программа по композиции в школах эстетического воспитания киевских преподавателей

Киевская программа по композиции
ЗАДАЧИ И ЦЕЛИ УЧЕБНОГО КУРСА КОМПОЗИЦИИ В ШКОЛАХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
 
В нынешних учебных программах средних общеобразовательных, и начальных специализированных художественных учебных заведений внимание педагогов направлено на более совершенное, всестороннее воспитание учащихся. Одна из главных задач программы - это качественно новые учебные методы, которые должны способствовать гармоничному развитию детей, пробуждению их самостоятельного творчества. Известно, как активизировалась в последнее время ученическое техническое, изобразительное и литературное творчество, роль которого в процессе формирования личности ребенка трудно переоценить. Музыкальное творчество учащихся /кроме исполнительского/, к сожалению, еще не достигло в школах эстетического воспитания такого уровня. Однако было бы ошибкой считать, что тяга детей к музыкальному творчеству меньше, чем в других проявлениях их художественного самовыражения. Музыкальное творчество можно условно разделить на слушательское, исполнительское и импровизационное. Если в музыкальных школах и детских школах искусств слушательскому и исполнительскому творчеству учащихся уделяется достаточно много внимания и времени на уроках по специальности, сольфеджио и музыкальной литературе, то импровизации и композиции педагоги иногда не придают должного значения, а это, несомненно, приводит к одностороннему развитию детей, тормозит их творческий потенциал. Как известно, мир звуков близок ребенку с самого раннего возраста. Играясь, малыши напевают что-то свое, импровизируют какие-то песенки, однако эта способность со временем теряется. Главная причина этого - достаточно большая сложность перехода для детей от наивного и бессознательного начала в творческой деятельности к осознанным действиям. И именно здесь роль педагога, его помощь воспитанникам в постижении элементов музыкального языка играет большую роль, так же как большую роль играет и учитель общеобразовательной школы, например, в овладении учащимися родным литературным языком. В отечественной музыкальной педагогике прошлого /XVII-XVIII вв./ создание музыки и импровизация входили в комплекс обучения игре на инструменте наравне с другими учебными предметами /сольфеджио, музыкальной литературой, цифрованным басом, контрапунктом и др./. Необходимость преподавания композиции в качестве отдельного предмета в музыкальном обучении отмечали такие известные музыковеды, как Б.В. Асафьев / "О музыкальном просвещении и образовании", М.-Л., 1952 г., "Вопросы музыки в школе", Л., 1928 /, М.Ф. Гнесин / "Начальный курс практической композиции", М., 1941г /. В бывших специальных учебных школах этот предмет имел статус факультативной дисциплины, ныне же им пользуются преподаватели преимущественно по личной инициативе или, как говорится, по собственному желанию. Существует распространенное мнение, что музыкальным творчеством нужно заниматься только с одаренными детьми, которые проявляют к нему особенную тягу, и что заниматься с ними должны не обычные педагоги, а композиторы-профессионалы. При этом те ученики, которые занимаются композицией, якобы в будущем также непременно должны стать композиторами. Такие мысли совершенно безосновательны и противоречат здравому смыслу. Ведь в общеобразовательных школах сочинения по литературе пишут все ученики, но ведь не все они становятся писателями. И разве нужно, чтобы литературу преподавал именно писатель? Учителю по композиции просто нужно быть опытным музыкантом-педагогом, потому что, как известно, не каждый композитор имеет педагогический талант и умеет работать с детьми. Еще можно спросить: зачем же тогда нужно обучать всех учеников писать литературные или музыкальные произведения? А для того, чтобы развить в них художественное мышление, чтобы они лучше понимали литературное творчество, стали образованными людьми, культурными, грамотными музыкантами, а, возможно, некоторые из них и писателями или композиторами-профессионалами. В школах эстетического воспитания творческую деятельность детей следует сочетать с освоением игры на определенном инструменте, изучением сольфеджио и музыкальной литературы, а также других специальных дисциплин. Предмет "композиция" помогает детям постигать закономерности музыкального языка и компоненты выразительных средств в целом. Композиция является важным средством развития творческих способностей ребенка, его мышления, общемузыкального и внутреннего слуха, памяти, чувства формы, чувства инструмента, ансамблевого чутья, музыкальности, а также способствует желанию учиться. Это важно как для детей с хорошими, так и для детей с посредственными музыкальными способностями. В процессе обучения композиции и импровизации учащиеся смогут не только закрепить знания, полученные ими на уроках по специальности, сольфеджио и музыкальной литературы, но и получить сведения по элементарной теории, гармонии, полифонии, форме, фактуре, стилистике, которых, к сожалению, пока что нет в учебных планах для детских музыкальных школ и детских школ искусств. В повседневной жизни ребенок, который слушает музыку или играет на каком-то инструменте, порой не осмысливает логических закономерностей функционально-ладового, полифонического, формообразовательного, стилистического мышления. В процессе же занятий по композиции такие явления, как скажем, секвенция, кадансовые обороты, отклонения, модуляции, сопоставления, имитации, подголосочность, контрастная полифония и др. имеют практическое значение, так как их усвоение дает новый толчок к развитию творческих способностей юного музыканта. К тому же во время музыкального творчества эти довольно сложные для детей категории будут освоены ими гораздо легче и с большим интересом. ПОДВАЛА В.Д. - композитор, заслуженный деятель искусств Украины.
 
Программы по музыкальной композиции киевских преподавателей - Островая С.В.
 
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

Данная программа соответствует двум этапам обучения: первый или начальный учебный этап /1-3 классы/ и второй или основной этап /4-7 классы/. Программа ориентирована главным образом на учащихся специальных классов с изучением композиции, но в несколько видоизмененной, облегченной форме она может преподаваться факультативно для других классов, если этого требует индивидуальный подход к ученику. В программе возможны перестановки и варьирование учебных тем, она также рассчитана на учащихся, которые начали изучать музыкальную композицию с 3-6 класса. Программа предусматривает изучение теоретического материала, творчества отечественных и зарубежных композиторов, ознакомление с импровизацией, подбор и запись музыки нотами, ее исполнение и т.д. Уроки из украинского музыкального фольклора, которые также входят в программу, углубляют знания учеников о жанровых разновидностях и дают практические навыки музыкальной обработки отдельных образцов народного творчества. В соответствии с предлагаемой программой учебного курса, предусмотрено проведение в течение учебного года контрольных уроков или зачетов по музыкальной композиции, а в конце каждого года - академконцертов с исполнением собственных музыкальных произведений. Программа рекомендует после окончания третьего класса сделать переводной экзамен /из начального в основной этап изучения композиции/, а в последнем, завершающем классе обучения - выпускной экзамен. Начальный этап изучения музыкальной композиции /1-3 классы/. Основная цель этого курса - научить ребенка чувствовать и воспринимать художественно-музыкальный образ и уметь воспроизводить его на музыкальном инструменте. На начальном этапе практикуется интуитивное, неосознанное творчество учеником, как правило, программно-изобразительных инструментальных музыкальных пьес, а также песен, легких обработок, танцев, этюдов в простых формах.
Программа первого и второго классов 1.    Общее представление о музыкальном творчестве /композиции/. Музыкальный образ. Импровизация и экспромт /простейшие импровизации из нескольких звуков/. 2.    Цикл занятий под общим названием "Музыкальные картинки": а/ природа в музыке; б/ животные в музыке; в/ настроение, характер в музыке /мажор и минор/; г/ музыкальная сказка; д/ действие, движение в музыке. Жанровые рисунки. Слушание музыки с подбором к ней соответствующих рисунков, в которых отражено определенное настроение, образы природы и т.п. Музыкальная импровизация по этим рисункам, запись первых творческих попыток учеников по определенным педагогом темам, а параллельно - изучение динамики, регистров, темпов, штрихов; импровизация по воображению или по теме, предложенной преподавателем /без рисунков/. 3.    Досочинение мелодий. 4.    Сочинение мелодии к ритму. 5.    Знакомство с интервалами. Песенки на интервалы. Интервалы и их окраска. Импровизация на определенные интервалы и интервальные группы /смена окраски интервала/. 6.    Фраза и предложение в музыке. Импровизация и досочинение фрагментов песен. 7.    Фольклор. Народная и профессиональная музыка. Украинские народные музыкальные инструменты. Колыбельные украинские народные песни и забавки. Импровизация голосом мелодий в характере колыбельных и забавок. 8.    Музыкальный прием остинато. Импровизация и создание простейших мелодий с мелодическим остинато /к "рисунками" и к текстам колыбельных песен и детских забавок/. Контрольный урок: - Повторение пройденного материала /устный опрос учеников по изученным темам теории композиции, проверка последних ученических творческих упражнений/; - Слушание музыки по "картинкам", определение ее характера, темпа, динамики, регистров и штрихов; - Произвольная, а также с использованием остинато импровизация по "рисункам" /из серии проведенных уроков под общим названием "Музыкальные рисунки"/. 9.    Одноголосие и двухголосие: - Одноголосие с элементами двухголосия. Гармоническое двухголосие сопрано и альта, подбор и досочинение альта к сопрано и наоборот; - Двухголосие сопрано и баса. Главные ступени в басу. Цифрованный бас, мелодизований бас. Творческие упражнения на подбор и досочинение басового голоса к сопрано и наоборот; 10.    - Подголоски. Органный пункт. Двухголосие, в котором один из голосов - подголосок, досочинение подголоска. 11.    Простейший аккомпанемент: а) органный пункт в аккомпанементе; б) остинатный аккомпанемент; в) аккомпанемент отдельными звуками медленно, типа: и другие. г) аккомпанемент двумя звуками /в гармонические интервалы/, произвольный, а также по определенным интервальным моделям, например, терциями или квинтами; акордовое сопровождение, произвольное, с выдержанным звуком и подвижными терциями, и с трезвучиями главных ступеней /второй класс обучения/; д) ритмический аккомпанемент.
Сочинения учеников первого класса
Понятие о музыкальной форме 1.    Песня. Куплет. Куплетна Форма. Импровизация и сочинение мелодии к тексту, песенки из определенных звуков. Творческое задание для учеников: - Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и альт/; - Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и бас/. 2.    Музыкальный период. Творческое задание для учеников: создать маленькую музыкальную пьесу в форме периода, передающую характер, настроение, чувство или состояние персонажа /с использованием в аккомпанементе приема остинато/. 3.    Двухчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать пьесу-портрет, который изображает сказочного героя, животных и др. в действии в форме АА1 с первой и второй вольтой и репризой /то есть повторный период с изменением окончания/. Использовать в данной пьесе легкий произвольный аккомпанемент или принцип диалога /чередования рук/. 4.    Пейзажная музыкальная пьеса /зарисовка/. Задание для учеников: создать пьесу с использованием в сопровождении органного пункта, подголосков /Форма АА1; А1 здесь как измененная внутренне часть А/.
Сочинения учеников второго класса Понятие о музыкальной форме 1.    Песня. Куплет. Куплетная музыкальная форма. Импровизация и сочинение мелодии к тексту. Песенки из определенных звуков. Создание маленькой песни в двухголосном изложении /сопрано и альт или сопрано и бас; возможно соло с легким аккомпанементом/. 2.    Обработка народной песни. Создание одной или двух легких обработок украинских народных песен /колыбельных, забавок/ в куплетной форме. 3.    Понятие о музыкальном периоде. Двухчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать маленькую музыкальную пьесу, которая передает определенный характер, настроение, чувство или состояние персонажа /двухчастная форма АА1 с первой и второй вольтами, репризой, легким аккомпанементом/. 4.    Создание маленькой характеристичной пьесы-портрета, изображающей сказочного героя, животных и др. в действии. Предлагается форма АА1 где А1 – измененный в середине период А, или двухчастная, безрепризная форма АВ, легкий произвольный аккомпанемент или использование принципа диалога /чередования рук/. 5.    Трехчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать музыкальную пейзажную пьесу-зарисовку с использованием в сопровождении органного пункта, подголосков и остинато /форма АВА/. Итоговый контрольный урок в конце учебного года: - Опрос учеников с целью проверки усвоения изученных учебных теоретических тем; - Проверка ученических творческих работ /просмотр нотных записей, прослушивание этих работ в собственном исполнении учеников/. Академконцерт. Публичное исполнение учениками собственных музыкальных произведений.
Программа третьего класса Дальнейшая проработка тем первого и второго классов. А также: 1.    Ознакомление с украинскими народными веснянками. Творческие упражнения по урокам фольклора. 2.    Мелодическая секвенция. Импровизация секвенцинных построений на инструменте, досочинение мелодий с секвенциями, импровизация и создание к тексту мелодий с секвенциями. 3.    Музыкальная фактура и гармония. Виды фактуры. /по количеству голосов 1,2,3.../: а/ гармоническое трехголосие. Подбор и досоченение учениками баса к предложенным сопрано и альту, а также среднего голоса к двум крайним голосам. Подбор и досоченение альта и баса к мелодии /сопрано/; б/ аккордовая /гармоническая/ фактура. Аккордовое сопровождение. T-S-D. Подбор аккордов к мелодии /их соединение, разрешение/; в / фактурный музыкальный аккомпанемент. 4.    Контрольный урок по теме "фактура и гармония": - Устный опрос учеников по теме. Упражнения на фортепиано /построение T-S-D, игра гармоничных оборотов T-S-T, Т-D-Т, T-S-D-Т/. Импровизация на инструменте по определенным гармоническим моделям; 5.    - Проверка последних творческих заданий по подбору аккомпанемента; 6.    - Творческие задания на гармоническое двухголосие и трехголосие: досочинить импровизационно альт к данному сопрано; 7.    - Письменно, без инструмента, подобрать басовый голос по выписанной цифровке к предложенной преподавателем двухголосной мелодии и сыграть ее. 8.    Общее представление о программной и непрограмный музыке. Слушание музыки, характеристика, подбор к ней программных и непрограмных названий. 9.    Общее представление о музыкальных жанрах.
Сочинения учеников третьего класса на втором или третьем году обучения композиции Музыкальные формы 1.    Двухчастная безрепризна форма АВ. Создание песни с фактурным аккомпанементом, куплет которой состоит из двух периодов: А - запев, В - припев, двухстрочная или трехстрочная нотная запись этой песни. 2.    Обработка украинской народной песни, например, веснянки, в куплетний форме АА1, где А - первый куплет-период, а А1 - второй куплет-период, с произвольно выбраной фактурой /двухголосие и трехголосие с изменениями, подголоски, аккорды или фактурный аккомпанемент/. Двухстрочная или трехстрочная нотная запись обработанной песни. 3.    Двухчастная репризна форма. Музыкальный жанр "этюд". Виды этюдов /по виду техники/. Создание этюда в двухчастной репризной форме. 4.    Трехчастная форма АВА1. Танцевальная музыка. Создание танца любой жанровой разновидности с фактурным аккомпанементом и в форме АВА1. 5.    Сюита или цикл музыкальных пьес. Создание сюиты, вокальной или инструментальной, программной или непрограммной с использованием в частях сюиты изученных музыкальных форм. Итоговый контрольный урок в конце учебного года провести так же, как и прошлом году. Переводной экзамен из начального этапа в основной этап изучения курса музыкальной композиции: в форме концертного исполнения учениками собственных музыкальных произведений /три-пять пьес/.
Основной этап изучения курса музыкальной композиции /4-7 классы/. В течение этого периода ученики изучают выразительные средства музыки, традиционную и нетрадиционную гармонию, музыкальную колористику, обращаются в своем творчестве к народному, классическому и эстрадному стилям, и подходят к осознанному созданию музыки с ориентиром на профессиональный опыт известных композиторов, а также знакомятся с простейшими видами инструментовки, получают знания по курсу гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений.
Программа четвертого класса на третьем или четвертом году обучения композиции. Выразительные средства музыки 1.    Мелодия и ритм. Тембр. Создание учениками различных мелодий /песенных и речитативних и других/ с плавным и скачкообразным движением звуков, с секвенциями. Анализ построения мелодий /периоды повторного и неповторного строения, их сложение в формах ААВВ, АА1ВВ1, АВА1В1, АА1В, АВВ1, АВВ1А1, АВСД и т.д./. Досочинение мелодий. Изменение их регистра и тембра. Создание мелодий к ритму и составление ритма к определенным звукам мелодии. 2.    Лад и тональность. Буквенные обозначения нот и тональностей. Схема ладовых тяготений с устремлением к тональному центру-тонике: а/ параллельные тональности и параллельно-переменный лад. Одноименные тональности и одноименный лад. Творческие упражнения для учеников относительно изменения лада и тональности, написание мелодий в параллельно-переменных и одноименных ладах; б/ понятие о модуляции. Свободная импровизация мелодий с неожиданными отклонениями в любую тональность; 3.    в/ диатоника и хроматика, альтерация и хроматизм. Импровизация и сочинение диатонических и хроматических мелодий. Преобразование диатонических мелодий в хроматические. 4.    Гармония: а/ импровизация и создание мелодий на определенную гармонию; б/ консонансы и диссонансы. Создание музыкальных гармоний. 5.    Гармонизация: а/ T, S, D в параллельно-переменных и одноименных ладах. Доминанта с секстой. Гармонизация в гомофонно-гармонической фактуре по определенным гармоническим моделям: плагальные обороты T-S-T, t-s-t, аутентические обороты Т-D-Т, t-D-t, полные гармонические обороты T-S-D-Т, t-s-D-t, /в одноименных и параллельных тональностях/ б/ D7 с обращениями и разрешениями. Гармонизация в различных фактурных вариантах /фактурный аккомпанемент/; в/ побочные трезвучия, их обращения, соединение и разрешение. Возможные гармонизации одного и того же звука с учетом изученных аккордов. Импровизация сопровождения к мелодии побочными и главными трезвучиями лада по цифровкам. Построение гармонических последовательностей. Навыки гармонического анализа. 6.    Уроки фольклора 7.    Украинские народные колядки и щедривки. Гармонизации в народном стиле колядок и щедривок в трехголосной гармонической фактуре для детского вокального ансамбля или хора а cappella. /Возможное расположение в гармоническом триголосии голосоведення, особенности кадансов народных песен/. 8.    Творческий зачет по изученному материалу первой половины учебного года: а/ устный опрос учеников по теоретическим темам, упражнения на фортепиано; б/ проверка степени усвоения учениками последних задач по гармонизации; в/ творческие классные задания: досочинить предложенную преподавателем мелодию тремя способами, определить ее лад, тональность, построение, особенности движения звуков, охарактеризовать образный смысл, ритм, регистр, тембр, подобрать соответствующие штрихи; составить мелодию /диатоническую или хроматическую/, в предложенном преподавателем ритме, записать ее с необходимыми обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/. 9.    Программная и непрограммная музыка. 10.    Музыкальный жанр. Малые и крупные жанры. Импровизация разножанровых мелодий. Прослушивание музыкальных произведений на предмет определения их жанров и особенностей фактуры. Связь фактуры с характером, содержанием и жанром музыкального произведения. 11.    Музыкальная форма. Период и его характеристика. Дробление, суммирование и структурное равновесие. Навыки анализа музыкальной формы и творческие упражнения по представленной теме. 12.    Полифония. Полифоническая фактура. Народно-подголосочная полифония. Полифоническое двухголосие. Досочинение полифонического голоса.
Сочинения учеников четвертого класса на третьем или четвертом году обучения композиции. 1.    Обработка народной песни в двухголосной полифонической фактуре, вокальной или инструментальной /например, для двух скрипок или для флейты и фагота и др./ в форме полифонического периода или двух полифонических периодов АА1. 2.    Жанр "кант". Гармоническое трехголосие с элементами полифонии. Форма - куплет-период, либо двухчастные АА1 и АВ. 3.    Детский двух- или трехголосный хор с инструментальным сопровождением /фортепиано, баян, бандура и др./ в трехстрочной нотной записи; форма куплетная /куплет-период/ или двухчастная АВ, желательно со вступлением и заключением. 4.    Марш. Создание учениками марша в двухчастной репризной форме для одного инструмента или для инструментального ансамбля. 5.    Скерцо. Юмореска. Контрасты в музыкальном произведении. Создание скерцо /скерцино, скерцетто/ или юморески для любого исполнительского состава в трехчастной форме АВА1. Итоговый контрольный урок в конце учебного года. Академконцерт. /Проводятся так же, как и в предыдущих учебных годах/.
Программа пятого класса на четвертом или пятом году обучения композиции. 1.    Техника модуляции а) сопоставления, отклонения, модуляции в родственные и отдаленные тональности. Досочинение и создание учениками музыкальных примеров на сопоставления, отклонения и модуляцию, в том числе и мелодий. Создание мелодий с модуляцией на определенную гармонию или варианты аккомпанемента. Навыки анализа тонального плана музыкального произведения; б) гармоническая модулирующая секвенция. /Игра всяческих гармонических модулирующих секвенций с учетом изученных аккордов, подбор аккомпанемента с использованием данных секвенций/; в) модулирующий период. Построение и импровизация модуляционных схем в форме классического восьмитактового периода /модуляция через доминанту/ в трехголосной гармонической фактуре. Гармонизация мелодий с модуляциями. 2.    Фактура /обобщение изученного/. Понятие "свободная фактура". Фигурации. Импровизация музыкальных фрагментов в различных видах фигураций. Создание модулирующих периодов с фигурациями, а также в свободных фактурах. 3.    Выразительные средства музыки /обобщающая тема/. Параллельно - повторение изученных жанров программной и непрограммной музыки и музыкальных форм. 4.    Стиль. Навыки общего разбора музыкального произведения /характеристика жанров, стилей, выразительных средств музыки/. 5.    Классический стиль. Гармонизация в классическом стиле. Гармонизация мажорной и минорной гамм с учетом изученных аккордов /сначала трехголосие в тесном расположении, потом - трехголосие с добавлением баса в левой руке/. Голосоведение в классическом стиле; 6.    Предъем и задержание. Кадансы в классической музыке. К64. /Дальнейшее приобретение учениками навыков гармоничного анализа, упражнения на фортепиано, навыки гармонизации мелодии с листа в трехголосной гармонической фактуре/; Альтерации в гармонии. Возможные гармонизации одного и того же звука с учетом альтерованих гармоний /при этом следует принимать во внимание уже изученные учениками аккорды/. 7.    Творческий зачет: - Опрос по темам "Техника модуляции", "Классический стиль", "Гармонизация в классическом стиле". Побочные трезвучия и их обращения, D7 с обращениями и разрешениями, К64. Игра на фортепиано модулирующих периодов и гармонизованных гамм; - Проверка выполненных учениками последних заданий по гармонизации; - Гармонизовать на фортепиано предложенную преподавателем мелодию с листа трехголосно в народном или классическом стиле /в зависимости от стилевых и жанровых признаков мелодии/; - Гармонизовать без музыкального инструмента мелодию в гомофонно-гармонической фактуре, сделать нотную запись этой мелодии на две нотные строчки: вверху - для правой руки мелодия, внизу - для левой руки трехголосные аккорды в тесном расположении./Возможно также использование четырехголосного D7 и его обращений/; - Выполнить гармонический анализ заданной последовательности из трехголосных аккордов и четырехголосного D7 и его обращений в тесном расположении. /Возможно употребление неполного D7 и его обращений/. Необходимо, чтобы эта последовательность имела также альтерированные гармонии. 8.    Уроки фольклора. Лирические и шуточные украинские народные песни в гармонизациях и обработках в свободных фактурах, в фигурационной технике и др. с использованием альтераций в аккордах, хроматизации, в народных и классических стилях. Разница между гармонизацией и обработкой.
Сочинения учеников пятого класса на четвертом или пятом году обучения Задача этого этапа - изучение новых и закрепление изученных ранее учениками музыкальных форм. 1.    Куплетно-вариационная форма. Варьирование сопровождения при неизменной или почти неизменной мелодии. Обработка народной песни в куплетно-вариационный форме / АА1А2 /с использованием изученных ранее разновидностей аккомпанемента, включая полифонизацию музыкальной ткани, фигураций и т.д. /Вариант: сочинение учениками собственной песни в той же музыкальной форме/. Трехстрочная запись произведения: на верхней строчке - голос, вокальный дуэт или хор, на двух нижних - инструментальное сопровождение. 2.    Имитация. Полифония имитационная и контрастная. Полифоническая пьеса "канон". 3.    Техника построения двухголосного канона в приму или октаву /инструментального и вокального/. 4.    Музыкальный жанр "прелюдия". Фактурное разнообразие прелюдий: полифонические, фигурационные, прелюдии с ярко выраженным мелодическим голосом, прелюдии в аккордовом изложении и т.д. /Смотреть примеры прелюдий И.С.Баха, Ф.Шопена, Д.Д.Шостаковича, А.Н.Скрябина, Л.М.Ревуцкого/. Сочинение учениками прелюдии в любой разновидности музыкальной техники /форма на выбор/. 5.    Ознакомление с инструментальными музыкальными жанрами с яркой мелодической основой /песня без слов, ария, элегия, ноктюрн, баркарола, арабеска/. Орнаментика мелодии. Импровизация орнаментальных мелодий. Изучение различных мелизмов. Создание учениками одной музыкальной пьесы /на выбор/ для любого исполнительского состава /желательно в фигурационной технике и в трехчастной форме АВА1/. 6.    Классические музыкальные вариации. Вариационная форма. Различные виды варьирования. 7.    Вариации фактурные, жанровые, вариации на определенный звуковой комплекс. Создание вариаций. /Возможно ознакомление с пассакалией и ее сочинение/. Кульминация в музыкальном произведении, ее разновидности. Кульминация в вариационной форме. Итоговый контрольный урок: опрос учениками по темам, изученным в четвертом и пятом классах; опрос по произведениям из программы композиции пятого класса: жанры, формы, фактуры и т.д. Проверка ученических нотных записей и исполнение учениками собственных произведений; слушание и анализ музыкальных произведений /определение жанра, стиля, характеристика виразительных средств прослушанной музыки/. Академконцерт. Программа шестого класса на пятом или шестом году обучения композиции 1.    Септаккорды, их виды и обращения. Септаккорды в тональностях главных и побочных ступеней, их обращения, соединение, разрешение. Импровизация музыкальных фрагментов с септаккордами, характеристика их акустической окраски. Гармонизация в эстрадном стиле мелодий с септаккордами /с листа, по цифровкам/. Во время выполнения этих заданий уделять постоянное внимание изучению буквенных обозначений аккордов и использованию различных модуляций. 2.    Гармоническая диатоническая секвенция, ее фактурное варьирование. Создание учениками мелодий к определенным моделям гармонических диатонических секвенций: I-IV7-VII-III7-II7-D7-T, и др. /в миноре/, импровизация их голосом с одновременным проигрыванием этих секвенций на фортепиано. Гармонизация мелодий с использованием гармонических диатонических секвенций. 3.    Знакомство с нонаккордами. DD. Проигрывание гармонических оборотов с DD и нонакордамы, импровизация и создание к ним мелодий. Упражнения по гармонизации. 4.    Традиционная и нетрадиционная гармония. Колористическая музыка. Терцовые структуры; 5.    Сопоставление аккордов; 6.    Нетерцовые структуры: кластеры, кварто-секундовая основа созвучий; сложные гармонии /Хроматизмы и альтерации в музыкальной колористике, аккорды с побочными ступенями, комплексные аккорды, необычные звукосочетания произвольного строения/; 7.    Целотоновая гамма. Увеличенный лад. Увеличенное трезвучие; Наслоение звуков; 8.    Атональная музыка. 9.    Упражнения для учеников: поиск красочных гармоний, импровизация и создание музыкальных фрагментов по предлагаемой теме, гармонизация мелодий нетрадиционной гармонией, гармонический анализ. Творческий зачет: - Опрос учеников по темам: септаккорды, их виды, обращения и др., гармоническая диатоническая секвенция, DD, нонаккорды, традиционная и нетрадиционная гармония, колористическая музыка /упражнения на фортепиано/; проверка исполнения последних ученических творческих заданий; выполнение учениками гармонического анализа предложенного преподавателем музыкального фрагмента, который включает в себя уже изученные аккорды, традиционную и нетрадиционную гармонию; - Гармонизовать предложенную мелодию с листа, по цифровкам или буквенным обозначениям аккордов /преимущественно септаккордамы/; - Сыграть предложенный преподавателем гармонический фрагмент и досочинить к нему мелодию. Сделать нотную запись мелодии с необходимыми музыкальными обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/.
Сочинения учеников шестого класса на пятом или шестом году обучения композиции Изучение новых музыкальных форм и закрепление изученных ранее. 1.    Жанр "миниатюра". Создание так называемой "красочной" миниатюры с использованием нетрадиционной гармонии, программной или непрограмной, в форме периода или простой двухчастной форме. /варианты: пастораль, багатель, фантастический эскиз и т.д., возможно также создание вокальной миниатюры/. 2.    Полифонические пьесы "фуга", "фугетта". Знакомство с фугамы И.С.Баха и фугеттами других композиторов. Особенности трехголосной полифонии. Создание трехголосной фугетты /желательно в традиционном стиле/. 3.    Классическое четырехголосие и многоголосие: гомофонный и полифонический стили, их взаимопроникновение. /Общее представление/. Хорал. Хоралы И.С.Баха, И.Брамса и др. Создание хорала в двухчастной форме. /Вариант: создание небольшой музыкальной пьесы для инструментального квартета хорального состава/. Стиль на выбор - старинный, классический или такой, который создан на сложных современных гармониях /четырехголосие или многоголосие/. 4.    Жанры "импровизация", "экспромт" и разновидности их стилей /эстрадный, джазовый, классический/. Создание импровизационной музыкальной пьесы. /Задания можно заменить более простой формой - созданием эстрадной песни/. 5.    Большое музыкальное произведение в форме "рондо" /классическое, старинное, жанровое и.др./. Образно-эмоциональная сфера, гармонический язык /по выбору/. Итоговый контрольный урок: - Опрос учеников по теоретическим темам, изученным в пятом и шестом классах; - Опрос по творческим работам, которые выполнили ученики в шестом классе /жанры, стили формы, фактура произведений/. Проверка нотных записей учеников, прослушивание их собственных музыкальных произведений; - Прослушивание музыкальных произведений и анализ их выразительных средств, жанровых и стилевых особенностей. Академконцерт.
Программа седьмого класса на шестом или седьмом году обучения композиции Лады 1.    Изучение различных ладов. Творческие упражнения на изменение лада. /на примере ладових трансформаций одной и той же мелодии/, создание внутренним слухом мелодий в ладах в форме периодов или свободного мелодико-ритмического строения в переменных, сложных и смешанных размерах. /Лады малоступенные, пятиступенные, и.т.д., особые диатонические лады, четыре разновидности мажора и четыре разновидности минора; Понятие "лад", смена ладовых устоев, ладовая модуляция, ладо-тональная переменность. 2.    Ладовие образования в творчестве композиторов. 3.    Представления о полиладовости и политональности. Зачет по учебной теме "Лады": - Устный опрос учеников с целью выяснения уровня усвоения программного материала; 4.    - Проверка предыдущих ученических творческих заданий; - Творческое задание по импровизации на изменение лада предложенной преподавателем мелодии; - Создание учениками мелодии внутренним слухом в каком-либо определенном ладу, ее исполнение и запись с необходимыми музыкальными обозначениями. Желательно также подобрать для этой мелодии стихотворный или прозаический текст. Сочинения учеников седьмого класса с ориентиром на ладовую технику и с учетом предыдущего опыта занятий / шестой или седьмой год обучения композиции / 1.    Вокальные жанры "романс" и "вокализ". Создание учениками собственных музыкальных произведений в одном из этих жанров /желательно в национальном стиле с опорой на ладовую технику/. 2.    Непрограмный музыкальные пьесы в темпах "Adagio", "Andante", "Presto" и т.д. Ознакомление учеников с жанрами: "Токката", "Токкатина". Создание собственного произведения в одном из этих жанров. 3.    Свободные формы (пункты 3 и 4) 4.    Развернутая музыкальная пьеса /дума, баллада, былина, поэма, коломыйка, фантазия и др./. Создание учениками музыкальной пьесы в одной из этих форм. 5.    Полифоническая пьеса свободного содержания. Инвенция. Создание учениками программной или непрограмной, инструментальной или хоровой полифонической пьесы, с использованием изученных разновидностей полифонической фактуры двух-, трех - или четырехголосия. 6.    Сонатная форма. Приемы тематического развития в сонатний форме. Крупные циклические жанры: соната, сонатина, концерт, концертино. Знакомство с сонатно-симфоническим циклом. Создание учениками сонатины или концертино в сонатний двухчастной или трехчастной форме. Теоретический зачет по темам основного курса композиции: - Обобщение изученного материала. Устный опрос учеников по темам: выразительные средства музыки, лады, традиционная и нетрадиционная гармония, колористическая музыка, музыкальный стиль, программная и непрограммная музыка, музыкальный жанр, малые и крупные жанры, полифония, изученные фактуры, техника модуляции /модулирование на фортепиано/; - Письменный анализ музыкального произведения после его прослушивания /характеристика виразительных средств музыки, определение жанра, стиля, вид композиторськой техники, использованной в данном произведении/. Выпускной экзамен. Публичное исполнение экзаменационной программы по музыкальной композиции.
Несколько дополнительных советов и замечаний относительно предложенной программы. 1.    Параллельно с программным изучением музыкальных жанров, форм, стилей композиции и др. ученикам можно предложить для ознакомления и более широкие профессиональные знания, которые будут способствовать развитию навыков музыкального анализа. В частности их можно глубже познакомить с особенностями различных музыкальных инструментов, с характерными принципами элементарной оркестровки. 2.    Юным композиторам-начинающим старших классов полезно будет посоветовать, чтобы они при сочинении собственных произведений использовали в них различные исполнительские составы. 3.    Для учеников, которые захотят продолжить обучение композиции после окончания ДМШ, можно посоветовать более углубленно изучать музыкальные стили, виды композиторской техники, которыми они интересуются, а также сочинять музыкальные произведения в жанрах, к которым они ранее не обращались. 4.    Чтобы обогатить и расширить свои профессиональные знания, воспитанники музыкальных школ должны не пропустить такие важные в дальнейшем обучении для профессии музыканта музыковедческие темы, как старинная или древняя музыка, оркестр и его разновидности /симфонический, народных инструментов, духовой, эстрадный, джазовый/, строение и технические возможности различных музыкальных инструментов, также и самодельных /иx диапазоны, тембры и.др./, оперное искусство, джаз и многие другие.

15

Приложенные файлы

  • doc file18
    программа по композиции
    Размер файла: 92 kB Загрузок: 3