Методическая работа «Первоначальные уроки в классе гитары»

ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
___________________________________________________________________________

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования «Урмарская детская школа искусств»
Урмарского района Чувашской Республики
/429400, Чувашская Республика, Урмарский район, п. Урмары,
ул. Мира, д. 10, МБОУДО «Урмарская ДШИ»/









Методическая работа
«Первоначальные уроки в классе гитары»









Выполнила: преподаватель МБОУДО «Урмарская ДШИ»
Михайлова Маргарита Павловна


Место выполнения работы: МБОУДО «Урмарская ДШИ» п. Урмары
Урмарского района Чувашской Республики, ул. Мира, д.10









Урмары - 2015
Введение.
Как бы ни был прост музыкальный инструмент, он может передать нам с помощью своего звучания дух не только великого артиста, но и целого поколения и даже эпохи. Гитара, благодаря своему старинному происхождению, своим двум аспектам – народному и артистическому, влияние на развитие инструментальной музыки, а также благодаря тому, что она вобрала в себе гениальный дух чудесных мастеров., заслуживает такого же уважения, как и инструмента самого высокого класса.
Никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при простоте средств. Колебания открытой струны уже приятны для слуха. Палец, скользящий по шести струнам, производит как бы маленький звуковой пучок, слегка светящийся и интимный.
Постоянная эволюция музыки связана с прогрессом исполнительской техники, и каждой эпохе соответствует определенный уровень ее развития. В своем восходящем движении новые методы сохраняют или разрушают принципы, существовавшие до этих пор. Каждый скачок в истории развития нашего инструмента обогащал новыми находками, расширявшими его возможности. Каждый выдающийся мастер эпохи оставил следы своего таланта, а время позаботилось об отборе приемов, ведущих к совершенству.
Известно, что основы искусства игры на четырех и пятиструнных гитарах заложили испанские, итальянские, французские музыканты XVI-XVII вв. – Фуэнльяна, Мударра, Вальдеррабано, Амат и Санс, Фоскарини, Корбетта и Ронкалли, де Визе, Кампион и др.
Возвышения гитары в XIX в., начало которому положили Карулли, Каркасси, Леньяни др., достигло своего апогея благодаря творчеству Джулиани, Сора, и Агуадо - выдающихся композиторов, исполнителей и теоретиков в области гитарного искусства классической эпохи. Наполеон Кост во Франции, Мерц и Регонди в Италии продолжили их дело, а испанские гитаристы – в том числе знаменитый Аркас, близкие к народному творчеству внесли в технику игры новые элементы.
Наконец, Франциско Таррега, постигший технические и художественные задачи своего времени, бросил на ниву своего романтического творчество зерно, которому суждено было принести плоды в современную эпоху. Гениальный артист огромного темперамента и светлого ума расширивший технические и художественные возможности гитары, он сумел извлечь ее из долголетнего забвения.
Благодаря энтузиазму, таланту, самоотверженности и прежде всего чудесному искусству знаменитых артистов, гитара вновь обрела в наши дни свой престиж, вызывая благосклонность и восхищение самой требовательной публики, критиков и артистов всех стран. Это явилось кульминационным моментом славы в истории нашего инструмента.
Чтобы стать хорошим гитаристом, необходимо, прежде всего, быть хорошим музыкантом. Чем полнее будет музыкальный багаж, тем лучше. В самой простой интерпретации любого художественного произведения могут быть заключены все качества артиста. Тот, кто хочет добиться настоящего исполнительского мастерства, должен не только глубоко изучить музыкальную грамоту, но и быть знакомым со школами и эстетическими тенденциями своего времени.
Занятия учащего должны состоять из двух независимых, но и неразделимых частей. Первое включает в себя изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии и анализа форм композиции; изучение истории музыки; видов произведений и биографий великих мастеров; прослушивание симфонических концертов, хоровой музыки, выдающихся артистов и т.д. что может способствовать обогащению общих музыкальных знаний. Вторая - главный объект этой школы включает все, что имеет отношение непосредственно к гитаре. Рациональным методом последовательно развивается сила и беглость пальцев; посредствам подготовительных упражнений, гамм, арпеджио, аккордов вырабатывается техника игры, необходимая для достижения совершенства исполнения. Занимаясь внимательно, методично и систематически ученик не только преодолеет трудности каждого данного упражнения, но и сможет в дальнейшем легко устранять подобные трудности в пьесах. Для поддержания техники нужно исполнять многочисленные и многообразные упражнения.
Общие принципы.
Художественное воспитание справедливо считается ответственным и сложным делом, требующим специальных данных и соответствующих знаний. Ведь именно первые впечатления от соприкосновения с искусством оказывают часто если не решающее, то, во всяком случае, очень сильное влияние на последующее музыкальное развитие ученика. Умелое и последовательное руководство первыми шагами музыкального образования даёт хорошие результаты и при минимальных способностях, а неумело и неправильно привитые начальные навыки могут заметно тормозить художественное и техническое развитие даже одарённых детей. Последующее исправление вредных привычек, плохих навыков, усвоенных в начале обучения, будет связана с большими трудностями, т.к. всегда легче научить, чем переучить.
В отличие от логического, анализирующего и обобщающего взрослого мышления, - детское, образное, а значит наглядное (зрительное, слуховое, пространственное), чрезвычайно эмоционально насыщенное и проницательное. Вспомним, с какой лёгкостью у четырёх-шестилетних детей реальные явления вплетаются со сказочными сюжетами, и различные домыслы – в изобретательную выдумку в игре. К психологическому содержанию начального музыкального обучения близко определение, данное выдающимся психологом Д. Узнадзе: Обучение – это особая форма деятельности – не игра и не труд, но и
то и другое.
Трудности привыкания к обучению в музыкальной школе зависят от целого ряда причин. Прежде всего, от состояния здоровья и типа темперамента, от опыта общения в коллективе, от способностей и умения сосредоточиться, усидчивости и работоспособности, от умения адаптироваться к новым условиям, от эмоционального склада, чуткости и способности сопереживать музыкальному образу, личной или чужой неудаче, или успеху.
Поначалу ученик и обучение на музыкальном инструменте воспринимает как игру. Внимание и похвала родителей и педагога на некоторое время удерживают его интерес к обучению. Но очень скоро оказывается, что заниматься нужно регулярно. Возникает эмоциональный дискомфорт. Постепенно накапливаются переживания в связи с изменением уровня притязаний – сложившейся у ребёнка самооценкой и ожиданием внимания к себе, которое он привык получать раньше. И здесь перед педагогом возникают проблемы внимательного изучения и очень тактичного «проникновения» в эмоциональную сферу ученика. Поддерживать постоянный интерес к музыке, к преодолению трудностей – задача необыкновенно трудная, и может быть решена только при максимальной самоотдаче педагога. Причем, чем младше ученик, тем она ответственнее и труднее осуществима.
Педагог должен не только прививать профессиональные навыки, но и пробуждать у ученика любовь к музыке, развивать способности эмоционально воспринимать и понимать музыкальный язык. Образное восприятие, активная работа воображения – отличительная особенность детского мышления. Эта изумительная способность развития человеческого мышления может стать одним из тех резервов музыкальной педагогики, которые сейчас так настойчиво ищет педагогическая мысль. Подтверждением этому служит работа, к сожалению, очень немногочисленных Школ искусств, где обучение игре на музыкальных инструментах обязательно совмещается с изобразительными искусствами, хореографией и комплексом музыкально-теоретических дисциплин.
Наша методика, развивая лучшие традиции передовых мастеров прошлого, призывает педагогов обращать с самого начала внимание на художественную сторону воспитания. Согласно принципам прогрессивной методики, слуховое восприятие должно осуществляться на материале художественном, доступном и интересном для ребёнка. Начало занятий по изучению гитарной игры, как и начало обучения на любом другом музыкальном инструменте, должно заложить прочный фундамент, прежде всего музыкальному развитию.
Основным содержанием первых уроков должно быть не только воспитания постановочных навыков игры на гитаре, а пение песен. Лучше всего с этой целью народные, детские и массовые песни современных композиторов. В процессе этой работы педагог глубже узнаёт музыкальные способности ученика, стимулирует дальнейшее их развитие.
Исполнение песен на первых уроках является продолжением начальной проверки ученика, но здесь пассивное наблюдение постепенно переходит в активное обучение.
С первых же уроков необходимо начать знакомить ученика с инструментом. Надо вкратце осветить её историю, рассказать об устройстве гитары, объяснить правила ухода за инструментом. Очень важно на начальном этапе проверить гитару ученика, её размеры, качество, подобрать инструмент соответствующий его росту, длине рук, пальцев и др.
Необходимо, чтобы ладовые порожки были одинаковой высоты, расстояние между струнами должно быть так же одинаковым. Крайние струны во время нажатия не должны соскальзывать с грифа, дребезжать. Расстояние между струнами и грифом должно быть минимальным, высокое положение струн затрудняет движение пальцев левой руки и негативно влияет на чистоту интонирования.

Основные этапы овладения постановкой.
Музыкально-исполнительские успехи ученика в значительной степени зависит от того, как быстро он овладеет рациональной постановкой и освободится от лишнего мышечного напряжения. Неправильное положение рук и «зажатие» во время игры иногда могут стать непреодолимой преградой в исполнительском развитии гитариста. Особенности постановочных навыков, привитых в раннем возрасте, в основном характеризуют манеру игры и взрослого музыканта. Постановочные дефекты, приобретенные в начале обучения, часто, не взирая на все усилия опытного педагога, уже невозможно полностью исправить.
Начальное овладение постановкой левой и правой рук целесообразно разделить на такие три этапа:
1) посадка и держание гитары не играя;
2) выполнения простейших игровых движений правой и левой руками отдельно. На уроке усваиваются правильное положение правой руки, играются простейшие упражнения на открытых струнах. Как правило, левую руку округло держат в 1 позиции, можно потренироваться в прижатии трех первых струн на трёх первых ладах;
3) соединение работы правой и левой руки. На этом этапе продолжается работа над звукоизвлечением, но уже с участием пальцев левой руки. Внимание на педагога должно быть обращено на точность координации движений обоих рук ученика. Именно тут начинается изучение разных разделов музыкально-педагогического материала: сначала – элементарные упражнения и лёгкие пьесы, а далее – гаммы, этюды, более сложные пьесы.
В процессе овладения постановкой от ученика необходимо требовать точной фиксации положения рук и точного исполнения движений. Чтобы постановка сформировалась как можно быстрее, каждое нужное движение должно повторяться много раз.
Выдающийся фортепьянный педагог Л.Николаев говорил: «Индивидуальной постановки руки не существует. Законы постановки общи для всех, с известной модификацией, зависящей от строения рук...». Законы постановки рук основаны на законах физиологии, частью на законах механики, и большей частью, на здравом смысле и целесообразности. Все эти категории обязательны для всех. Поскольку анатомическое устройство рук у людей принципиально одинаково. Но при одинаковом анатомическом строении, в размере рук, пропорциях их отдельных частей, в силе, подвижности встречается бесконечное количество вариантов.
Постановка рук с самого начала должна быть перспективной. Одним из главных принципов постановки является её естественность, не допускает большого мышечного напряжения, посадка гитариста имеет здесь весьма важное значение.




Обучение нотной грамоте.
В начале обучения игра с нот занимает мало места в учебном процессе и вводится постепенно и осторожно. Некоторые педагоги считают, что первые несколько месяцев нужно играть без нот. Безнотное обучение детей и выучивание музыкальных пьес по слуху помогают быстрому развитию координации действий правой и левой рук. Такая методика благотворно влияет и на развитие музыкального слуха, заставляет ученика уже с первых уроков запоминать музыку. Нужно требовать, чтобы весь материал, над которым работают в классе, обязательно исполнялся на память.
Когда ученик овладел заданными элементами навыков звукоизвлечения, можно начать знакомить с нотной грамотой:
1) разъяснения нотоносца и ключа;
2) ознакомление с названиями нот вначале – на основных линиях, а затем – на нижних добавочных;
3) разъяснения понятия о размере – двухдольном, трехдольном, четырехдольном; 4) объяснения записи длительностей звуков и пауз;
5) объяснения звуков альтерации.
Одновременно с изучением нотной грамоты ученик узнает обозначения аппликатуры, струн, позиций, динамических оттенков. Все эти знания ученик усваивает в процессе тренировки в чтении нот.
Усвоение нотной грамоты следует теснейшим образом связать с живой музыкальной практикой. Нота должна быть для ученика не абстрактным обозначением струны и пальца, который прижимает струну, а записью конкретного музыкального звука. На первом месте в процессе игры по нотам всегда должны быть слуховые представления и слуховой контроль. К чтению и разбору нот с инструментом в руках приступают тогда, когда закрепляются ассоциативные связи между зрением и слухом. Полезно приручить ученика сначала сольфеджировать мелодию, а потом исполнять её на гитаре.

Переход к систематическому изучению педагогического репертуара.
После «вводного» этапа обучения, который должен занимать по возможности небольшое время – одну-две недели, переходят систематической работа более сложными упражнениями, короткими этюдами и пьесами – одноголосными песнями
Уже на этом этапе необходимо обращать внимание ученика на качество воспроизводимого им звука. Нужно стараться, чтобы звук был слабого, «бесцветного» звука, так и резкого, форсированного. Необходимо, чтобы струну защипывали только пальцы без всяких вспомогательных движений кисти и правой руки. Важно, чтобы палец защипывал струну (или струны) без предварительного «нащупывания» и без всяких иных помех, вызывающих вредную фиксацию. Поэтому, даже пренебрегая силой звука, необходимо научить ученика первоначально «защипывать» струну, но не «давить» на неё до «упора на следующую».
В доступной для детей форме необходимо добиваться выявления основного настроя песен и пьес, которые исполняются (веселая, шуточная или грустная, протяжная). Хорошо, когда педагог найдёт понятные образные сравнения, конкретные жизненные аналогии.
Педагог должен стремиться к тому, чтобы образное решение пьесы было найдено учеником по возможности самостоятельно. Дети очень индивидуально воспринимают музыку; иногда образ, рожденный в воображении ребёнка, бывает неожиданным и интересным. Пьеса, в таком случае легко и быстро выучивается, намного быстрее преодолеваются технические трудности, и вся работа доставляет много удовольствия и ребенку и педагогу. С помощью образного мышления абстрактные обозначения нюансов и штрихов приобретают для ученика живое значение.
На самом первом этапе развития дети охотнее играют песенки со словами, неужели без слов; их музыкальное мышление полностью подчинено словесному образу. Затем совершается постепенный переход от этих песен с данным образом значением, а обобщенным музыкальным образом, где само название (танец, песня, марш и т. д.) даёт подсказку образного мышления ученика.
При разучивании песен, используемых вначале обучения, ребёнку необходимо дать представление о расчленённости мелодической линии на фразы. Понятие фразы уместно связать с дыханием и на первых уроках пояснить, что фраза – ряд звуков, исполняемых на одном дыхании. Здесь так же вполне уместна расстановка фразировочных лиг.
Вспомогательным примером, помогающим объяснить членение мелодии, служит аналогия с ударениями в словесной речи. Проводя аналогию с ударениями в словах, можно объяснить роль сильных долей в такте и требовать правильного, осмысленного исполнения их.
После одноголосного изложения песен ученик переходит к песням и пьескам, в которых мелодия сопровождается несложным аккомпанементом в виде гармонического функционального баса.
На первых порах детям приходится испытывать трудности при освоении мелодии даже с простейшим аккомпанементом. К примеру, очень часто возникает дисбаланс в громкости звучания мелодии и баса. Для преодоления этих недостатков полезно проработать основной вид движения пальцев правой руки и выровнять звучание.
Постепенно ученик переходит к пьесам с более сложной мелодией и ритмом, развитым сопровождением.
Одновременно изучаются этюды, и ведется работа над гаммами и упражнениями. Для совершенствования пальцевых движений необходимо, чтобы во время исполнения упражнений для левой руки правая выполняла как можно простейшие задания и, наоборот,- во время основной работы в правой руке, левая была малоподвижна, готовила лишь нужные аккорды.
Работу над гаммами начинают с двухоктавных гамм в I позиции. Гаммы обязательно нужно играть доступными ученику штриховыми и метро-ритмическими вариантами. Навыки известной технической подвижности правой и левой рук, добытые упражнениями и гаммами, закрепляются путём систематического изучения этюдов.
Всестороннему музыкальному развитию ученика в значительной мере способствует систематическое проигрывание педагогом различных пьес, которые будут изучаться в будущем. Это, помимо, стимулирования интереса ученика даёт возможность во время обеспечить необходимый отдых вниманию и рукам ребёнка.












Приложенные файлы

  • doc mihailova27
    Размер файла: 69 kB Загрузок: 2