Гедонистическа функция музыки


Тверской музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского




В а ш к е в и ч Н.Л.


ГЕДОНИСТИЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ МУЗЫКИ
Эмоциональный мир музыки в высказываниях
деятелей культуры




Преподавателям ДМШ,
студентам и преподавателям МУ,
любителям музыки.










Тверь 2015

Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает;
Но и любовь мелодия
А.С.Пушкин. Каменный гость.


Гедони
·зм ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
·
·
·
·) - «наслаждение», «удовольствие». Гедонистическая функция музыки среди многих в философии искусства, но едва ли не основополагающая. Научить слушать музыку, чтобы наслаждаться ею – одна из основных задач в музыкальном образовании. В учебных программах муз.школ «слушание музыки» обозначено отдельным предметом для младших классов. Но учить слышать музыку - это проблем всех лет обучения и ДМШ, и МУ, проблема не только преподавателей теоретических дисциплин, но и специальных. Цель нашей методички - напомнить о ней и тем самым приблизиться к ее решению.
Наше пособие представляет собой небольшой систематизированный сборник высказываний о музыке деятелей искусств,- композиторов, исполнителей, писателей, поэтов, ученых; сборник драгоценных для нас откровений об эмоциональном переживании музыки, о минутах счастья общения с произведением искусства.
Весь собранный материал предопределил тематику пояснительного текста (он в мелком шрифте и с отступом вправо). Гедонизм (наслаждение) - это, можно сказать, характер восприятия, и наша брошюрка о восприятии музыки, о базисных механизмах восприятия. В центре внимания – физиология эмоции и вместе с этим моторно-двигательный компонент в восприятии музыки, медитация, ритмическая гимнастика Далькроза. Кратко (и все в компилятивной форме) упомянуто о интонационно-выразительной и звуко-изобразительной основах музыки, об ассоциативных факторах в восприятии музыки, о теории замещения Фрейда, о катарсической природе искусства в трактовке Выготского. Во вступлении мы даем справку о социальных функциях искусства, в заключении упомянута тема эротика в музыке.
Использование нашего пособия, как бы записной книжки «Мыслей о музыке», не предполагает конкретных календарных сроков изучения и специальных методических рекомендаций. Всё должно определяться элементарной целью, а именно - поддержать интерес учащихся к музыке как источнику наслаждения!, побудить наших учеников вслушиваться в музыку. Для педагога цитируемый материал сборника – это как бы «к слову сказать», или для «между прочим».
Роль педагога в достижении обозначенной нами цели первостепенна. В силу социально-психологических факторов, учитель в сознании учеников - безусловный авторитет. Это обязывает учителя корректировать методы преподавания, стиль общения с учащимися, поведение на уроке. Важна даже манера преподавателя слушания музыки, звучащей на уроке. «Эмоции заразительны – то, что испытывает один человек, передается другому» (33, с 248). Эмоциональная реакция на лице учителя, эмоциональная оценка музыкального произведения, высказанная преподавателем в процессе прослушивания или в преддверии его, учениками воспринимается с огромным вниманием. А если этот эмоциональный настрой подкреплен цитированием авторитетного источника (мнение авторитета воспринимается несравненно эффектно, чем сказанное от собственного имени), для учеников это может быть памятным на всю жизнь и формировать соответствующее восприятие искусства.

---------------------------
---------

«О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе!», - Жан Поль Рихтер (1763 – 1825, нем.писатель-сатирик, романист).

Л.Толстой (1828-1910): «Музыка – это, может быть, самое практическое доказательство духовности нашего существования». (см 36, с 149) Музыка – высшее в мире искусство. (30, с 42)

Владимир Леви (врач-психотерапевт, писатель): «Музыка сама Природа, сама Вселенная». (22, с 130)

Игорь Горин (поэт, С-Пб) «Музыка стоит над всеми другими видами искусств». (11, с 9)

Музыка!
Откуда, из каких небесных иль подземных тайников
Рождаются гармонии, которых нет в природе?
О, здесь человек-творец стоит уж вровень с Богом,
Свой создавая мир. (11, с 3)

Леопольд Стоковский ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], США, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]): «Внутренний голос подсказывает нам, что в величайших творениях музыки наши душевные переживания созвучны вечной красоте. Приближаясь к этой высшей сущности музыки, мы слышим божественную мелодию, космический ритм и гармонию мироздания». (42, с 214)

Р.М.Рильке (1875-1926) нем. поэт. «К музыке»
Музыка: статуй дыханье. Иль, может быть, -
молчанье картин. Язык, при котором
уж нет языка. Ты – время,
ставшее вертикалью к биению сердца.
(15, с.114)

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1927-2007): «Между жизнью и смертью нет ничего, кроме музыки», -

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1922-2007, США, писатель-сатирик). Вариант эпитафии писателя для своей могилы: «Для него необходимым и достаточным доказательством существования Бога была музыка». (53)

-------------------------
-----------

Воздействие искусства многопланово, как многоплановы СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА.
Каковы эти функции?

Классификация Борева Ю.Б. (Эстетика. 3-е изд. М., 1981):
Общественно-преобразующая функция. Искусство как деятельность.
Познавательно-эвристическая функция. Искусство как знание и просвещение
Художественно-концептуальная функция. Искусство как анализ состояния мира.
Функция предвосхищения. «Кассандровское начало» (Кассандра предсказала гибель Трои); или искусство как предсказание.
Информационная и коммуникативная функция искусства. Искусство как сообщение и общение.
Воспитательная функция. Искусство как катарсис. Катарсис (от Аристотеля) – очистительный эффект. «Показывая героев, прошедших через тяжкие испытания, искусство заставляет людей сопереживать им и этим как бы очищает их внутренний мир» (Бореев Ю.Б.).
Внушающая функция. Воздействие искусства на подсознание (суггестивное воздействие, гипнотическое).
Эстетическая функция. Искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций.
Гедонистическая функция. Искусство как наслаждение.
(5, с 132-150)
Это философская оценка искусства. Все это, хотим мы или не хотим, в той или иной мере мы получаем от искусства

В.И.Петрушин (автор учебника Музыкальная психология). «Искусство позволяет человеку жить в лоне Культуры, быть соучастником исторического процесса движения человечества, ощущать себя его естественной и органической частицей». (33, с 84)
Вл. Днепров - сов. литературовед: Музыку называют «звучащим мироощущением».
«Пифагор утверждал, что создавший музыку является ретранслятором музыки сфер». (См. об этом – Н.Каретников, 20, с 107)
Г.И.Иванченко (автор исследования Психология восприятия музыки) «Музыка как ничто иное олицетворяет собой предмет гуманитарных наук – «выразительное и говорящее бытие», по М.М.Бахтину». (15, с 5-6)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (норвежский писатель и публицист): «Музыка истинная всеобщая человеческая [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]».

Бетховен (1770-1827): «Музыка - более высокое откровение, чем любая мудрость и философия». (32, с 4).

«Музыка не имеет отечества; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ее - вся [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]»,- Фредерик Шопен
В.А.Сухомлинский (1918-1970), русск.педагог-новатор: «Музыкальное воспитание – воспитание человека». (43)
Гёте (1749-1832, нем. поэт, мыслитель): «Музыка Баха - это музыка пути к Богу, а Моцарт – это гармонии, которые звучат уже в раю».

Вне нашего желания искусство нас и информирует, и объединяет, и воспитывает. Но! ... на концерте мы слушаем, к примеру, Третью симфонию Бетховена, не для того чтобы проникнуться атмосферой французской революции и, тем более, вместе с Бетховеном разочароваться в Буонапарте. Слушателя мало интересует «общественно-преобразующая» роль музыки, и вряд ли он жаждет повысить свое «художественно-концептуальное видение действительности». Слушатель идет на концерт, чтобы получить эмоциональное удовольствие, радость раствориться в звуках музыки. Музыка (вспомним Пушкина) – это наслаждение!

К.А.Гельвеций (фр.философ, XVIII в.): «Задача искусства – волновать сердца». (30, с 19)
Рене Декарт (фр. философ, математик, механик. XYIII в): «Музыке надлежит доставлять слушателю наслаждение». .(15, с 18)

В прошлом веке в СССР в период торжества марксистко-ленинской философии гедонизм был в некотором роде нарицательным термином. Его синонимом был индивидуализм, эгоизм, утилитаризм, нечто упадническо-буржуазное. «Определение добра через наслаждение, читаем в философских словарях того времени,– это грубое упрощение и вульгаризация моральных проблем».

Алдан Уоллис – совр. западный гуру, ученик далай-ламы: «Блаженство является признаком здорового и уравновешенного ума. Беспокойство, неудовлетворенность, тревога, скука и разочарованность – все это признаки неуравновешенного и страдающего ума». (45 с 75)
Пол Экман,- американский психолог: «Наслаждение является главной мотивирующей силой в нашей жизни. Люди организуют свою жизнь таким образом, чтобы максимизировать опыт получения таких удовольствий». (15, с 247)

Так что же должно стоять во главе угла классификации функций искусства?, - высокая мировоззренческая функция искусства, или утилитарная потребительская гедонистическая (насладительная), упомянутая у Борева как бы между прочим, в последнюю очередь? Разумно ли игнорировать все прекрасное в этом мире, красоту, подаренную нам Богом, игнорировать возможность наслаждаться ею?

Для нас поучительны традиции японцев.
Исконная японская религия с и н т о («путь богов») утверждает, что все в мире одушевленно и, стало быть, наделено святостью. Огнедышащая гора Фудзи, цветущий в болотной трясине лотос, радуга после грозы, цветение сливы (сакуры), азалий, вишни, багряная листва горных кленов, – все эти явления родной природы предметы культа, религия для японцев, объекты наслаждения. Даже Чайная церемония для японцев – это религия, - обожествление искусства жить. Умение «наслаждаться красотой даже сосновой хвоинки», потребность самим пробовать себя в живописи, в прикладном искусстве, в поэзии, дизайне, - все это в национальном характере японцев, образ жизни населения страны Восходящего Солнца. (Об этом - писатель Всеволод Овчинников, (29)

Может быть, и нам, восточным славянам, как и японцам, свойственно было бы обожествлять природу, беречь ее, возводить в культ. Наша изначальная религия политеистическая, и по сути соотносима с японской синто. Но не случилось. Религия наших предков, названная богословами языческой (язычник – поганец, тюрское – грешник), изводится в нас вот уже более 10-ти веков.
К счастью, в генах людей еще живет святое отношение к природе. Пример удивительного детски-непосредственного радостного восприятия природы, - мой учитель Ведрова Лариса Васильевна. Всё, - деревья, листва, небо, солнце, дорога, цветы, вода – умиление, упоение, восторг!

------------------------------
---------

Музыкальное восприятие, повторим, разноуровневое явление. Но в любом случае это эмоциональное переживание. В музыкальной психологии различается восприятие музыки по возрастным признакам: восприятие детей, взрослых, юношества (последних, в частности, отличает предпочтение эстрадным жанрам, что обусловлено «давлением» массовой поп-культуры). Принципиальные различия в восприятии определяются уровнем музыкального образования слушателей.
Музыкантов-профессионалов отличает аналитический уровень восприятия. «Абсолютная музыка может навести на мысль или вызвать у слушателя настроение, - С.Рахманинов, (21, с 67),- но ее первичная функция – доставлять интеллектуальное удовольствие красотой и разнообразием своей формы». Восприятие композитора, по словам А.Шенберга, - это «интеллектуальное удовольствие, рожденное красотой структуры» (21, с 67). Одним словом,

«если ты хочешь наслаждаться произведением искусства, то ты должен быть художественно образованным человеком»,-
- К.Маркс, Ф.Энгельс (цит. по 33, с 177), - популярный в учебных заведениях лозунг, призванный вдохновлять к занятиям школяров в ДМШ, МУ. и даже в ВУЗ-ах.

«Адекватное восприятие,- вывод Медушевского В.В., – это прочтение текста в свете музыкально-языковых, жанровых, стилистических и духовно-ценностных принципов культуры» (Цит. по 21, с 7). Но можно ли восприятие искусства назвать адекватным, если оно (восприятие) не доставляет наслаждения?, говорить о музыке, игнорируя ее гедонистическую, - базисную функцию?

«Люди не могут глубоко чувствовать музыку, если «ее воспринимают только через интеллект. Эти люди могут блеснуть рассуждениями о музыке, но каждое сказанное ими слово показывает отсутствие подлинного чувства и понимания»,- Л. Стоковский. (42, с 210).
«Хорошо выполненный целостный анализ,- предостерегает Л.А.Мазель (1907-2000),- сов. музыковед, - в большинстве случаев не выделяет то основное, что обеспечивает художественное воздействие и жизнеспособность произведения» (23, с.12).
Более того, заметим, профессиональное образование может приводить к неким издержкам в восприятии искусства. До слез умиляемся неумелому рисунку ребенка, первым попыткам исполнения песенки, но! ... возмущаемся и не можем простить погрешности исполнения профессионалу-музыканту в концертном зале. Остается завидовать меломанам, подчас не имеющим музыкального образования, но способным несоизмеримо глубоко воспринимать музыку, по настоящему наслаждаться ею.

«Музыка посредница между жизнью ума и жизнью чувств», - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1770-1827)

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1785-1859, нем. писательница):
«Музыка это посредник между духовной и чувственной жизнью». (53)

М.Равель (1875-1937) – фр. .комп. «Музыка должна быть прежде всего эмоциональной, а потом уж интеллектуальной». (30, с 45)

Аналитическое восприятие, логическое мышление, «целостный анализ» (Л.А.Мазель), тем более «ценностный анализ» (Ю.Н.Холопов), - всё это сфера деятельности левого полушария, - особый уровень восприятия, «интеллектуальное удовольствие, рожденное красотой структуры» (21, с 67). Это ограниченный круг эмоций.

Гете И.В. (1749-1832), нем.поэт, мыслитель. Устами Мефистофеля (Фауст):
«Суха, мой друг, теория везде, а древо жизни пышно зеленеет!» (8)

Ж.Д'аламбер (1717-1783,- фр. философ, математик физик, муз. эстетик:
«Найдя искусство изучать музыку, необходимо научиться также и искусству слушать ее». (30, с 41)..

И.С.Бах (1685-1750): «Цель музыки – трогать сердца».

«Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоническим отзвуком ее радостей и скорбей», - Ромен Роллан (1866-1944, фр. писатель, общ.деятель, музыковед).

Качественно иной уровень - ритмо-интонационное, образно-эмоциональное восприятие (правополушарное, базисное в эволюции человека). Это то восприятие, которое открывает перед слушателем необъятный круг душевных переживаний, восприятие, при котором искусство дарит людям компенсаторную функцию, функцию разрядки нервной системы, открывает драгоценную «катарсическую» функцию «очищения нашего душевного мира». Наконец, лишь это восприятие дарит нам драгоценную в этом мире возможность получить наслаждение, и воскликнуть вслед за Пушкиным, повторив слова похвалы пению Лауры в «Каменном госте»:
Благодарим, волшебница!
Ты сердце чаруешь нам!

- две строки, предшествующие нашему эпиграфу: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает.»

«Процесс восприятия художественного произведения и его познания не есть (курсив ВНЛ) чисто логический акт, а скорее эмоциональное вчувствование в его содержание (- утверждение В.И.Петрушина, 33,.с 151).

Марина Цветаева (1882-1941)
12 мая 1923 года:

Так вслушиваются (в исток
Вслушивается – устье).
Так внюхиваются в цветок:
Вглубь – до потери чувства!

Так в воздухе, который синь,-
Жажда, которой дна нет.
Так дети, в синеве простынь,
Всматриваются в память.

Так вчувствывается в кровь
Отрок – доселе лотос.
...Так влюбливаются в любовь:
Впадываются в пропасть.

«И поэтому законы логического восприятия,- читаем далее Петрушина,- при всей их важности имеют подчиненное значение непосредственному движению души». Художественное образование – важный фактор, но «громадную мощь воздействия музыки на человека,- вероятно, надо искать в бессознательной сфере психики. (33, с 160).

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1941-2012, англ. комп): «Для музыки есть один закон: она должна тронуть мое [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], прежде чем я пойму ее головой».

Кирнараская Д.К. (музыковед, психолог): «Восприятие музыки так называемым «рядовым слушателем» предполагает опору на самые древние, генетически усвоенные навыки» ,- (21, с 5).

Однако, при всей очевидности сказанного, чтобы научиться слышать музыку, наслаждаться ею необходимы не только желание, но и некоторые усилия.

В. Одоевский (1803-1869, русс. писатель, фил., музыковед): «Не верьте тому, что человек может понять музыку сразу. Это невозможно. К ней надо сначала привыкнуть»,-

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся»,- Д.Шостакович (1906-1975)

------------------------
------------

Образ музыки в сознании слушателя – результат восприятия прежде всего ее первооснов, ее базиса.

ДВА ИСТОЧНИКА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В МУЗЫКЕ, две основы в фундаменте музыкального искусства: интонация слова и весь окружающий нас звуковой мир.

Первый источник муз. семантики – интонация речи, интонация слова.

«Музыка начинается там, где кончаются слова»,- Генрих Гейне (1797-1856, нем.поэт, публицист).
«Важно не то, что сказано, а как сказано» (крылатая фраза), т.е. с какой интонацией. Слово «здравствуйте» может прозвучать как признание в любви, но может и - приговором. Все это неисчерпаемое интонационное богатство речи, зафиксированное нотными знаками, и есть музыка.
Музыку называют интонационным искусством, «искусством интонируемого смысла» (Асафьев). Музыкальная интонация – это, можно сказать, зафиксированная музыкальными средствами (муз. звуками) интонация слова (16-а, с 5-6 ).
Музыка по своей природе антропоцентрична (об этом см. у Е.Назайкинского, 28, с.188-210). Она (музыка) явление нашего «образа и подобия (16-б, с.14).

Несвязанный лепет грудного младенца интонационно понятный, выразительный, – это уже песня! (это подметил Р.Шутер. См. 21, с 47).

«Изначально смысл слов человеческого языка был заложен в их звучании, в интонации», - утверждают лингвисты (52).

«Музыкальный язык» и «музыкальная речь» в психологическом отношении вовсе не метафоры, а полноценные научные термины»,- Кирнарская Д.К. (21, с 48).

«Хорошо произнесенное слово – уже музыка, хорошо спетая фраза – уже речь»,- К.С.Станиславскй (1863-1938) русск.актер, режисер-реформатор. (30, с 42)

Л. Стоковский: «Музыкант должен быть поэтом, а поэт – музыкантом» (42, с 6). «Музыка – это поэзия, выраженная звуками» (42, с 9).
Столь же верно, как и поэзия – это музыка.
Марина Цветаева: «Наши лучшие слова – интонации».
«Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой», - Уолтер Патер (1839-1894, англ. искусствовед)


Другой источник образной выразительности в музыке – весь окружающий нас мир звуков: от абсолютной тишины ночного пейзажа до сотрясающих раскатов грома.

Э.Т.А.Гофман (1776-1822) -нем. писатель, комп., муз.критик. «Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник выражения там, где речь умолкает». (30, с 41).

Музыка способна вполне достоверно воспроизводить картины мира, - красочно, объемно. Далекое, близкое, покой, движение, приближение, удаление, ускорение, замедление, хрупкость, твердость, объем, высота, глубина и т.п. - свойства не только материально-пространственные, но и реальные музыкально-семантические понятия.

Все это область звукоизобразительного в музыке (в противоположность интонационно-выразительному, или, просто, выразительному). Богатейший материал об изобразительном в музыке представлен в исследовании Е.Назайкинского (см 28). Высота звука в статике и в динамике, громкость, тембр, ритмо-временные условия (читаем очерк II-й исследования, стр. 95-130) – все это не только музыкальные категории, но и физические свойства, определяющие конкретные состояния предмета, и, тем самым, музыкальную семантику.


К изобразительному в музыке относят и так называемые, НЕМЫЕ ИНТОНАЦИИ. (термин Б.Асафьева,- 1, с.212), - выразительность жеста руки.

В каждом мотиве (2-х – 3-хзвучном), в каждой музыкальной фразе нам невольно подсознательно «видится» жест руки, и выразительность его огромна,- от нежно ласкающего до повелительного, карающего. Это так называемые немые интонации (в отличие от звучащих интонаций слова). Немые интонации – это и пластика тела человека, его движение, походка человека, подчас неповторимая, характерная, музыкальными средствами изображаемая с «фотографической» точностью.
«Сама нотная запись,- замечает Г.И.Панкевич (музыковед, писатель), (31, с 18), - первоначально возникла как графическое отображение человеческого жеста – в невмах (невменная нотация), показывающих движение звуков. В более условном виде эта тенденция продолжала существовать в крюковой (знаменной) нотации в России. (...) А в наше время появилась и специфическая запись - своеобразная «музыкальная графика», отражающая новые способы организации музыкального материала»

Кирнарская Д.К.. «Жест выступает как внезвуковой эквивалент интонации, сохраняющий ее энергийность, коммуникативную направленность и пространственные очертания. Жест воспринимается как своеобразный молчаливый «портрет» интонации,- «пластическая интонация» или «интонированный жест» (21, с 80).

Обратное явление – творческий процесс художника «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960). Бенуа находит живописный пластический эквивалент музыкальным «немым интонациям».
Гр Бернард: «От музыки шли и через нее же преломлялись у Бенуа многие впечатления, связанные с живописью. И здесь он изумляет тонким ощущением пластических образов – «музыки красок», «вибрации цветов». Образы «звучащей природы» настраивали его восприятие на зрительное выражение слышимого, иначе говоря на «перевод» слуховых впечатлений на язык пластических образов» (4. с 71).

Непроходимой грани между изобразительным и выразительным в музыке нет. Можно говорить лишь о преобладании одного над другим. Более того, природа многих интонаций, например, восклицательных (восходящих) или горестных (никнущих), имеет очевидные звукоизобразительные корни.
«Музыкальная восприимчивость, - пишет Альберт Швейцер (1875-1965, см. о нем ниже на стр. 15), - до известной степени есть способность звукового в'идения, какого бы рода оно ни было: в'идение линий, идеей, образов или событий. И даже там, где мы не подозреваем, присутствует ассоциации идей» (49, с 328)
С другой стороны, откровенно изобразительные мотивы, (замечает В.В.Медушевский, музыковед, (24, с 72)), могут иметь интонационное осмысление. «Например, вой ветра может быть услышан как мистическое слово; говорящими, гневающимися могут быть раскаты грома. Как шепот речи воспринимается шелест леса. Интонационно может быть услышан и ход мысли. () Она может быть мятущейся и успокоенной, радостной или скорбной, отчетливо ясной или только лишь жаждущей ясности».
-----------------------------
---------------

Одна из базисных теорий музыкальной психологии, объясняющих сферу бессознательного в художественном творчестве и неразрывно с этим природу восприятия художественного произведения получила название

КОМПЕНСАТОРНАЯ ТЕОРИЯ ИСКУССТВА
(ТЕОРИЯ ЗАМЕЩЕНИЯ),
теория, предложенная австрийским ученым-психологом Зигмундом Фрейдом в рамках созданного им направления психоанализа.
Фрейд (1856-1939) полагал, что по своей природе художественное произведение выполняет ту же функцию, что и сновидения. Когда человек в окружающей его жизни не находит возможности для удовлетворения своих потребностей, он пытается это сделать в своих фантазиях и снах, которые являются символическим удовлетворением нереализованных желаний. В сновидениях и фантазиях происходит снятие личностного напряжения, вызванного суровой жизнью, и человеку становится легче. Такую же компенсаторную функцию имеет и искусство. Только в одном искусстве еще бывает, как отмечал Фрейд, что томимый желаниями человек создает нечто похожее на удовлетворение и что эта игра - благодаря художественным иллюзиям – вызывает действие аффектов, как если бы она была чем-то реальным.
Фрейд полагал, что иллюзии художника погружают зрителей и слушателей в мягкий наркоз, который отодвигает на некоторое время трудности жизни и дает силы для поддержания надежды. (33, с 83-84)

Искусство для слушателя – это мягкий наркоз, который отодвигает на некоторое время трудности жизни и дает силы для поддержания надежды (Петрушин пересказывает Фрейда. 33, с 83-84)

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (канадский писатель. «Игрок 1»): «Почему [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] слушают песни? Почему люди читают книги? Чтобы на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] забыться, сбежать от себя. Хорошая книга, хорошая [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], они заглушают твой внутренний голос. Они как бы берут управление на себя. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] погружаешься в песню, ты погружаешься в книгу – и освобождаешься от своих собственных переживаний и мыслей и проникаешься мыслями автора. Ты как будто выходишь из своего тела и становишься кем-то другим». (53)

Искусство – это сон, это сказка, это мечта. Мечта - удивительная способность и потребность человеческой психики. Мечтают о самом невероятном, о несбыточном (на то она и мечта): о прекрасной платонической любви, о героических поступках во имя всеобщей справедливости, о самопожертвовании, даже о смерти (красивой смерти, желательно при свидетелях!). Но любовь – это семья, огромная ответственность за детей, проблемы,- от материальных до этических. Героика, борьба, подвижничество – это невероятные лишения жизненного покоя, бытовых условий, риск погибнуть. Мечта – это одно, но жизнь – совсем иное, иные условия, свод неукоснительных ограничений, зависимость от законов государства, законов толпы. И только искусство дает возможность человеку удовлетворить несбыточные желания, пусть и иллюзорно, осуществить мечту. Искусство – терапевт человеческой души,- говорят психологи. Искусство – это духовное богатство. Человеку даны свыше невероятно широкие душевные потребности, удовлетворить которые в условиях социальной жизни, ограниченной законами морали, юридическими законами, невозможно.
«Наш организм, - пишет Л.С.Выготский (1896-1934) сов. психолог (6, с 313),- воспринимает гораздо больше влечений, раздражителей, чем он может осуществить».
Разрешить это противоречие способно лишь искусство.
«Музыка это величайшее утешение: оно освежает сердце и дарует ему мир», - Мартин Лютер (1483-1546, христианский богослов, инициатор Реформации)

Владимир Леви: «Музыка – это гипнотический океан, сокровища неисчерпаемые. Древнейшее, сильнейшее и тончайшее из лекарств и для души, и для тела». (22, с 131)

Люка Дебарг. Франция, пианист. Из интервью после финального выступления на XV конкурсе им. Чайковского (29.6. 2015 г):
«... Наверное, я был бы страшно закомплексованным человеком, если бы не эта самая музыка. (...) Именно музыка дает нам душевную теплоту и то, что отсутствует в нашей реальной жизни».

«Музыка является средством для самоуслаждения страстей»,- Ницше (1884-1900, нем мыслитель, филолог, комп., поэт):

------------------------------
---------------

КАТАРСИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ИСКУССТВА
(ката
·рсис - др.-греч. возвышение, очищение, оздоровление.)
Кат'арсис – удивительное свойство произведений искусства вызывать очищение души. Понятием «катарсис» пользовались древнегреческие философы (Аристотель, - IV в.до н.э.), подразумевая под этим психологическое очищение, которое испытывает человек после общения с искусством, главным образом, трагедий.» (33, с 84). «В катарсическом переживании,- читаем «Музыкальную психологию» Петрушина В.И. (33, с. 85),- сильное аффектное переживание усиливается и доводится до такого состояния, когда оно естественно разряжается в рыданиях и слезах, после чего наступает состояние легкого оглушения и успокоения». «Мучительные и неприглядные аффекты,- поясняет Выготский Л.С.,- подвергаются некоторому разряду, уничтожению, превращению в противоположные». «Эмоции искусства суть умные эмоции» (6, с 268 - 271).
Выготский Л.С.: Искусство – «сильнейшее средство для наиболее целесообразных и важных разрядов нервной энергии» (6, с 271), разряда конфликта с бессознательным, не впадая в нервоз. Катарсис в психологии искусства – это разрядка вытесненных в подсознание переживаний.
«Искусство относится к жизни как вино к винограду, - сказал один из мыслителей, и он был совершенно прав, указывая этим на то, что искусство берет свой материал из жизни, но дает сверх этого материала нечто такое, что в свойствах самого материала еще не содержится»,- Выготский Л.С.. (6, с 309). Искусство напоминает «евангельское чудо претворения воды в вино,- Выготский Л.С. (6, с 308),- Боль и волнение, когда они вызываются искусством, несут в себе нечто большее, нежели обыкновенную боль и волнение» (6, с 269); «через духовное преодоление глубочайшей боли возникает чувство триумфа, не имеющее себе равного». Катарсис – суть искусства, это то, что делает его биологически необходимым для достижения человеком высот духовного совершенства,- В.И.Петрушин, (33,.с 86). Когда слушатель воспринимает музыкальное произведение и оно глубоко захватывает его, то в идеальном случае происходит то, что Л.С.Выготский называл чудом искусства, а американский психолог А.Маслоу (1908-1970) – «пиковым переживанием». Слушатель испытывает свое единение со Вселенной. Он выходит за границы своего Я и чувствует мир как свое естественное продолжение. (33, с 181). «Особенность художественных эмоций, в отличие от обыденных, состоит, таким образом, и в том, что они всегда носят положительный характер благодаря своей способности возбуждать творческую активность людей, воспринимающих искусство» (38, с 153)
По существу, катарсическая теория созвучна с компенсаторной концепцией искусства. Различие в следующем: Теория замещения Фрейда – это подсознательные процессы в восприятии искусства. Катарсис в объяснении В.И.Выготского предполагает мыслительный процесс,- это сфера сознательного в психологии восприятия искусства.
В определении катарсиса эпитеты «разрядка», «разряд», «уничтожение», «оглушение» не следует воспринимать как нечто кратковременное. Эстетическая реакция прямым образом связана с мыслительной деятельностью. «Художественное наслаждение не есть чистая рецепция (прямое восприятие), но требует высочайшей деятельности психики.» (об этом см. 6, с, 259). «Переживания искусства не воспринимаются душой, как куча зерен – мешком. Скорее они требуют такого прорастания, какого требует семя на плодородной почве» (6, с 259). Процесс восприятия произведения искусства – это сопереживание всему (так называемая эмпатия), способность ощущать эмоции другого, ставить себя на место другого человека (или предмета), способность к сочувствию, и неизбежная при этом потребность осознать причины и повод поступков героев, их отношений. Этот мыслительный процесс соучастия последовательно активизируется к финалу произведения. Волею художника-автора завершение произведения часто оставляет слушателя (читателя, зрителя) с ощущением недосказанности, неопределенности, заставляя читателя домысливать сюжет (будь то роман, рассказ или басня), искать логику в намерениях автора завершить произведение столь неожиданным концом, нередко с неразрешенным конфликтом (в музыке это свойственно в большей степени вокально-хоровым жанрам). Подобное типично для восприятия произведений прежде всего драматических жанров, трагедий, но и в произведениях со счастливым концом, например у Пушкина в «Повестях Белкина», где все кончается хорошо, катарсическая реакция ожидает читателя в полной мере. В сюжете «Повестей» под внешним покровом благополучия изображаемых событий таятся роковые ситуации. «Одна возможность иного решения преисполняет нас ужасом» (см 6, с 282).
Соучастие (эмпатия) как неотъемлемое составляющее эмоционального восприятия, сопереживание действующим лицам и неизбежный с этим процесс осмысления в деталях и в целом сюжета художественного произведения, завязки и, главное, развязки драмы, объясняет свойство катарсиса быть не мгновенным, не быстротечным, а сохранять свой эффект в памяти на долгое время.
«Чувство триумфа», «единения со Вселенной», - громкие слова об эффекте катарсиса. Произведения искусства с трагической тематикой (мучения, кровь, война, убийства, фильмы ужасов) не дают нам в итоге ощущение «единения со Вселенной», но они совершенно необходимы. Они – единственная возможность для человека изжить неприемлемые для жизни в обществе влечения, генетически заложенные в каждом человеке и сохраняющиеся в глубине его подсознания, вытеснить побуждения, обусловленные инстинктом самосохранения, инстинктом борьбы за лидерство в стае. В произведениях с трагической тематикой переживание катарсиса (как эффекта очищающего, оздоравливающего) в наибольшей мере соответствует прозвучавшему ранее слову ЧУДО искусства. Происходит (слова Фрейда, слова Выготского), не впадая в нервоз, разряд нервной энергии, разряд конфликта с бессознательным. Катарсис – это «претворение воды» (НЕ в вино!...) - в л е к а р с т в о, в целебное средство излечения души, подчас горькое средство, но драгоценное, дарующее человеку умиротворение, смирение. Искусство – терапевт человеческой души, человеческой психики. «Искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование». (6, с 312).
Выготский Л.С.: «Возможность изживать в искусстве величайшие страсти, которые не нашли себе исхода в нормальной жизни, видимо, и составляет основу биологической области искусства. Все наше поведение есть не что иное, как процесс уравновешивания организма со средой» (6, с 312)

Александр Блок. Запись в дневнике после прослушивания оперы «Садко»:
«Ничего нет нужнее музыки на свете; омыт ею, усталый.» (См. 51, с.96)

«Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка - целитель здоровья», - В. Бехтерев (1857-1927, физиолог, психолог).

Владимир Леви: «Музыка исцеляющая. Твоя Музыка позовет тебя тихо, сама позовет – только слушай Не слишком громко, не слишком долго Музыка – не звук в тишине. Музыка – Тишина в звуке.» (22, с 132)

«Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его», - Ромен Роллан

«Музыка для меня всегда катарсис», - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (финский музыкант, певец, композитор)

«Я знаю два убежища от жизненных невзгод: это музыка и кошки», - Альберт Швейцер (1875-1965), -

- трогательное шуточное откровение Величайшего Человека–мыслителя XX века. Напомним, А.Швейцер - нем. и фр. протестантский теолог, музыковед (его труд «И.С.БАХ» - одно из значительных исследований в баховедении), миссионер-врач (50 лет в экваториальной Африке в Ламборене (Габон) в построенном им госпитале лечил местных туземцев от тропической лихорадки, проказы и др.), философ, гуманист, один из первых выступивших за полное запрещение атомного оружия (Нобелевская премия мира 1952 года).

---------------------------------
---------------

ФИЗИОЛОГИЯ ЭМОЦИИ

В психологии под эмоциями, или эмоциональными переживаниями, обычно подразумевают самые разнообразные реакции человека - от бурных взрывов страсти до тонких оттенков настроения.
Иное определение эмоциональных переживаний предлагают нам физиологи.
И.М.Сеченов (1829-1905), - русский физиолог. «Рефлексы головного мозга». М.,1961, с.5:
«Все без исключения качества внешних проявлений мозговой деятельности, которые мы характеризуем, например, словами одушевленность, страстность, насмешка, печаль, радость и пр., суть не что иное, как результат большего, или меньшего, укорочения какой-нибудь группы мышц – акта, как всем известного, чисто механического».

Это определение указывает на конкретные пути развития эмоциональной реакции, совершенствования эмоционального восприятия.

Теплов Б.М (1896-1965) сов. психолог: «Восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или другими двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения, или, говоря другими словами, восприятие музыки имеет активный слухо-моторный компонент». (выделено ВНЛ) (44, с 245).

Слухо-моторный компонент – это резонансный отклик организма на музыку напряжением голосовых связок, ритмом дыхания, сердечным пульсом, особым душевным трепетом, то есть, по определению И.М. Сеченова, «большим или меньшим укорочением какой-нибудь группы мышц».

Далькроз Эмиль Жак (1865-1950) швецар. муз.педагог. комп.: Если мы ощутим всю сущность ритма в себе, отдадимся ритмической энергии, «тогда не только барабанная перепонка будет дрожать от звуков, но все нервы и жилы нашего существа будут трепетать и звучать вместе с музыкой. Все музыкальные колебания, достигающие нашего слуха, обогатятся и расширятся от созвучных колебаний наших нервных центров и образуют вместе с ними новые гармонические сочетания».

Характерно признание М.И.Глинки (1804-1857): «Играли , и очень недурно, антракты «Эгмонта» Бетховена. - № Clarchens Tod произвел на меня глубокое впечатление, в конце пьесы я схватил себя за руку, мне показалось от перемежки движения валторн, что и у меня остановились пульсы». (Лит. наследие, т.1. М.,-Л., 1952, с. 186)

Гончаров И.А.(1812-1891). Роман «Обломов», сцена пения арии Нормы: «В заключении она запела Casta diva: все восторги, молнией несущиеся мысли в голове, трепет, как иглы, пробегающий по телу, - все это уничтожило Обломова: он занемог»

Воспоминания детства Александра Бенуа (старший брат Альберт рассказывает страшные небылицы, иллюстрируя их импровизацией на фортепиано): «Один его совершенно особенный «удар» по клавишам пронизывал меня как электрический ток, и это ощущение было отнюдь не болезненным, а только «восхищающим» в самом буквальном смысле слова. Я вдруг возносился куда-то в иной план и начинал как бы витать в совершенно особой сфере. ... Я весь утопал в блаженстве, когда «райская» музыка озаряла какие-либо волшебные сады и дворцы, и, напротив, мороз пробегал по коже, когда «страшная» музыка подводила к какому-либо ужасу и чертовщине». (4, с 22).
Далькроз: «Ритм в музыке и ритм в пластике соединены между собою теснейшими узами. У них одна общая основа – движение», - (12, с.112).

Моторно-мышечный компонент - это и особое эмоциональное осязание исполнителем струны гитары, домры или арфы, осязание клавиши рояля. Плотность прикосновения руки, выбор штриха органично связан с исполнительской задачей, с задачей одухотворить музыкальный материал. Рука исполнителя становится проводником материализованной мышечно-двигательно интонации ко всему организму человека, тем самым многократно усиливая эмоциональное воздействие музыки.
Современники отмечали музыкальность М.Ю.Лермонтова (1814-1841), его отличную игру на ф-но и скрипке. (31, с 42):
«Импровизировал за роялем, с увлечением, «до потери дыхания», пел арии из «Семирамиды» Россини».

Этот эффект еще в большей степени характерен для пения. Голосовые связки вокалиста, материализуя своими биениями музыкальные интонации, минуя превращение их в звуковые волны, приводят в резонанс весь мышечный организм человека, заставляя «звучать» все его органы, всё его существо. Не потому ли подчас неумелое любительское музицирование (пение, игра на инструменте) может доставлять более сильное эмоциональное наслаждение, чем аудиозапись профессионала?
Не потому ли музыканты одухотворяют свои инструменты?

Марина Цветаева: «Виолончель, душа моей души!»
«Виолончель больше душа, чем скрипка, виолончель наисовершеннейшее воплощение души, за виолончелью мы забываем вид и позу, слушая не глядят». (34, с 149)

Марина Цветаева: Клавиши рояля любила «за «клавиатуру» - слово такое мощное, что ныне могу его сравнить только с вполне раскрытым крылом орла, а тогда не сравнивала ни с чем». (Мать и музыка.)

Осип Мандельштам (1891-1938) русский поэт: «Рояль – это умный и добрый комнатный зверь с волокнистым деревянным мясом, золотыми жилами в всегда воспаленной костью. Мы берегли его от простуды, кормили легкими, как спаржа, сонатинами. » (34, с 127-128)

Любовь Александровна Скрябина, родная тетушка композитора Скрябина, вспоминает о его детских годах:
«Уже с грудного возраста он тянулся к звукам фортепиано. А в три года уже часами просиживал за инструментом. К роялю мальчик относился как к живому существу. Он и сам их мастерил в детстве – маленькие игрушечные рояли» (Интернет)..


Естественно предположить, что эмоциональный отклик слушателя в огромной мере зависит от уровня мышечно-двигательной чуткости организма человека, которая достижима МАКСИМАЛЬНОЙ МЫШЕЧНОЙ РАССЛАБЛЕННОСТЬЮ

Станиславский К.С. «Мускульное напряжение мешает внутренней работе и тем более переживанию. Пока существует физическое напряжение, не может быть речи о правильном, тонком чувствовании»,- («Работа актера над собой». М., 1951, с. 142). ( Цит. по 33, с.56).

Расслабление мышц (релаксация,- от лат. relaxatio ослабление, расслабление) доступно всем. Более того, владение методом мышечного расслабления – обязанность каждого человека, - неотъемлемая часть культуры. Мышечное расслабление само по себе оздоровительно для организма человека. Расслабленное состояние компенсирует сон. Вне релаксации не мыслим аутотренинг (самовнушение, самолечение). Релаксация – непременное условие медитации.

Владимир Леви: дверца и в сон, и в бодрость, и в самогипноз разных видов. За дверцей этой – проходы в тайники подсознания, в катакомбы памяти, в лабиринты всех наших ужасов и всех сокровищТам, там прячется наше запуганное Воображение, когда-то свободно игравшее и творившее чудеса в лужицах и на пустырях, где теперь торчит только колючая проволока рассудка А дальше сквозные туннели в Страну Сновидений, в Запамятье, где встречается Прошлое с Настоящим, Прошлое с Другим Прошлым, Бывшее с Никогда Не Бывшим, Возможное с Невозможным Там, дальше – бездны Инакобытия, зазеркалья Антивремен» (22, с 96)

«Музыка создаёт [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], которых нет в жизни»,- [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1885-1939, польский писатель, худ. и фил.). (53)

Расслабление, повторим - физиологическая основа эмоциональной реакции, эмоционального восприятия.

Несколько советов.
Сведения о технике расслабления есть во множестве источников: в учебниках музыкальной психологии (пример – В.И. Петрушин), в популярных изданиях о психологии (например, В.Леви «Искусство быть собой» (- 22), в популярных медицинских журналах, много материала в Интернете.
При освоении релаксации результат придет не сразу, но он придет. Через месяц вы уже будете ощущать состояния расслабленности и покоя, чувство блаженного полудремотного состояния. С каждым месяцем проще и быстрее будете достигать это состояние, организм начнет откликаться на ваши команды. Пройдет еще время и вы будете входить в состояние полной расслабленности за считанные минуты и даже секунды.

И. Гофман (1876-1957),- польский пианист: «Хорошо можно играть только при наибольшей экономии сил. Экономия эта совершенно отсутствует у многих пианистов, играющих напряженной рукой. У меня расслабление следует тотчас после прикосновения к клавишам» (33, с 52).

К. Игумнов (1873-1948) русский пианист: «Надо постоянно работать над освобождением всех своих мышц так, чтобы они были абсолютно свободны и подчинялись приказам мозга ... Пока мышцы натянуты, как канаты, ничего путного не выйдет» (33, с 52).

МЕДИТАЦИЯ

Медитация в переводе с лат. означает «размышление», что подразумевает глубокое проникновение в существо предмета или идеи через сосредоточенность на нем внимания. В восточной традиции медитация означает полное отрешение человека от окружающей действительности и своеобразное растворение его личности в безличностном абсолюте, пребывание в единстве со вселенной. Человек выходит за пределы своего Я и в своем воображении может представить себя деревом, травой, каплей ручья, потоком реки, волной океана, скалой на морском берегу. ... Вырвавшись за пределы обыденной жизни, человек может затем вернуться к собственному Я и раскрывать дремлющие в нем творческие силы. ... Основным условием возникновения медиативного сознания является полное и глубокое сосредоточение внимания и отрешение от всех посторонних раздражителей. (33, с 108)
Первый шаг на пути к медитации – это релаксация. Вне полного мышечного расслабления она невозможна. Медитация по существу – это релаксация более высокого уровня, то есть в состоянии полного мышечного расслабления мысленное отождествление себя с каким либо предметом, концентрация внимания на нем.

В.И.Петрушин. «Процесс постижения музыкального произведения исполнителем и слушателем в некотором роде оказывается сродни состоянию трансцендентальной медитации, когда оба – и исполнитель и слушатель – оставляют свой обыденный мир чувств, представлений и переносятся в своем воображении в иные миры. Они испытывают чувства. которые, может быть, до этого им были неведомы. К ним приходят образы ранее незнакомые, в них рождаются мысли, ранее не существовавшие. Возникает поток сознания, который А.Макслоу называл «пиковым опытом», относя его к высшим из доступных человеку. В этом случае возникает то самое единство человека с миром, о котором с восторгом писали Тютчев, Пришвин, Даниил Андреев. (33, с 213).

С навыками медитации должен быть знаком каждый человек. Как и релаксация, медитация – обязательная часть культуры жизни человека. Медитация должна быть привычкой для каждого. Медитация – это наслаждение, особый тип наслаждения. Отождествляете вы себя с цветком, с изумрудной зеленью листвы в утренний час, белоснежным облаком, - и вы испытываете необыкновенное чувство блаженства, завораживающее, пьянящее состояние, ощущение пребывания во внеземном состоянии. Произведения искусства,- литература, поэзия, живопись, музыка,- это то, что по определению предполагает медитативное восприятие, , уход от суетного мира погружением в художественный материал.

Медитацию можно определить как самозабвение. «Способность самозабвения в играх ценна для искусства,- читаем Жак-Далькроза. Она вытекает из непреодолимой потребности осуществлять свои фантазии. Впоследствии она примет более серьезный характер и обнаружится в занятиях искусством или наукой» (12, с. 63-64).

Подсядьте на корточках к цветнику бархатцев, петуний, астр или др., приблизьтесь поближе к цветкам и совершите расслабленным взглядом глаз несколько круговых движений, и вы растворитесь в красоте, испытаете необыкновенное чувство упоения. (С.Э.П.)
Вполне реальная ситуация. Расслабленные круговые движения глазами близки к методам погружения в гипноз.

Н.В.Гоголь (1809 1852) (Статья «Скульптура . живопись и музыка»):
Музыка - «она вся – порыв; она вдруг, за одним разом, открывает человека от земли его, оглушает его громом могучих звуков и разом погружает его в свой мир. Она властительно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет». . (см 41, с 3)

Василий Кандинский (1866-1944),- русский и немецкий художник (абстрактная живопись). О поездке на Вологодчину, о впечатлениях от интерьера русской избы, «заставивших его пересмотреть свое отношение к понятию картины», к понятию живопись:
«Ярко помню, как я остановился на пороге перед этим неожиданным зрелищем. Стол, лавка, важная и огромная печь, шкафы, поставцы – все было расписано пестрыми размашистыми орнаментами. По стенам лубки: символически представленный богатырь, сраженье, красками переданная песня. Красный угол, весь завешанный писанными и печатными образами, а перед ним красно-теплящая лампадка, будто что-то про себя знающая, про себя живущая, таинственно-трепещущая скромная и гордая звезда. Когда я, наконец, вошел в горницу, живопись обступила меня, и я вошел в неё (выделено ВНЛ). С тех пор это чувство жило во мне бессознательно, хотя я и переживал его в московских церквах, и особенно в Успенском соборе и Василии Блаженном.
Вероятно, именно путем таких впечатлений во мне воплощались мои дальнейшие желания, цели в искусстве. Несколько лет занимало меня искание средств для введения зрителя в картину так, чтобы он вращался в ней, самозабвенно в ней растворялся (подчеркнуто ВНЛ). (18, с 28)

Медитация - .это то ощущение (слова Д.К.Кирнарской), когда «тишина и покой, отсутствие суеты (...) подводят человека к состоянию молитвенного созерцания: в этом случае пространство дома как бы раздвигается, «стены рушатся» и человек оказывается наедине с вселенной: на него нисходит чувство освобождения и слиянности с природой и миром». (21, с 104. с 109).

Медитация - это молитвенное созерцание»
Молитва - медитативное погружение в глубину божественного слова.
Иоанн Златоуст наставлял послушников: «Произноси молитвы твои, всесильно углубляясь в них и всячески заботясь о том, чтобы они исходили из сердца как твои собственные. Не дозволяй вниманию твоему отклоняться и мыслям твоим улетать на сторону. Как только осознаешь, что это случилось, возврати мысли свои внутрь и начинай опять молитву с того пункта, с которого внимание отклонилось» (33, с 109)
Иоа
·нн Златоу
·ст (Златоу
·стый) (греч.
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·; ок. 347 - 407) архиепископ Константинопольский, богослов, почитается как один из трёх Вселенских святителей и учителей вместе со святителями Василием Великим и Григорием.

Наставления Иоанна Златоуста ( IV–й век! ) – это, можно сказать, методика медитации нашего времени !

ИСКУССТВО (поэзия. живопись, скульптура, музыка) – ЭТО МОЛИТВА.

Марина Цветаева: «Все мои стихи, все вообще такие стихи обращены к Богу. (Недаром я – вовсе не из посмертной женской гордости, а из какой-то последней чистоты совести – никогда не проставляла посвящений.) – поверх голов – к Богу! По крайней мере – к ангелам.» (Марина Цветаева. История одного посвящения)

Владимир Леви: «Чтобы музыка смогла стать нашим жизнепомощником, нужно внимательно к ней, то есть к Себе, прислушиваться». (22, с 130)

«Слушаю не музыку, слушаю свою душу»,- [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Наше ухо лишь проводник в сложной системе эмоционального отклика. Слушать надо свой организм, его реакцию на музыку. При релаксации процесс отклика неизбежен. Откликаются все его клеточки, все его системы. Это физиология эмоции. Музыка диктует свой ритм дыханию, биению сердца. Голосовые связки вне вашей воли соинтонируют мелодический материал. Вас пронизывает душевный трепет, вы чувствуете музыку спинным мозгом.

Владимир Набоков (18991977),- русский и американский писатель,(27, с 102) :
«Читая «Холодный дом», следует лишь расслабиться и довериться собственному позвоночнику – хотя чтение и головной процесс, но точка художественного наслаждения расположена между лопатками. Легкая дрожь пробегающая по спине, есть та кульминация чувств, которую дано пережить роду человеческому при встрече с чистым искусством и чистой наукой. Давайте почитать позвоночник и его дрожь. Давайте гордиться принадлежностью к позвоночным, ведь головной мозг только продолжение спинного: фитиль проходит по всей длине свечи. Если мы неспособны насладиться этой дрожью, если неспособны насладиться литературой, давайте оставим нашу затею и погрузимся в комиксы, телевидение, «книги недели». Думаю все же, что Диккенс окажется сильнее».

Спинной мозг!
Современная наука,- читаем И.М.Сеченова, Рефлексы головного мозга. М.,1961, с. 6,- делит по происхождению все мышечные движения на две группы:
– невольные (это рефлекторные, в том числе и те, где психическим моментом является чувственное наслаждение. - с 20), и
- производные (обдуманные, осознанные заранее) (с.6).
«Мы нашли, что спинной мозг (в отличие от головного) всегда, т.е. роковым образом (курсив Сеченова), производит движения, если раздражается чувственный нерв» (с. 9)

Марина Цветаева: «Клавиши – я любила: за черноту и белизну (чуть желтизну!), за черноту, такую явно, - за белизну (чуть желтизну!), такую тайно-грустную, за то, что одни широкие, а другие узкие (обиженные!), за то, что по ним, не сдвигаясь с места, можно, как по лестнице, что это лестница – из-под рук! – и что от этой лестницы сразу ледяные ручьи – ледяные лестницы ручьев вдоль спины – и жар в глазах – тот самый жар в долине Дагестана из Андрюшкиной хрестоматии».
(Хроматическую гамму любила) «за то, что – это я сейчас говорю - Хроматика есть целый душевный строй, и этот строй – мой. ...
Эта Хроматика так и осталась у меня в спине.
Больше скажу: хроматическая гамма есть мой спинной хребет, живая лестница, по которой все имеющее во мне разыграться – разыгрывается. И когда играют – по моим позвонкам играют». Марина Цветаева. Господин мой – ВРЕМЯ. Мать и музыка. М., 2006.

«Медитация – это гораздо больше, чем просто успокоение ума и условие наслаждения музыкой. Медитация – это способ Бытия, качество осознавания себя, как центра восприятия, умение наблюдать свой ум, не отождествляясь с его мыслями». (17)

Люка Дебарг – фр. пианист, лауреат XV Конкурса Чайковского. Интервью накануне своего первого сольного концерта в России в Концертном зале Мариинки. Июль 2015 :
«Меня иногда спрашивают, о чем я думаю, когда играю? У меня совершенно дурацкий ответ - ни о чем, вообще ни о чем. Когда я начинаю играть, я забываю о том, что у меня есть сердце или внутренние проблемы, что есть какие-то границы между внешним и внутренним мирами. Эти границы раздвигаются, я ныряю в звук, я живу в звуке, я пытаюсь полностью находиться в этом. Я забываю о том, что у меня есть тело, что у меня есть сердце» . (.14).

«Не мы слушаем музыку, а [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] слушает нас»,- [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1903-1969, нем. фил., ком., музыковед) (53)

------------------------------==
------------

РИТМИЧЕСКАЯ ГИМНАСТИКА Далькроза.
Далькроз Эмиль Жак (1865-1950),- швецар. муз.педагог. комп.
Метод Далькроза – это разработанная система движений, обусловленных всей совокупностью выразительного языка музыки, - пластическое претворение музыкального произведения всем телом, «танцевание нот».
Цель Ритмической гимнастики, - «Развить и усовершенствовать нервную систему и мускульный аппарат таким образом, чтобы создать высшее владение ритмическими способностями, благодаря глубокому (интимному) взаимодействию тела и духа под влиянием музыки» (Мухаринская Л.С.), «сделать человека господином своего я» (Далькроз. 12, с 18). «научить самопознанию».
(Л.С.Мухаринская (1906-1987) - белорусский музыковед-фольклорист, автор статьи о Далькрозе в Муз.Энц.. См.26)

Средство достижения столь высоких целей, «исходный пункт формирования педагогической системы Жак-Далькроза», пишет Л.С.Мухаринская, прошедшая курс Ритмической гимнастики в МГК а конце 30-х г., - усовершенствование слухового восприятия музыканта», совершенствование эмоционального отклика на музыку, мышечно-двигательного отклика, физиологического. Эмоциональное переживание, напомним, есть. «результат большего, или меньшего, укорочения какой-нибудь группы мышц – акта, как всем известного, чисто механического» (И.М.Сеченов,-40).
«Приобщение к музыке посредством ее телесного переживания и двигательного претворения по новому организует и само музыкальное восприятие: ученик, прошедший курс ритмической гимнастики умеет «слушать музыку»: он свободно ориентируется в ее внутреннем движении, динамическом и тональном развитии, в форме произведения» (Л.С.Мухаринская)
«Метод Далькроза наряду с системой З.Кодя и К.Орфа является одной из нескольких в ряду целостных систем музыкального воспитания в мире, характеризующих собой исторический путь XX века». Л.А.Баренбойм (1906-1985),- советский муз. педагог (3, с 41).
Нам не суждено пройти курс «Ритмической гимнастики», Повальное увлечение ею было в 30-х – 40-х годах, когда его вели непосредственные ученики Далькроза. Но знание методических принципов ритмической гимнастики совершенно необходимо. Оно плодотворно.
Мухаринская Л.С.: «Музыкльный ритм, (постулат Жак-Далькроза) должен быть не объяснен и усвоен, а «телесно пережит», претворен в движении». (26, Т.2, с.381).

Далькроз: «Без телесных ощущений ритма, без ритма пластического не может быть воспринят ритм музыкальный»,
«Мускул есть тело музыки»
Жак-Далькроз "Музыка должна одухотворять движение тела, чтобы оно воплотилось в зримое звучание" (Интернет)

Далькроз:... «Жизнь есть музыка с ее живым и жизнь творящим ритмом». (12, с 120).

Л.Стоковский: «Музыка, ритм – часть существования каждого из нас, часть жизни Вселенной»,- . (42)

«Эмоции и чувства – неделимое единство, имеющее внешнее выражение в виде физиологических реакций и внутренних, субъективных переживаниях»,- утверждает Г. Шингарев (врач-психотерапевт, писатель) вслед за Н.М.Сеченовым, (см. выше).
«Всякая музыкальная выразительность имеет физическое обоснование» (Маттиа Люси, 50, с 40).
Музыка, ритм, эмоция, движение – вот явления одного корня, общей природы, явления взаимозависящие. «Движение – сущность жизни» - повторяет Далькроз крылатую фразу. (12,с.56).
Далькроз (ратует за возрождение древнегреческого искусства орхестики, объединяющей пластику, музыку и слово): «Мы снова увидим расцвет греческой орхестики и воскликнем вместе с Лукианом: «Что может быть прекраснее зрелища, которое обостряет все способности нашей души, заставляет звучать все наше тело, передает музыку движениями, сливает воедино резвые звуки флейт и скрипок с изгибами и позами гармоничных тел, которое, говоря короче, чарует одновременно глаза, уши и ум!»» (12, с.112).


Советы психологов: Расслабьтесь - это поможет вам "открыть двери бессознательного" и принять в полной мере действие музыки ... Ваша спина прямая, ... руки на коленях, ... Вы совершенно спокойны ... Вы слушаете себя в музыке, ... Вы ощущаете музыку всем своим организмом, телом, ... голсовыми связками, ... дыханием, ... спинным мозгом.
------------------------
----------

СЛЕЗЫ

XIX век называют «слезливым». Но в наше время слезы льются еще большим потоком (понятно, что это зависит от восприимчивости людей, от возраста). Повод этого и трагедия, и happy and, а в старости - всякая трогательная сцена, даже в сказке для детей.

С.Г.Айрапетов (врач, писатель): «Ни песня, ни интересная работа, ни туризм, ни транквилизаторы (лекарства, снижающие психоэмоциональное напряжение) – ничто так надежно не разряжает накопленные отрицательные эмоции, как слезы () Какими бы они не были жгучими, после слез всегда светлее на душе. А слезы радости! Какое это блаженство!». (2, с 35)
«Не высыхайте, слезы вечной любви», - так мог сказать только великий Гете. (там же)

Виктор Гюго (1802-1841) фр.писатель, поэт)::
«Слеза всегда смывает что-то и утешение несет».
«Печаль, не выраженная слезами, заставит плакать другие органы». «Чем больше у человека отрицательных эмоций «вытекает наружу» вместе со слезами, тем меньше вредных воздействий испытает его организм. «слеза всегда смывает что-то и утешение несет» (2, с 31).

П.И.Чайковский (1840-1893) (в дневнике): «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознавания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он». («Дни и годы П.И.Чайковского» М.,Л.,1940 с.385. Цит. по 41, с 50)

Петрушин В.И.: К склонности Чайковского к меланхолии надо добавить и его необычайную эмоциональную впечатлительность, которая проявлялась в частых слезах и чувствах умиления при чтении художественной литературы. Чайковский, искренне сопереживая героям художественных произведений, мог плакать над страницами произведений Шекспира, Толстого. Мопассана, Пушкина, Диккенса. (.) (33, с 244)

М.Ю.Лермонтов (1814-1841): «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если бы услыхал ее, она бы произвела прежнее действие. Ее певала мне покойная мать» (35, с 25)

Из интервью с Чечилией Бартоли (р.1966, ит. оперная певица). TV Культура, осень 2009 года.
- Ваше пение удивительно очень эмоционально. Это театр, или особенность вашего восприятия музыки?
- Именно так, и я не стесняюсь этого. Есть место в Моцарте, где я каждый раз плачу, и не могу не плакать. И слушатели со мной плачут. Я вижу их лица. (TV Культура, осень 2009 года. Записано по памяти)

И.С.Тургенев (1818-1883). Певцы. Рассказ о состязании двух певцов, исполнителей народной песни. Сцена в кабачке: «Полилась заунывная песня. «Не одна во поле дороженька пролегла»,(...) У меня, я чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыданья внезапно поразили меня Я оглянулся – жена целовальника плакала, припав грудью к окну. серый мужичок тихонько всхлипывал в уголку, с горьким шепотом покачивая головой; и по железному лицу Дикого-Барина, из-под совершенно надвинувшихся бровей, медленно прокатилась тяжелая слеза»

М.Л.Михайлов (1829-18651). Скрипач. Рассказ:
«Скрипка пела; из страстно тоскующего адажио она переходила в бурное аллегро Казалось, сердце Трофима отвечало каждой ноте ее согласным биением; по жестким щекам музыканта, ему самому незаметно, скатывались одна за другой крупные горошины слез.»

Л.Н.Толстой слушает сонату в исполнении Танеева, сонату Бетховена, о котором до того совсем нелестно высказался:
«При начале сонаты Толстой стал тихо и осторожно бродить по гостиной, останавливаясь перед висевшими по стенам картинами. ... Затем сел на диван и закрыл лицо руками, из-под которых вскоре по его щекам и бороде потекли обильные слезы. Когда Танеев кончил, Толстой отнял руки от лица, улыбнулся как-то по-детски и, не обращаясь к кому-либо определенному, сказал «Ну и что же? – Ну, старый дурак и больше ничего!» (36, с 28)

Рассказывает Чайковский: «Толстой человек несколько парадоксальный, но прямой, добрый, по-своему даже чуткий к музыке (он при мне расплакался навзрыд, когда я сыграл ему по его просьбе andante моего I-го квартета), но все-таки знакомство его не доставило мне ничего, кроме тягости и мук, как и всякое знакомство» (36, с 64)

Толстой: «Кант говорит, что есть только одно настоящее наслаждение – отдых после труда (прогулка или музыка); блага, получаемые за деньги, - это не настоящее наслаждение. Музыка меня волнует: слезы, сердце сжимается. Другие искусства: поэзия, скульптура, живопись - не так». ...
«Как ни стар, а все не знаю определить, что такое музыка. Но она хороша, потому что соединяет в одно людей». (36, с 148)

Из рассказа цыганки Тани о встрече с Пушкиным:
«Спой мне, говорит, Таня, что-нибудь на счастье; слышала может быть, я женюсь?» Думаю, что мне спеть Запела я Пушкину песню ... будто, сказывают, не к добру:
Матушка! Что так в поле пыльно,
Сударыня моя, что так в поле пыльно?
Кони разыгралися.
А чьи-то кони, чьи-то кони?
Кони Александра Сергеевича.
Пою эту песню, а самой-то грустнехонько, чувствую, глаз от струн не поднимаю Как вдруг слышу, громко зарыдал Пушкин. Подняла я глаза, а он рукой за голову схватился, как ребеночек плачет Кинулся к нему Павел Войнович: «что с тобой, Пушкин?» - «Ах, говорит, эта песня всю мне внутрь перевернула, она мне не радость, а большую потерю предвещает».
Пушкин уехал, ни с кем не простившись». (10, с 232)

-----------------------
---------

АССОЦИАТИВНОСТЬ В ВОСПРИЯТИИ МУЗЫКИ

А.Н. Серов (1820-1871,.- композитор, муз. критик) называл музыку «языком души». (см 36), «О музыке словами не расскажешь» (11, с 9)

Л. Стоковский Музыка подобна зову. Что она говорит нам? И кто говорит? Лишь интуиция дает какой-то приблизительный и неполный ответ на эти вопросы. (42, с 214)

Ассоциативность как процесс активного воображения, образного «видения» – базис восприятия музыки.
Образность, интуиция, ассоциативность, воображение,- совокупность этих качеств детской психологии есть не что иное, как удивительный детский генетически обусловленный творческий механизм познания жизни (Интернет).

Б.М.Гелеев; (философ - эстетик): «Эфемерный, абстрагированный звуковой материал музыки неизбежно тяготеет к «опредмечиванию», к «овеществлению», что и осуществляется за счет действия ассоциативного механизма психики». (7, с 26)

И.А.Гончаров (1812-1871). «Обрыв»: (Райский слушает игру скрипача). «После нескольких звуков открывалось глубокое пространство, там являлся движущий мир, какие–то волны, корабли, люди, леса, облака – все будто плыло и неслось мимо его в воздушном пространстве. Нервы поют ему какие-то гимны Его не стало, он куда-то пропал, опять его несет кто-то по воздуху, опять он растет, в него льется сила, он в состоянии поднять и поддержать свод, как тот, которого Геркулес сменил».

Ассоциативное восприятие свойственно всем,- детям и пожилым, слушателям без музыкальной подготовки и профессионалам, композиторам и исполнителям. В зависимости от этого, от жизненного опыта, от индивидуальных особенностей психики, уровень образных «со-представлений», «со-ощущенй» весьма разный, - от элементарного детского «грустно-весело», «дождик-солнышко», до параллелей с душевно-психологическими состояниями радости или горя, любви или разлуки.
Яркий пример ассоциативности – это синопсия, «цветное» слышание интервала, ступени в ладу, аккордов, тональностей (Римский-Корсаков, Скрябин, Прокофьев и др.).

«Какая изумительная березовая роща в ми-бемоль мажоре!», воскликнул С.Прокофьев (1891-1853), увидев весенний лес. (31, с 19)

Пример синопсии – метод А.Захарьиной-Унковской списывать музыку с красок природы и видеть красочно-живописный эквивалент музыкальным произведениям («видеть красочно звуки и музыкально слышать краски»). Метод Унковской высоко ценил Василий Кандинский («О духовном в искусстве»). «Звучащая живопись» – стиль русского художника. (19, с 27.)

Унковская А.: «И теперь, в настоящем, чутко прислушиваясь, всматриваясь и вдумываясь в жизнь, мы можем услышать звуки природы, чувствуя их красками; краски ее воспринимать звуками и этим путем создавать художественные и музыкальные произведения. ... (Этот путь) требует внутреннего углубления и сосредоточения и освобождения себя от физического, от внешних влияний и воздействий (подчеркнуто ВНЛ). ... Это будут чистые произведения искусства, родившиеся из чистого источника жизни, и в них гармонично будут связаны и сплетены впечатления, подобно тому, как они соединены в жизни природы и в жизни души». Унковская А. Метода цвето-звуко-чисел. //Вестник теософии. Пг., 1909. №1. Цит. по сб. ст. Многогранный мир Кандинского (25).

По существу все характеристики образного строя музыки, выводы о семантике (выразительном значении) элементов музыкального языка – всё ассоциативные представления.

Ж.Д'аламбер (XVIII в.,-фр.философ, математик физик, муз.эстетик): «Всякая музыка, ничего не рисующая, есть только шум». (30, с 41)

Г.И.Иванченко: Музыка – «это логика иного мира, или, может быть, глубинных оснований мира нашего». (15, с 116)

. Музыкальный язык не имеет аналогов, и каждое слово о музыке – ассоциация. Развитие ассоциативного мышления – одна из проблем музыкального образования.

Святослав Рихтер (1915-1997): «Я не только слышу музыку, я вижу ее. Скажем в Аппассионате всё происходит ночью, то ближе, то дальше раскаты грома. Ненадолго все успокаивается, над горным озером зажигаются звезды. Как то я забрел в планетарий и узнал,- сколько нам до Луны. Оказалось, всего один тон. Еще меньше,- пол тона,- от Луны до Меркурия. Так по пифагоровой теории я добрался до Сатурна. Это октава. По его кольцам я и вращаюсь в финале Аппассионаты, обороты надо наращивать с каждым повторением, а потом сгорать в атмосфере». (Док. фильм Гении и злодеи. Святослав Рихтер. 2005 г.)

Программная музыка – это тоже декларированная композитором ассоциативность: «Картинки с выставки» М.Мусоргского, «Фантастическая» симфония Г.Берлиоза с конкретной программой в каждой из частей, «Шехерезада» Римского-Корсакова, поэмы «Море», «Облака» К.Дебюсси и т.д. Есть мнение, что вся музыка программна. Имеется ввиду сопутствующее сочинению музыки неизбежное ассоциативное обдумывание композитором тематизма будущего произведения, его конструктивных особенностей по ассоциации с литературой, поэзией, театром. Музыкальное мышление - это логический процесс, где интуиция, воображение, ассоциативность – его нераздельные составляющие.

Л.С.Выготский неоднократно подчеркивал, что для ребенка, лишенного воображения, восприятие искусства, а значит, и достижение «пиковых» переживаний, недоступно. Поэтому для развития восприятия произведений искусства, в том числе и музыки, так важно иметь развитое воображение, которое учит человека подниматься над обыденной действительностью и приобщаться к духовному опыту человечества. ( Петрушинп В.И.. 33, с 213)

Нейгауз Г.Г. (1888-1964, пианист, педагог). Ученикам, работая над пьесой Дебюсси: «Вечер в Гренаде»: «Сонное царство. Никаких страстей, только намек на страсти. Очень тихо и полно, как будто много инструментов играет, ночью далеко...» (33, с 210)
Студенту об этюде Fis-dur, соч.42 №3 Скрябина, где PPP, legerissimo:
«В моем воображении в связи с этюдом всегда возникает знойный летний день, тишина, прозрачный воздух и мушка золотая... не летит, стоит в воздухе, лишь крылышки еле заметно трепещут. И вдруг скачок, мушка уже в другой точке, иная высота, а передвижение незаметно. Снова рванулась – глядишь, в новом месте висит, звенит еле слышно» (33, с 210-211)

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]): «Когда я сам для себя играю «Лунную сонату», у меня часто возникает чувство, будто я нахожусь на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] перед большим роялем и играю в то [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], рояль и я вращаемся вокруг земного шара».

Марина Цветаева. «Мать и музыка» (воспоминания детства о занятиях музыкой
:«До - явно белое, пустое, до всего, ре голубое, ми – желтое (может быть – midi? (фр.-полдень)), фа – коричневое (может быть, фаевое выходное платье матери, а ре - голубое – река?) – и так далее, и все эти «далее» - есть, я только не хочу загромождать читателя, у которого с в о и цвета и с в о и, на них, резоны».
«Клавишу – слышно, а ноту – нет. Клавиша – есть, а ноты – нет. И зачем нота, когда есть клавиша? И не понимала я ничего, пока однажды, на заголовке поздравительного листа, данного мне Августой Ивановной для Glucwunsch'а (Поздравления – нем) матери, не увидела сидящих на нотной строке вместо нот – воробушков! Тогда я поняла, что ноты живут на ветках, каждая на своей, и оттуда на клавиши спрыгивают , каждая на свою. Тогда она – звучит».
Клавиши любила « за то, что белые, при нажиме, явно веселые, а черные – сразу грустные, верно – грустные, настолько верно, что если нажму – точно себе на глаза нажму, сразу выжму из глаз – слезы».
Клавиши любила «за «хроматическую гамму» - слово, звучавшее водопадом горного хрусталя, за хроматическую гамму, которую я настолько лучше понимала, чем грамматическое – что бы ни было, которого и сейчас не понимаю, с которого-то и перестаю понимать. За хроматическую, которую я сразу предпочла простой: тупой: сытой: какой-то нянькиной и Ванькиной. За хроматическую, которая тут же, никуда не уходя, ни вправо, ни влево, а только вверх, настолько длиннее и волшебнее простой, насколько длиннее и волшебнее наша тарусская «большая дорога», где можно пропасть за каждым деревом - Тверского бульвара от памятника Пушкина – до памятника Пушкина».

Осип Мандельштам: Нотное письмо ласкает глаз не меньше чем сама музыка слух. Черныши фортепианной гаммы, как фонарщики, лезут вверх и вниз. Каждый такт – это лодочка, груженная изюмом и черным виноградом. (34, с 127)

-----------------------------------
--------------

ЭРОТИКА В МУЗЫКЕ
(греч. eros - любовь, страсть)

Тема любви и сопутствующие эмоциональные состояния душевного волнения, страсти, упоения красотой, нежности, признания – драгоценная область выразительных возможностей музыки, константа музыкального искусства. Любовь, страсть – базис эмоциональной палитры музыки, без чего насладительная чаша музыкального искусства была бы пуста.

М.Равель (1875-1937 – фр.комп.):
«Великая музыка всегда идет от сердца.» (30, с 45)

Дж.Энеску (1881-1955) – рум. комп., скрипач, дир.,пед.:
«Музыка – язык сердец, несущий любовь». (30, с 45)

Л.Стоковский: «Невозможно описать волшебное ощущение, когда музыка уносит нас далеко от повседневного мира, наполняя наши сердца неизъяснимым, таинственным, могучим ощущением экстаза и красоты.» (42)

П.И.Чайковский «Нам всего дороже в музыке ее способность выражать наши страсти, наши муки.» (30, с 47)

Б.В.Асафьев (1884-1949, сов. муз.академик, комп., общ. деятель):
«Музыка Скрябина – это неудержимое, глубоко человечное стремление к свободе, радости и наслаждению жизнью.» (30, с 120)

Н.А.Островский (1904-1936) – сов. писатель
«Чайковский открывает в моей душе такие интимные чувства, вызывает во мне такие нежные мысли, о существовании которых я раньше и не подозревал.» (30, с 118)

Стендаль (1783-1842, фр. писатель): «Музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть
музыка дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле».

А.Д.Корто (1877-1962) – фр. пианист: «Иногда нужно уметь представит себе, что играешь, уклонив голову на плечо любимого существа» . (30, с 130)

«Музыка - единственное безгрешное чувственное [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1709-1784, англ. лит. критик, и поэт эпохи Просвещения) (Интернет)

В творчестве отдельных композиторов эротика (любовь, страсть) – черта стиля. Цитируем книгу-исследование Г.В.Чичерина «МОЦАРТ» (48)

Г.Чичерин (1872-1936, сов.дипломат, музыковед): «Одна из основных стихий универсального Моцарта – эти сладострастные и таинственные звучности, чувственные и идеальные, пресыщенные аккорды и трепещущие страстностью мелодии», (48, с 149)
«Опера «Cossi fan tutte» (Так поступают все) – монументальный памятник Эросу, мировой силе любви-страсти, любви-поэзии» (40, с 49)

Г.Чичерин цитирует Пауля Беккера:
У Моцарта «мы видим изображение любовного инстинкта во всех возможных воплощениях, толкуемого не в критико-проблемном плане, но воссозданного в наивной радости творца и выставленного как чудесное явление». (48, с 163).

Г.Чичерин: Музыка Моцарта – это «слияние космоса с жизненной реальностью». (48, с 184). «Эротизм Моцарта – не просто эротика, а глубочайшие соки земли, мировая сила всеобщей жизни.» (48, с 180)

Эрнст Лерт (австр. музыковед) о Моцарте: «Не внешняя фривольность, но идущая из глубины [innere] эротика, демоническая сексуальность, присущие пылким людям, пробиваются в его творчестве и в его шутках»,- ( см 48, с 133).


Вернемся к мудрому пушкинскому трехстишью:

Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает;
Но и любовь мелодия

Оно эпиграфом открывает текст нашей брошюрки и завершает ее, объединяя в нераздельное триединство МУЗЫКУ, НАСЛАЖДЕНИЕ (гедонизм) как непреходящую ее ценность, и прекрасное ЧУВСТВО ЛЮБВИ с ее миром сердечной радости, томления, страсти, страданий и упоения, то есть со всем тем, что составляет понятие ЭРОС.
Поражает пушкинская мысль: не только сенсуальное (чувственное) триединство, но и более того, – физиологическое.


Для завершения этой темы мы не находим иного более лучшего варианта, чем предложить вам, уважаемые читатели, познакомиться с мыслями по этой деликатной проблеме участников форума «Классическая музыка и эротика» на Интернет-сайте 2009 года [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] . Некоторую часть из многих комментариев, интересных суждений образованных молодых людей профессионалов и любителей музыки, мы предлагаем вашему вниманию. Испытываем чувство вины за то, что цитируем материал без разрешения авторов, не найдя возможности его получить.

Кребс Вообще, если по теме, то нет, на мой взгляд, никакого эротизма в классической музыке.
Кэт+ Не говорите так! Не лишайте нас радости! :lol::lol::lol:
Я думаю, что это одна из самых красивых сторон человеческой жизни! И ни будь её, не было бы величайших явлений искусства. Как вы думаете, произведения Микеланджело не эротичны? Да и не только его... А балет? Танец? Ну, и музыка тоже.

Muzylo Я за эротику! :-) Это тоже моё скромное мнение.
Осмелюсь напомнить тематику потока: речь идет не о том, хорошая эта штука - эротика, - или плохая, а о допустимости её в ассоциативный контекст классической музыки.

Mitka Каждый человек видит в музыке свою меру эротичности. Бесконечная нежность и лиризм у Бетховена не менее важные, чем его героический пафос. Да и Моцарт - он не просто эротичен, за его чувственностью неизменно угадываются попытки универсального, близкого к пифагорейскому осмысления гармонии бытия.

Юка+ Я думаю, что тему эротики в области классической музыки можно было бы рассматривать и в отношении исполнительского мастерства. Прикосновение к клавише, к струне происходит через телесный контакт. И клавиши, и струны в буквальном смысле становятся живыми для музыканта. Исполнитель развивает в себе невероятную чувствительность, чтобы стать единым целым со своим инструментом. Сложный музыкальный материал не позволяет ни на миг выключиться из "любовного" процесса.
Эротично значит необыкновенно тонко, изящно, без насилия, чутко, доверчиво, одновременно мягко и сильно, с ощущением внутреннего открытия и наполненности, когда душа становится колыбелью тела...
Usman Одну и ту же музыку разные люди исполняют с разной степенью эротичности :-) Некоторые с большой - хоть вешай табличку "детям до 18..." :-o: И само музицирование - есть, простите, некий эротический акт :oops : (
Дундук Рекомендую послушать исполнение Г. Гульдом 10 Интермеццо И. Брамса, особенно № 2 op. 117. Ничего более сексуального в классическом исполнительстве не встречал.
Aybolit Видите ли, дорогие коллеги, поскольку музыка - абстрактнейшее из искусств, то если несведущему человеку поставить, например, тему нашествия с седьмой симфонии Шостаковича, и попросить найти в ней сексуальный подтекст, то он найдёт, даже не сомневайтесь!
Svetlana Возбуждать, заставить замирать сердце (реально замирать!), вызывать упоительный душевный трепет может только красивая лирическая музыка, музыка Чайковского, музыка Шумана.
- «Музыка Чайковского самая эротичная на мой взгляд».
- "Адажио" из "Щелкунчика" :lol::lol::lol:».
- «Рахманинов "И ночь, и любовь", да и не только».
- «Творчество Александра Николаевича Скрябина».
- «А что вы скажете о сонате Барбера es moll? :roll:».
- «С Жаклин и Элгаром просто в точку».
- «Первый акт "Тангейзера" и второй акт "Тристана и Изольды" - сплошь эротика, если не более того.»
- «Не претендуя на оригинальность, рискну предложить Ж. Бизе "Кармен" - на мой взгляд - музыкальная "Камасутра". Ну и, конечно, джаз (предпочтительно - лирический).
- «Почему никто не говорит о Шопене? Это ведь сплошная романтика, или же эротика?»
- «У Шумана, например, в "Адажио и Аллегро", а особенно у Листа»...
Андрей C. Вообще-то, легче сказать где нет эротики в музыке, но и там она есть!
lerit. ЭРОС ЕСТЬ ЭНЕРГЕТИКА ИСКУССТВА.
«И МОРЕ, И ГОМЕР – ВСЕ ДВИЖЕТСЯ ЛЮБОВЬЮ»,- Осип Мандельштам





ЛИТЕРАТУРА

1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс, ч .II. Интонация. М., 1971
2. Айрапетов С.Г. Здоровье, эмоции, красота. Волгоград 1982.
3. Баренбойм Л.А. Музыкальное воспитание в СССР, М., 1978
4. Бернардт Гр. Александр Бенуа. Сов комп 1969
5. Борев Ю.Б. Эстетика. 3-е изд. М., 1981
6. Выготский Л.С. Психология искусства. 1968,-
7 .Гелеев Б.М. Природа и функции синестезии в музыке. Ж-л Музыковедение №1, 2006, с 24-29
8. Гете И.В. Фауст. Перевод с немецкого Н.А. Холодковского)
9. Глинка М.И. Литературное наследие, т.1. М.,-Л., 1952
10. Глумов А. Музыкальный мир Пушкина. М.,Л., 1950
11. Горин И. Мне как молитва эти имена. От Баха до Рихтера. С-П., 2007.
12. Далькроз Жак –Эмиль. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и для искусства. 6 лекций. Ж-л «Театр и искусство». Второе изд.
13. Далькроз. Интернет [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
14. Дебарг Люка – фр. пианист, лауреат XV Конкурса Чайковского. Интервью накануне первого сольного концерта в России в Конц. зале Мариинки. Июль 2015.
15. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки. Подходы, проблемы, перспективы. Москва. Смысл. 2001.
16-а. Вашкевич Н.Л. Семантика музыкальной речи. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
16-б, Вашкевич Н.Л. Музыка ритмов сердца. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с. 14.
17. Интернет. Медитация: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
18. Кандинский В.В.. Текст художника. Ступени. М.,1918.
19. Кандинский.В.В. О духовном в искусстве. Л.,1990
20. Каретников Н. Темы с вариациями. М.,1990.
21. Кирнарская Д.К. Музыкальное восприятие. М. 1977.
22. Леви Вл. Искусство быть собой. М., 1991
23. Мазель Л.М. Вопросы анализа музыки. М. 1978.
24. Медушевский Вяч.Вяч. «Интонационная форма музыки». М. 1993.с.72
25. Многогранный мир Кандинского. Сб. статей. В.С.Турчин. М.,1999.
26. Музыкальная энциклопедия. М., 1973-1982,
27. Набоков Владимир. «Лекции по заруб. лит.. Чарлз Диккенс». 1998.
28. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.М., 1972
29. Овчинников Всеволод , Сакура и дуб. Роман-газета №3, 1987
30. О музыке и музыкантах. Афоризмы, мысли, изречения, высказывания. Составитель Е.С.Райзе. Л.,1969
31. Панкевич Г.И. Искусство музыки. «Знание», М.,1987
32. Панкевич Г.И. Сов.культура, 1986, 8 февраля.
33. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997
34. Платек Яков. Верьте музыке. (Маяковский, Мендельштам, Цветаева, Пастернак) М.,1989.
35. Платек Яков. Под сенью дружных муз. М.,1987
36. Платек Яков. Покаянная душа. Музыка на страницах Л.Н.Толстого. М.,2004
37. Пол Экман. Психология эмоций. Я знаю что ты Чувствуешь. Петербург 2010.
38. Раппопорт С. Искусство и эмоции. М., 1968,
39. Резников А. О роли мировоззрения в творчестве композитора. //Каган М.С. Лекции по маркситско-ленинской эстетике М.,Л.,1975
40. Сеченов И.М. Рефлексы головного мозга. М.,1961.
41. Сохор А. Воспитательная роль музыки. М.,Л., 1975
42. Стоковский Л. «Музыка для всех нас», М., 1963.
43. Сухамлинский В.А. О воспитании. М.,1973.
44. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М., 1947
45. Уоллес Алдан Невероятная сила нашего подсознания Медитация. Практическое руководство. Предисловие его святейшества Далай-Ламы С.Пб.2007.
46. Цветаева Марина. История одного посвящения
47. Цветаева Марина. Господин мой – ВРЕМЯ. Мать и музыка. М., 2006 (Воспоминания детства)
48. Чичерин Г.В. Моцарт. Исследовательский этюд. М., 1970
49. Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах, М., 1965,
50. Шторк К. Система Далькроза. Изд. «Петроград» Л., М.. 1924.
51. Блок и музыка. Сб. статей. Составитель М.Элик. Л.,М., 1972.
52. Интернет «Понять с полузвука» http://www.svoboda.org/content/article/27201932.html
53. Интернет [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
54. Интернет [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]










HYPER13 PAGE \* MERGEFORMAT HYPER142HYPER15




[ђ Заголовок 1[ђ Заголовок 2[ђ Заголовок 3[ђ Заголовок 4[ђ Заголовок 5HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file18
    Гедонистические функции музыки
    Размер файла: 303 kB Загрузок: 4