Музыкальная культура Чехии

Музыкальная культура Чехии.

На протяжении ряда столетий чешская культура развивалась в сложных политических условиях. Начиная с XVII века, Чехия находилась под властью Австрии и входила в состав австрийской империи. Многие чешские музыканты покидали родину и обосновывались в разных странах Европы. Творчество чешских композиторов, творивших за пределами Чехии, оказало известное влияние на европейскую музыкальную жизнь. В области симфонической наиболее известны «мангеймцы» (Я. Стамиц, Ф.Рихтер и другие); органной – Богуслав Черногорский (один из учителей Глюка); фортепианной – Ф.К.Душек, В.Я.Томашек, Я.В.Воржишек (в своих фортепианных миниатюрах отчасти предвосхитивший Шуберта), Йировец (Гировец) – один из родоначальников романтического ноктюрна.
Чешский народ отличался высокой музыкальной культурой. Чехию называли «консерваторией Европы». В обычных чешских школах обучали и пению, и игре на различных инструментах. С конца XVIII века Прага становится крупным музыкальным центром. Именно в Праге (а не в Вене) получили восторженное признание оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Последнюю Моцарт написал специально для Праги. В 1811г. здесь открывается консерватория, в 1823г. были поставлены первые оперные спектакли на чешском языке, в 1830г. основана пражская Органная школа, в которой обучались не только органисты, но и композиторы. В Праге в течение четырех лет работал К.М.Вебер на посту главного дирижера оперного театра, проходили гастроли знаменитых иностранных артистов (Берлиоза, Листа, Клары и Роберта Шуман).
Народная музыкальная культура Чехии представлена песенными и танцевальными жанрами. Среди песен особенно популярны маршевые гуситские песни. Особое значение имеют бытовые танцы. В XIX веке появляется полька (двухдольный быстрый танец), которую считают выражением национального духа чехов. К популярным двухдольным танцам относится также «скочна». Трехдольные танцы менее популярны в Чехии. Выделяется лишь «соуседска» (соседский), близкий австрийскому лендлеру – танец солидных, пожилых людей. Есть танцы, для которых характерно совмещение четных и нечетных размеров, акценты на разных долях. Самый распространенный из них – «фуриант» (в переводе – гордец).

Рождение чешской национальной классической музыки относится ко второй половине XIX века и связано с именами Берджиха Сметаны и его последователя Антонина Дворжака.














Берджих Сметана.
(1824 – 1884)
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Берджих Сметана - первый классик чешской музыки, основатель чешской композиторской школы. Он стал создателем национальной оперы, национальной симфонической, камерной инструментальной и хоровой музыки. Музыкальная деятельность его чрезвычайно активна. Сметана был талантливым пианистом, дирижером, критиком, музыкально-общественным деятелем.
Б.Сметана родился в старинном городке Литомышль. С 4-х лет он учится игре на скрипке, а затем и на фортепиано. В годы учебы в гимназии он уже пробует сочинять танцевальные пьесы.
В 17 лет Сметана приезжает в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование (против воли отца). Четыре года он занимается с известным педагогом Йозефом Прокшей, получает много новых музыкальных впечатлений (слушает Листа, Берлиоза, Клару Шуман). К 1848 году закончились годы учебы. К этому времени им было создано довольно большое количество фортепианных произведений: разнообразные танцевальные пьесы (вальсы, кадрили, галопы, польки), романтические пьесы лирико-пейзажного характера. В них заметно влияние Шопена, Шумана, отчасти Мендельсона. Сметана открывает свою музыкальную школу. В Праге его знают и ценят как пианиста и педагога, но как композитор он почти совсем неизвестен. Большую моральную поддержку Сметане оказывает Лист, который высоко оценил его фортепианные произведения.
Во время революционных событий 1848 года Сметана создает ряд произведений, в которых в его творчестве утверждается героическая патетика («Два революционных марша» для фортепиано, «Марш студенческого легиона», «Марш национальной гвардии», «Песнь свободы» для хора и фортепиано, «Ликующая увертюра»). На её формирование оказали заметное влияние марши и гимны французской революции, героика Бетховена, а также чешская гимническая песенность, рожденная гуситским движением. Весь ранний период творчества композитора, протекавший в Праге, завершается созданием фортепианного трио g-moll (1855г.).
Следующие пять лет (1856-1861), Сметана проводит в эмиграции, в Швеции, в городе Гётеборге. Здесь он развил кипучую деятельность: организовал симфонический оркестр, с которым выступал в качестве дирижера, успешно концертировал как пианист, имел много учеников.
Его композиторская работа развивалась в двух направлениях. С одной стороны он продолжает сочинять фортепианные пьесы, овеянные поэзией чешских танцев (циклы «Свадебные сцены», «Воспоминания о Чехии, написанные в форме польки»). С другой стороны композитор обращается к новому для себя жанру симфонической поэмы: «Ричард Третий», «Лагерь Валленштейна», «Ярл Гакон». Музыка поэм во многом предвосхитила стиль его опер.
В 1861 году Сметана возвращается в Прагу. Он возглавляет музыкальную жизнь Праги – руководит музыкальной секцией «Художественного клуба», устраивает здесь концерты, работает в хоровом объединении «Глагол», дирижирует в так называемом «Временном театре» (построенном на народные средства), часто выступает в печати. Как дирижер он активно включает в свои программы музыку славянских композиторов – Глинки, Монюшко и других.
В 60-е годы начинается период высшего расцвета творчества Сметаны. Примерно за двадцать лет (с 1863 по 1882 годы) он создал все свои восемь опер. Сметана стремился к созданию оперы «высокой и подлинно народной». Он выдвигал глубокое понимание народности, не сводящееся лишь к подражанию мелодическим оборотам и ритму народных песен (такая ограниченность была характерна для современной чешской оперы). Оперное творчество Сметаны развивалось в двух направлениях. Первое представляют его три героические оперы: «Бранденбуржцы в Чехии» (1863) на исторический сюжет, «Далибор» (1868) на легендарно-исторический сюжет, «Либуше» (1872) на основе народного сказания. Второе направление представляют комические и лирико-комические оперы: «Проданная невеста» (1866-1869), «Две вдовы» (1874), «Поцелуй» (1876), «Тайна» (1878), «Чертова стена» (1882). Среди комических опер мировую известность приобрела опера «Проданная невеста». «Поднять комическую оперу до уровня серьезной» - такова цель композитора. Иначе говоря: «Комическая», как и «серьезная» опера призвана воспеть национальные идеалы. Сметана создал новый тип комической оперы в годы, когда она в Европе испытывала глубокий кризис, уступив место оперетте.
В 1874 году композитор серьезно заболел, его поразила болезнь глухоты. Но и будучи больным, Сметана продолжал активную композиторскую работу. Были созданы четыре оперы (см. выше), много хоровых произведений, два струнных квартета (Первый квартет имеет автобиографический подзаголовок «Из моей жизни»), фортепианный цикл «Чешские танцы». Творческой вершиной композитора стал цикл из шести симфонических поэм «Моя родина» (1874-1879). Каждая из поэм представляет самостоятельное произведение, но при этом между поэмами существуют образные и тематические связи, объединяющие их в единое целое. Все поэмы спаяны общим патриотическим замыслом. Идея родины раскрывается здесь через эпос и историю, народный быт и сказку, образы родной природы. В первой, пятой и шестой поэмах - «Вышеград» (древний замок-крепость чешских королей), «Табор» (город-крепость), «Бланик» (название горы) воспевается героическое прошлое Чехии. Вторая и четвертая поэмы «Влтава» и «Из чешских полей и лесов» навеяны картинами чешской природы. Третья, самая драматичная поэма «Шарка», создана под впечатлением народной легенды. Тема первой поэмы, т.е. тема Вышеграда, играет сквозную роль и обрамляет весь цикл.
В своих поэмах Сметана продолжает некоторые традиции программного симфонизма Листа. Каждой поэме предпослана литературная программа. Но пояснительный текст, по мнению автора, призван лишь пробудить поэтическую фантазию слушателя, помочь ему понять замысел автора. Музыкальное развитие далеко не всегда подчинено развитию «сюжета». Как и Лист, Сметана широко пользуется принципом монотематизма (в первой, пятой и шестой поэмах). Но он иначе, чем Лист, трактовал форму поэм, избегая сонатных принципов, реже используя вариационные методы развития. Наконец, Сметане в целом была чужда философская программность Листа.
Симфоническая поэма «Влтава» - одно из самых популярных произведений Сметаны. Тема родины воплощена здесь в образе величавой реки Влтавы, протекающей через всю территорию Чехии. Влтава – один из символов Чехии. Поэма написана в довольно свободной форме с чертами рондо. Рефреном служит тема Влтавы, а эпизоды создают разнообразные картины жизни – жанровые, пейзажные, фантастические. Сам композитор дает программные названия каждому эпизоду.
Во вступлении звучат фигурации двух флейт («Первый исток Влтавы», «Второй исток Влтавы»), словно изображающих рождение широкой реки из двух небольших ручейков. Постепенно рождается широкая и певучая тема Влтавы. Её истоки в чешских народных песнях. В гармонизации темы используется оборот I-VI-III, характерный для славянских напевов. Первый эпизод – «Леса – охота», в котором перекличка духовых инструментов изображает охотничьи зовы. Второй эпизод - «Деревенская свадьба», основан на ритме польки. Третий эпизод сказочного характера – «Луна – хоровод русалок». Фантастический колорит подчеркнут низким регистром флейты и кларнета, легкими пассажами арфы, аккордовыми педалями струнных («аккорды лунного света»). Четвертый эпизод – «Святоянские пороги» - драматическая картина, своеобразная разработка темы Влтавы. Как кульминация звучит заключительное гимническое проведение рефрена в мажоре («Могучее течение Влтавы»). Всю поэму венчает эпический мотив Вышеграда – лейтмотив всего цикла.


Антонин Дворжак.
(1841 – 1904)


Дворжак – младший современник Сметаны. Многое сближает двух композиторов. Прежде всего, это тема родины, патриотизм, глубокая связь их творчества с народными истоками. Но многое и отличает Дворжака. Творениям Дворжака присущ скорее личный, «субъективный» тон высказывания по сравнению с более «объективным» характером творчества Сметаны. Дворжак не был таким активным общественным деятелем, как Сметана. По словам Л.Яначека (композитора, младшего современника Дворжака), «он думал звуками; все остальное мало интересовало его». Ни что не отвлекало его от творчества. Наследие Дворжака громадно и охватывает все виды и жанры музыкального искусства. При чем все жанры представлены в огромном количестве. Им создано десять опер, вокально-симфонические произведения (кантаты, оратории, Реквием, «Stabat mater»), камерно-инструментальные ансамбли (скрипичные сонаты, трио, квартеты, квинтеты, секстет), несколько сборников фортепианных пьес, свыше 70-ти песен и романсов, вокальные ансамбли и хоры. Особенно обширно симфоническое наследие Дворжака (свыше 40 произведений). Оно включает девять симфоний, три концерта (Фортепианный, Скрипичный, Виолончельный), программные увертюры, пять программных симфонических поэм, Славянские танцы и другие произведения. Обращает внимание то, что в отличие от Сметаны Дворжак более тяготеет к традиционным классическим жанрам (симфонии, концерты, камерные ансамбли).

А.Дворжак родился на берегах Влтавы, в деревне, недалеко от Праги. В 1857 году поступил в пражскую Органную школу, где учился композиции. После завершения учебы работает альтистом в симфоническом оркестре, а затем – в оркестре оперного театра под управлением Сметаны. Ранний период творчества приходится на 60-ые – первую половину 70-ых годов. Дворжак пишет множество произведений в самых разных жанрах, но большинство их позже уничтожает. Сохранились четыре симфонии (не опубликованные автором), вокальный цикл. Были созданы также три оперы: «Альфред» (по образцу вагнеровских музыкальных драм), «Король и угольщик» (по мотивам народной сказки), «Упрямцы» (лирико-бытовая опера).
К середине 70-х годов складывается свой индивидуальный стиль Дворжака. Начинается период творческой зрелости. Композитору была предоставлена государственная стипендия, во многом благодаря И.Брамсу, входившему в состав жюри, утверждавшему кандидатуры стипендиатов. Брамс также станет одним из композиторов, оказавших несомненное влияние на стиль Дворжака. В конце 70-х годов к Дворжаку приходит признание сначала на родине, а затем и за пределами Чехии. В этом немалую роль сыграли его знаменитые «Славянские танцы». Первая тетрадь «Славянских танцев» (№1-8) была создана в 1878 году, вторая (№9-16) – в 1886-87 годах. Обе тетради сначала были написаны для фортепиано в четыре руки, затем оркестрованы. В отличие от Сметаны, Дворжак не ограничивается только чешскими танцами, используя и отдельные типы танцев других славянских народов. Композитор включает в цикл словацкий одземек, польские мазурку и полонез, сербское коло, украинскую думку. Причем, в каждой пьесе сплавлены элементы разных национальных типов. В этом заключается неповторимая манера Дворжака, сумевшего создать обобщенные образы славянского танцевального искусства.
Весь центральный период творчества Дворжака (с середины 70-х – до середины 90-х годов) отличается особенной творческой интенсивностью. Он создает еще несколько опер: исторические оперы «Ванда», «Димитрий», народно-бытовые оперы «Хитрый крестьянин», «Якобинец» (одна из лучших опер Дворжака). Среди произведений 70-х – 80-х годов: Фортепианный и Скрипичный концерты, четыре симфонии, камерные ансамбли и другие.
С 1890 года Дворжак возглавляет композиторский класс в Пражской консерватории. В начале 90-х годов он также много концертирует как дирижер – в Лондоне, Берлине, Будапеште и других городах. Раньше всего состоялись его гастроли в Москве и Петербурге (1890 г.) Дружеские отношения связывали Дворжака с П.И.Чайковским.
В 1892 году Дворжак на два с половиной года уезжает в США, где работает в качестве дирижера и руководителя Нью-Йоркской консерватории. Здесь композитор создал два выдающихся произведения – последнюю и самую популярную свою симфонию «Из Нового Света» и Виолончельный концерт, в которых отразились впечатления от природы, поэзии и народной музыки США. Эти произведения Дворжака окажут большое влияние на формирование национальной композиторской школы США.
Поздний период творчества Дворжака начинается с середины 90-х годов, после возвращения на родину. Композитора начинает привлекать программная музыка. Ещё до отъезда в Америку Дворжак написал три увертюры («Среди природы», «Карнавал», «Отелло»), а вскоре по возвращении в Чехию – пять симфонических поэм. В четырех поэмах он использовал сюжеты народных легенд: «Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Лесной голубь». В поздних фортепианных произведениях и камерных ансамблях нашла отражение лирическая линия творчества композитора. Наконец, в последние годы жизни Дворжак создал свои лучшие оперы – комическую оперу «Черт и Кача» и лирическую – «Русалка», ставшую особенно популярной на родине композитора.
Велико значение и педагогической деятельности Дворжака. В его классе сформировалось несколько десятков музыкантов, среди которых Витезслав Новак, Йозеф Сук, Оскар Недбал. К «косвенным» ученикам классиков чешской музыки принадлежат также два крупнейших чешских композитора: Леош Яначек и Йозеф Богуслав Фёрстер.




Симфония «Из Нового света» (е-moll).

Это последняя, Девятая, симфония композитора. По нумерации Дворжака – Пятая, так как первые четыре симфонии композитор при жизни не опубликовал. Как уже сказано, она была создана во время пребывания в США в 1893г. В симфонии проявились влияния лирико-драматического симфонизма Чайковского и Брамса, а также героико-драматического симфонизма Бетховена. Образное содержание симфонии необычайно богато. Наряду с героико- драматическими и лирическими важную роль играют также народно-жанровые и пейзажные образы. В тематизме симфонии помимо влияния чешского фольклора проявились связи с музыкой американских негров, с жанром спиричуэл (название духовных гимнов). Причем, Дворжак находит некоторые общие черты между музыкой таких далеких и разных по своей национальной культуре народов (в частности, большая роль терцовых оборотов в мелодии, использование синкоп, элементы пентатоники). Так композитор словно создает обобщенный образ Родины.
В основе строения симфонии традиционный четырехчастный цикл.
I часть написана в сонатной форме с медленным вступлением и кодой. Тема вступления (Аdagio) создает образ скорбного раздумья. В сонатном разделе этой части музыка отражает атмосферу борьбы. Здесь противопоставляются героико-драматические и лирико-жанровые образы.
II часть – Largo – навеяна «Песней о Гайавате» американского поэта Генри Лонгфелло. Первоначально Дворжак предполагал назвать эту часть «Легендой». Композитора вдохновил печальный эпизод поэмы: история любви Гайаваты, смерть его жены и горестное оплакивание. Это наиболее программная часть симфонии. Написана она в сложной трехчастной форме с рядом эпизодов в среднем разделе.
III часть – скерцо. В тематизме скерцо сочетаются влияния Бетховена (скерцо из Девятой симфонии) и ритмов и интонаций народных танцев (особенно чешского фурианта). В финале симфонии господствуют героические, мужественные образы, дух борьбы. Все темы (форма сонатная) имеют героическую окраску. Особенно эффектна главная тема, напоминающая маршевые гуситские песни.
Симфония имеет лейтмотив, который проходит через все части цикла и символизирует идею борьбы. Впервые он звучит в главной теме первой части (интонации темы зарождаются во вступлении), в качестве 1-го элемента темы. В основе лейтмотива – минорный фанфарный призыв валторн. Национальную характерность создает синкопированный ритм и гармонизация темы – I-VI-I. В первой части симфонии лейтмотив развивается в разработке и в коде. Его драматически обостренным звучанием завершается первая часть. Во второй части (Largo) лейтмотив завершает средний раздел, звучит у тромбонов подобно боевому кличу. В третей части – скерцо – он напоминается перед трио и в коде. В финале симфонии лейтмотив прозвучит в кульминации разработки и, в преобразованном, мажорном варианте – в коде, завершая все произведение. Мажорное преобразование лейтмотива напоминает Пятую симфонию Бетховена, а также Пятую симфонию Чайковского.
Сквозную роль в симфонии играет и основная тема Largo. Эта тема (наряду с заключительной темой первой части) наиболее близка подлинным негритянским гимнам, хотя имеет связи и со славянскими напевами. Эту тему можно считать одним из главных символов Родины в симфонии. В среднем разделе Largo, в разработке и коде финала она приобретет героические черты. Такое преобразование лирической темы в героическую было характерно для Бетховена. О связи с Бетховеном говорит и напоминание в коде финала тем предыдущих частей (как в финале Девятой симфонии Бетховена).







HYPER13PAGE HYPER15


HYPER13PAGE HYPER142HYPER15




HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc musculturaTchehii
    Музыкальная культура Чехии
    Размер файла: 90 kB Загрузок: 1