Рабочая программа по сольфеджио.Опыт составления. Выполнена группой студентов-практикантов под руководством И.С.Лещенюк


Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель
теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова»

Рассмотрена на педагогическом совете ___________________
(протокол № _______ от _______.)
УТВЕРЖДАЮ
Заведующий сектором педагогической практики___________________
(Мозалевская О.В.)
_______2016_____года


ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
дополнительного образования детей
«Сольфеджио»



Автор программы:
Калужская Т. А.
Возраст обучающихся: ___ 6 – 15 лет
Срок реализации программы: ______5 лет
Педагог дополнительного образования
Лещенюк И. С. и группа практикантов






г. Великий Новгород 2016 г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа «Сольфеджио» имеет художественно-эстетическую направленность и разработана на основе программы для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования МК СССР – 1984год «Сольфеджио» - Т. А. Калужской.

Данная программа оформлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки Российской федерации от 11.12.2006 года №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей», с учетом требований «Положения о порядке оформления программ дополнительного образования детей в образовательных учреждениях Великого Новгорода». Программа реализуется в секторе педагогической практики ГБОУ СПО «Новгородский областной колледж искусств им. С. В. Рахманинова»
Предмет «Ритмика» имеет ярко выраженную специфику, внутреннюю логику последовательного прохождения материала, единые методические установки с предметом «сольфеджио».
Педагогическая целесообразность данной образовательной программы обусловлена тем, что музыкальное образование призвано решить ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов.
Специфика музыкального воспитания в подготовительных группах определяется возрастными особенностями в развитии и восприятии детей дошкольного возраста. Специфические музыкальные задачи не должны заслонять задач обще воспитательного порядка: необходимо приучать детей к дисциплине, труду, развивать чувство ответственности, уважения и чуткости к товарищам, воспитывать честность и доброту.
Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом тенденций в музыкальном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития детей 6 – 15 лет.
Цель программы – создание условий для расширения общего музыкального кругозора, развития музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, творческих навыков учащихся.
Основные задачи программы:
Целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти, как основу для практических навыков;
Воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых закономерностей организации музыкального языка;
Формирование практических навыков и умение использовать их в комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах музицирования;
Выработка у обучающихся слуховых представлений.

Отличительные особенности программы:
Данная программа адаптирована к условиям сектора педагогической практики ГБОУ СПО «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова» и представляет собой курс «Сольфеджио», ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной музыкальной школы.

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы 6 -15 лет

Сроки реализации образовательной программы – 5 лет. 1.5 часа в неделю, 51 учебных часа в год.
Формы и режим занятий.
Форма организации обучения - групповая, мелко-групповая.
Содержание программы ориентировано на добровольные одновозрастные группы детей.
Наполняемость учебных групп выдержана в пределах требований СанПиН и информационного письма Департамента молодежной политики, воспитания и социальной защиты детей Минобрнауки РФ от 19.10.06 № 06-1616 «О методических рекомендациях» Приложение 7 «Примерная наполняемость групп».
В целом состав групп остается постоянным. Однако состав группы может изменяться по следующим причинам:
отчисление учащихся при условии систематического непосещения учебных занятий;
смена места жительства,
противопоказания по здоровью и в других случаях.
Форма организации обучения - групповая, мелко-групповая.
Продолжительность обучения: 5 лет.
Продолжительность занятий: по 1.5 часа в неделю (51 час в год) на протяжении всего периода обучения.
Ожидаемые результаты:
1 год обучения
По окончании учащийся должен знать и уметь:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать;
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков;
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения;
знать необходимый теоретический материал;
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 2-4 такта;
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм ритмослогами и записать его;
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 , 3/4
досочинить ответную фразу на знакомый текст;
читать с листа легкие муз. примеры.
2 год обучения
По окончании учащийся должен знать и уметь:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения
знать необходимый теоретический материал
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 4-8тактов, уметь транспонировать его в знакомые тональности
уверенно строить, определять ,петь в ладу и от звука пройденные аккорды и интервалы;
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм ритмослогами и записать его;
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 , 3/4 и 4/4
петь отдельные звуки в интервале, аккорде из 3-х звуков
допевать до тоники незавершенную короткую фразу
импровизировать ответную фразу на знакомый текст
читать с листа легкие муз. примеры
3 год обучения
По окончании учащийся должен знать и уметь:
интонационно чисто петь пройденные гаммы, интервалы и аккорды;
знать необходимый теоретический материал;
написать мелодический или ритмический диктант в объеме 4-8тактов;
- выполнять все виды работ, которые предусмотрены программными требованиями.
4 год обучения
По окончании учащийся должен знать и уметь:
уверенно и чисто интонировать пройденные гаммы, аккорды, интервалы, мелодические и гармонические обороты;
строить и определять аккорды и интервалы в ладу и от звука;
знать весь пройденный теоретический материал;
анализировать элементы музыкального языка в прослушанных произведениях и по нотному тексту;
5 год обучения
По окончании учащийся должен знать и уметь:
уверенно владеть приобретенными умениями и навыками по всем видам работы на уроках сольфеджио,
осознанно воспроизводить аккорды и интервалы в тональности и от звука,
знать необходимый теоретический материал;
использовать полученные теоретические знания в практике;
интонационно чисто петь музыкальные примеры, в том числе и с листа;
сольфеджировать один из голосов двухголосного примера;
подбирать по слуху несложные мелодии и аккомпанемент;
определять на слух пройденные аккорды и интервалы.

Способами определения результативности реализации данной программы являются организация и проведение диагностики уровня сформированности предметных знаний и умений. Диагностика проводится 4 раза в учебном году (по окончании учебных четвертей: конец октября, конец декабря, конец марта, итоговая – конец мая) в виде контрольных уроков.
По окончании всего курса «Сольфеджио» проводится экзамен.
Примерные формы проведения выпускного экзамена:
Теория:
устный ответ;
тестирование;
Практика:
пение с листа;
пение наизусть одной из выученных мелодий;
диктант;
слуховой анализ;
подбор по слуху;

Формы подведения итогов реализации данной программы:
- участие учащихся в конкурсах разных уровней по теоретическим предметам,
- поступление в средние специальные учебные заведения музыкального профиля.







УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 ГОД ОБУЧЕНИЯ




Название темы
Количество часов



Всего часов
Теоретические занятия
Практические занятия



1
I четверть
Тема 1.
Название и запись звуков. Скрипичный ключ. Четверти, восьмые. Регистры. Восходящее, нисходящее движение мелодии.
3
1
2

2
Тема 2.
Доля, такт. Двухдольный и трёхдольный метр.
1.5
0.5
1

3
Тема 3.
Мажор, минор. Тоника. Тон, полутон. Строение мажорной гаммы, Тональность До мажор. Устойчивые звуки.
4.5
1.5
3

4
Тема 4.
Знаки альтерации. Фраза.
1.5
0.5
1

5
Контрольный урок
1.5
0.5
1



6
II четверть

Тема 5.
Размер 2/4. Половинная длительность.

3

1

2

7
Тема 6.
Тоническое трезвучие. Вводные звуки. Опевание устойчивых ступеней. Затакт. Паузы: восьмая, четвертная. половинная.
7.5
2.5
5


8

Контрольный урок

1.5
0.5
1


9
III четверть

Тема 7.
Тональность Ре мажор. Транспонирование.
1.5
0.5
1

10
Тема 8.
Интервалы.
3
1
2

11
Тема 9.
Тональность Соль мажор. Размер 3/4. Половинная с точкой.
4.5
1.5
3

12
Тема 10.
Тональность Фа мажор. Затакт в размере 3/4
3
1
2

13
Контрольный урок.
1.5
0.5
1


14
IV четверть

Тема 11.
Тональность ля минор. Параллельные тональности.

3

1

2

15
Тема 12.
Размер 4/4. Целая нота.

3
1
2

16
Тема 13.
Шестнадцатые длительности.
3
1
2

17
Повторение.
3
1
2

18
Контрольный урок.
1.5
0.5
1


Всего:
51
34
17


2 ГОД ОБУЧЕНИЯ




Название темы
Количество часов



Всего часов
Теоретические занятия
Практические занятия


1
I четверть

Тема 1.
Повторение пройденного.

3

1

2

2
Тема 2.
Секвенция
1.5
0.5
1

3
Тема 3.
Диссонансы, консонансы.
3
1
2

4
Тема 4.
Ритмическая группа четверть с точкой восьмая в размере 2/4
4.5
1.5
3

5
Контрольный урок
1.5
0.5
1


6
II четверть

Тема 5.
ля минор. Три вида минора.


3

1

2

7
Тема 6.
Обращения интервалов.
3
1
2

8
Тема 7.
Куплетная форма. Одноименные тональности.
1.5
0.5
1

9
Тема 8.
Тональности Соль мажор, ми минор.
3
1
2

10
Контрольный урок
1.5
0.5
1


11
III четверть

Тема 9.
Обращения тонического трезвучия

1.5

0.5

1

12
Тема 10.
4 вида трезвучий
3
1
2

13
Тема 11.
Тональности Ре мажор, си минор
3
1
2

14
Тема 12.
Терции с разрешением в мажорных и минорных тональностях.
3
1
2

15
Тема 13.
Затакт в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
1.5
0.5
1

16
Контрольный урок
1.5
0.5
1


17
IV четверть

Тема 14.
Тональности Си бемоль мажор, соль минор.

3

1

2

18
Тема 15.
Главные ступени, главные трезвучия лада. Подбор аккомпанемента. Басовый ключ.
4.5
1.5
3

19
Тема 16.
Переменный лад.
1.5
0.5
1

20
Повторение
3
1
2

21
Контрольный урок
1.5
0.5
1


Всего:
51
34
17


3 ГОД ОБУЧЕНИЯ




Название темы
Количество часов



Всего часов
Теоретические занятия
Практические занятия


1
I четверть

Тема 1.
Повторение пройденного.

3

1

2


2
Тема 2.
Интервалы. Таблица интервалов (количество тонов)
1.5
0.5
1

3
Тема 3.
Интервалы на ступенях лада с разрешением.
3
1
2

4
Тема 4.
Ритмическая группа восьмая две шестнадцатых.
3
1
2

5
Контрольный урок
1.5
0.5
1


6
II четверть

Тема 5.
Ритмическая группа две шестнадцатые восьмая.


3


1


2

7
Тема 6
Тональности Ля мажор, фа диез минор.
3
1
2

8
Тема 7.
Обращения главных трезвучий мажора и минора с разрешением.
3
1
2

9
Тема 8.
Канон.
1.5
0.5
1

10
Контрольный урок
1.5
0.5
1


11
III четверть

Тема 9.
Тональности Ми бемоль мажор, до минор.

3

1

2

12
Тема 10.
Размер 3/8
1.5
0.5
1

13
Тема 11.
Обращение трезвучий от звука.
3
1
2

14
Тема 12.
Пунктирный ритм: восьмая с точкой шестнадцатая.
4.5
1.5
3

15
Контрольный урок
1.5
0.5
1


16
IV четверть

Тема 13.
Тональности Ми мажор, до диез минор.
3
1
2

17
Тема 14.
м7 на V ступени с разрешением.
Д7 с разрешением.
3
1
2

18
Тема 15.
Тональности Ля бемоль мажор, фа минор.
3
1
2

19
Повторение
3
1
2

20
Контрольный урок
1.5
0.5
1


Всего:
51
34
17


4 ГОД ОБУЧЕНИЯ




Название темы
Количество часов



Всего часов
Теоретические занятия
Практические занятия


1
I четверть
Тема 1.
Повторение пройденного.
3
1
2

2
Тема 2.
ув4 на IV ступени, ум5 на VII ступени мажора и гармонического минора.

4.5
1.5
3

3
Тема 3.
Переменные и одноименные лады.
3
1
2

4
Контрольный урок
1.5
0.5
1

5
II четверть
Тема 4.
Синкопа: восьмая четверть восьмая.
4.5
1.5
3

6
Тема 5
Тональности Си мажор, соль диез минор.
3
1
2

7
Тема 6.
Уменьшенное трезвучие на VII ступени
3
1
2

8
Контрольный урок
1.5
0.5
1

9
III четверть
Тема 7.
Обращения Д7





10
Тема 8.
Триоль




11
Тема 9.
ув2, ум7 в гармоническом миноре.




12
Тема 10.
Размер 6/8




13
Контрольный урок




14
IV четверть
Тема 11.
Модуляция, хроматизм.
3
1
2

16
Тема 12.
Тональности Ре бемоль мажор, си бемоль минор.
3
1
2

17
Тема 13.
Ритмическая группа: четверть с точкой две шестнадцатые.
3
1
2

18
Повторение

3
1
2

19
Контрольный урок
1.5
0.5
1


Всего:
51
34
17



5 год обучения





Название темы
Количество часов



Всего часов
Теоретические занятия
Практические занятия


1
I четверть
Тема 1.
Повторение пройденного.

3
1
2

2
Тема 2.
Главные трезвучия с обращениями и разрешениями.
1.5
0.5
1

3
Тема 3.
Гармонический мажор.
1.5
0.5
1

4
Тема 4.
Характерные интервалы гармонического мажора и гармонического минора.
4.5
1.5
3

5
Контрольный урок
1.5
0.5
1


6
II четверть
Тема 5.
Буквенное обозначение звуков и тональностей.
3
1
2

7
Тема 6.
Вводные септаккорды.
4.5
1.5
3

8
Тема 7.
Квинтовый круг тональностей. Тональности с 7 знаками при ключе.
3
1
2

9
Контрольный урок
1.5
0.5
1


10
III четверть
Тема 8.
Ритмические рисунки с залигованными нотами.
3
1
2

11
Тема 9.
Модуляция. Отклонение. Сопоставление.
1.5
0.5


12
Тема 10.
Родственные тональности.
3
1
2

13
Тема 11.
Хроматическая гамма.
3
1
2

14
Тема 12.
Повторение.
1.5
0.5
11

15
Контрольный урок
1.5
0.5
1


16
IV четверть
Тема 13.
Анализ элементов музыкального языка.

1.5

0.5
1

17
Тема 14.
Работа над ритмом.
3
1
2

18
Тема 15.
Повторение интервалов от звука и в ладу.
3
1
2

19
Тема 16.
Повторение аккордов от звука.
4.5
1.5
3

20
Письменная экзаменационная работа
1.5
0.5
1


Всего:
51
34
17











Содержание изучаемого курса
1 год обучения
Теория:
Порядок изучения тем определен в учебно-тематическом плане.
Практические задания по формам работы на уроке:
формирование вокально-интонационных навыков
умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и четкой артикуляции;
пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным расширением диапазона;
пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок, тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков);
мажорного и минорного трезвучия от звуков и в ладу;
пение в унисон;
сольфеджирование и пение с листа:
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
транспонирование песенок от разных звуков;
пение нотных примеров, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы;
скачки на тонику и опевание;
ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, 3/4;
целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;
затакт: четверть, две восьмые;
воспитание чувства метроритма:
ощущение равномерности пульсирующих долей;
осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии;
повторение ритмического рисунка;
навыки тактирования, дирижирования;
сольмизация муз.примеров;
исполнение остинато в качестве аккомпанемента к выученным песням;
исполнение простейших ритмических партитур в сопровождении фортепиано и без него;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
воспитание музыкального восприятия (анализ на слух):
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада. количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора;
анализ несложных мелодических оборотов;
музыкальный материал:
П. Чайковский “Полька”, “Шарманщик поет”, “Немецкая песенка”.
Ф. Шуберт “Экосез”, “Вальс”
Л. Бетховен “Контрданс”,
Раков “Полька”,
С.Рахманинов” Итальянская полька”
музыкальный диктант:
подготовительные упражнения: пропевание небольшой фразы и воспроизведение ее на нейтральный слог;
письменные упражнения для выработки навыков нотописания;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
мелодий в объеме 2-4 тактов в пройденных тональностях;
- зрительный диктант.
воспитание творческих навыков:
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в пройденных тональностях;
сочинение и досочинение мелодии на заданный ритм и текст;
сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным произведениям;
подбор баса к выученным мелодиям;
запись несложных сочиненных мелодий;
подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных тональностях;
рисунки к прослушиваемым произведениям.

2 год обучения
Теория:
Порядок изучения тем определен в учебно-тематическом плане.
Практические задания по формам работы на уроке:
формирование вокально-интонационных навыков:
мажорных и минорных гамм (3 вида) до2 знаков при ключе;
ступеней или отдельных мелодических попевок , тетрахордов;
пение тона и полутона на слог и названием звуков
пение пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно, способом «наслаивания» или взятых одновременно;
пение простейших секвенций;
тонических трезвучий и их обращений в пройденных тональностях;
сольфеджирование и пение с листа:
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
пение с листа простейших мелодий с названием звуков, на нейтральный слог с дирижированием или тактированием;
транспонирование песенок от разных звуков и в пройденных тональностях;
пение нотных примеров с дирижированием, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз, поступенные ходы, скачки на тонику и опевание;
чередование пения вслух и « про себя»;
ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, 3/4 и новые: четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатые;
целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;
затакт: четверть, две восьмые.
воспитание чувства метроритма:
повторение ритмического рисунка ритмослогами;
выстукивание ритмического рисунка нотного примера, по ритмокарточкам;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку;
дирижирование в размерах 2/4, 3/4 , 4/4;
сольмизация музыкальных примеров;
ритмическое остинато, ритмический канон;
ритмический ансамбль, простейшие ритмические партитуры;
ритмический диктант.

воспитание музыкального восприятия:
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада. количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора в мелодическом и гармоническом виде;
мелодических оборотов, включающих движение по тоническому трезвучию и его обращениям
пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом виде.
музыкальный материал:
П. Чайковский “вальс”, « Болезнь куклы”, “Новая кукла”;
Ф. Шуберт “Вальс”;
С. Прокофьев « Вальс».
музыкальный диктант:
подготовительные упражнения;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
диктант с предварительным разбором;
запись мелодий, подобранных на фортепиано;

воспитание творческих навыков:
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков
импровизация мелодии на заданный ритм и текст
сочинение мелодических вариантов фразы
подбор второго голоса с использованием пройденных интервалов
подбор баса к выученным мелодиям
запись сочиненных мелодий
рисунки к прослушиваемым произведениям

3 год обучения
Теория:
Порядок изучения тем определен в учебно-тематическом плане.
Практические задания по формам работы на уроке:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
мажорных и минорных гамм (3 вида) до 4 знаков при ключе;
тонических трезвучий и их обращений в пройденных тональностях;
мелодических оборотов, включающих в себя скачки с 1ступени на 5, опевание устойчивых ступеней, движение по тетрахордам, трезвучию и его обращениям;
пройденных интервалов в тональности и вне лада;
диатонических секвенций;
упражнений в переменном ладу;
интервалов двухголосно;
трезвучий трехголосно;
пение Д7 в основном виде с разрешением.
сольфеджирование и пение с листа
более сложных песен, выученных на слух и по нотам
с листа мелодий в пройденных тональностях, включающих интонации знакомых аккордов и интервалов
разучивание 2-х голосных песен
транспонирование
ритм. группы восьмая и две шестнадцатых, восьмая с точкой и шестнадцатая в пройденных размерах
в размере 3/8
воспитание чувства ритма
упражнения с использованием пройденных длительностей
более сложные виды затактов
ритмическое остинато, ритмический канон
исполнение ритмических партитур двумя руками и в ансамбле
ритмический диктант
сольмизация нотных примеров
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера муз. произведения, лада. количества фраз, размера, интервалов и аккордов. ритмических особенностей, темпа, динамических оттенков
интонации пройденных, интервалов, остановки на V и II ступенях, опевание, скачки на V, II, VI ступени и др.
определение интервалов в ладу и от звука в мелодическом и гармоническом звучании
трезвучий главных ступеней в мажоре и миноре
музыкальный материал:
М Глинка ”Полька”, П.Чайковский ”Мой Лизочек”, С. Прокофьев” Марш. Майкапар ”Мотылек”,
Р.Шуман “ Дед Мороз” и др.
музыкальный диктант
все формы устного диктанта
письменный диктант в объеме 4-8 тактов, включающий освоенные мелодические обороты и ритмические группы
тембровые диктанты
воспитание творческих навыков
импровизация на заданный ритм и текст
импровизация ответного предложения в параллельной тональности
сочинение жанровых разнохарактерных мелодий с использованием пройденных интервалов, аккордов, мелодических оборотов в тональностях до 3-х знаков
подбор аккомпанемента
запись сочиненных мелодий

4 год обучения
Теория:
Порядок изучения тем определен в учебно-тематическом плане.
Практические задания по формам работы на уроке:
формирование вокально-интонационных навыков
пение гамм, пройденных аккордов и интервалов от звука и на ступенях гаммы;
пение секвенций;
пение 2-х и 3-х голосных последовательностей;
пение тритонов в мажоре и гармоническом миноре;
Д7 с обращениями
обращений трезвучий (мажорных и минорных) от звука
сольфеджирование и пение с листа
выработка техники и качества чтения с листа;
сольмизация нотных примеров;
пение наизусть и в транспорте;
пение:
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами;
двухголосных канонов и мелодий;
воспитание чувства метроритма
освоение ритмических групп: пунктирный ритм, синкопа, триоль;
знакомство с размером 6/8;
пауза шестнадцатая;
ритмическая группа четверть с точкой и две шестнадцатые, синкопы;
укрепление техники дирижирования;
ритмический диктант;
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание в произведении его жанровых особенностей, характера формы, лада, размера, темпа, ритма, интервалов и аккордов;
мелодических оборотов, имеющих движение по звукам трезвучий главных ступеней, Д7, пройденных интервалов;
анализ интервалов и аккордов в ладу и взятых изолированно;
знакомство с функциональной окраской Т S D.
музыкальный материал:
- используется материал из программы по выбору педагога
музыкальный диктант:
устный диктант;
письменный диктант из 8-10 тактов, включающий пройденные ритмические группы и мелодические обороты;
тембровые диктанты;
запись мелодии по памяти
воспитание творческих навыков:
импровизация и досочинение мелодии, периода повторного строения;
сочинение подголосков к мелодии
подбор басового голоса
пение мелодий с собственным аккомпанементом
запись сочиненных мелодий
5 год обучения
Теория:
Порядок изучения тем определен в учебно-тематическом плане.
Практические задания по формам работы на уроке:
формирование вокально-интонационных навыков
пение:
гамм, ступеней, мелодических оборотов с использованием альтерированных ступеней;
звукоряда гармонического мажора
характерные интервалы в гармоническом мажоре и гармоническом миноре
трезвучий главных ступеней с обращениями, Ум 53 на седьмой ступени;
пройденных интервалов и аккордов;
обращений трезвучий (мажорных и минорных) от звука;
Д7 от звука с разрешением в одноименные тональности;
интервальных и аккордовых последовательностей;
Ум 5/3 в гармоническом мажоре и миноре.
сольфеджирование и пение с листа
пение:
мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, элементами хроматизма и модуляции
с листа мелодий с движением по звукам Д7, Ум53, включающих интонации Ув2, Ум7, тритонов
2-х голосных примеров с элементами альтерации, в том числе и дуэтом
транспонирование с листа на секунду вверх и вниз
синкопы внутри тактовые и межтактовые
воспитание чувства метроритма
ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей
новые ритмические группы в размере 6/8
переменный размер
ритмический ансамбль
ритмический диктант
воспитание музыкального восприятия
определение на слух и осознание : характера муз. произведения, лада, формы количества фраз, размера, темпа , динамических оттенков, ритмических особенностей;
функций аккордов, гармонических оборотов
мелодических оборотов с движением по звукам пройденных аккордов и интервалов
анализ простейших альтераций в мелодии
анализ аккордов и интервалов в последовательности в ладу и отдельно от звуков
анализ каденций в периоде
музыкальный материал:
- предусмотренный программой по выбору преподавателя
музыкальный диктант
разные формы устных диктантов
письменный диктант в объеме 8-10 тактов
тембровый диктант
воспитание творческих навыков
импровизация и сочинение ответной фразы с модуляцией в тональность доминанты,
разнохарактерных и разножанровых мелодий с использованием пройденных элементов музыкального языка
сочинение и запись мелодий без предварительного проигрывания
знакомство с фигурациями

Методическое обеспечение программы
Форма занятий: групповой урок.
Приёмы и методы организации учебно-воспитательного процесса:
фронтальный - одновременная работа со всеми учащимися
коллективный - организация проблемно-поискового или творческого взаимодействия между всеми детьми
индивидуально-фронтальный - чередование индивидуальных и фронтальных форм работы
групповой - организация работы по малым группам (от 2 до 7 человек)
коллективно-групповой - выполнение заданий малыми группами, последующая презентация результатов выполнения заданий и их обобщение
в парах - организация работы по парам
индивидуальный - индивидуальное выполнение заданий, решение проблем
Дидактический материал:
таблицы, схемы, дидактические карточки, памятки, научная и специальная литература, раздаточный материал, видеозаписи, аудиозаписи, мультимедийные материалы, компьютерные программные средства и др.
Техническое оснащение занятий:
инструмент (фортепиано), учебная доска, учебные пособия и методическая литература, дидактический раздаточный материал, наглядные пособия, шумовые инструменты и др.
Формы подведения итогов:
опрос, контрольное занятие, открытое занятие для родителей, экзамен, конкурс, самостоятельная работа и др.
Методические рекомендации
Курс сольфеджио включает в себя следующие разделы:
вокально – интонационные навыки;
сольфеджирование и пение с листа;
воспитание чувства метроритма;
воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
музыкальный диктант;
воспитание творческих навыков;
теоретические сведения.
Вокально-интонационные навыки.
Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов и т.д.). Они помогают развитию музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух.
Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на уроках сольфеджио.
При работе над интонационными упражнениями педагог должен внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую роль играет тональная настройка.
На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь, затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном темпе, в свободном ритме и по руке педагога. В дальнейшем интонационные упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада, в разбивку и составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением и т.д.
Для большей наглядности при осознании и восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих современных систем начального музыкального образования, как, например, показ ступеней по болгарской столбице, ручными знаками из венгерской системы относительной сольмизации, а также и некоторые другие приемы (числовой показ ступеней пальцами рук, пение ступеней по таблицам, карточки с римскими цифрами, обозначающими порядковый номер ступени и т.д.)
В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувство строя, ансамбля и как подготовительные упражнения к многоголосному сольфеджированию необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании.
Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука.
Вокально-интонационные упражнения чаще всего используют в начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений могут служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом.
Сольфеджирование и пение с листа.
Сольфеджирование является основной формой работы в классе сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.
Работа в этом направлении должна вестись в течении всех лет обучения. При сольфеджиоровании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем – незнакомых мелодий, песен). При этом педагог должен обращать внимание на правильность и четкость дирижерского жеста обучающегося.
С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку обучающихся при пении.
Педагог должен ориентироваться на голосовой диапазон обучающихся младших классов («до» первой октавы – «ми» второй октавы). В старших классах его можно расширить. Встречаются обучающиеся с ограниченным голосовым диапазоном. Следует систематически работать над его расширением, не перегружая голосовой аппарат. В отдельных случаях целесообразно менять тональность исполняемого произведения, транспонируя его в соответствии с голосовым диапазоном обучающегося.
На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения (a capella); не рекомендуется дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако, наряду с пением без сопровождения необходимо использовать (особенно в младших классах) пение песен с текстовым и фортепианным сопровождением.
Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует вводить элементы двухголосных примеров.
Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Это пение по нотам незнакомой мелодии.
Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента работы наличие у обучающегося значительного слухового опыта, ощущение метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей, умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.
В процессе работы особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха (научить обучающихся мысленно представить себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней).
В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться осмысленного и выразительного пения. Нельзя допускать механического пения от ноты к ноте, следует обучать ученика все время смотреть по нотному тексту как бы вперед и петь без остановок, не теряя ощущения конкретной тональности.
Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать, проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают совместно с педагогом, в старших – самостоятельно. Анализу должны подвергаться структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности примера. В качестве подготовительного упражнения можно использовать прием сольмизации (проговаривания названий звуков в ритме).
При пении с листа очень важна предварительная настройка в данной тональности. Примерная форма настройки: педагог играет в данной тональности свободную гармоническую последовательность (несколько аккордов, утверждающих данную тональность).
Музыкальные примеры пения с листа должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые обучающимися мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.
Как сольфеджирование выученных примеров, так и пение с листа в младших классах следует проводить большей частью коллективно, группами и лишь в дальнейшем переходить к индивидуальному пению.
Важным и полезным приемом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.

Воспитание чувства метроритма.
Воспитание чувства метроритма столь же необходимо, как и развитие ладово-интонационных навыков.
Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.
При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией. Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях (четверть – «шаг», восьмые – «бег»).
Можно рекомендовать целый ряд ритмических упражнений: простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторное (простукивание хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического рисунка, исполненного педагогом; простукивание ритмического рисунка, записанного на доске; специальных карточках, по нотной записи; проговаривая ритмического рисунка слогами с тактированием или без него; ритмическое остинато, аккомпанемента к песням; чтение и воспроизведение несложных ритмических партитур на ударных инструментах; ритмические диктанты (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка, исполненного хлопками, карандашом, на ударном инструменте и т.д.).
Все упражнений предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог может и сам составлять варианты таких упражнений и продумывать новые. Необходимо помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть прежде всего восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и лишь затем дано их теоретическое обоснование.
Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет дирижирование, но следует делать его самостоятельно. Дирижирование по схеме на начальном этапе представляет для обучающегося значительную трудность. Поэтому его можно заменить любым другим движением, отмечающим равномерную пульсацию доли, например, тактированием. Постепенно при этом выделяется сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.
Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых, выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки.

Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух).
Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить обучающегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания для разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).
Систематическая работа по анализу на слух дает возможность обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии гармонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с музыкальной практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении произведений на инструменте.
Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:
целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;
анализ отдельных элементов музыкального языка.

Целостный анализ.
Основная задача этого вида анализа – научить обучающихся слушать музыкальные произведения.
При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторность, секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т.д. и дать всему словесное объяснение.
При анализе многоголосной музыки обучающиеся должны услышать в ней пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре (мелодия, аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная, контрастная).
Решающую роль при этом играем подбор музыкального материала. Музыкальные произведения, особенно вначале, должны быть небольшими по объему, доступными по содержанию, разнообразными по характеру, стилистическими особенностями. Это могут быть примеры из музыкальной литературы.
Желательно максимально использовать произведения, исполняемые обучающимися в инструментальных классах. Одним из обязательных условия для успешной работы по слуховому анализу является яркое, эмоциональное и грамотное исполнение музыкальных произведений педагогом. Возможно также использование озвученных пособий и примеров в аудио- записи. Целостным анализом необходимо заниматься на протяжении всех лет обучения, но особенно важным является в 1-3 классах, т.е. до начала занятий по музыкальной литературе.

Анализ элементов музыкального языка.
Задачей этого вида анализа является слуховая проработка (определение на слух и осознание) тех элементов музыкального языка, которые определяют собой выразительность музыкального произведения: анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм, отдельных ступеней лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательностях; аккордов и их обращений в тесном расположении, в мелодическом и гармоническом звучании.
Следует помнить, что этот раздел работы, несмотря на свое значение, не должен превалировать на уроках сольфеджио, а определение на слух интервалов и аккордов не может быть целью.
В качестве материала для анализа на слух элементов музыкального языка могут быть использованы как примеры из художественной литературы, так и сочиненные педагогом специальные слуховые упражнения (мелодия с характерными интонационными оборотами, последовательности интервалов и аккордов и т.д.). Желательно, чтобы они были организованы метроритмически, музыкально исполнены.

Музыкальный диктант.
Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.
В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки обучающихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с введение этой формы работы, а некоторое время (в зависимости от продвинутости группы) заниматься лишь различными подготовительными упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности обучающегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентировки в мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам аккордов и т.д.
Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов, особенностях ритмического рисунка.
Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные моменты, особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 8-10 минут.
Наряду с такими диктантами следует давать диктант без предварительного разбора. Такой диктант записывается обучающимися при определенно числе проигрываний. Вначале диктант проигрывается 2-3 раза подряд (обучающиеся в это время слушают и запоминают мелодию), а затем еще несколько раз с интервалом 3-4 минуты.
Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает осознанному восприятию обучающимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память.
Для развития внутреннего слуха следует предлагать обучающимся, в частности для домашней работы, запись знакомой мелодии, ранее прочитанные с листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением.
Возможны и другие формы диктанта:
гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов);
ритмический;
зрительный диктант (проанализировав незнакомую мелодию, записанную на доске, записать по памяти) и др.
Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка, фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (педагог проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг у друга, один из обучающихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс поет диктант с названием звуков и дирижированием и т.д.).
Дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано.

Воспитание творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.
Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить.
Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также развивают слух и наблюдательность.
Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на начальном этапе, является ведущая роль эмоционального начала. Вместе с тем, упражнения необходимо связывать с основными разделами курса. Цель этих упражнений – не только развивать у обучающихся творческие навыки, но и помогать им в приобретении основных навыков – пении с листа, записи диктанта, определении на слух. Творческие упражнения закрепляют теоретические знания обучающихся.
Творческие задания должны быть доступны обучающимся.
Творческую работу можно начинать с 1 класса, но лишь после того, как у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний. Основным видом творчества является импровизация:
допевание ответной фразы;
досочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;
сочинение мелодий на заданный текст.
К творческой работе также относится и подбор аккомпанемента.
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними, с условием обязательной проверки или обсуждения работ всем классом. Лучшие работы можно использовать в качестве материала для записи диктанта, пения с листа, транспонирования и т.д.
Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в младших классах.

Теоретические сведения.
Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.
В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть освоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 7 класс, где как бы проводится итог знаниям, приобретенным обучающимися к моменту окончания музыкальной школы.
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающихся. Это особенно относится к обучающимся младших классов, где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.
Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодически и гармонические обороты и т.д.) на фортепиано.
Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в 7 классе.







Список литературы для педагога

Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ. -М.,1984 г.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М., 1975.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса ДМШ. – М., 1977.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 3 класса ДМШ. – М., 1978.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 4 класса ДМШ. – М., 1975.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 5 класса ДМШ. – М., 1981.
Быканова Е. Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты 1-4 классы ДМШ. – М., 1979.
Вахромеев В. Сольфеджио. – М., 1968.
Вопросы методики воспитания слуха / Под ред. Н. Островского. – Л., 1967.
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 19782
Далматов Н. Музыкальный диктант. – М., 1972.
Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. – М., 1989.
М. Котляревская – Крафт ,И. Москалькова ,Л. бахтан. Сольфеджио. Учебное пособие для подготовительных отделений. М., С- Пбг., 1995г.
Металлиди Ж. Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – Л., 1980.
Музыкальные диктанты / Общая редакция В. Вахромеева. – М., 1975.
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 1979.
Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 1974.
С. Чижова. Работа над диктантом в старших классах ДМШ и ДШИ.- М., 1984 г.

Г. Шатковский. Развитие музыкального слуха.- М., 1996 г.

Список литературы для воспитанников

Барабошкина А. Сольфеджио для 1 кл. ДМШ., М., 1975.
Барабошкина А. Сольфеджио для 2 кл. ДМШ., М., 1977.
Давыдова Е. Запорожец С. Сольфеджио. Учебник для 3 класса ДМШ. – М., 1976.
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 1978.
Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 1981.
Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 2. – М., 1979.
Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. – М., 1978.
Калужская Т. Сольфеджио. Учебник для 6 класса ДМШ., - М., 1986.
Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1980.
Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 1 класса ДМШ. – М. 1989.
Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для 2 класса ДМШ. – М. 1989.
Металлиди Ж. Сольфеджио. Учебник для 7 класса ДМШ, - М, 1989.
Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем. Учебник для подготовительного класса ДМШ. – М. 1989.








HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER1423HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы