училищ искусств.- М., 2000.
Масленкова Л. Методика преподавания сольфеджио и элементарной теории музыки. Программа для музыкальных ВУЗов по специальностям «Композиция», «Музыковедение».- М.,1987.
Середа В. Теоретическая подготовка музыкантов в зеркале традиций методики. Сб.статей по теории музыки методике теоретических дисциплин.
- М.,2008.
Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио.- Л.,1970.
Бычков Ю. Пути развития слуха на уроках теории музыки. Доклад на методических чтениях учебных заведений Моссовета. Текст есть на сайте музыкально-педагогического училища Октябрьской революции.
Котляренко В.А. Использование нетрадиционных приемов в усвоении теоретического материала не уроках теории музыки. Текст на сайте Дмитровского музыкального училища.

Учебники:

7. Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музаки.-М.,1986.
Вахромеев В. Элементарная теория музыки.- М., 1983.
Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.,1991
Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музаки.-М.,1983.
Курс теории музыки/ под редакцией Островского А.Л.- Л.,1978.
Павлюченко С. Элементарная теория музыки.- М.,1976
Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки.- М.,2003
Способин И. Элементарная теория музыки.-М.,1985.
Теория музыки. Общая редакция Бершадской Т.С.-С-Пб.,2003.
Березовчук Л. Самоучитель элементарной теории музыки.- С-Пб., 2008.
выставлен на сайте [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Справочная литература

Музыкальная энциклопедия. ТТ. I-VI.- М., 1973-1982.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов – М.,1989


Практические пособия:
Середа В. Упражнения на фортепиано в курсе элементарной
теории музыки (издание методического кабинета по учебным заведениям искусств Министерства культуры РФ) – М., 1982.
20. Середа В. Теория музыки и сольфеджио. Учебное пособие для
студентов музыкальных училищ.- М. 2005.
Соловьева Н. Упражнения на фортепиано в курсе гармонии.-Изд.2-е, доп. и испр. – М., 2002.
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М..1982.
Хвостенко В.Задачи и упражнения по теории музыки. Учебное пособие.- М., 1973.
Упражнения по элементарной теории музыки (Сост. Афонина Н., Бабанина Т. и др.).- Л., 1986
Упражнения на фортепиано в курсе элементарной теории музыки./Методическая разработка для преподавателей музыкальных училищ. Составители: Середа В., Адерн Т., Синяева П. – М.,1988.
Тесты по элементарной теории музыки. Разработка преп. НОКИ Лещенюк И. 2007года. Имеет гриф Совета директоров от 2009.


Карта учебно- методического обеспечения

Библиографическое описание издания
Вид занятий, в котором могут быть использованы

Число обеспечиваемых часов
Количество экземпляров




Учебный кабинет
Библиотека колледжа

1. Примерная программа по дисциплине «Элементарная теория музыки» для музыкальных училищ и училищ искусств.- М. 2000.
2. Масленкова Л. Методика преподавания сольфеджио и элементарной теории музыки. Программа для музыкальных ВУЗов по специальностям «Композиция», «Музыковедение».- М.,1987.
3. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио.- Л.,1970.

4. Алексеев Б., Мясоедов А. Элементарная теория музыки.-М.,1986.
5. Вахромеев В. Элементарная теория музыки.- М., 1983.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.,1989
6. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки.-М.,1983.
7. Курс теории музыки/ под ред. Островского А.Л.- Л.,1978.
8. Павлюченко С. Элементарная теория музыки.- М.,1976
9.Середа В. Теория музыки и сольфеджио. Учебное пособие для студентов музыкальных училищ.- М. 2005.


Способин И. Элементарная теория музыки.-М.,1985.
11. Теория музыки. Общая редакция Бершадской Т.С.-С-Пб.,2003.
12. Музыкальная энциклопедия. Т.I-VI.- 1973-1982.
13. Упражнения по элементарной теории музыки (Сост. Афонина Н., Бабанина Т. и др.).- Л., 1986

14. Упражнения на фортепиано в курсе элементарной теории музыки./Методическая разработка для преподавателей музыкальных училищ. Составители: Середа В., Адерн Т., Синяева П. –
М.,1988.

15. Хвостенко В.Задачи и упражнения по теории музыки. Учебное пособие.- М., 1973
15. Середа В. Упражнения на фортепиано в курсе элементарной теории музыки (издание методического кабинета по учебным заведениям искусств Министерства культуры РФ) – М.,1982.
16. Соловьева Н.Упражнения на фортепиано в курсе гармонии.- М., 1989.
17. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. - М.,1982
Тесты по элементарной теории музыки. Разработка преп. НОКИ Лещенюк И. 2007года.



Для подготовки к предмету преподавателя.



















Теоретические




Теоретические, внеаудиторные

Теоретические


Теоретические


Теоретические



Теоретические и
практические





Теоретические




Теоретические


Теоретические



Практические аудиторные и самостоятельная работа







Практические аудиторные и самостоятельная работа

Практические аудиторные и самостоятельная
работа


Практические
аудиторные и самостоятельная работа




Самостоятельная работа


Практические аудиторные

Практические аудиторные























42




2


22


14


8



15






10




14


20



30








40






50





10







1



2


2

1





1









1





1


1

2


1


1


---



1






1




1


1



4








1






4





1







2



5


1



1





---









3





23


21

5


19


24


6



---






14




2


1



20








---






46





----







13



32


1





Примечание 1. Многие учебники и пособия можно скачать в Интернете, например по адресу [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] или по индивидуальному запросу о скачивании или покупке книг.
Примечание 2. По большинству тем учебники и пособия взаимозаменяемы,
Примечание 3. В кабинете есть пособие для создания конспекта в виде распечаток и на электронном носителе .
Приложение.
Синхронизация теоретического материала и практических заданий

Теоретическая тема, количество занятий

Введение упражнений за фортепиано и выборочного анализа


Звук, 3


гармонические секвенции


Нотная графика, 2

каденционная формула без баса
мелодические секвенции


Ритм, 3


каденционная формула с басом
все формы в позициях до 4х знаков

Диатонические лады,3
вивальдиевская секвенция

Интервалы,4

13 аккордов от белых клавиш

Аккорды, 4



чтение аккордовой последовательности по цифровой записи (диатоника)
двуручная гармоническая диатоническая секвенция

Хроматика, 6

13 аккордов от черных клавиш
чтение аккордовой последовательности по цифровой записи (с включением альтерированных аккордов)

Мелизмы,1

секвенции по хроматической гамме

Фактура, 1

секвенции по тональностям первой степени родства

Мелодия, 1

Выборочный анализ музыкального фрагмента (жанровая основа, фактура, тональный план, приемы развития, тип мелодии, средства динамики и артикуляции)





Синтаксис и форма,


Секвенции. Транспозиция,1




Энгармонизм, 2



Контрольные формы.

формы
1 семестр
2 семестр
всего

Письменные работы

Ежеурочный фронтальный прос по теоретическому материалу (устная и письменная форма)

Игра упражнений

Практический анализ
(использование изучаемого элемента в нотном тексте)

6



2





6






2
9+4 на экзаменационную работу


4





8 + к экзамену 1 час






3
19



6





14






5


Всего часов:

16
29
35


 Происходит погружение в специфическую языковую систему. Но, одновременно, развиваются мышление и логика общего свойства. У студента может обнаружиться склонность к проблемному, научному мышлению. Но основной задачей дисциплины остается формирование базы инструменталиста - практика.










HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER142HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель
теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова»
Элементарная теория музыки
Данный комплекс разработан в 2010 году. Но используется в работе, поэтому актуализирован.
Содержание комплекса:

Программа
Содержание
Пояснительная записка
Тематический план
Распределение видов учебных занятий по семестрам
Содержание дисциплины
Список литературы
Карта учебно - методического обеспечения
Приложение

Контрольно- диагностические материалы

Пояснительная записка
Критерии оценок форм текущего контроля
О промежуточной аттестации и экзамене
Критерии экзаменационной оценки
5. Содержание самостоятельной работы
6. Список литературы
7. Нотное приложение

Методические рекомендации к самостоятельной работе студентов для студентов
Пояснительная записка
Текущий контроль
Критерии текущих и итоговых оценок
Содержание текущего контроля
Итоговый контроль
Критерии экзаменационной оценки
Список литературы
Приложение


Приложение Тексты для чтения, размышления и составления конспекта. Тоже для студентов.


HYPER15Основной шрифт абзаца

Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им.С.В.Рахманинова»

Тексты для чтения, размышления
и составления конспекта.

I. Музыкальный звук. Элементы музыкальной речи.
Музыка относится к группе временных искусств?
Содержание музыки ИНТОНАЦИИ.
Музыка- искусство интонируемого смысла или осмысленной интонации (Асафьев). Задача музыканта научиться слушать и слышать (то есть-понимать, переживать) интонацию, передавать ее в исполнении или объяснять в музыковедческом анализе.
Интонация была для древнего человека средством общения. Из нее постепенно выросли и осмысленная речь, с ее стремлением к знаковой конкретности, и музыка, доставляющая удовольствие именно разнообразием интонации.
За долгую историю сложились многочисленные интонационные типы, связанные с бытовым пением, танцем, ритуалами, театром и т. д. Музыкальные жанры- роды и виды музыки, сложившиеся в связи с ее предназначением или традициями музицирования.
Танцевально- двигательные жанры - это марши, танцы народов мира и европейские бальные танцы. Вокальные жанры связаны с распевом или декламацией. Формирующиеся в разные века типы профессионального музицирования сложились в такие жанры, как прелюдия, ноктюрн, соната, симфония, квартет, опера, кантата, оратория и.т.д.
История формирования и развития фольклорных и профессиональных жанров системно изучается в курсе музыкальной литературы и народного творчества. Верное понимание жанра дает возможность приблизиться к содержанию музыки.
Рассмотрим, как выразительные средства музыки вырастают из свойств музыкального звука.
Музыкальный звук и элементы музыкальной речи.

Физический звук возникает в результате колебания упругого тела. В воздушной среде распространяются звуковые волны, которые воспринимаются нашими органами слуха, поступающие в головной мозг.
Звуки с неопределенной высотой - шумы. Звоны.
В музыке могут быть использоваться все типы звуков.
Собственно музыкальный звук благодаря периодичности колебаний имеет определенную высоту.
Музыкальный звук имеет четыре параметра:
высоту ( определяется частотой колебания звучащего тела, обуславливается его величиной и упругостью. Измеряется в герцах, т.е. количеством колебаний в секунду)
длительность (протяженность колебаний, измеряется в единицах времени)
громкость (зависит от амплитуды колебаний, измеряется в децибелах и фонах)
тембр (складывается из индивидуального баланса основного тона и обертонов, зависит от материала звучащего тела, способа звукоизвлечения, резонаторов и т. д.)
Из них рождается вся совокупность выразительных средств музыки или
элементы музыкальной речи. Это:

мелодия
гармония (аккордовые средства)
фактура
ритмические средства
тембр
динамические оттенки
артикуляция (совокупность штрихов)
темп, агогика (художественно мотивированные отклонения от темпа)
регистр
музыкальная форма
Гипотезы происхождения элементов музыки упоминаются в курсе МХК ( мировой художественной культуры).



Шкала обертонов, натуральный звукоряд.

Каждый звук является сложным созвучием, поскольку колебание звучащего тела имеет сложную структуру. Комбинируется колебание всего тела (струны, столба воздуха, мембраны) и его отдельных частей. Основной тон создает колебание всего тела. Призвуки- обертоны или гармоники. Совокупность звука можно условно выразить следующей шкалой обертонов (до 16 включительно)
Звукоизвлечение на инструментах методом намеренного деления звучащего тела на половины, трети, четверти и т.д. (напряжением губ с помощью пальца, прижатого к струне, закрывающего дырочку или нажимающего клапан) опирается на тот же натуральный звукоряд, который заполняется различными способами, расширяя мелодические возможности инструмента.

.
Нотная запись музыки

По учебнику Алексеева и Мясоедова прочесть на сс.21-23 материал из истории нотной графики.
Буквенная система обозначений (греческая, затем - сохранившаяся латинская) удовлетворяла запросам монодийной (одноголосной) культуры. Ритм не записывался, он определялся ритмом стиха. Тогда же появились первые нотные линейки.
Запись ритма формировалась вплоть до XVI века. О ней – в учебнике А.М. на стр.55-56
Разнообразные ключи ДО сложились в хоровой культуре. Ключ- это особый знак, определяющий высоту нот на нотоносце. Нота - буквально означает знак. Европейская современная нота обозначает один звук. Знаки альтерации - специальные знаки, обозначающие повышение или понижение исходного звука.
Акколада - специальная скобка, объединяющая несколько нотных станов
Срисовать и подписать разнообразные ключи по учебнику А.-М. на сс.25-28
Слоговые названия нот пришли в XI веке. Это начальные слоги гимна Святому Иоанну, покровителю певцов.

Внимание! Запись в нотной тетради должна быть аккуратной и правильной. Тогда через зрительную память она поможет формированию навыка чтения нот с листа.
1) Грамотная запись аккорда: верхний звук секунды - в сторону. Остальные – в единый столбик.
2) Точка возле ноты: если нота на линейке, точка ставится выше линейки.
3) Начало скрипичного ключа четко с соль, басового с фа, точки выделяют ту же фа.
4) Попадание ключевого знака: линейка или промежуток находятся точно внутри знака
4) Длина нотного штиля - примерно одна октава.
5) Интервал подписывается с маленькой буквы, аккорд- с большой буквы.


Секвенция.

Секвенция - это повтор элемента на другой высоте. Секвенции различаются:

I. По фактуре элемента:
Гармоническая.
Мелодическая.

II. Звено = мотив секвенции, его анализ. Количество звеньев.

III.Направление движения (восходящая, нисходящая)

IV.Шаг секвенции (интервал перемещения)

V. Виды секвенций:
1. Тональная (= внутритональная = диатоническая)- все ее звенья остаются в пределах данного лада
2. Модулирующая - каждое звено которой оказывается в новой тональности.
Она может строиться
а) сдвигаясь на заданный интервал
б) по тональностям первой степени родства

Консеквенция – это секвенцирование большого звена.

Энгармонизм.
Тождество звуков по высоте при их различном обозначении.
1. Энгармонизм звука и тональности. Примеры.
2. Энгармонизм интервала.
Энгармонизм мнимый и истинный (= пассивный и активный).
Мнимый - изменение нотации без переосмысления структуры.
Истинный - с переосмыслением структуры.
Примеры.
Упражнение на энгармонизм интервала.
Энгармонизм тритона в гармоническом ладу. Упражнение на разрешение тритона в 8 тональностей.
3. Энгармонизм аккорда базируется на энгармонизме составляющих его интервалов. Рассмотрим это на примере Ув53 и УМ7 и их обращений.
Упражнение на энгармоническую замену и разрешение.
Подготовь это задание для слухового анализа на уроках сольфеджио.

Тональности и ключевые знаки. Несколько способов быстрого ориентирования.

Кварто - квинтовый круг. Постепенное прибавление знаков от 0. На 6 знаках тональности замыкаются на одной клавише. В Fis и Ges одинаково 6 знаков. Далее тональности заменяются энгармонически. Ces=H.
Расчет от последнего ключевого знака (бемоля или диеза): последний диез на вводном тоне мажора или на II ступени минора. Последний бемоль на IV ступени мажора или на VI ступени минора.
Параллельные тональности имеют одинаковые знаки.
Одноименные тональности – всегда разница в 3 знака. Минор –больше в сторону бемолей, мажор - в сторону диезов.
Энгармонически равные тональности имеют разница в 6 знаков
Симметрия тональностей с от центра ДО: H и Des-7, D и B -2, Es и A-3, As и E -4,G и F-1, Fis и Ges-6.
Добавление знака в названии тональности - сдвиг на 7 знаков. Например: C-0 знаков, Cis - 7#, Ces -7b.

Интервал.
Это соотношение двух звуков по высоте. Интервалы определяются тоновой и ступеневой величиной имеют цифровые обозначения и итальянские названия.
Интервалы принято разделять на консонансы ( совершенные и несовершенные) и диссонансы. Эти названия сложились за века, художественное отношение к ним менялось.
В ладу интервалы могут быть устойчивыми и неустойчивыми, диатоническими и хроматическими. Это зависит от их ступеневого состава.
Простые интервалы – в пределах октавы. Составные – больше октавы. Они имеют свои итальянские названия. Это:
нона, децима, ундецима, дуодецима, терцдецима, квартдецима, квинтдецима.
Если названия сразу не запоминаются, можно ориентироваться на дециму (в дециму играют гаммы), добавляя к ней один и два (уно, дуо). Запомнить, что квинтдецима- это две октавы и считать от нее квартдециму. Терцдециму (сексту через октаву) можно запомнить по ассоциации: секста- это обращение терции. Нону нужно сразу запомнить как интервал, вмещающий нонаккорд.

Гармонические и мелодические интервалы мы воспринимаем по-разному. Мелодические интервалы мы внутренне пропеваем, переживаем величину скачка, нередко подтекстовываем их знакомой песней, узнаем активный скачек на слух (например, в диктанте).
Гармонический интервал пропевать не надо! Слушай и запоминай его неповторимую краску (фонизм), старайся на слух узнать гармонический интервал по ассоциации.

Обращение интервалов - это перенесение основания интервала на октаву вверх или вершины интервала на октаву вниз. Закон суммирования «обращаемых» интервалов:
чистый обращается в чистый
малый - в большой,
увеличенный - в уменьшенный.
Знание приема обращения интервалов помогают быстро представлять большой интервал от малого.

Характерные (увеличенные и уменьшенные) интервалы гармонического лада собирают в систему основные ладовые тяготения. Они все прилегают к ладовым устоям, увеличенные- разрешаются в эти устои наружу , уменьшенные – внутрь.
Четыре тритона и ум7 легко найти в Ум7 на VII ступени; ум 4 можно запомнить по тому, что у нее один звук гармонический, а другой устойчивый.
Та же методика позволит дальше найти характерные хроматические интервалы.

Интервалы - это строительные ячейки аккордов, определяющие краску и тяготение аккорда.



Аккорд.

Классическое определение:
Аккорд- это созвучие из трех и более звуков, которые расположены по терциям или могут быть расположены по терциям в результате перемещений.
Всякий аккорд обладает фонизмом - неповторимой краской, зависящей от интервального строения аккорда. Эту краску мы учимся запоминать на сольфеджио. В тональности аккорд имеет определенную функцию, то есть роль. Он является устоем или неустоем различного качества, в зависимости от ступеневого состава. Основных функций три: тоническая (устой), доминантовая (неустой, остро тяготеющий в тонику), субдоминантовая (неустой независимый, в тонику тяготеющий слабо) Дополнительная функция - медиантовая, то есть переходная, двойственная.
В современной гармонии аккордом называется любое созвучие, обладающее фонизмом и функцией, выбранных композитором, согласно его замыслам. Аккорды могут быть квартовые, секундовые , интервально-смешанные. Используется в современной музыке и КЛАСТЕР – плотное, не разделяемое на интервалы созвучие.
Трезвучия, их четыре вида.
Септаккорды (четырехзвучные аккорды) их семь основных ( + несколько особых, красочных). Разделим септаккорды на три неравных группы по их септиме
Названия тонов аккорда. Любое трезвучие и любой септаккорд имеет обращения.
Обращения трезвучий. Определения:
Секстаккордом называется обращение трезвучия, в основании которого лежит терцовый тон. Квартсекстаккордом называется обращение трезвучия, в основании которого лежит квинтовый тон.
Основной тон в обращениях – это всегда верхний звук кварты
Обращения септаккордов. Определения:
Квинтсекстаккордом называется обращение септаккорда, в основании которого лежит терцовый тон. Терцквартаккордом называется обращение септаккорда, в основании которого лежит квинтовый тон. Секундаккордом называется обращение септаккорда, в основании которого лежит септовый тон.
Основной тон в обращениях септаккорда – это всегда верхний звук секунды.
По основному тону легко установить происхождение аккорда и сделать его цифровую запись. Например:
Правильная нотная графика записи обращений септаккордов- верхний звук секунды отходит в сторону, остальные звуки возвращаются в основной столбик..
Методика построения обращений любого септаккорда и его обращений от звука вверх и вниз.
Если аккорд изложен многоголосно, с фигурацией, с использованием басового ключа, то его можно определить, выстроив все его звуки от баса ( то есть от самого нижнего звука)
Самый верхний звук аккорда будет его мелодическим положением.

Упражнение на построение (определение) аккордов от звука и в тональности
Игра 13 аккордов от клавиши по группам.
Определение аккордов в гармоническом многоголосии.





Альтерация (=Хроматизм).

Это повышение и понижение на полтона основных ступеней лада там, где до следующей ступени расстояние в целый тон.

Внутриладовая альтерация – повышение и понижение только неустойчивых ступеней для обострения их тяготения в ближайшие устои.
В мажоре и миноре условия различаются.

С использованием альтерированных ступеней в тональности складывается множество хроматических (альтерированных) интервалов (у которых один или оба звука альтерированные)
Характерные интервалы хроматического мажора и минора.
Система быстрого ориентирования:
определить, чему энгармонически равен характерный интервал,
представить, в какой (какие) устои может быть разрешен снаружи или изнутри,
назвать (написать) этот (эти) устои, к ним написать возможные варианты характерного интервала
Могут быть разрешены в устойчивые
ув1энгармонически равна м2 терции
ув2 энгармонически равна м3 б3 и ч4
ув3 энгармонически равна ч4 ч5
ум3 энгармонически равна б2 примы
ув4 -тритон сексты и квинту
ум 4 энгармонически равна б3 м3

Обращения предыдущих Могут быть разрешены в устойчивые
ув5 энгармонически равна м6 б6
ум 5 -тритон терции и ч4
ув 6 энгармонически равна м7 ч8
ум 6 энгармонически равна ч5 ч4
ув 7 энгармонически равна ч8 дециму
ум 7 энгармонически равна б6 м6 и ч 5
ув 8 энгармонически равна дециму
ум 8 энгармонически равнаб7 сексты
_______________________________________________________________________

Примечание: любой интервал абстрактно может быть дважды увеличенным или дважды уменьшенным, но в ладу дважды ув или дважды ум бывают только чистые интервалы.
В них разрешаются оба звука
Могут быть разрешены в устойчивые
дважды ув1 энгармонически равна б2 б3
дв. ум 8 энгармонически равна м7 м6
дв. ув 4 энгармонически равна ч5 ч4
дв. ум5 энгармонически равна ч4 ч5

Упражнения в классе и дома.
Благодаря использованию альтерированных ступеней в тональности образуются альтерированные аккорды субдоминантовой и доминантовой функции. Они строятся в основном на базе II7, IV7, V7, VII7 и их обращений. В цифровой записи аккорда указывается, какой его тон повышается или понижается.

Совместно в классе построить или определить ( подписать) альтерированные аккорды

Модуляционная альтерация (=модуляционный хроматизм)
Это повышение или понижение любых ступеней лада (там, где есть расстояние до следующей ступени в целый тон) с целью совершения модуляции, то есть ухода в другую тональность. Знак(и) альтерации в этом случаи становится модуляционным признаком новой тональности.
Наиболее популярны модуляции в тональности первой степени родства, то есть наиболее близкие исходной.
Таких тональностей 6 к любому исходному мажору или минору.
Это: 1) параллельная тональность (1 шт.)
2) тональности натуральных субдоминанты и доминанты с их параллельными (4 шт.)
3) тональность, определяемая аккордом гармонического лада, то есть в мажоре - тональность гармонической субдоминанты, а в миноре - тональность гармонической доминанты.(1 шт.)
Эти тональности строятся на ступенях исходной. По ним легко выстроить модулирующую секвенцию.
Методика работы над секвенцией
1. Сыграть гамму. Сыграть ряд трезвучий тональностей первой степени родства, называя их вслух.
2. Сыграть секвенцию на мотиве D7-Т53 по тональностям первой степени родства.
От исходной мажорной тоники играть вверх, от исходной минорной играть вниз.

Хроматизмы в мелодии (( диктант)
Записывая и мелодию с хроматизмами, научись сначала переживать хроматизм, мысленно ощути пальцами тесное прилегание звуков.
Осознай, какого рода хроматизм:
проходящий (между какими ступенями хроматизм введен)
вспомогательный (к какой ступени он прилегает снизу или сверху)
если хроматизм взят скачком или скачком разрешен, – мысленно восстанови к какой ступени он прилегает.
4. Размышляя как записать хроматизм, помни - хроматизм ведет себя естественно,
Для восходящего – используй знак повышения, для нисходящего - понижения. Исключениями является запрет на понижение пятой ступени при движении вниз (и в мажоре и в миноре) и повышение первой ступени в миноре.
5. Не пиши хроматизм там, где уже есть диатонический звук!


Фактура.
Основные понятия:
Музыкальный текст- это собственно, произведение со всеми его записанными деталями, все то, что предлагает нам автор, то, что исполнитель пропускает через себя и доносит до слушателя.
Музыкальная ткань - единое звуковой целое , которое рождается во взаимодействии мелодических и гармонических связей.
Склад – принцип организации музыкальной ткани, склад композиторского мышления
Типы складов
Монодический склад - одноголосное мышление, представленное в древних культурах, в фольклоре, в грегорианском хорале.
Полифонический склад - многоголосный, голоса развиваются достаточно самостоятельно. Разновидности полифонического многоголосья:
имитационная полифония (например, тема и ответ в фуге или инвенции)
контрастная полифония (например, тема и противосложение к ней),
подголосочная полифония (например, в музыке песенного жанра).

Гармонический склад. Его разновидность - гомофонно-гармонический склад, в котором выражены планы мелодии и сопровождения.

Фактура ( в переводе с латинского - изготовление, творение, создание произведения) – это многообразное, конкретное звуковое воплощения склада, конкретный вид музыкальной ткани.
Фактурные приемы: хоральная фактура, фигурация, скрытое многоголосье, дублировки, педали (тянущийся или повторяющийся звук или созвучие).
Понятие фактурного плана.
Клавир – текст для фортепиано (клавирабенд - в переводе с немецкого - вечер фортепианной музыки),
клавир с пением, партитура (для оркестра, хора, камерного ансамбля), партия (в каком либо типе ансамбля).


Мелодия.
Одноголосно выраженная музыкальная мысль. Имеет звуковысотный рельеф,
ладовую основу и ритмическую организацию.
В мелодии могут чередоваться подъемы и спады, образуя волны.
Кульминация - высшая точка напряжения.
.
Мелодия вокального типа – достаточно удобная для интонирования, ограниченного диапазона. Для нее характерны плавность, певучесть, скачек компенсируется его заполнение.
Декламационная мелодия связана с речевой интонацией, с ощущением произносимого слова.
Мелодия инструментального типа - более рельефная, большего диапазона и длинного дыхания, свободно использует скачки, ходы по аккордам, скрытое двухголосье.
Виртуозная и одновременно, певучая мелодия венских классиков и Шопена восходит к традиции итальянского оперного bel canto (бель канто в переводе с итальянского – прекрасное пение)

Ритм.

Ритмические переживания и ритмическая активность первичны в музыке.
Ритм- это форма организации звуков во времени.
В музыке используется система относительных длительностей, то есть величину длительностей мы воспринимаем относительно друг друга, знаем, сколько более мелких входит в состав более крупных.
Реальная протяженность длительности зависит от темпа.
Метр- чередование равных по длительности легких и тяжелых долей. В основе метра –пульс музыки, который помогает понять разнообразные ритмические фигуры. Рационально выбранная единица счета называется доля, или мора (то есть мера). Сильная доля- это метрический акцент, опора.. Он помогает понять метр (количество долей в такте). Сильная доля начинает такт. Перед следующей сильной долей ставится тактовая черта. Метр бывает двудольный, трехдольный и переменный.
Размер- это цифровое выражение количества долей в такте и качества этих долей.
Размер может быть простым (в такте одна сильная доля) и сложный (в такте кроме сильной доли есть относительно сильная, сложный такт составляется из двух простых.)
Правильный выбор размера предполагает знание темпа, чувство жанра и стиля, представление о масштабах музыкального построения.
При записи музыкального диктанта надо соблюдать следующие правила:
Слушая музыку, уловить ее естественный пульс (почувствовать долю, мору)
Уловить сильную долю и мысленно посчитать до следующей сильной доли. Вспомнить, был ли затакт.
Определившись на двудольном или трехдольном метре подумать и выбрать размер.
Наметить количество тактов (величина построения, квадратность или неквадратность периода, больше или меньше). Обязательно пересчитать такты, закрыть построение двойной чертой, выставив последнюю тонику на свою долю (сильную, относительно сильную или слабую). Уточнить вопрос затакта, отделив для него место.
Вспомнить, какие ритмические фигуры встречались в тексте, в каких тактах они располагались.
Далее фрагменты нотного текста вписываются сразу в свой такт.

При чтении с листа
важно держать пульс и считать доли (первое время – даже вслух!) Не бойтесь мелких длительностей, они сами себя сосчитают! Хорошо просчитывайте длинные ноты и паузы,
в ансамбле внимательно отсчитывайте пустые такты.

Ритмические фигуры - это различные виды ритмических построений. Например:
ровное движение длительностей, пунктирный ритм, синкопа, особые формы ритмического деления и т.д.
Пунктирный ритм заостряет затакт к последующей опоре, вызывая ассоциации с определенным ритмическим рисунком.
Синкопа – то перенесение акцента с сильной доли на слабую, или несовпадение метрического и ритмического акцента. Сильная доля заменяется паузой или тянется (залиговывается) от предыдущего звука. Синкопа может образоваться благодаря выставленному композитором акценту. Синкопа бывает межтактовая, внутритактовая и внутридолевая.
Особые виды ритмического деления - это разделение длительности нетипично для данного размера. Так вместо деления на два может быть введена триоль и наоборот. Возможны и другие деления: на пять (квинтоль), семь (септоль), девять (новемоль) и более сложные. Эти ритмические фигуры мы воспринимаем на слух и исполняем, пользуясь различными подтекстовками. При смене форм ритмического деления важно не потерять пульс!

Полиритмия и полиметрия – особые явления вертикали (многоголосья).
Полиритмия – это использование разных видов ритмического деления в двух голосах, например «три на два» или наоборот.
Полиметрия – это использование разных размеров в двух голосах.

Темп в музыке можно определить как скорость исполнения музыкального произведения или как частоту пульсации.
Темповые обозначения (обычно на итальянском языке) разделим на группы:
Медленные темпы
Умеренные
Быстрые
Перепиши их по группам из учебника Алексеева и Мясоедова, сс.53-54
Производные оттенки при помощи суффиксов:
Двойные термины
Обозначение темповых градаций и темповых сравнений: в учебнике Алексеева и Мясоедова сс.54-44
Посмотри ту же тему в учебнике под ред. Островского сс.45- 46.
Изначально темп считался относительным. Для установления темпа, адекватного композиторскому замыслу, был изобретен метроном. (Из числа великих композиторов первыми метроном указали Бетховен и Глинка.) Это особый прибор, изобретенный Мельцелем в 1816году( отсюда - обозначение М.М.).
На шкале метронома указаны все темпы с выражением реальной физической (астрономической) скорости: указанная длительность = количеству ударов маятника в минуту. Их нетрудно пересчитать на секунды и, если нет метронома, - можно воспользоваться часами.
При всей объективности метроном - лишь подсказка.
Термин изначально обозначает не только скорость, но и некое состояние, например -это и быстро, и весело. Этим и руководствовались, выбирая термин, старые мастера.
Есть темповые традиции, есть темповый зкстримизм виртуоза, есть темповая индивидуальная трактовка.

Агогика – художественно мотивированные колебания темпа, отклонения от пульса. Более характерны для романтической музыки, но замедления темпа используются в каденциях барокко (Бах), в очень небольших дозах есть в классической музыке. Неписанный закон агогики: должно соблюдаться некое равновесие между ускорениями и замедлениями, которые допускает исполнитель.

Лад и тональность.
Особенное, неповторимее переживание музыки связано с ладовыми ощущениями, то есть с бесконечно разнообразным чередованием устойчивых и неустойчивых звуков, из которых складываются обороты.
Лад - объединение тонов в систему взаимосвязи устоев и неустоев. Неустои и устои разнообразны по оттенку, неустои стремятся разрешиться в устои. Главный устой лада называется тоникой.
Звукоряд лада от тоники до тоники называется гаммой.
Гамму можно разделить на два тетрахорда (буквально - «четырехзвучника»), верхний и нижний.
Высота лада называется тональностью.
Ладов неисчислимое множество.
В классической музыке главенствуют два лада- мажор и минор.
В мажоре господствуют восходящие тяготения. Он чаще всего связан с оптимистическими образами. В миноре преобладают нисходящие тяготения, откуда его мягкость и меланхоличность.
Мажор и минор имеют три вида: натуральный, гармонический, мелодический. Их различают по устройству тетрахордов.
Со времен античной культуры сохранились семиступенные лады. Их названия связаны с древними географическими именами.
Ионийский, лидийский и миксолидийский - мажорного наклонения.
Эолийский, фригийский, дорийский и локрийский – минорного наклонения.
Эти названия перешли из античной теории в теорию церковной хоровой музыки, затем были использованы фольклористами.
В профессиональной музыке используются такие экзотические лады как пентатоника (буквально из пяти звуков). Два наклонения:
и венгерская или цыганская гамма (дважды гармонический мажор и дважды гармонический минор)
В девятнадцатом и двадцатом веках композиторы изобретали свои лады.
Глинка- целотонную гамму или гамму Черномора ( ее дальше использовали Даргомыжский для прихода статуи Командора в опере «Каменный гость» и Чайковский в момент явления призрака Графини в опере «Пиковая Дама»)
Римский - Корсаков использовал гамму тон-полутон для характеристики сказочных персонажей.
Много ладов изобрел французский композитор ХХ века Оливье Мессиан.

Музыкальный синтаксис. Музыкальная форма.

Музыка, как и речь осмысленна и членораздельна. У нее есть свои знаки препинания и средства объединения в цельные построения.
Период - законченная форма изложения музыкальной мысли = музыкальной темы.
Период разделяется на предложения. Дыхание, расчлененность на слова и фразы
в музыке тоже создает фразировку. Музыкальные фразы могут быть короткими или длинными.
Особенное понятие музыки - мотив. Это короткое выразительное, запоминающееся построения, зерно всей темы.
Музыкальные формы разнообразны. Они складывались многие века развития народной и профессиональной музыкальной культуры. Основные:
Одночастные, двухчастные, трехчастные (они всегда репризные) и составные.
В зависимости от внутреннего устройства разделов формы бывают простые и сложные.
Куплетная и строфическая.
Вариационная форма, рондо, сонатная форма.
Циклическая форма.

Тембры.

Тембр- это окраска звука, по которой распознаются инструменты и голоса певцов.
складывается благодаря индивидуальному балансу основного тона и обертонов.
Певческие голоса (естественные тембры)
Женские Сопрано (лирическое, драматическое, меццо, альт (контральто).
Тенор (лирический, драматический, героический). Контртенор.
Бас (профундовый). Баритон.
Колоратурный – особо виртуозный.

Инструменты (искусственные тембры)
Струнные смычковые: скрипка, альт, виолончель, контрабас
Струнные щипковые гитара, лютня, балалайка домра, мандолина.
Духовые деревянные: флейта, гобой(английский рожок), кларнет (баскларнет). фагот(контрфагот)
Духовые медные валторна, труба, тромбон, туба, корнет.
Ударные и украшающие
Клавишные фортепиано, клавесин, клавикорд.
Орган
Гармоника, баян, аккордеон.
Электронные инструменты (синтезатор): при помощи звукового модулятора составляется звук определенного тембра, благодаря регулированию интенсивности обертонов.
Оркестры
Симфонический, камерный, народных инструментов.
Камерные ансамбли различного состава
Квартет, трио, квинтет и т. д. Струнный. Духовой. Фортепианный (квартет, трио и.т.д.)- с участием фортепиано.
Понятия диапазона и регистра.


Музыкальный строй
Это многозначное понятие.
I. Особенность настройки инструментов, звуковой ряд, в пределах которого создается музыка.
В разных культурах используются
1. натуральный строй
2. пифагоров строй
3. деление внутри октавы может быть 5-ступенные,7- ступенные. В звукоряде сочетаются тоны и полутоны.
4. октаву можно разделить на интервалы менее полутона, например на 17. 22, 24 и более ступеней.

В античной культуре (монодийной) был теоретически обоснован 12 -ступенный Пифагоров строй.!2 звуков можно получить по квинтам.
В XVI веке, с развитием многоголосья сложился чистый строй, в котором подстраивались терции.
К XVIII веку в настройке инструментов с фиксированной высотой звуков ( клавишные и лютня) вошел в практику и был обоснован теоретически равномерно темперированный строй. В нем 12 звуков расположены через равные полутона. Отсюда равноправие тональностей и свобода модуляций.
Теоретиками равномерной темперации были Веркмейстер и Маттезон. Практиком –
И. С. Бах, воплотивший эту идею в двух томах «Хорошо Темперированного Клавира»
В каждом томе 12 прелюдий и фуг, тонально расположенных по восходящей хроматической гамме. На каждой высоте использованы тональности одноименных мажора и минора.
Зато в тональном ряду «Инвенций» использованы только так называемые чистые тональности, поэтому их только 12 двух- и 12 трехголосных.
II. Еще одно значение термина- высота настройки инструмента по эталонному звуку.
В современной практике это звук ля 1 октавы, высота которого равна 440 Гц, то есть колебаний в секунду. ( Во времена Моцарта высота ля была почти на м3 ниже!) От него настраиваются остальные клавиши.
Камертон – специальный, никогда не расстраивающийся инструмент-эталон для настройки. Изобретен камертон в начале XVIII века.
Строй- это высота звукоряда транспонирующего инструмента. Например кларнет может быть в строе А и в строе В. Современные валторны- в строе F, трубы - в строе В и т.д.
III. Строем называют особенность настройки струн инструмента, У скрипки, альта и виолончели четыре струны настроены по квинтам.
Скрипка: g-d-f-e
Альт: c-g-d-a
Виолончель: C-G-d-a
У контрабаса и домры настройка по квартам. Вторая и третья струны балалайки – на кварту и октаву от основной. Гитара строится по квартам и терциям.
Валторна и труба имеют натуральный строй, но при помощи специальной механики берут весь хроматический звукоряд, баян и фортепиано изначально имеют хроматический строй.
Про музыкантов, поющих или играющих в ансамбле, говорят, чисто они строят или нет. Инструмент нужно подстраивать, в ансамбле певцы и оркестранты подстраиваются друг к другу.

Мелизмы.
Так называются устойчивые короткие мелодические обороты, зашифрованные определенными знаками. Основное назначение мелизма – служить украшением, продлевать опорный звук, над которым мелизм записывается.
Формирование мелизмов, разнообразных знаков их записи и традиций исполнительского чтения – история многих веков. Наибольшее распространение они получили в клавесинной музыке XV-XVIII веков.
Важную роль играют они в музыке венских классиков.
Распетые формулы мелизмов нередко узнаются в классических и романтических мелодиях.

Основные виды мелизмов:
Форшлаг
Мордент
Группетто
Трель
Учебник Алексеева и Мясоедова, сс.233-237- читать внимательно.
Правильное чтение мелизмов в музыке разных стилей комментируется в специальной литературе. Можно обратиться к специальным предисловиям сборников Куперена и Рамо; глава о мелизмах в музыке Баха есть в книге Альберта Швейцера «И.С. Бах»; мелизмы классиков рассматриваются в книге Евы и Пауля Бадура-Скода «Интерпретация Моцарта».
В музыкальной записи встречаются и другие знаки сокращенной нотной записи
( = аббревиатуры)
Знак повтора и вольта
Da capo (да капо), dal segno (даль сеньо) и dal segno al Fine
Многократный повтор звука или фигуры
Октавная дублировка и октавное транспонирование
Многотактовая пауза
Учебник Алексеева и Мясоедова, сс. 237 – 239.
Пианист должен правильно считывать мелизмы, не нарываясь на насмешливые комментарии преподавателя по специальности.
Секвенции и формулы каденций.

у меня ВСЁ.
 Пятизвучные аккорда называются нонаккордами, шестизвучные - ундецаккордами.










HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER141HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc teoriaprogramma
    программа, пояснительная зхаписка, приложение для студента
    Размер файла: 206 kB Загрузок: 12
  • doc zapiska
    Размер файла: 23 kB Загрузок: 8
  • doc teoriaprilogenie
    Размер файла: 4 MB Загрузок: 12