программа по Анализу музыкальных произведений для вокалистов

Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель
теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова»


1. Введение

Рабочая программа учебной дисциплины «Анализ музыкальных произведений» является частью основной образовательной программы углубленной подготовки по специальности СПО 53.02.04 «Вокальное искусство» в соответствии с ФГОС в части освоения основного вида профессиональной деятельности и соответствующих общих и профессиональных компетенций. Учебная дисциплина «Анализ музыкальных произведений» в структуре основной профессиональной образовательной программы принадлежит к профессиональному учебному циклу.
Основной вид профессиональной деятельности - педагогическая деятельность (учебно-методическое обеспечение учебного процесса в детских школах искусств, детских музыкальных школах, других учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО).
Общие и профессиональные компетенции, соответствующие основным видам профессиональной деятельности:
Общие компетенции:
Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.
Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
Профессиональные компетенции:
Исполнительская деятельность.
Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать хоровой и ансамблевый репертуар.
Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.
Педагогическая деятельность.
Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.
Планировать развитие профессиональных умений обучающихся.
Знания, навыки, компетенции, полученные в результате изучения дисциплины «Анализ музыкальных произведений» могут быть использованы в следующих областях профессиональной деятельности выпускников: музыкальная педагогика в детских школах искусств, детских музыкальных школах и других учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.

2. Цель и задачи дисциплины «Анализ музыкальных произведений».

Целью курса является: воспитание профессионального музыкального мышления, необходимого для успешной профессиональной деятельности.

Задачами курса являются: организация музыкального восприятия формы, понимание интонационного содержания, динамики и драматургии развития, верной трактовки их в педагогической и исполнительской практике.

3. Требования к уровню освоения содержания курса.

В результате изучения дисциплины «Анализ музыкальных произведений» студент должен:
иметь практический опыт анализа интонационной и формообразующей структуры музыкального произведения, определения типа формы;
уметь:
Определить интонационные истоки музыкальных тем, их синтаксис и структуру;
атрибутировать форму произведения, определить составляющие её разделы;
знать примеры использования различных музыкальных форм в классической музыке;
выполнять комплексный анализ музыкального произведения;
применять знание терминологии в педагогической деятельности.
знать систему музыкальных форм:
- простые и сложные формы, вариационную, сонатную форму, рондо и высшие формы рондо, вокальные формы, циклические формы;
- понятие о свободных и смешанных формах;
- функции частей в музыкальной форме и типы изложения музыкального материала;
- систему жанровых интонаций и типовых внемузыкальных прообразов;
закономерности формообразования.
Студент должен уметь:
- выполнить анализ музыкальной формы;
- применять теоретические знания в процессе анализа форм;
- теоретически обосновывать свои аналитические суждения.

Объем дисциплины, виды учебной работы и отчетности


Тематический план
Специальность 53.02.04 «Вокальное искусство». Форма обучения – очная. Обязательная учебная нагрузка студента –57 часов, аудиторные занятия-38 часов, самостоятельная работа студента -19 часов, время изучения 8 семестр.
Форма итогового контроля – зачет.



Наименование разделов и тем

Максимальная учебная нагрузка

аудиторные занятия
самостоятельная работа студента

1. Введение. Музыкальные жанры.
3
2
1

2. Элементы музыкальной речи.
3
2
1


Членение музыкального материала. Принципы формообразования.
1,5
1
0,5

Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения.
1.5
1
0.5

Тема и мотив. Масштабно - тематические структуры.
1,5
1
0,5

Масштабно-синтаксические структуры. Период. Одночастная форма.
3
2
1

Простые формы.
3
2
1

Контрольная работа.
2
1
1

9. Развитая двухчастная форма.
1,5
1
0,5

Сложная трехчастная форма.
3
2
1

Двойные формы.
1,5
1
0,5

Вариационные формы
4
2
2

Рондо.
5
4
1

Сонатная форма.
9
6
3

Рондо высшего типа.
5
1
1

Вокальные формы.
8
5
3

Циклические формы.
1
1
-

Смешанные и свободные формы.
1,5
1
0,5

19.Зачет.
3,5
2
1,5

Итого

57
38
19



Распределение учебной нагрузки по семестрам

Вид учебной работы
восьмой семестр

Аудиторные групповые занятия.
.
Самостоятельная внеаудиторная работа.
38

19

Всего:
57

Вид итогового контроля:
Зачет













5. Содержание дисциплины и требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля (программный минимум, зачетно-экзаменационные требования).

5.1. Содержание дисциплины
Тема 1. Ведение. Назначение предмета; задачи курса. Организация групповых и индивидуальных уроков. Формы контроля. Единство формы и содержания. Стиль и жанр. Понятие музыкальной формы.
Музыкальные жанры. Определение. Широкое понятие музыкального жанра. Классификация музыкальных жанров по типам содержания, определяемыми условиями исполнения и восприятия. Разграничение первичных и вторичных жанров. Жанр как типизированное содержание, значение жанрового анализа. Основные жанровые прообразы, первичные и вторичные жанры, возникающие на их основе. Музыкальные прообразы: распевность, моторность. Внемузыкальные прообразы: звукоизобразительность, декламационность. Принцип трансформации прообраза в тематизме. Синтез истоков.
(Примеры для анализа: Л. Бетховен, соната № 30 III ч. тема; В.Моцарт, соната a-moll I ч; П.Чайковский, симфония № 5. Финал, вступление; (Л.Бетховен Симфония № 5. II ч.1я тема) С.Рахманинов, прелюдии d. g (op.23) и др.
Тема 2. Элементы музыкальной речи.
Мелодия. Определение. Типы мелодий:
вокальная и инструментальная мелодика;
распевная, речитативная, ариозная мелодика.
Отражение в мелодии интонаций эмоциональной человеческой речи (подробнее об этом возможно также в теме 1 в связи с декламационностью). Некоторые выразительные особенности различных типов мелодического движения; выразительная роль скачков, репетиций.
Кульминация в мелодии. Различные виды кульминаций, расположение кульминаций, бескульминационные мелодии. Синтаксис мелодии, как ее дыхание. Выразительная роль лада.
Музыкальные примеры: Ф.Шопен, мазурки ор. 7 № 1, ор 67 № 4; П. Чайковский "Евгений Онегин", тема Татьяны: "Кто ты, мой ангел ли хранитель..."; "Пиковая дама" 5-я картина. Появление призрака графини (псалмодия); Д.Верди "Травиата". Вступление. 2 тема; С.Рахманинов Концерт № 2, II ч.; "В молчаньи ночи тайной": "Островок"; М. Глинка "Аргонская хота". Поб. п. 1 тема (репетиции) и другие.
Метр и ритм.
Определение метра и ритма. Главное внимание уделяется повторению всех стоп, с которыми учащиеся уже познакомились на младших курсах (ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест, пэон) Стопы высшего порядка. Квадратность и неквадратность. Переменный метр. Полиритмия.
Фактура.
Определение. Роль фактуры в формообразовании, в создании контраста, в создании тематических и образных связей. Фоническая роль фактуры. Связь разных видов фактур с различными музыкальными жанрами, стилями, с составом исполнителей.
Типы и склады фактуры. Монофункциональная и полифункциональная фактура. Одноголосие и унисон, гетерофония; аккордовая хоральная фактура; гомофонная фактура; полифоническая фактура; смешанная фактура.
Фактурные планы, функции планов. Понятие многоплановой фактуры.

Тема 3. Членение музыкального материала, принципы формообразования.
Раздел и материал. Основные принципы членения формы. Внутренние и внешние признаки членения. Основные разделы, подчиненные и соподчиненные разделы, дополнительные разделы формы.
Повторность; вариационность; развитие; контраст (производный и абсолютный контраст, оттеняющий и резкий контраст); свободное развертывание; репризность.
Сопоставление, связное развитие, динамическое сопряжение.
Роль тонального плана в формообразовании.
Определение музыкальной формы. Классификация музыкальных форм.
Тема 4. Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения.
Структурные (композиционные) и логические (драматургические) функции.
Основные структурные функции: экспозиционная (изложение), серединная, репризная, связущая, заключительная (дополнение), вступительная. Связь функций с определенными типами изложения. Экспозиционное изложение; развитие (продолженное и разработочное развитие, связка-переход); завершающий материал; вступительный, подготавливающий материал; связующий материал.
Несовпадение логических и композиционных функций, переменность функций, совмещение функций.
Тема 5. Тема, мотив. Масштабно - тематические структуры.
Понятие темы. Тема и тематический материал. Тематизм.
Строение музыкальной речи. Мотив, фраза, предложение, период. Мотив, определение мотива. Мотивный состав темы. Развитие мотивов. Понятия: ритмомотив, микротематизм. Соотношение понятий мотив - интонация.
Тема 6. Масштабно-синтаксические структуры. Период. Одночастная форма.
Масштабно-синтаксические структуры.
Периодичность;
пара периодичностей;
суммирование;
дробление, прогрессирующее дробление;
дробление с замыканием.
Примеры: 1) Р.Шуман "Киарина"
Народные песни; А.Бородин Песня Галицкого.
Л.Бетховен Сонаты № 2 финал, рефрен: № 4, II часть; М.Глинка "Вальс-фантазия" Рефрен.
М.Глинка "Вальс-фантазия". Тема D-dur.
М.Глинка «Сомнение».
Л.Бетховен Соната № 4, III часть.
Определение периода. Основные признаки периода. Происхождение. Применение.
Нормативный период. Определение. Различные виды повторности в периоде. Однотональный и модулирующий период (модуляционный период). Периоды неповторного строения (Бетховен Соната № 4, III часть).
Периоды с особенностями. Усложненные периоды.
Неделимые периоды (Л.Бетховен Соната № 6, II часть, № 32 вариации темы).
Периоды, состоящие из 3-х предложений (Ф.Шопен Прелюдия № 9).
Неквадратные периоды (М.Глинка Песня Вани).
Периоды с нетрадиционными (ненормативными) каденциями. Разомкнутые периоды (Л.Бетховен Соната № 23, II часть, Л.Бетховен Соната № 18, III часть,
Л.Бетховен Соната № 1, III часть, менуэт и трио; Ф.Шуберт "Одиночество").
Простейшие периоды (В.Моцарт Соната G-dur, II часть).
Большие периоды. (Ф.Шопен Полонез As-dur).
Повторенные периоды (Ф.Шопен Мазурка ор. 68 № 2, Л.Бетховен Соната № 12, II часть).
Двойные периоды (Л.Бетховен Соната №11, финал).
Расширение в периоде (М.Глинка "Я помню чудное мгновенье"; Ф.Мендельсон "Песня без слов" №1, Ф.Мендельсон "Песня без слов" № 6; Л.Бетховен Соната № 17 I часть гл. т.; В.Моцарт Соната c-moll, II часть; А.Скрябин Прелюдия ор. 11 № 4).
Сокращение в периоде (Ф.Мендельсон "Песня без слов" № 30;Л.Бетховен Соната № 7, II часть).
Период типа развертывания.

Дополнения к периоду. Различные типы дополнения (Л.Бетховен Соната № 11, II часть; Л.Бетховен Соната № 8, III часть; Шопен Прелюдия № 6).
Предложение. Повторное предложение. Большое разомкнутое предложение.Тезис о трех всеобщих функциях развития (Б.Асафьев). Триада i-m-t.
Непериодические структуры - Строфические структуры (Ф.Шопен Соната b-moll. Скерцо. Трио. Ф.Шопен Ноктюрн g-moll op. 15 № 3).
Секвенционные структуры (Л.Бетховен "Кориолан", побочная тема).
Свободные структуры (Л.Бетховен Соната № 28,1 часть, экспозиция).
Одночастная форма. Определение. Простая одночастная форма (Ф.Шопен Прелюдия № 7).
Развитая одночастная форма (Ф.Шопен Прелюдия № 18, № 1 и др., А.Скрябин ор. 11 № 4, 5, 15 и другие).
Применение одночастной формы.
Контрольный урок. - Письменная работа на целостный анализ произведения в одночастной форме типа сложного периода.
Начиная со следующей темы даются: определение формы, происхождение, применение, выразительные возможности, формы, формы, исторический обзор. В содержании курса освещаются вопросы теории формы.
Тема 7. Простые формы.
Определение простых форм.
1) Простая двухчастная форма.
Некоторые общие особенности (повторяемость частей или удвоение всей формы; тональный план, слитные и расчлененные формы).
Разновидности: - контрастная (А.Алябьев "Иртыш"'; Ф.Шопен, Вальс № 2),
- неконтрастные (Л.Бетховен. Сонаты № 30, III часть' № 12. Скерцо. Трио; № 13 - Скерцо. Трио);
- двухчастная с включением, так называемой репризой (Л.Бетховен Сонаты № 2. Финал; № 10, II часть; №11 Менуэт. Трио; В.Моцарт Соната A-dur тема вариаций). Варьированное повторение частей (В.Моцарт Соната К. № 309, II часть). Репризные дополнения в простой двухчастной форме (Ф.Шопен Этюд № 13).
Понятие промежуточной формы. Промежуточная между одночастной и простой двухчастной формой (Л.Бетховен Соната № 15,1 часть, гл. т.; А.Скрябин ор. 16 № 4; А.Скрябин ор. 27 № 2).
2) Простая трехчастная форма.
Некоторые общие особенности. Расчлененные и слитные простые 3-х частные формы. Повторения разделов. Разновидности:
неконтрастная форма (Л.Бетховен Соната № 9, II часть, 1-й раздел; Соната № 3. Скерцо. Трио; Ф.Шопен ор. 33 № 2 Мазурка);
контрастная форма (Л.Бетховен Соната № 7 Менуэт; Шопен Мазурка ор. 33 № 3);
с серединой типа разработки (Л.Бетховен Соната № 1, Менуэт; Соната № 3. Скерцо. 1-й раздел);
с серединой смешанного типа (Л.Бетховен Соната № 2, Скерцо 1-й раздел).
Реприза в простой трехчастной форме - точная, варьированная, динамическая реприза» сокращенные и расширенные репризы. Особые виды реприз (Ф.Мендельсон "Песня без слов № 6; С.Рахманинов "Как мне больно").
Трех - пятичастная форма (М.Глинка "Ночной зефир"; Р.Шуман "Отчего").
Тема 8. Контрольная работа.
Письменная работа:
1 – вопросы по теоретическому материалу;
2 - анализ произведения.
Тема 9. Развитая двухчастная форма.
Развитая двухчастная форма структурного и неструктурного строения. Повторы частей.
Контрастная- форма. Характер контраста (П.Чайковский "Мы сидели с тобой»; В.Моцарт Фантазия d-moll; оперные арии).
Неконтрастная. форма: репризная и безрепризная. Связь репризной развитой двухчастной формы с простой трехчастной (Ф.Шопен Ноктюрны № 19, e-moll).
Тема 10. Сложная трехчастная форма.
Разновидности сложной трехчастной формы. Наиболее частый случай - контрастная трехчастная форма. Характеристика каждого раздела. 1 раздел (I часть) - его строение. 2 раздел (II часть), два основных вида: трио и эпизод. Вторая часть типа составной середины. Реприза сложной трехчастной формы. Виды реприз. Связки, их разновидности. Ложные репризы. Вступления и коды. Исторический обзор развития сложной трехчастной формы (Л.Бетховен Соната № 4, II часть; Ф.Шопен Мазурка ор. 24 № 4; Мазурка ор. 56 № 2).
Промежуточная трехчастная форма (Ф.Шопен Мазурка ор. 41 № 2; Ф.Шуберт Музыкальный момент №3).
Прогрессирующая трехчастная форма (П.Чайковский "Ромео и Джульетта", побочная партия).
Тема 11. Двойные формы.
Двойная двухчастная форма: простая и сложная (Л.Бетховен Соната № 26,11 часть; Ф.Шопен Вальс №12).
Двойная трехчастная форма (простая и сложная). Разновидности сложной двойной трехчастной формы. Отличие от рондо (Ф.Шопен Мазурки ор. 6 № 1; ор. 7 № 1; Р.Шуман Симфония № 1, скерцо).
Тема 12. Вариации.
Вариационность как принцип развития и вариации как форма.
Классификация вариаций: остинатные вариации (на basso ostinato; на soprano-ostinato), строгие вариации, свободные вариации; жанровые вариации. Вариации на одну или две-три темы.
Вариации на basso ostinato. Связь с жанрами чаконы и пассакальи. Тема basso ostinato; особенности варьирования; строение цикла: сцепление вариаций, группировка, образование формы второго плана (Г.Перселл Плач Дидоны из оперы "Дидона и Эней"; И.С.Бах Месса h-moll № 16). Исторический обзор.
Вариации на soprano-ostinato. Усложнение куплетной формы, образование куплетно-вариационной формы. Популярность в русской музыке, начиная от Глинки. Приемы варьирования. (М.Мусоргский. Песня Марфы из оперы "Хованщина"; М.Глинка Персидский хор из оперы "Руслан и Людмила"; «Турецкий танец» из той же оперы).
Строгие вариации. Тема. Ее строение, фактурные и жанровые особенности. Варьирование в строгих вариациях. Приемы варьирования мелодии и фактуры. Стабильные моменты в строгих вариациях. Строение цикла: группировка вариаций, перекрестные связи; возможная реприза темы (или установление первоначальной фактуры); принцип контраста; непрерывность уменьшения длительностей (диминуирование) при фигурировании (В.Моцарт Соната A-dur, I часть).
Свободные вариации. Тема свободных вариаций. Понятие свободного варьирования.
Возможное использование темы не целиком, разработочность. Строение цикла. Приближение к сюите (Р.Шуман «Симфонические этюды»). Жанровые вариации.
Сочетание разных типов варьирования в одном цикле. Анализ: Л.Бетховен 32 вариации.
Возможно проведение самостоятельной письменной работы: П.Чайковский "Трио памяти великого артиста", II часть
Двойные вариации. Два принципа построения двойных вариаций.
Вариант. Вариантность. Вариантная форма (Н. Римский-Корсаков Песня варяжского гостя из оперы «Садко»). Использование в одном произведении вариационных и вариантных приемов развития (Н. Римский-Корсаков "Шехеразада", II часть, крайние разделы).
Примечание. Объяснение вариантной формы возможно в разделе "Вокальные формы" (тема 16).
Тема 13. Рондо.
Рондо как форма и как жанр. Общая характеристика. Название разделов рондо.
Старинное рондо. Применение. Жанровая основа тематизма. Количество разделов. Тональный план. Тематическое соотношение рефрена и эпизодов. Строение рефрена и эпизодов. Особенности общего строения Программные пьесы Ф. Куперена и Ж.Ф.Рамо.
Рондо эпохи классицизма. Разновидности (с одинаковыми эпизодами, с разными эпизодами, с разработкой во втором эпизоде, монотематические рондо). Рефрен. Его строение, тональность во всех проведениях, изменения при повторении. Эпизоды. Их строение, тональность, материал. Связки в рондо. Коды (Л.Бетховен Соната № 19. Финал; В.Моцарт Соната c-moll, II часть; Л.Бетховен Соната № 2, II часть; В.Моцарт Соната C-dur. К. 545. Финал).
Смешение в рондо разных принципов формообразования. Отличие рондо от сложной трехчастной формы с сокращенной репризой.
Роль Л.Бетховена в развитии формы рондо. Рондо после Бетховена. Усиление контраста, укрупнение разделов, усложнение тонального плана, многочастные рондо (Ф.Шуберт Соната a-moll op.164, И часть; Р.Шуман "Венский карнавал" I часть; А.Бородин "Спесь").
Особые типы рондо (краткое знакомство возможно в теме Высшие формы рондо (В.Моцарт Соната A-dur, III часть; ФШопен Вальсы cis-moll, As-dur op. 42)
Тема 14. Сонатная форма.
Общее строение. Повторение разделов. Полная и неполная сонатная форма.
Экспозиция. Главная партия. Характер тематизма, строение. Замкнутые и разомкнутые главные партии. Связующая часть, ее роль. Материал связующих частей, основные фазы в строении св. ч. Связующая тема. Побочная партия. Тональность, тематизм, строение. Перелом внутри побочной партии. Заключительная часть. Закрепление тональности побочной.
Разработка. Назначение разработки. Общее строение: вступительный, основной разделы, предыкт к репризе. Ложные репризы.
Включение эпизодической темы. Эпизод вместо разработки. Приемы развития тематизма. Использование в развитии либо всех тем экспозиции, либо отдельных тем.
Реприза. Тональные изменения в репризе. Прочие изменения (преимущественно в главной и связующей). Особые виды реприз.
Вступления и коды в сонатной форме. Особые виды сонатной формы. Сонатные формы без разработки. Область их применения. Особенности сонатных форм в финалах циклов. Сонатная форма в концертах.
Особенности драматургии сонатной формы. Исторический обзор развития сонатной формы (В.Моцарт Сонаты a-moll, I часть; c-moll, I часть; B-dur. К. № 570; Л.Бетховен Сонаты: №1,2, 3, 6, 7, 8, 16, 17; Ф.Шуберт Соната a-moll op. 164,1 часть; Ф.Шопен Соната h-moll, I часть)
-
Тема 15. Высшие формы рондо.
Общее строение. Смешение принципов рондальности, сонатности, сложной трехчастности. Проявление сонатности. Тональные соотношения. Рефрен, его строение, связующая часть рефрена. Первый эпизод и повторение рефрена. Редкий случай заключительной части. Центральный эпизод. Его разновидности: новый материал, разработка материала экспозиции, сочетание того и другого. Подготовка репризы. Реприза и кода. Изменения в репризе. Неполные репризы. Разновидности код. Особые формы рондо (Л.Бетховен Соната № 2. Финал; № 16. Финал; В.Моцарт Соната a-moll. Финал; Л.Бетховен Рондо C-dur ор 51 № 1).
Тема 16. Вокальные формы.
Особенности вокальных форм - влияние на музыку выразительности и структуры текста. Ряд проблем, возникающих при анализе вокальных произведений: соотношение музыкального содержания с содержанием текста; взаимоотношения речевой и музыкальной интонаций; соотношение метра и ритма стиха с метром и ритмом музыкальным.
Использование инструментальных форм в вокальной музыке. Собственно вокальные формы: куплетная строфическая форма; вариантно - строфическая; вариационно-строфическая (куплетно-вариационная); сквозная (строфическая и нестрофическая); смешанная.
Строение вокальной строфы. Некоторые особенности периодов в вокальной музыке.
Обобщенное или последовательное отражение текста; преобладание или музыкальной, или поэтической логики развития.
Отражение строфической формы в инструментальной музыке.
(П.Чайковский "То было раннею весной»,«Отчего", С.Рахманинов "Вчера мы встретились"; Р.Шуман "Ее он страстно любит"; А.Даргомыжский "Мне все равно"; Ф.Шуберт "Форель".
Тема 17. Циклические формы.
Два основных вида циклических инструментальных форм: сюита, сонатно-симфонический цикл. Два вида сюиты: старинная танцевальная и "новая сюита". Появление "новой сюиты" (XIX в.). Программность некоторых "новых сюит"; составление сюит из музыки к балету, спектаклю, к кинофильму.
Область применения сонатно-симфонического цикла. Основное количество частей. Тональный план. Эволюция сонатно-симфонического цикла.
Другие виды циклических форм (вокальные циклы).
Понятие контрастно-составной формы (И.С. Бах Токкаты и фуги; В.Моцарт Фантазия c-moll; М.Глинка "Каватина и рондо Антониды").
Примечание. Тема 17 изучается предельно кратко и является скорее обобщением ранее полученных знаний (на уроке музыкальной литературы).
Тема 18. Смешанные и свободные формы.
Понятие смешанной формы. Сочетание двух-трех типовых форм, (Л.Бетховен Соната № 15, II часть; П.Чайковский Симфония № 4, II часть; Ф.Лист "На Валленштадском озере").
Свободные формы. Системные и несистемные свободные формы (Ф.Шуберт Соната a-moll op. 164. Финал; П.Чайковский Симфония "Манфред". Финал; Ф.Шопен Баллады; Полонез-фантазия).

Тема 19. Зачет. Включает вопросы по теоретическому материалу и анализ предложенного произведения.


5.2. Требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля

Зачёт
Примерный список теоретических вопросов к зачету:

1.Функции частей в музыкальной форме.
2. Масштабные и тематические структуры.
3. Простые формы
Сложная трехчастная форма.
Развитая двухчастная форма.
Двойные формы.
Рондо.
Сонатная форма.
Вариационные и вариантные формы.
Объем устного ответа - в пределах конспекта.

Примерный список произведений для анализа:

Первые части сонат Моцарта, Бетховена, Шуберта (не фигурировавшие в домашних заданиях и аудиторных анализах); ЭГриг Соната (1,2,3 части);
Ф.Шопен Прелюдия №21, Мазурка ор.6 №3, Полонез ми-бемоль минор, Ноктюрн ор.48 №2; Соната си-минор (2 часть); П.Чайковский «Песня косаря».
Критерии зачетной оценки:
Отлично («5»)- Устный ответ четкий. Теоретический материал изложен грамотно, полно, с примерами. Анализ выполнен по существу. Охарактеризован тематический материал, выстроена схема формы, определен ее тип, оценены внутренние процессы.
Хорошо («4») – Ответ состоялся, но имели место замечания по формулировкам или примерам. Анализ выполнен с наводящими вопросами.
Удовлетворительно («3») - Ответ «приблизительный». Анализ недостаточно грамотный с ошибками.
Неудовлетворительно («2») - Студент не справился с теоретическим ответом и анализом.
Примечание:
оценка может суммироваться при неровных показателях, когда часть заданий выполнена успешно, часть – нет; преподаватель обязан прокомментировать студенту, как оценена каждая форма и что получается в итоге.

Текущий контроль

По теме 1. Музыкальные жанры. Элементы музыкальной речи.
1. фронтальный опрос.
Вопросы:
а) дайте определение музыкального жанра
б) как классифицируются музыкальные жанры?
в) какие внемузыкальные прообразы музыки вы можете назвать?
г) что такое музыкальный стиль?
2. анализ.
- Проверка самостоятельного внеаудиторного анализа тем:
прелюдий и фуг "Хорошо темперированного клавира" И.С.Баха:
I том №№ 1 -8; Ф. Шопен Ноктюрн ор. 9 № 1; С.Рахманинов Элегия.
- Определите на слух жанровые прообразы звучащих тем (преподавателем исполняются 4-5 тем),
По теме 2. Элементы музыкальной речи.

1. фронтальный опрос.
Вопросы:
а) что такое мелодия? (можно дать несколько определений)
б) каковы ее средства?
в) каковы жанровые разновидности мелодии?
г) что такое кульминация, как она может быть выражена?
д) приведите примеры на различные местоположения кульминации
2. Анализ. - Проверка самостоятельного внеаудиторного анализа тем:
- ХТК№№9-16,
Л.Бетховен Соната № 15, Скерцо (вариант: соната № 12 Скерцо),
П.Чайковский Симфония № 3, Скерцо.

Занятие №4
1. фронтальный опрос.
Вопросы:
а) какие метрические стопы вызнаете? Приведите на них примеры из стихов и мелодий
б) что такое музыкальный синтаксис?
в) что такое музыкальная фактура?
2. анализ.
- Проверка самостоятельного внеаудиторного анализа тем.
- ХТК №№ 17-24,
- А.
·

Приложенные файлы

  • doc analisvokalist
    Программа по анализу для вокалистов
    Размер файла: 292 kB Загрузок: 9