глоссарий по Анализу музыкальных произведений

Приймак Виктория Виталиевна, преподаватель
теоретических дисциплин ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова»








Глоссарий
по дисциплине
«Анализ музыкальных произведений»


.






































В. Новгород
2016

Данный глоссарий составлен в соответствии с содержанием программы по дисциплине «Анализ музыкальных произведений» для специальности 53.02.07 Теория музыки. Современный высокий уровень развития анализа музыкальных произведений как музыкальной науки, требует адекватного, научного подхода: студент должен знать основные термины и понятия музыковедческого анализа в области формы. Цель создания данного пособия - выделить отдельный, малый круг, специфический для данной дисциплины.
Студент должен грамотно использовать термины в процессе анализа музыки, стремясь к лаконичности и оптимальности характеристик, уметь дать определения термина, как научное, так и в форме адаптированной к пониманию учащегося педпрактики (далее - ученика музыкальной школы)
Вынесение основных понятий и терминов в отдельный список (в алфавитном порядке) позволяет студенту на разных этапах изучения дисциплины активизировать термин, уточнять его значение, закреплять его произнесение и написание, активно его использовать на других дисциплинах.
Наличие отдельного глоссария, доступного каждому студенту в бумажной или электронной форме, способствует активизации процесса формирования научного стиля речи, облегчает чтение и написание специализированного текста.
Преподаватель контролирует усвоение терминов и понятий в процессе практического анализа, в тексте курсовой работы; форсирует усвоение выборочной проверкой, проверяет, насколько студент способен
применять термины в контексте других дисциплин, как формируется его научная текстовая компетентность. Можно форсировать формирование терминологической базы: преподаватель проводит блиц- опросы, используя прилагаемый список терминов без расшифровки
Для составления глоссария использованы многочисленные источники: музыкальная энциклопедия, учебники и учебные пособия, специализированная литература. В формулировках соблюдается научное соответствие рядов значения и определения, но учитывается «довузовский» уровень студента.

Ариозность, ариозная мелодия – мелодизированный речитатив, подразумевает синтез речитатативности и кантиленности. Обычно предполагает единство словесной и музыкальной фразы, сохранения синтаксиса речи. Ариозная мелодия может сочетаться как с прозаической, так и со стихотворной речью.
Встречный ритм – отличие речевого ритма от ритма музыкального в вокальной мелодии.
Вторичные жанры - жанры, сложившиеся в профессиональной музыке.
Декламационность в музыке – один из внемузыкальных жанровых прообразов. Подразумевает изображение речи в музыке.
Декламационная мелодия– изображение эмоциональной, экспрессивной речи в музыке.
Динамическое сопряжение – один из принципов соотношения материалов и разделов формы. Выражается в интенсивной подготовке последующих разделов и тем – отсюда большое значение приобретают подходы к новым разделам, создающие напряженное ожидание дальнейшего «хода музыкальных событий». Суть всякого динамического сопряжения - переход от неустойчивого к более устойчивому разделу. Наиболее яркое отражение нашло в сонатной форме.
Жанры музыкальные – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различными социальными функциями музыки, в связи с определенными типами её содержания, её жизненными назначениями, условиями её исполнения и восприятия. Каждый жанр подразумевает комплекс музыкально-выразительных средств.
Динамизм – в широком смысле – это вся совокупность процессов развития, движения. В тесном смысле – активность, напряженность развития, его непрерывный целеустремленный характер.
Звукоизобразительность в музыке – художественное воспроизведение в музыке звучащей действительности. Существует картинная звуоизобразительность, звукоподражательность, изображение разнообразной пластики, психологических деталей, пространства и т.д.
Интонация – 1. мелодический оборот, содержащийся внутри мотива и наполняющий его выразительным смыслом. 2. одно из базовых, универсальных понятий музыковедения: «Музыка – это искусство осмысленной интонации. Музыка- это искусство интонируемого смысла» Б Асафьев
Квадратность, квадратные структуры – построения, кратные 4, содержащие по 4, 8, 16, 32 тт. Квадратные построения считаются нормативными в классико-романтической музыке. Другие (неквадратные) – являются отступлением от нормы, хотя часто встречаются в музыке.
Логические (драматургические) функции – подразумевают роль разделов формы в самом процессе развития содержания произведения. Относятся к всеобщим функциям, сближающим музыку с другими временными видами искусства. Существуют 5 логических функций: функция вступления, изложения темы (её экспонирование), срединноразвивющая функция, связующая и заключительная. С логическими функциями связаны определенные способы существования материала.
Ложная реприза - явление, возникающее внутри разработки сонатной формы: появляется довольно значительный отрезок главной темы, изложенной как в экспозиции, но в другой тональности; далее следует подготовка основной тональности, приводящая к подлинной репризе. Ложная реприза встречается также в средних разделах трехчастных форм и в эпизодах рондо.
Масштабно-синтаксические структуры - наиболее типовые, распространенные формы организации мотивов и фраз в тему (период, двухчастную, трехчастную формы): периодичность, пара периодичностей, суммирование, дробление, дробление с замыканием.
Материал (музыкальный) – это то, что звучит (действует) внутри разделов формы; всякое реальное или воображаемое звучание, воспринимаемое как музыка.
Микротематизм - мельчайшие мелодические элементы (синтаксически не самостоятельные) – интонации из двух-трех звуков, приобретающие важное выразительное значение в контексте фразы.
Мотив – наименьшая рельефная (тематическая) синтаксическая единица. Представляет собой мелодико-ритмический интонационный оборот, содержащий один акцент (одну метрически сильную долю).
Моторность – один из музыкальных жанровых прообразов. Подразумевает отражение организованных жизненных движений. Моторность выражается в ритмической повторности. Жанры, сложивщиеся на основе моторности: первичные жанры – танцы, марши; вторичные жанры – скерцо, этюды, «вечное движение». Моторность может иметь место и в других жанрах профессиональной музыки.
Общие формы звучания – фоновый, нетематический материал.
Первичные жанры – жанры народно-бытовой музыки.
Период – форма изложения одной относительно законченной музыкальной мысли, сложившаяся в гомофонной музыке. Для периода характерна зкспозиционность (экспозиционный способ существования материала), достаточная развернутость, обязательное членение (несводимость к краткому звену) и завершенность, достаточная для ощущения конца мысли, её ясной отграниченности от последующего.
Предложение – синтаксическая единица, обычно наибольшая составная часть периода, завершающаяся каденцией. Предложение может иметь и самостоятельное значение – как построение, в котором первоначально излагается музыкальная мысль.
Принципы формообразования – основные принципы построения (конструирования) музыкальной формы: 1- повторность, 2- вариационность,
3- разработка, 4- сопоставление различных (в частности, контрастирующих) музыкальных мыслей, 5- свободное развертывание, 6- репризность.
Продолженное развитие – один из видов развития. Производит впечатление дальнейшего высказывания. В продолженном развитии ранее изложенная музыкальная мысль подвергается уже некоторому преобразованию. В отличие от разработочного развития это цельное построение, а если присутствует внутреннее членение, то фрагменты одинаковы или подобны и по интонационно-тематическому рисунку, и по способу преобразования, и по структуре.
Простые формы – формы, каждый раздел в которых представляет собой простое построение (период или структура, соизмеримая с периодом).
Промежуточные формы – формы, в которых в равной степени присутствуют признаки простой и сложной формы (например, промежуточная трехчастная форма), или признаки двух разных форм (например, периода и простой двухчастной формы).
Раздел – это отдельное построение внутри формы, т.е. «территория», участок действия.
Разработочное развитие - наиболее интенсивный вид развития. Материал подвергается различным существенным преобразованиям, которые могут значительно изменять его первоначальную структуру. Наиболее распространенные приемы развития: дробление, вычленение отдельных мотивов темы, секвенционное развитие, гармоническая напряженность, модулирование, перекличка тем и мотивов, имитации и т.д.
Распевность (кантиленность) – один из музыкальных жанровых прообразов. Подразумевает эмоциональное отражение действительности в мелодических образах. Жанры, сложившиеся на основе распевности: первичные жанры – песня, бытовой романс, церковные песнопения (знаменный распев, хорал); вторичные вокальные жанры – песни и романсы, относящиеся к композиторскому творчеству, арии; вторичные инструментальные жанры: инструментальная ария, «песня без слов», ноктюрн, баркарола, элегия. Распевность может проявляться в произведениях, имеющих и другие жанровые определения: прелюдия, экспромт, музыкальный момент и т.д.
Рельеф, рельефный материал – индивидуализированный, обращающий на себя внимание и запоминающийся тематический материал (прежде всего выразительная мелодия). В процессе развития выступает на первый план.
Речитатив – Род вокальной музыки, основанной на стремлении приблизиться к естественной речи. Один из вторичных жанров, сложившихся на основе декламационности. Речитатив сопоставим с прозаической речью. (Существует речитатив secco (сухой, без сопровождения), приближенный к деловой речи, и речитатив accompagnato (аккомпанированный), часто приближающийся к музыкальной декламации и даже ариозности.) Речитатив получает отражение и в инструментальной музыке.
Связное развитие – один из принципов соотношения материалов и разделов формы. Характеризуется наличием связки, перехода (или просто половинного каданса) к новому материалу. Наиболее характерно для рондо и для некоторых видов трехчастной формы.
Синтаксис музыкальный – подобен синтаксису словесной речи. Музыке, как и речи свойственна расчлененность, членораздельность, которая создается наличием цезур.
Синтаксические структуры (синтаксические единицы) – построения, на которые членится музыкальная ткань: мотив, фраза, предложение, период, далее – разделы крупной формы.
Сложные формы – формы, каждый раздел в которых больше чем период (обычно простая двух- или трехчастная форма).
Сопоставление – один из принципов формообразования и соотношения материалов и разделов формы. Выражается в том, что разделы формы, в которых излагается тематический материал, имеют более или менее обособленный характер. Сопоставление наиболее свойственно сложной трехчастной форме.
Способы существования музыкального материала – 1- экспонирование (экспозиционное изложение) – такой способ существования, который характерен для показа материала. Это реальная или потенциальная способность данного материала начать произведение, его уместность в начале. Разновидностью экспонирования является переизложение – всякое повторное изложение ранее экспонированного материала. Переизложение может представлять собой точное или измененное повторение материала. При этом изменения не нарушают способ существования материала, т.е. не лишают его черт экспонирования.
2 – развитие – способ существования материала, противоположный экспонированию. Это способ, который делает материал неуместным в начале произведения, но характерен для материала, помещенного после изложения или между изложениями. Различаются три вида развития, связанные с разной степенью интенсивности преобразования материала: связка (переход), продолженное развитие, разработочное развитие.
3 – Завершение (заключение) – материал, создающий ощущение торможения – гармонического, ритмического и часто мелодического. Завершающий материал как бы подводит итог предыдущему развитию, утверждает его и закрепляет в тональном отношении. Используется в заключительных разделах формы.
Строфичность в музыке - в вокальной музыке строфа – это относительно законченный раздел формы, обычно совпадающий с границами поэтической строфы. В инструментальной музыке строфичность проявляется в куплетном принципе построения формы – в повторении сходных по материалу построений типа предложения, периода, простой формы, иногда в варьированном виде.
Структура – одно из значений понятия форма; общий композиционный план формы, строение крупных и мелких разделов внутри общей формы музыкального произведения.
Структурный анализ – анализ общей формы произведения и его внутренней структуры.
Структурные (композиционные) функции – подразумевают роль разделов в форме-схеме произведения. Относятся к специальным функциям, т.е. свойственным собственно музыке. Основные функции: экспозиционная (функция изложения), срединная, репризная, связующая, заключительная (функция дополнения), вступительная функция.
Субмотив – часть сложного мотива.
Тема музыкальная – музыкальная мысль, отличающаяся достаточной оформленностью, достаточной концентрированностью, характерностью и индивидуализированностью музыкальной выразительности и обычно лежащая в основе произведения.
Тематический материал – то, что представляет произведение, подвергается развитию. В отличие от темы не содержит оформленности (например, в разработках); это материал, не оформляющийся в тему.
Тематизм – вся совокупность тем и тематического материала в произведении.
Фактура – организация всех голосов музыкальной ткани по вертикали.
Фактурный план – это голос или группа голосов, выполняющих одну функцию.
Фон. Фоновый материал - материал, имеющий вспомогательное значение, остающийся на втором плане. Фоном служат так называемые общие формы звучания – всякого рода ходообразный, пассажный материал.
Форма – В тесном значении слова под музыкальной формой понимается схема, тип композиционного плана. В широком смысле – это такая организация всего комплекса средств выразительности, благодаря которой произведение существует как некое содержание.
Фраза – синтаксическая единица; представляет собой объединение двух или более мотивов или слитное построение, не членящееся на мотивы.
Целостный (комплексный) анализ - подразумевает анализ не только формы, но и всех выразительных средств. Цель такого анализа – постижение художественного содержания музыкального произведения в его подлинном смысле.

Использованная литература:

Анализ вокальных произведений. Ред. Коловского О. – Л., 1988
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.
Григорьева Г.В. Музыкальные формы ХХ века. – М., 2004.
Музыкальная форма: Под ред. Тюлина Ю.- М., 1974.
Музыкальная энциклопедия в 6 томах. М., 1976- 1973.
Музыкальный энциклопедический словарь в 2 томах. – М., 2006г.
Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учебное пособие для ВУЗов.- М., 2003.
Ручьевская Е. О Собрание научных трудов в 2хтомах.- СПб., 2010
Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: учебное пособие для вузов. СПб., Лань, 2006.
Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Простые формы. – М., 12. 1980 Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Сложные формы. – М., 1983.
Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Вариационные формы. – М., 1974.
Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Рондо. Ч.1. – М., 1988; Ч.2. – М., 1990.
Цуккерман В. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика // Интонация и музыкальный образ: Сб. ст. / Под общ. Ред. Б.М. Ярустовского. М., 1965.


13PAGE 15


13PAGE 14715





Приложенные файлы

  • doc glossariy
    Глоссарий по Анализу
    Размер файла: 77 kB Загрузок: 3