Конспекты, презентации

БОУ «Андреевская ОШ»



Урок музыки во 2 классе


«ТАНЦЫ, ТАНЦЫ, ТАНЦЫ»






Учитель: Т.А.Хойкка


2016-2017 учебный год
Цель урока: показать многообразие танцевального жанра на примере Вальса, Польки, Камаринской.
Задачи урока:
образовательные: познакомить с разнохарактерными танцами – вальсом, полькой и камаринской, закрепить понятие жанра «танец», «ритм», познакомить с особенностями танцев «вальс», «полька», «камаринская», ритмического рисунка разных танцев;
развивающие: развивать способность к восприятию и осмыслению различной танцевальной музыки; учить применять полученные знания и умения в ситуации интеграции изучаемой темы с созвучными в других предметных областях, способствовать развитию музыкальной культуры личности, развитию и углублению интереса к музыке и музыкальной деятельности (слушание музыки, исполнение песен и попевок).
воспитательные: воспитывать любовь к родине, бережное отношение к русским традициям, способствовать воспитанию любви к вокально-хоровому исполнительству.
Тип урока: комбинированный с элементами закрепления материала и систематизации знаний.
Методы урока: объяснительно-иллюстративный с элементами репродуктивного
Формы организации учебной деятельности: групповая, индивидуальная.
УМК: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина: «Музыка 2 класс» - М.:Просвещение, 2010; Г.П Сергеева., Е.Д Критская., Музыка. Хрестоматия музыкального материала. – М.: Просвещение, 2009; технические средства обучения.

Музыкальный материал: «Вальс», «Полька», «Камаринская» из «Детского альбома П.И.Чайковского, «Начинаем перепляс» муз. С.Соснина.
Оборудование урока и методическое обеспечение: компьютер, мультимедийный проектор, экран, колонки, презентация к уроку, аудио- и видеозаписи фрагментов музыкальных произведений, фортепиано.
Дидактические средства: учебник, карточки.














Ход урока:
1. Организационный момент. Введение в тему урока.
У: Здравствуйте, ребята. Меня зовут Татьяна Анатольевна. Я у вас сегодня проведу урок музыки. Настроение приподнятое? Скажите, вы любите петь? Слушать музыку? Танцевать? А давайте начнем наш урок с танцевальной разминки.
(Слушание «Танец маленьких утят»)
- Как вы даете, почему мы начали урок с танца?
Да, и тема нашего урока «ТАНЦЫ, ТАНЦЫ, ТАНЦЫ».
А почему три раза написано слово ТАНЦЫ?
Да, потому что очень большое многообразие танцев. И вы на протяжении всей музыкальной деятельности будете знакомиться с различными танцами, а мы сегодня начнем их изучать.
- Скажите, где люди танцуют?
Д: На праздниках, в детском саду, школе, в кино.)
Где мы можем услышать танцевальную музыку, увидеть исполнение танца? Когда и почему люди танцуют ? в каких жизненных ситуациях? Верно, в минуты радости и веселья, чтобы отдохнуть самим и доставить радость другим людям.
Д: Когда им весело.
У: А какие танцы вы уже знаете?
Д: Хоровод, плясовая, сиртаки – греческий народный танец, полька, вальс.

2. Основной этап урока. Объяснение нового материала.
У: У каждого народа есть свои танцы. У русского – хоровод, трепак, камаринская, плясовая, кадриль, казачок. В Украине – гопак. В Молдавии – хора и сырба. На Кавказе – лезгинка. В Норвегии – халлинг, гангар. Во Франции – куранта, фарандола. В Польше – полонез, мазурка, краковяк. В Испании – хабаннера, хота, болеро.
А так как мы люди русские начнём с русского танца. У вас на партах карточки с характеристиками музыки. Вы послушаете музыкальное произведение, и та группа, которая услышит свою характеристику музыки, можно встать и потанцевать.
СЛУШАНИЕ «Камаринской».
старинный народный танец, появился более 500 лет тому назад.
Быстрый темп. Весёлый характер, высокий и средний регистр, бегущий, острый, чёткий ритм, размер две четверти. Танцуют в народном стиле, делают присядку, подскоки, кружатся, не держатся за руки.
Просмотр видеофрагмента танца. Обсуждение.

Посмотрите, как зажигательно танцуют весёлый, задорный танец ,который родился на Руси. Узнали вы этот танец? (ответы учащихся)
Характер у этого танца быстрый, зажигательный, резвый. Причем этот танец исполняется с ускорением. Его начало медленное, словно человек начинает танцевать неохотно, а потом расходится и пляшет с удовольствием.
В русской пляске мы веселье заведем.
Мы притопнем, а потом плясать начнем.
Плясовая «Камаринская» не имела определённых фигур и носила характер импровизации.
Давайте попробуем тоже с импровизировать и передать зажигательный характер русской плясовой.
Замечательный танец! Сразу чувствуется народный дух и русская удаль! Но нам пора в путь отправляться!
СЛУШАНИЕ С.С.Прокофьев «Вальс из балета «Золушка»
В начале 19 века в странах Австрии, Германии, Чехи, крестьяне весело кружились парами на праздничных вечеринках. Происхождение танца немецкое walzen – прокатывать, кружить. Постепенно из народного танца вальс превратился в бальный, и его стали с удовольствием танцевать в разных странах мира. Вальсы писали И.Штраус, Ф.Шуберт, Ян Сибелиус, П.И.Чайковский, С.С.Прокофьев, М.И.Глинка.
Темп умеренный, ритм плавный, характер радостный, мелодичный, середина взволнованная, потом повторяется начало, 3-х частную форму, размер три четверти.
Посмотрите, как танцуют этот танец. Постоянно кружатся.
Вальс стал популярен в Вене в 18 веке ,а в последующие годы распространился во многие страны.
Какой характер у вальса? (нежный, ласковый, создаётся ощущение плавного кружения)
Вальс считается - бальным танцем!
СЛУШАНИЕ П.И. Чайковский «Полька»
родина польки – Чехия. По-чешски полька – это половинка т.к. танцевали польку маленькими шажками.
весёлая мелодия, острый ритм, регистр высокий и низкий, темп умеренный. Танцуют в парах подскоками, весело бегут по кругу, размер две четверти.
Просмотр видеофрагмента танцы «Полька». Обсуждение.
(бойкий, задорный скачущий) в основе этого танца лежит подскок, подпрыгивание.
Ребята, танцы разные по характеру, настроению? Какой танец вам больше понравился?
3. Вокально-хоровая работа. Разучивание новой песни.
Как вы думаете, а песни могут быть танцевальные?
Танцевальной будет сегодня и песня, которую мы сегодня разучим. Называется она «Начинаем перепляс» муз. С.Соснина, сл. П. Синявского. (исполняю песню). Посмотрите в свои карточки-подсказки – можно ли исполнение песни дополнить движениями (в карточках напечатан текст песни, после 1 и 2 строчек нарисованы звездочки – здесь можно выполнять хлопки)? Какими движениями? (хлопками, игрой на ударных музыкальных инструментах).
Разучиваем песню по фразам с ритмическими хлопками в ладоши в конце фраз.
Раздаю шумовые инструменты, меняем хлопки в игру на ложках, бубнах.
Подведение итогов.
С какими тремя танцами мы познакомились? (ответы учащихся)
Чем отличаются друг от друга эти танцы? (ответы учащихся)
У каждого из них есть свои отличительные черты, но все они относятся к одному жанру.
В каких жизненных ситуациях люди танцуют?
Люди танцуют в минуты радости и веселья, при этом отдыхают сами и доставляют радость другим!
Анализ.
Учитель отмечает активность, внимательность ребят на уроке, их правильные и интересные ответы.
Спасибо Вам, за активную работу, внимание и доброе отношение! Урок окончен! Было приятно с Вами сегодня работать! На память нотки. Всего вам доброго! До свидания!








Заголовок 6HYPER15Основной шрифт абзаца


Чтобы посмотреть презентацию с оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов:

Камаринская Вальс Полька

Бюджетное образовательное учреждение
Вашкинского муниципального района
«Андреевская основная общеобразовательная школа»




Рассмотрено Утверждено приказом
на заседании МО БОУ «Андреевская ООШ»
Протокол №_____от_____ №______от___________
Руководитель МО_____ Горшенева Т.И. Директор_____Е.А. Мишина










Рабочая программа
по внеурочной деятельности

«РИТМИКА»

1,2 класс

на 2012 – 2013 учебный год

Учитель: Хойкка Татьяна Анатольевна








Пояснительная записка
Музыка – один из ярких и эмоциональных видов искусства, наиболее эффективное и действенное средство воспитания детей. Она помогает полнее раскрыть способности ребенка, развить слух и чувство ритма, образов. Приобщение к музыке идет различным путем. В сфере музыкально-ритмической деятельности оно происходит посредством доступных и интересных упражнений, музыкальных игр, танцев, хороводов, помогающих детям лучше почувствовать и полюбить музыку, проникнуться ее настроением. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актёрском мастерстве. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох необходимо, т.к. каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Программа «Ритмика» предназначена для преподавания основ хореографического искусства с первого по четвертый класс в режиме учебных занятий. Программа является основой занятий на уроке. Она предусматривает систематическое и последовательное обучение. Однако, учитель, придерживаясь содержания программы, может творчески подходить к проведению занятий. Это зависит от уровня общего и музыкального развития детей, мастерства педагога, условий работы.
Цель курса– формирование музыкальной культуры школьников, воспитание интереса к музыке, раскрытие внутренних связей с жизнью
Задачи курса:
Дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием, смыслом, чувством и настроением музыки. Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном материале, который может встретиться в их жизненной практике;
Использовать специфические средства искусства танца для гармонизации развития учащихся, расширения рамок культурного и исторического образования детей: углубление и расширение средствами историко-бытового танца познавательных возможностей учащихся в области истории, географии, литературы, фольклора;
Использовать этические особенности танца для воспитания нравственности, дисциплинированности, чувства долга, коллективизма, организованности; обучить танцевальному этикету и сформировать умения переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;
Обеспечить эмоциональную разгрузку учащихся, воспитать культуру эмоций;
Обеспечить формирование и сохранение правильной осанки ребёнка, укрепление мышечного корсета средствами классического, народного и бального танцев, воспитать культуру движения;
Увеличить период двигательной активности в учебном процессе, развить потребность двигательной активности как основы здорового образа жизни.
Данная программа сориентирована на работу с детьми, независимо от наличия у них специальных физических данных, на воспитание хореографической культуры и привитие начальных навыков в искусстве танца.
Программа предполагает освоение азов ритмики, азбуки классического танца, изучение танцевальных элементов, исполнение детских бальных и народных танцев и воспитание способности к танцевально-музыкальной импровизации.
В программу ритмики включены упражнения и движения классического, народного и бального танцев, доступные детям 7-9 летнего возраста, обеспечивающие формирование осанки учащихся, правильную постановку корпуса, ног, рук, головы, развивающие физические данные, координацию движений, тренирующие дыхание, воспитывающие эмоции, вырабатывающие навык ориентации в пространстве.
Цели и задачи обучения.
Образовательная цель программы: приобщение детей ко всем видам танцевального искусства: от историко-бытового до современного танца, от детской пляски до балетного спектакля.
Развивающая цель программы: воспитание единого комплекса физических и духовных качеств: гармоническое телосложение, хорошее здоровье и выносливость, артистизм и благородство;
Воспитательная цель программы: профессиональная ориентация и самоопределение ребёнка.
Задачи:
дать всем детям первоначальную хореографическую подготовку, выявить их склонности и способности;
способствовать эстетическому развитию и самоопределению ребёнка;
привитие интереса к занятиям, любовь к танцам;
гармоническое развитие танцевальных и музыкальных способностей, памяти и внимания;
дать представление о танцевальном образе;
развитие выразительности и осмысленности исполнения танцевальных движений;
воспитание культуры поведения и общения;
развитие творческих способностей;
воспитание умений работать в коллективе;
развитие психических познавательных процессов память, внимание, мышление, воображение;
организация здорового и содержательного досуга.

Организация образовательного процесса

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.
Занятия включают чередование различных видов деятельности: музыкально-ритмические упражнения и игры, слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения, творческие задания. Программой предусмотрены занятия теоретическими дисциплинами: муз. грамота, беседы о хореографическом искусстве.
Организация игровых ситуаций помогает усвоению программного содержания, приобретению опыта взаимодействия, принятию решений.
Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На начальном этапе беседы краткие. С детьми 3-4 и классов проводятся беседы диалоги, обсуждения, которые помогают развитию способности логически мыслить. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.
Программа по «Ритмике» ведется в рамках школьного компонента и не предусматривает оценивание учащихся.

Принципы обучения

Процесс обучения в курсе хореографии в основном построен на peaлизацию дидактических принципов.
Принципы сознательности и активности предусматривает сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении танцевальными движениями и осмысленного отношения к ним, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу.
Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, амплитуде движений; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению танцевальных движений.
Принцип доступности требует постановки перед учащимися задач, соответствующих их силам, постепенного повышения трудности осваиваемого  учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от легкого к трудному, от простого к сложному.
Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования танцевальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности учащихся, определенную последовательность решения танцевально-творческих заданий.
Принцип гуманности в воспитательной работе выражает:
безусловную веру в доброе начало, заложенное в природе каждого ребенка, отсутствие давления на волю ребенка;
глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей;
создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения;
Принцип демократизма основывается на признании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.

Методы и методические приемы обучения

В курсе обучения хореографии применяются традиционные методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы.
Метод использования слова универсальный метод обучения. с его помощью решаются различные задачи: раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой и др. Это определяет разнообразие методических приёмов использования слова в обучении:
рассказ,
беседа,
обсуждение,
объяснение,
словесное сопровождение движений под музыку и т.д.
Методы наглядного восприятия способствуют более быстрому, глубокому и прочному усвоению учащимися программы курса обучения, повышения интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести: показ упражнений, демонстрацию плакатов, рисунков, видеозаписей, прослушивание ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это способствует воспитанию музыкальной памяти, формированию двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.
Практические методы основаны на активной деятельности самих учащихся. Этот метод целостного освоения упражнений, метод обучения (путём) ступенчатый и игровой метод.
Метод целостного освоения упражнений и движений объясняется относительной доступностью упражнений. Однако, использование данного метода подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее. В эту базу входят двигательные элементы и связки, позволяющие на их основе осваивать в дальнейшем более сложные движения.
Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных движений.
Игровой метод используется при проведении музыкально ритмических игр. Этот метод основан на элементах соперничества учащихся между собой и повышении ответственности каждого за достижение определённого результата. Такие условия повышают эмоциональность обучения.
Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными приёмами педагогического воздействия на учащихся.

Универсальные учебные действия

В результате усвоения программы дети должны научиться:
* двигаться в соответствии с контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе
* реагировать на начало звучания и ее окончание
* изменять движения в соответствии с 2 и 3 частной формой
* изменять движение в соответствии с метроритмом
* изменять движения в зависимости от динамики (громко-тихо)

Дети должны иметь определенный запас выразительных движений:
Ритмично ходить под музыку, бегать не шаркая, врассыпную, не наталкиваясь друг на друга, собираться в круг в играх, хороводах, двигаться по кругу, взявшись за руки, на шаге, двигаться парами, поднимать предметы в руках.
Хлопать в ладоши, притопывать ногами, вращать кистями рук, кружиться на шаге в одну сторону, исполнять пружинящее качание на двух ногах, помахивать руками, легко прыгать на двух ногах, притопывая одной ногой.
Выполнять образные движения. Исполнять танцы
Инсценировать в играх песни.

Прогнозируемые результаты

- Усвоение добродетели, направленность и открытость к добру, состояние близости души, внутреннего мира.
- Формирование позитивного отношения к окружающему миру, другим людям и самому себе, иерархичность отношений со взрослыми и сверстниками.
- Потребность и готовность проявлять сострадание, милосердие, правдолюбие, в стремление к добру и неприятию зла.
- Деятельное отношение к труду.
- Ответственность за свои дела и поступки.
- Дети будут иметь представление о народных и бальных танцах.
- Приобретут практические умения при изучении различных танцев.
- У детей появится интерес к истории и культуре нашего народа.
- Развивается художественный вкус, они научатся видеть красивое вокруг себя, выражать свои впечатления.
- Эмоциональное отношение через свое творчество.
- Приобретут трудовые навыки и умения, стремясь овладеть традиционным мастерством.


Основным объектом оценки результатов освоения программы служит сформированность у обучающегося коммуникативных и познавательных универсальных действий, которые направлены на анализ своей познавательной деятельности и управлению ею. К ним относятся:
- умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении различных задач
- наличие мотивации к работе на результат
- любознательность, заинтересованность в познании мира, активность
- умение контролировать и оценивать свои действия
- самостоятельно преобразовывать познавательную задачу в практическую



Мониторинг (формы диагностики учета результатов освоения программы)
Формой подведения итогов могут служить продукты детского творчества по каждому разделу. В конце года дети участвуют в концерте, где показывают свои умения. Кроме того, теоретические данные по каждой теме можно оформить в слайдовую презентацию по направлениям и в дальнейшем использовать на уроках музыки, изобразительного искусства, истоках, классных часах, мероприятиях.
Методы текущего контроля: наблюдение за работой учащихся, устный фронтальный опрос, беседа, исполнение танца.
Письменный контроль: Тест по теории.
«Методика незаконченного предложения». Например, «Народные танцы – это»
Тестовый итоговый контроль по итогам прохождения материала каждого года обучения. Ключ к результату усвоения материала:
1 уровень (70%-80%) – 3 балла
2 уровень (80-90%) – 4 балла
3 уровень (90-100%) – 5 баллов

Самоконтроль: в 1 классе учитель (или родители), а со 2 класса, когда дети умеют писать, дети ведут Листы самооценки «Мои достижения». Основными задачами их введения являются:
развитие познавательных интересов обучающихся
создание ситуации успеха для каждого ребенка
повышение самооценки и уверенности в собственных возможностях
максимальное раскрытие индивидуальных творческих способностей каждого ребенка
приобретение навыков саморефлексии











Учебно-тематический план


№ раздела
Тема занятия



1 год обучения
2 год обучения

1.Раздел «Ритмика, элементы музыкальной грамоты»

Элементы музыкальной грамоты.
Музыкально ритмические упражнения, гимнастика.
Построения и перестроения.
Слушание музыки.
Гимнастика.
10
10

2.Раздел «Танцевальная азбука»

Элементы Классического танца.
Элементы Народно сценического танца.
8
8

3.Раздел «Танец»

Детские бальные и народные танцы.
Образные танцы (игровые).
Постановка танцевальной композиции.
8
8

4.Раздел «Беседы по хореографическому искусству»

История балета.
Танцы народов РФ.
4
4

5.Раздел «Творческая деятельность»

Игровые этюды.
Музыкально танцевальные игры.
4
4

Итого:

34
34





















Содержание курса

Содержание занятий направлено на обеспечение разносторонней подготовки учащихся на основе требований хореографических и музыкальных дисциплин.
Учебный материал для занятий обширен, основное его содержание составляет упражнения для развития двигательных качеств и упражнения тренировочного характера. Это связано с тем, что одна из задач работы развитие и совершенствование танцевальных способностей, умений и навыков.
Материал программы включает следующие разделы:
Ритмика, элементы музыкальной грамоты.
Танцевальная азбука (тренаж).
Танец (народный, историко-бытовой, бальный, современный).
Беседы по хореографическому искусству.
Творческая деятельность.
Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, получаемых в процессе обучения: знания по музыкальной грамоте и выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танца различных эпох и народов, знания по музыкальному этикету. В практическую часть входит перечень умений и навыков: упражнений, движений, танцев.
Раздел «Ритмика и элементы музыкальной грамоты».
С первых уроков дети, приобретают опыт музыкального восприятия. Главная задача педагога создать у детей эмоциональный настрой во время занятий. Отсюда вытекают требования к музыкальному оформлению занятий:
правильный подбор музыкального произведения в соответствии с исполненным движением;
художественное и выразительное исполнение музыки, которое является главным методическим приёмом преподавания.
Музыкально-ритмическая деятельность включает ритмические упражнения, построения и перестроения, музыкальные игры для школьников 2 класса, слушание и разбор танцевальной музыки для школьников 3 и 4 классов. Упражнения этого раздела способствует развитию музыкальности: формировать восприятие музыки, развития чувства ритма и лада, обогащение музыкально слуховых представлений, развитие умений координировать движений с музыкой.
Раздел «Танцевальная азбука».
Этот раздел включает изучение основных позиций и движений классического, народно характерного и бального танца.
Упражнения способствуют гармоничному развитию тела, технического мастерства, культуры движений, воспитывают осанку, развивают гибкость и координацию движений, помогают усвоить правила хореографии.
Занятиям по классическому танцу придаётся особое значение, т.к. классический танец является основой хореографической подготовки обучающихся.
Главная задача педагога при изучении движений, положения или позы необходимо разложить их на простейшие составные части, а затем в совокупности этих частей воссоздать образ движения и добиваться от детей грамотного и чёткого их выполнения. Здесь используется подражательный вид деятельности учащихся.
Раздел «Танец».
Этот раздел включает изучение народных плясок, исторических и современных бальных танцев. Наиболее подходящий материал по возможности выбирается в зависимости от конкретных условий. В процессе разучивания танца педагог добивается, чтобы учащиеся исполняли выученные танцы музыкально, выразительно, осмысленно, сохраняя стиль эпохи и национальный характер танца.
Занятия историко-бытовым и бальным танцем органически связано с усвоением норм этики, выработки высокой культуры, общения между людьми.
В программный материал по изучению историко-бытового танца входит:
усвоение тренировочных упражнений на середине зала,
ритмические упражнения,
разучивание танцевальных композиций.
В начале учащиеся знакомятся с происхождением танца, с его отличительными особенностями, композиционным построением, манерой исполнения и характером музыкального сопровождения. В танцах определённой композиции отмечается количество фигур, частей и количество тактов. Далее идёт усвоение учащимися необходимых специфических движений по степени сложности. После этого разученные элементы собираются в единую композицию.
Народно сценический танец изучается на протяжении всего курса обучения и имеет важное значение для развития художественного творчества и танцевальной техники у учащихся. На первом этапе дети изучают простейшие элементы русского танца, упражнения по народно сценическому танцу, изучаются в небольшом объёме и включаются в раздел «танцевальная азбука». Занятия по народному танцу включают в себя: тренировочные упражнения, сценические движения на середине зала и по диагонали, танцевальные композиции.
Также дети изучают элементы современной пластики. В комплекс упражнений входит:
партерная гимнастика;
тренаж на середине зала;
танцевальные движения;
композиции различной координационной сложности.
Раздел «Беседы по хореографическому искусству».
Беседы по хореографическому искусству проводятся систематически в течении всего курса обучения; включает в себя лекции по истории русского балета, истории мирового балета, общие сведения об искусстве хореографии, её специфике и особенностях. Цель занятий состоит в том, чтобы помочь учащимся ясно представить себе исторический путь развития хореографического искусства, его борьбу за прогрессивную направленность, самобытность и реализм, его связь с другим видами искусства.
Беседы проводятся отдельным занятием 1 раз в четверть и дополняются наглядными пособиями, прослушиванием или просмотром записей фрагментов из балетов, творческих концертов и т.д.
Раздел «Творческая деятельность».
Организация творческой деятельности учащихся позволяет педагогу увидеть характер ребёнка, найти индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, темперамента, его интересов и потребности в данном роде деятельности, выявить и развить его творческий потенциал.
В играх детям предоставляется возможность «побыть» животными, актёрами, хореографами, исследователями, наблюдая при этом, насколько больше становятся их творческие возможности, богаче фантазия.
При создании творческих ситуаций используется метод моделирования детьми «взрослых отношений», например: «Я учитель танцев», «Я- художник по костюмам» и др.
Одно из направлений творческой деятельности: танцевальная импровизация сочинение танцевальных движений, комбинаций в процессе исполнения заданий на предложенную тему.
Кроме этого в содержание раздела входят задания по развитию ритмо-пластики, упражнения танцевального тренинга, инсценирование стихотворений, песен, пословиц, сказок и т.д.; этюды для развития выразительности движений.
Творческие задания включаются в занятия в небольшом объёме, или проводятся отдельными уроками по темам.

Знания, умения и навыки к концу обучения

1. Ритмика, элементы музыкальной грамоты:
уметь правильно пройти в такт музыке, сохраняя красивую осанку, легкий шаг с носка;
чувствовать характер музыки и передавать его с концом музыкального произведения;
уметь тактировать руками размеры 2/4, 3/4, 4/4;
отмечать в движении сильную долю такта;
уметь самостоятельно ускорять и замедлять темп движений;
отмечать в движении музыкальные фразы, акценты; несложный ритмический рисунок;
иметь понятия и трёх основных понятиях (жанрах) музыки: марш- песня-танец;
выразительно двигаться в соответствии с музыкальными образами;
иметь навыки актёрской выразительности;
распознать характер танцевальной музыки;
иметь понятие о детальных оттенках музыки, о звуковысотности;
иметь понятия об основных танцевальных жанрах: полька, вальс, пляска, диско;
исполнять движения в характере музыки четко, сильно, медленно, плавно;
знать темповые обозначения, слышать темпы применительно к движениям;
уметь отсчитывать такты, определять на слух музыкальные размеры;
различать особенности танцевальной музыки: марш, вальс, полька, пляска, хоровод и т. д.;
уметь анализировать музыку разученных танцев;
слышать и понимать значение вступительных и заключительных аккордов в упражнении.
2. Танцевальная азбука:
знать позиции ног и рук классического танца, народно сценического танца;
усвоить правила постановки корпуса;
уметь исполнять основные упражнения на середине зала;
знать танцевальные термины: выворотность, координация, название упражнений;
знать и уметь исполнять танцевальные движения: танцевальный шаг, переменный шаг, боковой шаг, галоп, подскоки, припадания, шаг с притопом, па польки, элементы русского танца (основные движения, ходы): ковырялочка, моталочка, молоточек, маятник; элементы якутского танца в простой комбинации;
освоить технику исполненных упражнений в более быстром темпе;
иметь навык выворотного положения ног, устойчивости, координации движений;
знать правила исполнения упражнений народного тренажа и их названия;
знать положения стопы, колена, бедра открытое, закрытое;
уметь исполнять основные движения русского танца: хороводный шаг, переменный ход (виды) вращения на месте и в движении, дроби простые, синкопированные, ключ, веревочка, присядки простые, с хлопушкой, на полном приседе и с прыжком.
3. Танец: (понятия: музыкально, красиво, эмоционально, выразительно, синхронно)
В конце 1 года обучения дети должны уметь исполнить: веселую польку на подскоках, вальс в три па, свой национальный танец, танцевальную композицию, построенную на изученных танцевальных движениях.
В конце 2 года обучения дети должны уметь исполнять: фигурную польку, вальс променад, русские танцы с использованием элементов хоровода и перепляса.
4. Творческая деятельность:
раскрытие творческих способностей;
развитие организованности и самостоятельности;
иметь представления о народных танцах.



Используемая литература:

Барышникова Т. «Азбука хореографии» (-М.: Айрис Пресс, 1999)
Бабенкова Е.А., Федоровская О.М. «Игры, которые лечат». (-М.: ТЦ Сфера, 2009)
Ваганова А. Я. «Основы классического танца» (-С.-П., 2000)
Васильева Т. К. «Секрет танца» (-С.-П.: Диамант, 1997)
Воронина И. «Историко-бытовой танец» (-М.: Искусство, 1980)
Дереклеева Н.И. «Двигательные игры, тренинги и уроки здоровья: 1-5 классы». (-М.: ВАКО, 2007)
«Игровые и рифмованные формы физических упражнений». Автор-составитель С.А. Авилова, Т.В. Калинина. (-Волгоград: Учитель, 2008)
Климов А. «Основы русского народного танца» (-М.: Искусство, 1981)
Ковалько В.И. «Школа физкультминуток: 1-4 классы». (-М.: ВАКО, 2009)
Петрусинский В.В. «Обучение, тренинг, досуг» (М.: Новая школа, 1998)
Ротерс Т.Т. «Музыкально-ритмическое воспитание» (-М.: Просвещение, 1989)
Шершнев В.Г. «От ритмики к танцу». (-М., 2008)

Учебно-методический комплекс

Бондаренко Л. «Методика хореографической работы в школе и внешкольных учреждениях». (-Киев: Музична Украiна, 1985)
Добовчук С.В. «Ритмическая гимнастика: учебное пособие». (- М.: МГИУ, 2008)
Т. А. Затямина, Л. В. Стрепетова «Музыкальная ритмика: учебно-методическое пособие». (-М.: Издательство «Глобус», 2009)
Пустовойтова М.Б. «Ритмика для детей: учебно-методическое пособие». (-М.: ВЛАДОС, 2008)
Фирилева, Ж.Е., Сайкина, Е.Г. Са-фи-дансе. «Танцевально-игровая гимнастика для детей: учебно-методическое пособие». (- СПб.: Детство-пресс, 2001)





Взаимосвязь программы с образовательными областями

Образовательная область
Содержание

1.
Словесность
Знания о выразительных средствах танца: движение тела, жесты рук, мимика лица, позы.
Понятия о жанрах хореографии, об особенностях танцев народов мира.
Связь хореографии с музыкой. Слушание и анализ танцевальной музыки.
Термины, принятые в хореографии, их правильное произношение и написание.


2.
Естествознание
Игровые танцевальные этюды в подражание движениям животным, птиц, рыб, явлений природы и т.д.
Язык тела в танце: пантомима, инсценирование, творческие ситуации, танцевальный тренинг.
Времена года в танцевальных композициях.

3.
Физическая культура
Понятие «Здоровый образ жизни»: часы общения, беседы, музыкально ритмические упражнения и игры, гимнастические тесты, комплекс упражнений ритмической гимнастики.
Особенности строения человеческого тела: гибкий скелет, устройство ступней ног, кистей рук, шеи и т.д.
Условия, обеспечивающие равновесие и устойчивость положения тела в танце: правильная осанка, постановка корпуса, специальные тренинги танцора.
Понятие о предельных физических нагрузках в период репетиции: учитывать физическую нагрузку детей, не допускать перенапряжения мышц, учить правильно дышать при выполнении упражнений и исполнении танцев.

4.
Культурная антропология
История становления танцевальной культуры у различных народов мира.
Танцевальные костюмы: история костюма, изучение отдельных элементов, их изготовление.
Выдающиеся исполнители танцовщики, знаменитые хореографы, балетмейстеры, мастера танцев.
Понятие о танцевальных обрядах у различных народов мира.

5.
Технология
Понятие о тренинге танцора: классический экзерсис, народно характерный экзерсис, тренаж на современную пластику, комплекс ритмической гимнастики.
Освоение специальных упражнений на выработку выносливости, силы, ловкости, выразительности поз и танцевальных фигур: разминка, освоение шага, экзерсис, прыжки, партерная гимнастика, освоение танцевальных элементов, движений и комбинаций.
Изучение народных, историко-бытовых, бальных и современных танцев.
Постановка танцевальных номеров, на основе изученного материала.
Подготовка самостоятельных творческих работ: танцевальные композиции по выбранной теме.

6.
Психологическая культура
Понятие об особенностях психологии деятельности профессионального танцора.
Уроки актерского мастерства: понятие «Душа танца», можно ли в танце передать настроение исполнителя, почему зрители плачут или смеются.
Особенности диагностики личностного развития обучающихся.
Танцевальный тренинг, игры психо-эмоциональной разгрузки, тренинг общения, релаксация.

7.
Математика
Понятие о симметрии, ритме, темпе, размере и других музыкальных характеристиках, необходимых для исполнительского мастерства танцора.
Различные построения и перестроения, рисунок танца, условные точки танцевального зала.
Ракурсы, повороты, танцевальные позы, движения с расчетом высоты, разворота, подъема и т.д.

8.
Социальная практика
Понятие о правилах хорошего тона, тематические часы общения.
Понятие о правах и обязанностях гражданина.
Требования к обучающимся, беседы, инструктажи.






















Тематическое планирование курса «Ритмика»
для 1 года обучения (1,2 класс)

№ урока
Тема урока
Кол-во ч.
Виды деятельности

1
Введение. Что такое ритмика.
1
Знакомство, подвижные игры, вызывающие интерес к движению.

2
Основные танцевальные правила. Приветствие. Постановка корпуса.
1
Разучивание правил постановки корпуса, приветствия, приучать учащихся к танцевальной технологии.

3
Первый подход к ритмическому исполнению (хлопки, выстукивания, притоп).
1
Исполнение ритмично различных мелодии.

4
Понятие о правой, левой руке, правой, левой стороне. Повороты и наклоны корпуса.
1
Выполнение упражнений на знание учащихся о правой, левой руке, стороне.

5
Поза исполнителя. Зритель, исполнитель. Положение фигуры по отношению к зрителю. Ракурс.
1
Объяснение как должна располагаться фигура относительно зрителя. Упражнения на закрепление

6
Танцы народов РФ, их особенности и костюмы.
1
Исполнение танцев народов РФ.

7
Танцевальная зарядка. Упражнения для рук.
1
Разучивание основных упражнений для рук в форме танцевальной зарядки.

8
Ритмическая схема. Ритмическая игра.
1
Разучивание небольших танцевальных комбинаций.

9
Ритмические упражнения с предметом (мяч, обруч, платок).
1
Ритмические упражнения с предметом (мяч, обруч, платок).

10
Простейшие танцевальные элементы в форме игры.
1
Разучивание танцевальных элементов в форме игры.

11
Этюдная работа. Игры. Понятие пантомима.
1
Дать понятие пантомима. Рассказ об этюдной работе.

12
Упражнения для развития плавности и мягкости движений. Пластичная гимнастика.
1
Выполнение пластичных и мягких движений под музыку.

13
Синхронность и координация движений, используя танцевальные упражнения.
1
Упражнения с использованием на уроке флажков, мячей и постоянно напоминание о правильной осанке, правой стороне.

14
Упражнения для профилактики плоскостопия.
1
Разучивание основных упражнений профилактики плоскостопия.

15-16
Гимнастика. Упражнения на дыхание, упражнения для развития правильной осанки.
2
Выполнение упражнений на правильное дыхание. Следить за осанкой во время учебы.

17
Упражнения для суставов. Разминка «Буратино».
1
Упражнения для суставов.

18
Упражнения на расслабление мышц.
1
Упражнения на расслабление мышц.

19
Этюдная работа. Пантомима. Игра «Телефон», «Замри».
1
Игры, связанные с этюдной работой.

20
Музыкальные, танцевальные темы.
1
Упражнения на определение медленно, быстро, умеренно.

21
Разучивание простейших танцевальных элементов «Часики», «Качели», «Мельница».
1
Разучивание новых танцевальных элементов.

22
Настроение в музыке и танце. Характер исполнения.
1
Упражнения на определение характера мелодии и подбор оригинального исполнения движений

23
Выразительные средства музыки и танца. Музыка, движение, исполнители, костюмы.
1
Знакомство с основными выразительными средствами музыки и танца.

24
Правила танцевального этикета.
1
Объяснение основных правил танцевального этикета.

25-26
Аэробика.
2
Занятия аэробикой.

27
Понятие размер. Музыкальная фраза, длительность в музыке и танце.
1
Знакомство детей с музыкальными понятиями. Подвижная игра

28
Танцевальные игры для развития музыкальности и слуха.
1
Танцевальные игры для развития музыкальности и слуха.

29
Прохлопывание ритмического рисунка прозвучавшей мелодии.
1
Прохлопывание ритмического рисунка прозвучавшей мелодии.

30
Ритмические упражнения.
1
Ритмические упражнения.

31-32
Гимнастика Parter.
1
Гимнастика Parter.

33-34
Фигуры в танце. Квадрат, круг, линия, звездочка, воротца, змейка.
2
Разучивание основных фигур в танце.



HYPER13 PAGE \* MERGEFORMAT HYPER1413HYPER15




Заголовок 1HYPER15Основной шрифт абзаца

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Центр внешкольной работы»


Согласовано на ____________ Утверждаю:
Протокол № _______________ Директор ЦВР
от _______________________ _______________





Программа дополнительного образования детей

«Основы театрального искусства»


Возраст детей: 10 - 17 лет
Срок реализации: 3 года




автор-составитель:
педагог дополнительного образования
Бакалец Ольга Васильевна


Муром
2009г.
СОДЕРЖАНИЕ.

I. Титульный лист

II. Пояснительная записка

III. Цель, задачи

IV. Учебно-тематический план

V. Содержание изучаемого курса

VI. Методическое обеспечение:

Методика и технология обучения и воспитания

Условия реализации

Предполагаемые результаты, критерии их оценки

VII. Список литературы










II.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования и развития личности и воспитания общественного сознания. История приобщения детей к искусству театра в России начинается с 17 века, так же, как и вся история русского театрального искусства.
В настоящее время занятие театральным искусством детей не потеряли своей актуальности.
В современном мире большинство детей уже в раннем возрасте подвержены сильному влиянию телевидения и виртуальных компьютерных игр. При всей их кажущейся яркости, занимательности, следует осознавать, что ребенок чаще всего остается пассивным зрителем. Эти игры не затрагивают тех психоэмоциональных центров, которые отвечают за работу активного, действенного воображения. А ведь именно воображение для младшего возраста становится локомотивом всей творческой деятельности, общего развития, реализуемых в игровой форме.
Компенсировать недостающие знания и потребности в творчестве можно в системе дополнительного образования, занимаясь в детском театральном коллективе. Занятия в детском театральном коллективе развивают ребенка во всей его психофизической целостности. Обучение актерскому мастерству обеспечивает равномерные физические, интеллектуальные и духовные нагрузки, способствует формированию и физического и духовного здоровья.
Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры.
Полихудожественная театральная среда способствует развитию подрастающего поколения: театр приобщает детей к музыке, литературе, изобразительному искусству. Воспитание театром формирует мировоззрение детей, эстетический вкус, пробуждает самостоятельное и независимое мышление.
Но это не единственная сильная сторона театрального образования. Гораздо важнее, что театр помогает социальной и психологической адаптации детей, их личностному росту. Помогает активизировать затрудненные процессы общения, сделать их радостными и плодотворными. Сценическая деятельность базируется на единстве коллективного взаимодействия и максимальном творческом проявлении каждого исполнителя.
Театр – коллективное искусство. Во-первых, театральная постановка – «продукт» совместной деятельности, требующей концентрации сил каждого учащегося. Во-вторых, разнообразие постановочных задач дает возможность каждому ребенку максимально реализовать свои возможности и способности. В-третьих, театральное творчество богато ситуациями совместного переживания, которое способствует эмоциональному сплочению коллектива.
Основной язык театрального искусства – действие, основные видовые признаки – диалог и игра. А игра и общение являются для младших школьников и подростков ведущей психологической деятельностью.
Привлечение детей и подростков к занятиям в детском театральном коллективе решает одну из острейших социальных проблем, исключая возможность пребывания детей «на улице».
Театральная модель жизненных ситуаций, «проба» ощутить себя в той или иной среде позволяют детям и подросткам приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды.
Окунувшись в мир творчества, ребенок может раскрыть и реализовать свое «Я», подготовить себя к взрослой жизни.
Детское творчество, выраженное в театральной постановке, это один из способов освоения окружающего мира, социальной и психологической адаптации ребенка в обществе.
Острота и глубина восприятия искусства, в особенности театра, нередко определяют духовный облик школьника на всю жизнь. Равнодушие к миру прекрасного влечет за собой в будущем серость и убогость жизненных представлений.
Данная программа разработана на основе работ деятелей театрального искусства в области театральной педагогики: А.П.Ершовой и В. М. Букатова, А. Б. Никитиной, Ю. В. Колчеева и Н. М. Колчеевой, А. И. Фоминцева, Е. Р. Ганелина.
Теоретической основой материала служит учение К.С.Станиславского, адаптированное для работы с детьми и подростками.
Программа органично соединяет в себе познавательную деятельность обучающихся по овладению теорией, историей театра, навыками театрального исполнения с непосредственной творческой деятельностью, организуемой в учебном, репетиционном процессе, театральном показе.
Программа обучения основам театрального искусства рассчитана на 3 года обучения. При наборе детей в группы принимаются все желающие. Возраст детей 8-10 лет. Наполняемость группы: 12 человек. Формирование групп происходит с учетом психолого-возрастных особенностей обучающихся.
Из детей, прошедших 3-х годичный курс обучения, успешно освоивших программу и решивших продолжить занятия в театральном коллективе, формируется творческая группа для дальнейшей постановки спектаклей и работе над созданием образов.
Занятия проводятся три раза в неделю по 1 и 3 часа. Количество учебных часов в год 324. Вид обучения групповой.
Также программой предусмотрены индивидуальные занятия и занятия по подгруппам в зависимости от задач учебного процесса.
Место проведения занятий: БОУ «Андреевская ООШ». III. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
Цель:
Воспитание творчески активной личности.
Развитие творческих умений и навыков детей средствами театрального искусства.
Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества.
Активизация познавательных интересов.

Задачи:
1. Овладение теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками в области театрального искусства.
2. Овладение приемами пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка.
3. Развитие творческих и актерских способностей детей через совершенствование речевой культуры.
4. Формирование у детей и подростков нравственного отношения к окружающему миру, чувства сопричастности к его явлениям.
5. Формирование художественного вкуса, интереса к искусству.
6. Создание необходимой творческой атмосферы в коллективе.
7. Воспитание самодисциплины, умения организовать себя и свое время.
IV. Учебно-тематический план
1 год обучения

Название раздела
теория
практика
всего

1
Вводное занятие
1
2
3

2
Основы театральной культуры
2.1. Зарождение искусства.
2.2. Театр как вид искусства.
2.3. Театр Древней Греции.
2.4.Русский народный театр.
2.5. Театр и зритель.
2.6.Театральное закулисье.
2.7. Итоговое занятие.
15
1
2
2
3
3
3
1
21
1
3
3
5
3
6
36
2
5
5
8
6
9
1

3
Техника и культура речи
3.1. Речевой тренинг.
3.2. Работа над литературно-художественным произведением.
3.3. Итоговое занятие.
15
4
10

1
54
18
34

2
69
22
44

3

4
Ритмопластика
4.1. Пластический тренинг
4.2. Пластический образ персонажа
4.3. Итоговое занятие
12
4
8

48
21
24
3
60
25
32
3

5
Актерское мастерство
5.1. Организация внимания, воображения, памяти
5.2. Сценическое действие
5.3. Творческая мастерская
5.4. Итоговое занятие
15
3

8
3
1
69
16

24
27
2
84
19

32
30
3

6
Работа над пьесой и спектаклем
6.1. Выбор и анализ пьесы
6.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд
6.3. Анализ пьесы по событиям
6.4. Работа над отдельными эпизодами
6.5. Закрепление мизансцен
6.6. Выразительность речи, мимики, жестов
6.7. Изготовление реквизита, декораций
6.8. Прогонные и генеральные репетиции
6.9. Показ и обсуждение спектакля
12
3
3
6






60



25
8
9
6
8
4
72
3
3
6
25
8
9
6
8
4


ИТОГО
70
254
324


2 год обучения

Название раздела
теория
практика
всего

1
Вводное занятие
1
2
3

2
Основы театральной культуры
2.1.Виды театрального искусства
2.2.Театральное закулисье
2.3.Театр и зритель
2.4.История русского театра 18 -19 в.
2.5.Итоговое занятие
15
4
3
3
4
1
21
5
5
5
6

36
9
8
8
10
1

3
Техника и культура речи
3.1. Речевой тренинг
3.2. Работа над литературно-художественным произведением
3.3. Итоговое занятие
15
6
8

1
54
18
34

2
69
24
42

3

4
Ритмопластика
4.1. Пластический тренинг
4.2. Пластический образ персонажа
4.3. Элементы танцевальных движений
4.4. Итоговое занятие
12

6
6

48
15
15
15
3
60
15
21
21
3

5
Актерское мастерство
5.1. Организация внимания, воображения, памяти
5.2. Сценическое действие
5.3. Творческая мастерская
5.4. Итоговое занятие
15
1

6
6
2
69
15

24
27
3
84
16

30
33
5

6
Работа над пьесой и спектаклем
6.1. Выбор и анализ пьесы
6.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд
6.3. Анализ пьесы по событиям
6.4. Работа над отдельными эпизодами
6.5. Закрепление мизансцен
6.6. Выразительность речи, мимики, жестов
6.7. Изготовление реквизита, декораций
6.8. Прогонные и генеральные репетиции
6.9. Показ и обсуждение спектакля
12
3
3
6
60



25
8
9
6
8
4
72
3
3
6
25
8
9
6
8
4


ИТОГО
70
254
324


3 год обучения

Название раздела
теория
практика
всего

1
Вводное занятие
1
2
3

2
Основы театральной культуры
2.1.Театр итальянского Возрождения.
2.2.Театр Шекспира.
2.3. История русского театра 19-20 век.
2.4.Театральные жанры.
2.5.Театр и зритель.
2.6. Итоговое занятие.
18
3
3
3
3
5
1
18
2
2
4
2
8

36
5
5
7
5
13
1

3
Техника и культура речи
3.1. Речевой тренинг.
3.2. Работа над литературно-художественным произведением.
3.3. Итоговое занятие.
12
4
7

1
57
21
34

2
69
25
41

3

4
Ритмопластика
4.1. Пластический тренинг.
4.2. Пластический образ персонажа.
4.3. Сценическое движение.
4.4. Итоговое занятие.
9

1
8

51
18
15
15
3
60
18
16
23
3

5
Актерское мастерство
5.1. Организация внимания, воображения, памяти.
5.2. Сценическое действие.
5.3. Самостоятельная творческая работа.
5.4. Итоговое занятие.
12
2

4
5
1
72
12

28
28
4
84
14

32
33
5

6
Работа над пьесой и спектаклем
6.1. Выбор и анализ пьесы.
6.2.Углубленный анализ событий.
6.3 Работа над отдельными эпизодами.
6.4. Изготовление декораций, костюмов.
6.5. Репетиции отдельных картин.
6.6. Прогонные и генеральные репетиции.
6.7. Показ и обсуждение спектакля.
9
3
6





63


28
12
15
4
4
72
3
6
28
12
15
4
4


ИТОГО
61
263
324



V. Содержание программы
Первый год обучения
1.Вводное занятие
Знакомство с коллективом. Выявление уровня и объема знаний о театре.
Обсуждение плана работы на год. Особенности занятий в театральной студии. Требования к знаниям и умениям.
Требования к нормам поведения. Инструктаж по технике безопасности.

2.Основы театральной культуры
2.1. Зарождение искусства.
Обряды и ритуалы в первобытном обществе. Зарождение искусства.
2.2. Театр как вид искусства.
Особенности театрального искусства. Отличие от других видов искусства. Виды и жанры театрального искусства.
2.3. Театр Древней Греции.
Представления в честь Дионисия. Мифологические основы представлений. Устройство древнегреческого театра. Маски древнегреческого театра.
2.4. Русский народный театр.
Народные обряды и игры. Скоморошество. Народная драма. Церковный, школьный театр. Создание профессионального театра.
Театральные перекрестки Мурома. Ярмарочные представления. Создание профессионального театра. Любительские театральные общества.
2.5.Театр и зритель.
Этикет. Культура восприятия театральной постановки. Анализ постановки. Театральная гостиная.
2.6. Театральное закулисье.
Театральные профессии. Устройство сцены и зрительного зала.
2.7. Итоговое занятие.

3. Техника и культура речи.
3.1. Техника речи.
Строение голосового аппарата. Постановка дыхания. Специальные речевые упражнения.
Артикуляционная гимнастика. Упражнения для языка, челюсти, губ.
Речевой тренинг. Дикция. Тон. Тембр. Интонация. Расширение диапазона голоса. Полетность голоса. Упражнения на развитие речевых характеристик голоса.
Скороговорки.
3.2. Работа над литературно-художественным текстом.
Орфоэпия.
Логико-интонационная структура речи.
Фольклор.
3.3. Итоговое занятие.

4. Ритмопластика.
Пластический тренинг.
Разминка, настройка, освобождение мышц, релаксация.
Коммуникабельность и избавление от комплексов.
Развитие индивидуальности.
Рождение пластического образа.
Музыка и движение. Пластический образ живой и неживой природы.

5. Актерское мастерство.
5.1. Организация внимания, воображения, памяти.
Внимание. Воображение. Память.
Снятие зажимов и комплексов. Общеразвивающие и театральные игры и упражнения. Упражнения на коллективность творчества.
5.2. Сценическое действие.
Действие - язык театрального искусства. Целенаправленность и логика действия.
Упражнения и этюды. Виды этюдов.
Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. «Я в предлагаемых обстоятельствах».
Элементы бессловесного действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка».
Практическое овладение логикой действия.
5.3. Творческая мастерская .
Выбор драматического отрывка. Этюдные пробы. Анализ. Показ и обсуждение.
Новогоднее театрализованное представление. Работа над созданием образа сказочных персонажей.
Конкурсно–игровые программы. Работа со зрителем: проведение конкурсов и игр. Изготовление реквизита, костюмов.
5.4. Итоговое занятие

6. Работа над пьесой и спектаклем.
6.1. Выбор и анализ пьесы.
Работа за столом.
Чтение.
Обсуждение пьесы.
Анализ пьесы.
6.2. Тема, сверхзадача, событийный ряд.
Определение темы пьесы.
Анализ сюжетной линии.
Главные события, событийный ряд.
Основной конфликт. «Роман жизни героя».
6.3. Анализ пьесы по событиям.
Анализ пьесы по событиям.
Выделение в событии линии действий.
Определение мотивов поведения, целей героев.
Выстраивание логической цепочки.
6.4. Работа над отдельными эпизодами.
Творческие пробы. Показ и обсуждение.
Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.
6.5. Закрепление мизансцен.
Закрепление мизансцен отдельных эпизодов.
Репетиции в сценической выгородке.
6.6. Выразительность речи, мимики, жестов.
Работа над характером персонажей.
Поиск выразительных средств и приемов.
6.7. Изготовление реквизита, декораций.
Оформление сцены.
Изготовление костюмов, реквизита, декораций.
Выбор музыкального оформления.
6.8. Прогонные и генеральные репетиции.
Репетиции как творческий процесс и коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.
6.9. Показ и обсуждение спектакля.
Премьера. Творческие встречи.
Анализ показа спектакля.
Оформление альбома.

Второй год обучения.
1.Вводное занятие.
Итоги 1 года обучения. Обсуждение плана работы на год.
Требования к знаниям и умениям. График занятий и репетиций.
Организационные вопросы.
Инструктаж по технике безопасности.

2. Основы театральной культуры.
2.1Виды театрального искусства.
Опера. Балет. Мюзикл. Эстрада. Театр кукол.
Особенности и история развития.
Лучшие театральные постановки.
Самые знаменитые театры мира.
2.2.Театральное закулисье.
Сценография. Театральные декорации и бутафория. Грим. Костюмы.
2.3.Театр и зритель.
Театральный этикет.
Культура восприятия и анализ театральной постановки.
Встреча с театральными коллективами.
Театральная гостиная.
2.4. История русского театра.18 век.- начало 19 века.
Театр 18 века – начала 19 века.
Крепостные театры. Профессиональные театры. Провинциальные театры.
Особенности репертуара. Драматургия. Известные русские актеры.
Театральные перекрестки Мурома.
2.5.Итоговое занятие.

3.Техника и культура речи.
3.1.Речевой тренинг.
Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Речевая гимнастика.
Дикция. Интонация. Полетность. Диапазон голоса. Выразительность речи.
Орфоэпия.
3.2.Работа над литературно-художественным текстом.
Особенности работы над стихотворным и прозаическим текстом.
Тема. Сверхзадача. Логико-интонационная структура текста.
Басня. Стихотворение. Отрывок из художественного произведения.
3.3.Итоговое занятие.

4.Ритмопластика.
Пластический тренинг.
Разминка, настройка, релаксация, расслабление - напряжение.
Внимание. Воображение.
Ритмичность. Пластика.
Работа над пластическим образом персонажа.
Музыка и движение.

Элементы танцевальных движений.
Народный танец. Современный эстрадный танец.
Танец как средство выразительности при создании образа сценического персонажа.

5.Актерское мастерство.
5.1.Организация внимания, воображения, памяти.
Актерский тренинг. Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков. Коллективные коммуникативные игры.
5.2.Сценическое действие.
Элементы сценического действия.
Бессловесные элементы действия. «Вес». «Оценка». «Пристройка». (Повторение).
Словесные действия. 11 способов словесного действия.
Логика действий и предлагаемые обстоятельства.
Связь словесных элементов действия с бессловесными.
Упражнения и ролевые игры.
Составные образа роли.
Драматургический материал как канва для выбора логики поведения.
Работа над индивидуальностью.
5.3.Творческая мастерская.
Театрализованное представление.
Особенности написания сценария.
Работа над театрализованным представлением.
Музыкальное и сценическое оформление.
Общение со зрительным залом.
5.4.Итоговое занятие.

6. Работа над пьесой и спектаклем.
6.1.Выбор и анализ пьесы.
Работа за столом. Чтение. Обсуждение пьесы. Анализ пьесы.
6.2.Тема, сверхзадача, событийный ряд.
Определение темы пьесы. Анализ сюжетной линии.
Главные события, событийный ряд. Основной конфликт.
«Роман жизни героя».
6.3.Анализ пьесы по событиям.
Анализ пьесы по событиям. Выделение в событии линии действий.
Определение мотивов поведения, целей героев.
Выстраивание логической цепочки.
6.4.Работа над отдельными эпизодами.
Творческие пробы. Показ и обсуждение.
Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.
6.5.Закрепление мизансцен.
Репетиции в сценической выгородке.
Закрепление мизансцен отдельных эпизодов.
6.6.Выразительность речи, мимики, жестов.
Работа над характером персонажей. Поиск выразительных средств и приемов.
6.7.Изготовление реквизита, декораций.
Изготовление костюмов, реквизита, декораций.
Выбор музыкального оформления.
6.8.Прогонные и генеральные репетиции.
Репетиции как творческий процесс и коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.
6.9.Показ и обсуждение спектакля.
Премьера. Творческие встречи. Анализ показа спектакля. Оформление альбома.

Третий год обучения.
1. Вводное занятие.
Итоги 2 года обучения. План работы на год.
Требования к знаниям и умениям.
Инструктаж по технике безопасности.

2. Основы театральной культуры.
2.1. Театр итальянского Возрождения.
История развития. Драматургия.
2.2. Театр Шекспира.
Английский театр. История развития. Устройство сцены. Драматургия.
2.3. История русского театра.19-20 век.
Рождение МХАТ . Станиславский. Немирович-Данченко.
Творческий путь Вахтангова. Мейерхольд.
Советское театральное искусство.
Театральные перекрестки Мурома. Гладков. Константинов.
Народные театральные коллективы Мурома.
2.4. Театральные жанры.
Трагедия. Комедия. Драма.
2.5. Театр и зритель.
Лучшие театральные постановки.
Культура зрительского восприятия.
Просмотр и обсуждение спектакля.
2.6. Итоговое занятие .

3.Техника и культура речи.
3.1. Речевой тренинг.
Постановка дыхания . Артикуляционная гимнастика. Дикционные упражнения. Развитие диапазона голоса.
3.2. Работа над литературным произведением.
Словесное действие. Логика строения текста.
Работа над драматургическим отрывком.
Самостоятельная творческая работа.
3.3. Итоговое занятие.

4. Ритмопластика.

4.1. Пластический тренинг.
Разминка.
Релаксация.
4.2. Рождение пластического образа.
Пластический этюд.
4.3. Сценическое движение.
Сценическое движение.
Сценическое падение.
4.4. Итоговое занятие .

5. Актерское мастерство.
5.1. Организация внимания, воображения, памяти.
Актерский тренинг.
Внимание и воображение.
Психологический жест.
Импровизация.
5.2. Сценическое действие.
Общение.
Логика межличностного общения.
Борьба в межличностном общении как условие сценической выразительности.
Параметры общения.
Характер персонажа.
Работа над ролью в спектакле.
Характер и характерность.
Рисунок роли.
Импровизация и точность выполнения установленных мизансцен.
5.3. Самостоятельная творческая работа.
Выбор отрывка.
Этюдные пробы.
Показ и анализ работы.
Применение полученных знаний в создании характера сценического образа.
Поиск средств органичности и выразительности.
Музыкальное и световое оформление отрывка.
5.4. Итоговое занятие.

6. Работа над пьесой и спектаклем.
6.1. Выбор и анализ пьесы.
Работа “за столом”.
Чтение.
Обсуждение пьесы.
Анализ пьесы.
6.2. Углубленный анализ событий.
Определение темы пьесы.
Анализ сюжетной линии.
Главные события, событийный ряд.
Основной конфликт.
«Роман жизни героя».
Анализ пьесы по событиям.
Выделение в событии линии действий.
Определение мотивов поведения.
Определение целей героев.
Выстраивание логической цепочки.
6.3. Работа над отдельными эпизодами.
Творческие пробы.
Показ и обсуждение.
Работа над созданием образа, выразительностью и характером персонажа.
6.4. Изготовление декораций, костюмов, музыкального оформления.
Изготовление костюмов, реквизита, декораций.
Выбор музыкального оформления.
6.5. Репетиции отдельных картин с элементами костюмов, декораций.
Репетиции в сценической выгородке.
Закрепление мизансцен.
6.6. Прогонные и генеральные репетиции.
Репетиции как творческий процесс.
Коллективная работа на результат с использованием всех знаний, навыков, технических средств и таланта.
6.7. Показ и обсуждение спектакля.
Премьера.
Творческие встречи.
Анализ показа спектакля.
Оформление альбома.

VI. Методика и технология преподавания.
Гармоничное развитие личности тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов, с одной стороны, и с реализацией творческих возможностей, с другой.
Оба эти процесса идут в теснейшей связи друг с другом, находятся в диалектическом единстве.
Любой ребенок, желающий получить представление о театральном искусстве во всех его проявлениях и практически проверить на себе эти знания, получает реальную возможность сделать это, обучаясь по данной программе в детском театральном коллективе.
Данная программа обучения основам театрального искусства направлена, прежде всего, на развитие творческого начала в каждом ребенке, на выражение его личного «Я».
Весь процесс обучения строится на использовании театральной педагоги технологии актерского мастерства, сочетающей комплекс специальных упражнений, театральных игр, адаптированных для занятий с детьми. В основе адаптации лежит принцип действенного освоения материала через постановку увлекательных творческих задач.
При подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого-возрастные особенности детей.

В процессе обучения должны быть решены следующие проблемы:
Раскрепощение детей. Снятие зажимов, комплексов.
Раскрытие возможностей, способностей и талантов самого ребенка.
Обеспечение детей всевозможными средствами для раскрытия способностей.
Это значит, что все занятия должны быть направлены на развитие следующих качеств: наблюдательности, творческой фантазии и воображения, внимания и памяти, ассоциативного и образного мышления, чувства ритма, партнерских отношений в коллективе, умение формулировать свои мысли, умение донести свои идеи и ощущения до зрителя.
В программе используются развивающие методики. Все занятия строятся по принципу игрового существования, от элементарного фантазирования к созданию образа. Чтобы развивать способности детей, создается ситуация, где эти способности обнаруживаются, возникает необходимость в использовании этих способностей.
На протяжении всего учебного процесса при подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого–возрастные особенности детей. Каждый ребенок проходит путь от упражнения к спектаклю. Дети и педагог – участники совместного творческого процесса.
Обучение ведется согласно основным принципам педагогики искусства:
От постановки творческой задачи до достижения творческого результата.
Вовлечение в творческий процесс всех учеников
Смена типа и ритма работы.
От простого к сложному.
Создание высокой и устойчивой мотивации к обучению.
Основной формой занятий 1 года обучения являются театральные игры, позволяющие учитывать возрастные особенности детей и формировать важнейшие умения и навыки актерского мастерства. Наряду с играми вводятся специальные упражнения актерского тренинга.
На 2 и 3 год обучения игровые и диалоговые формы уравновешиваются. На занятиях используются тренинги: речевой, пластический, актерский. Используются этюдные и репетиционные формы работы, созерцание, активное слушание, импровизация. Применяются групповые и индивидуальные формы обучения.
Полученные в процессе обучения навыки реализуются детьми в конкретной творческой работе.
Программа обучения театральному искусству по данной программе представляет целостную систему взаимосвязанных между собою предметов: «Основы театральной культуры», «Техника и культура речи», «Ритмопластика», «Актерское мастерство», «Работа над пьесой и спектаклем».
Все тематические блоки вводятся в программу одновременно и сопровождают учащихся на протяжении всего курса обучения. От занятия к занятию, от года к году меняется уровень постановки задач и отчасти преобладающая методика (от игры к выполнению осознанной творческой задачи).
Раздел «Основы театральной культуры» – направлен на ознакомление с историей возникновения театра, профессиональной терминологией, культурой восприятия искусства.
Сюда входят темы:
«Театр как вид искусства», «Виды театрального искусства», «Театральные жанры»;
«Зарождение искусства», «Театр Древней Греции», «Русский народный театр», «История русского театра.18 век», «Театр итальянского Возрождения», «Театр Шекспира», «История русского театра.19-20 век»;
«Театральное закулисье», «Театр и зритель».
Для знакомства с историей театрального движения в родном городе, области в программу включена тема «На театральных перекрестках Мурома», где обучающиеся знакомятся с историей родного города, созданием первого театра, развитием театрального движения, известными театральными деятелями.
Для успешного усвоения материала используются: беседа, наглядный материал, аудио и видео материалы, посещение спектаклей, экскурсии.
Форма оценки знаний проходит в виде тестов, викторин, конкурсов.
Раздел «Техника и культура речи» – включает в себя работу над техникой речи в виде речевого тренинга и работу над литературно-художественным текстом.
В работу над техникой речи входит освоение приемов снятия мышечных зажимов голосового аппарата, постановка правильного дыхания, работа над дикцией, выстраивание логико-интонационной структуры речи. Для этого используются специальные упражнения и тренинги. Занятия проводятся в групповой форме.
Речевой тренинг включает в себя:
Игры и упражнения на речевое дыхание «Поклонение солнцу», «Игра со свечой», «Мяч и насос» и др.
Артикуляционная гимнастика: для губ, языка, челюсти.
Речевая гимнастика (Тон, тембр, высота звучания, интонация, диапазон)
Скороговорки.
При работе над литературным текстом проводятся индивидуальные занятия. На занятиях используются произведения фольклора, стихотворения, произведения русских и зарубежных авторов. Форма контроля – конкурсы, творческие показы.
Раздел «Ритмопластика» – направлен на обучение навыкам освобождения мышц, снятия зажимов, развития пластичности.
Используются специальные упражнения («Я – мир», «Замороженный», «Звезда», «Мокрые котята», «Деревянные куклы», «Зеркало», «Кактус и Ива», «Релаксация» и др.), пластические импровизации (на заданную тему).
Упражнения тренинга направлены на максимальное развитие возможностей человеческого тела, учат саморегуляции, концентрации и расслаблению. Обучающиеся должны уметь передать пластическую форму живой природы и неживого мира, коллективно и индивидуально передавать заданный ритм.
Упражнения тренинга построены по индивидуально-групповому методу обучения. На занятиях используются музыкальные произведения, которые помогают погрузиться в собственный мир воображения, освободить свое тело от зажимов и перейти к рождению движения.
Занятие по ритмопластике состоит из следующих блоков:
Психофизическая разминка (тренинг)
Содержательная часть, включающая в себя созерцание, импровизацию, этюды.
Подведение итогов.
На 2 год обучения вводится тема «Элементы танцевальных движений. Народный танец. Современный эстрадный танец». Полученные навыки помогают детям в работе над характером персонажа, выразительностью образа. На 3 год к упражнениям по ритмопластике добавляются упражнения по Сценическому движению, приемам Сценического падения.
Полученные навыки в работе над освобождением мышц и пластической выразительностью тела применяются детьми в работе над созданием образа персонажа. А также в гармонизации взаимодействия своего тела, рационального и эмоционального аппарата. Форма контроля знаний – творческие показы.
Раздел «Актерское мастерство» - направлен на освоение навыков актерского мастерства.
Основные темы этого блока:
«Организация внимания, воображения, памяти»
«Сценическое действие»
«Творческая мастерская
« Самостоятельная творческая работа».
Последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в течение первого года обучения помочь детям направить свое внимание в творческое русло, снять зажимы и комплексы, подготовить детей для работы в творческом коллективе. Открыть для детей и подростков поведение (действие) как основной материал актерского поведения. В течение второго года – выразительность и яркость поведения как основу выступления актера перед зрителями, а на третьем году познакомить с технологией создания характера на сцене.
В процессе всего обучения используются Общеразвивающие игры, Специальные театральные игры и упражнения, направленные на развитие внимания, воображения, памяти, логики действия и поведения актера. Большинство упражнений выполняется коллективно, часто в кругу. Упражнения от занятия к занятию варьируются, вводятся новые.
Упражнения и игры, применяемые на занятиях: «Знакомство – дразнилка», «На слуховое восприятие», «Снежный ком», «Поймай хлопок», «Невидимая нить», «Большое зеркало», «Суета», «Зернышко», « Чудо – юдо из яйца», «Поводырь», «Диспетчер», «Тень», «Профессионалы», «Картина», «Скульптура», «Стеклянный шар», «Рецепты», «На действия с воображаемыми предметами», «Оправдай позу» и др.
От упражнений на развитие внимания, воображения обучающиеся переходят к освоению законов сценического действия на примере этюдов. Этюд считается азбукой искусства. Это небольшой отрезок сценической жизни, созданный воображением «Если бы».
Этюды делятся на: одиночные, дуэтные, массовые. Начинается обучение с этюдов «Я в предлагаемых обстоятельствах». Этюды бывают: на смену психофизического состояния, на вынужденное молчание, на вынужденное общение, на органическое молчание, этюд- импровизация.
Именно на этюдах и в специальных упражнениях отрабатываются логика словесных и бессловесных действий, логика общения и взаимодействия.
Задача педагога сделать эти упражнения приемлемыми для данного возраста детей и вложить в эти этюды мысль о необходимости самостоятельного детского анализа. Тогда этюд принимает еще и статус социальной игры. Эта игра имеет огромное значение в социальном созревании детей, так как она является главным источником социального опыта.
В эту игру вступают те или иные социальные отношения, действуют различные социальные чувства – и это расширяет и обогащает внутренний мир ребенка.
Все упражнения направлены на освоение главного языка сцены - языка действия. Теоретические знания усваиваются через практические задачи. Все обучающиеся проходят путь от упражнения, этюда – к участию в творческой постановке.

Занятие по актерскому мастерству состоит из следующих блоков:
Тренинг (упражнения на внимание, воображение).
Содержательная часть, включающая в себя специальные упражнения, этюды по освоению темы занятия.
Подведение итогов.
В программе отдельно выделена тема «Творческая мастерская», где обучающиеся имеют возможность для творческого поиска и работы над самостоятельной творческой темой. Дети и подростки получают теоретические знания и практические навыки в работе над театрализованными представлениями, конкурсно-игровыми программами, что позволяет расширить диапазон творческой деятельности детей и подростков.
Итог данной деятельности представлен в конкретном выходе на детскую аудиторию в Центре внешкольной работы (традиционные конкурсно-игровые программы на школьных каникулах, новогодние театрализованные представления и игровые программы у елки, проведение тематических конкурсных программ для школ города, Дней Театра).
Тема « Самостоятельная творческая работа» вводится в программу на 3 год обучения. В рамках этой темы дети имеют возможность для самовыражения при выборе драматургического материала, работе в группе или самостоятельно.
Именно в самостоятельной творческой работе применяются полученные на занятиях знания и навыки для создания сценического образа и поиска и выбора того или иного средства выразительности, для выражения своего творческого «Я».
Дети учатся анализировать свою работу и работу своих товарищей. Не боятся логичного и доказательного изложения своей точки зрения.
Изучение раздела «Актерское мастерство» взаимосвязано с изучением других разделов программы. Усваивая материал на практике, получая теоретические сведения по мере возникновения в них необходимости, участники театрального коллектива учатся действию и взаимодействию в сценических условиях.
Степень творческого развития детей определяется по их активности, умению выстроить логику поведения на сценической площадке, органичности поведения в условиях вымысла, развитости фантазии и воображения.
Для оценки результатов обучения используются: творческие показы, конкурсы, открытые занятия, участие в спектаклях.
Раздел «Работа над пьесой и спектаклем» - завершает учебный процесс и является своеобразным итогом в применении полученных умений и навыков в работе над спектаклем.
Основной источник для постановок – произведения художественной литературы отечественных и зарубежных авторов, пьесы для детей и подростков. Для выбора постановочного материала важно привить детям хороший художественный вкус.
Постановка спектакля является итогом творческой работы коллектива. От текста – к действию на сценической площадке, от действия к последующему, более глубокому анализу пьесы, к наблюдениям, анализу аналогичных жизненных явлений и возвращение к творческим пробам – путь работы над сценическим воплощением пьесы. Основная форма работы - репетиционная.
Главная цель этого раздела – ввести детей в атмосферу пьесы, пробуждая фантазию и воображение, научить определять событийный ряд и выстраивать логику поведения персонажа.
Работая над спектаклем, дети пробуют себя в самых различных видах деятельности: изготавливают декорации, костюмы, учатся работать с музыкальной аппаратурой.
Участие детей в показах спектакля, театральных фестивалях позволяет показать не только результат работы коллектива, но и познакомиться с работой и творчеством других творческих коллективов.

Планируемые результаты обучения.
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
Историю возникновения театрального искусства.
Профессиональную терминологию: «действие», «предлагаемые обстоятельства», «событие», «этюд», «вес», «оценка», «пристройка».
Правила зрительского этикета.
Наизусть пять скороговорок.
Наизусть 3-5 произведений русского фольклора.
Учащиеся должны уметь:
Владеть навыками работы над голосом (речевой тренинг).
Сосредотачиваться на выполнении индивидуального задания, исключая из поля внимания помехи внешнего мира.
Выполнять простейшие физические действия.
Действовать по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах».
Видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах.
Видеть в особенностях бессловесных элементов действий проявления определенной индивидуальности человека.
Определять замысел, сценическую задачу этюда.
Показать индивидуальный этюд на предложенную тему.
Анализировать свою работу на сценической площадке и работу своих товарищей.
Коллективно выполнять задания.

К концу второго года обучения учащиеся должны знать:
Виды театрального искусства.
Устройство театра.
Театральную терминологию «действие», «предлагаемые обстоятельства», «событие», «конфликт», «мизансцена», «образ», «темпоритм», «простые словесные действия», «задача персонажа», «замысел отрывка, роли», «образ как логика действий».
7-10 скороговорок.
3-5 стихотворений отечественных и зарубежных авторов.
Учащиеся должны уметь:
Поддерживать свое дыхание и голос в рабочей форме самостоятельно.
Выполнять словесное действие, заданное педагогом на знакомом литературном материале.
Выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы из внешнего мира.
Выполнять упражнения по памяти физических действий по выбору учащихся.
Передать пластическую форму живой природы, предмета через пластику собственного тела.
Использовать необходимые актерские навыки: свободно взаимодействовать с партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать внимание, «включать» эмоциональную память.
Оправдывать установленные мизансцены.
Точно соблюдать авторский текст.
Анализировать работу свою и товарищей с точки зрения реализации замысла
К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:
Историю развития театрального искусства.
Специфику театральных жанров.
Театральную терминологию: «амплуа», «образ спектакля», «сверхзадача», «идея спектакля», «сквозное действие», «характер», «характерность».
Законы логического построения речи.
Правила орфоэпии, применять их в работе с текстом.
Наизусть 10-15 скороговорок.
Наизусть 2-3 стихотворения, отрывок из драматического произведения, прозы.
Учащиеся должны уметь:
Самостоятельно работать над голосовым аппаратом.
Производить анализ и воплощение поэтического, прозаического и драматического текста.
Владеть пластическим тренингом.
Настраивать на работу весь психофизический аппарат.
Действовать в «предлагаемых обстоятельствах».
Различать компоненты актерской выразительности.
Раскладывать сквозное действие на простые физические действия.
Определять событийный ряд, выстраивать линию поведения персонажа и реально осуществлять ее на сцене.
Выстраивать мизансцены.
Применять полученные навыки в работе над образом.
Свободно общаться с партнером на сцене и зрителем в зале.
Ожидаемый конечный результат:
1. Умение использовать полученные знания в области театрального искусства.
2. Владение навыками актерского мастерства: взаимодействие с партнерами,
действие в предлагаемых обстоятельствах, импровизация и общение со зри телем.
3. Повышение интереса к изучению материала, связанного с искусством театра,
литературой.
4. Учащиеся чувствуют себя раскованно.
5. Правильно ориентируются в этических вопросах.
6. Умеют ценить труд коллектива.
7. Ощущают потребность в творчестве и самовыражении.
Формы контроля обучения по программе
«Основы театрального искусства».
В детском театральном коллективе на каждом этапе обучения проводится мониторинг знаний, умений и навыков по освоению программы обучения основам театрального искусства.
Это вводный мониторинг – проводится в начале учебного года в виде собеседования, творческого задания, викторины.
1 год обучения – собеседование (уровень и объем знаний о театре), творческое задание (на фантазию и творческое мышление).
2 год обучения – викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на предложенную тему), чтение наизусть стихотворения.
3 год обучения – викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на предложенную тему), чтение наизусть стихотворения.
Промежуточный – по итогам первого полугодия (усвоение программы, выполнение контрольных упражнений, этюдов, участие в новогоднем театрализованном представлении, творческих показах на мероприятиях ЦВР).
Итоговый – в конце учебного года (активность и уровень освоения программы, участие в спектакле и творческих показах).
1 год обучения – викторина (уровень и объем знаний о театре), тест на знание специальной терминологии, чтение наизусть стихотворения, показ этюда «Я в предлагаемых обстоятельствах», участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль).
2 год обучения – викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (этюд на взаимодействие, общение), чтение наизусть стихотворения, тест на знание специальной терминологии, участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль, театрализованное представление).
3 год обучения – викторина на знание основ театральной культуры, творческое задание (самостоятельная творческая работа), чтение наизусть стихотворения и прозаического отрывка, тест на знание специальной терминологии, участие в коллективной творческой работе (миниатюра, спектакль, театрализованное представление).
Так же в течение учебного процесса проводится текущий контроль обучения по освоению конкретной темы, упражнения, задания.
Применяются следующие Формы проверки усвоения знаний:
Участие в дискуссии
Выполнение контрольных упражнений, этюдов
Показ самостоятельных работ
Логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ увиденного, показанного)
Участие в играх, викторинах, конкурсах, фестивалях
Работа над созданием спектакля
Критерии отслеживания усвоения образовательной программы:
Овладение основами актерской профессии (творческое воображение, логика действий, органичность и выразительность, способность к импровизации, эмоциональная возбудимость, выразительность речи);
Умение самостоятельно проводить различные тренинги (речевой, пластический, актерский);
Умение свободно владеть своим телом и речевым аппаратом.
Раздел программы
Формы контроля
Критерии

Основы театральной культуры
Собеседование
Викторина
Тест
Игра
Конкурс
Знание истории возникновения и развития театрального искусства.
Знание терминологии.
Знание правил зрительского этикета.

Техника и культура речи
Конкурсы
Творческие показы.
Выразительность речи.
Дикция.
Знание авторского текста.
Эмоциональность.

Актерское мастерство
Творческие показы.
Конкурсы.

Открытые занятия.
Участие в спектаклях, концертах, фестивалях.
Внимание.
Творческое воображение и фантазия.
Активность.
Логичность и целесообразность действий.
Выразительность поведения.
Построение мизансцен.


Ритмопластика
Творческие показы.

Отсутствие зажимов и освобождение мышц.
Пластическая выразительность тела в работе над созданием образа персонажа.

Критерии оценки по шкале от 0 до 3.

Условия реализации программы:
Материальное обеспечение:
Помещение – просторный, хорошо проветриваемый класс со свободной серединой и минимальным количеством мебели, пригодной для использования в качестве выгородки.
Элементы театральной декорации, костюмы.
Аудио установка (магнитофон).
Дидактическое обеспечение:
Наглядные пособия (иллюстрации, таблицы, видеоматериал, фонограммы, карточки для заданий).
Музыкальная фонотека.
Методическая копилка (разработки занятий, сценарии и т.д.)
Средства общения:
Участие в детских театральных фестивалях, мероприятиях Центра внешкольной работы.
Посещение профессиональных и самодеятельных театров, встречи с членами других детских театральных коллективов.
Взаимное общение детей из различных творческих объединений.

Воспитательная работа
Для сплочения коллектива, создания комфортной творческой атмосферы, активизации познавательных интересов в детском театральном коллективе проводятся самые различные мероприятия.
Тематика и формы таких мероприятий должны отвечать интересам и запросам детей. Это не только всевозможные конкурсы, игровые программы, культпоходы, но и беседы на этические и нравственные темы. Так же это и творческие показы для родителей и других детских объединений.

Смелый, уверенный вход в будущее, развитие эмоциональной сферы, умение владеть своим вниманием, фантазией, четко выражать свои мысли, доброжелательность в общении со сверстниками и взрослыми – вот к чему должны прийти дети, прошедшие курс обучения в театральной студии. VII. Литература
1. «Театр, где играют дети» (под ред. А. А. Никитина) М., «Владос», 2001 г.
2. Э.Г. Чурилова Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. М., «Владос» 2003 г.
3. Театр – студия «Дали». Программы. Уроки. Репертуар ч. 1 – 2 М., ВЦХТ, 2001 г.
4. Дом, который построили «Мы». Авторская модель образовательного учреждения М., 2000 г.
5. Репертуарно-методическая библиотечка, серия «Я вхожу в мир искусств».
6. К. С. Станиславский «Работа актера над собой» М., 1985 г.
7. Ю. И. Рубина, Т.Ф. Завадская «Театральная самодеятельность школьников» М., Просвещение 1983 г.
8. А. Н. Петрова «Сценическая речь» М., Искусство 1981г.
9. В. М. Букатов « Педагогические таинства дидактических игр» из серии Библиотека педагога-практика, Москва, «Флинта»,1997г.
10.Е. Р. Ганелин Методическое пособие «Школьный театр» Санкт – Петербург, СПГАТИ, кафедра основ актерского мастерства, 2002г.
11. А.И.Фоминцев Методическое пособие «Уроки основ театрального искусства в начальных классах общеобразовательной школы», К., 2003г.
12. А.П.Ершова, В.М.Букатов «Актерская грамота» Программа 4-х летнего курса обучения в театральных школах, студиях






































Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 3HYPER15Основной шрифт абзаца


Музыкальные инструменты
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Есть на свете небольшие летающие тарелки, которые одним приносят сладкие сновидения, другим – чудесное пробуждение, а третьи утверждают, что на их бортах часто можно разжиться счастьем.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Несколько десятков лет назад в бывшем Союзе существовала своеобразная «мода» – все примерные дети посещали занятия в музыкальной школе: девочки играли на фортепиано, а мальчикам досталась скрипка. Немногие «счастливчики» упоенно барабанили и перебирали струны на гитаре.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
  Нет, что ни говорите, а все-таки зависит музыкальность народа от языка, на котором он разговаривает. Не верите? Вот кто музыкальнее – латиноамериканцы или англичане? Правильно, первые. И когда слышишь, как называется один и тот же инструмент на разных языках, кажется, начинаешь понимать, что к чему.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Жил-был Мастер. В один из долгих зимних вечеров, забавы ради, взял он мундштук от одного духового инструмента, приставил к другому и подул. Звук, который выдало это духовое «нечто», заставил Мастера встрепенуться и прислушаться внимательнее. Еще один звук, еще
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Одним из самых древних инструментов на земле, предком которого считается лук с натянутой тетивой, является арфа. Однажды человек натянул на лук не одну струну, а сразу три струны с разной длинной, и они издавали звуки различной высоты. На наскальных рисунках Древнего Египта арфа тоже внешне похожа на лук.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Бандура или кобза – это украинский струнно-щипковый народный инструмент, который существовал ещё до возникновения Киевской Руси. Очень древний инструмент, который внешне похож и на древнегреческую пандору, и на испанскую гитару, а также на музыкальные инструменты восточных народов.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
21.11.2013 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 12 Просмотров
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Завораживающий, сказочный, неземной Звук хрустальной гармоники несравним со звуками привычных нам музыкальных инструментов. Способен пленить слушателя с первых секунд, рисуя перед ним самые яркие и чувственные образы, этот инструмент использовался в произведениях классических композиторов, и продолжает звучать в современных композициях.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Для того чтобы проверить точность настройки инструмента или дать тон певцам, исполняющим произведения a’capella, необходим камертон – специальный металлический прибор, который чаще всего настроен на звук «ля».

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Э-эх, а не поиграть ли нам, не пострадать ли? Не накрыть ли грусть-кручинушку удалью бесшабашной да не измельчить ли тоску переборами искусными?

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Особенный народ – эти греки: еще издревле им были ведомы такие понятия как «красота», «гармония», «божественность». Они умели изящно и утонченно облечь прекрасное в прекрасное, не нарушив при этом уникальности одного и другого.

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Чудесное утро и беспокойная ночь, нежное пиано флейты и фортиссимо турецкого барабана, пушистый котенок и собака Баскервилей Улавливаете связь? Нет? Тогда подсказка: старая добрая Англия, графство Ланкашир, Поющее Дерево Да-да, именно поющее, и именно дерево.

"ссылка на Глюкофон""ссылка на Ударные инструменты: ковбелл""ссылка на Саксофон""ссылка на Бандура""ссылка на Балалайка" Заголовок 1 Заголовок 2HYPER15Основной шрифт абзаца


Чтобы посмотреть презентацию с оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов:


БОУ «Андреевская ОШ»



Эссе

«Профессия,
которую я выбрал»



Хойкка Татьяна Анатольевна,
учитель музыки

2016 год
Почему  я стала учителем? Отвечая самой себе на этот вопрос, вспоминаю свои школьные годы. Наверное, каждый из нас, выбирая  свой дальнейший путь, свою профессию, ориентируется на тех людей, которые  рядом, которые влияли на наше восприятие жизни и чей опыт и умения вызывали в  нас «хорошую» зависть. Так что ответ прост: меня окружали прекрасные педагоги, профессионалы, на которых мне хотелось быть похожей.
Почему я выбрала профессию учителя? Примером стали мои учителя: первая учительница, Козлова Галина Владимировна, всегда добрая, милая, терпеливая. Затем классная руководительница, учитель русского языка и литературы, Белова Галина Александровна. Вспоминаю  её  требовательный, но ласковый  голос, чуткое отношение к своим ученикам. А учительница музыки в Белозерском педагогическом училище поставила точку в моем выборе. Я решила, что стану учителем музыки и буду похожа на своих учителей.
Учитель – профессия особая. Большая ответственность и большая любовь. Любовь – определяющее качество этой специальности: прежде всего любовь к детям – вряд ли без неё можно стать учителем; любовь к труду – профессия учителя предполагает ежедневную упорную работу; любовь к жизни – без оптимизма невозможно испытать радость открытия.
Школа – это  вечная молодость, постоянное   движение вперёд. Профессии учителя можно завидовать. Она даёт возможность развиваться творчески и  духовно. Упорство, целеустремленность, способность к самосовершенствованию – обязательные качества, к обладанию которыми должен стремиться педагог.   Наша профессия всегда побуждает идти в ногу со временем, а может быть, даже и на шаг вперед.
Как педагог я нахожусь в постоянном профессиональном поиске. Разумеется, опыт приходит с годами. Я работаю в школе  17 лет. Постараюсь поделиться своими мыслями о профессии учителя, раскрыть смысл своей педагогической деятельности. У человека любой профессии  обязательно были учителя, с их помощью он становился тем, кто есть сегодня. Как измерить работу учителя? Ведь он соприкасается с тонкой материей, которая называется «Человек», которая наиболее хрупкая и ранимая, особенно в детстве. Учитель – это духовный наставник. Каждый день, заходя в класс, учитель должен заботиться обо всём и делать это с улыбкой на лице. А где же черпать вдохновение?  В самой себе, в детских глазах, смотрящих на тебя и  выражающих целую гамму чувств.
Мир музыки разнообразен и чрезвычайно удивителен, а если учесть, что он непосредственно связан с духовной и эмоциональной сферами человеческой жизни,- то с этой точки зрения он невероятно сложен. Свою педагогическую задачу я вижу в том, чтобы каждый ученик смог не просто слегка прикоснуться к этому непростому миру, называемому музыкальным искусством, но и уметь ориентироваться в многообразии музыкальных жанров, форм, направлений, стать сопричастным к нему и быть своего рода творцом.
С чего начинается мой школьный день? С уроков. Чем заканчивается день для меня? Уроками. Казалось бы - замкнутый круг. Но в том-то и дело, что это круг, а не просто окружность. Он плотно заполнен разными событиями – приятными и не очень,- встречами –  интересными и скучными,- замечаниями – моими и чужими,- советами, нотациями (без этого не обойтись), разговорами, смехом, удивлением, шумными переменами, вкусными обедами в столовой, дежурством, совещаниями, собраниями, заседаниями У меня бурная жизнь благодаря моей любимой профессии. Мне некогда скучать. 
  У каждого учителя складывается своя педагогическая философия и система мировоззрения, которую они стараются привить ребёнку. Моими принципами стали индивидуальный подход к каждому ребенку, стремление раскрыть именно его таланты и вызвать в нём желание к саморазвитию, самосовершенствованию. Найти общий язык с каждым учеником и не подавлять в нём инициативу – такова цель моего общения с детьми. Я стараюсь достичь той тонкой грани взаимопонимания, при которой дети видят в учителе не только наставника, но и друга, при этом не теряя к нему уважения как к старшему и как к педагогу.
На уроках я не только улыбаюсь, еще бываю и требовательной, строгой, заставляю думать каждого ученика, учу критически относиться к собственным мыслям и мыслям других, стараюсь вносить разнообразие в учебный процесс через применение методов и приёмов разных педагогических технологий. 
Собираясь на урок, я преследую цель: должно быть понятно и интересно. Конечно, путь познания труден и тернист, нужно прилагать усилия, чтобы чего-то добиться, но перед каждым конкретным учеником нужно ставить только преодолимые для него задачи. Он должен постоянно, как говорит замечательный педагог Виктор Фёдорович Шаталов, находиться «в состоянии успеха». Поэтому на своих уроках стараюсь создавать проблемные, поисково-исследовательские ситуации с целью включения ребят в творческий поиск решения поставленных учебных задач.
Для достижения эффективности образовательного процесса передо мной возникает необходимость использовать все формы учебной работы: фронтальную, индивидуальную, работу в микрогруппах, коллективную, самостоятельную, использую чаще работу в парах, реализуя принцип взаимопомощи, когда более сильный ученик курирует более слабого.
Важную роль в своей работе отвожу здоровьесберегающим технологиям. Применяю динамические паузы, физкультминутки для глаз, для развития мелкой моторики руки, организую музыкальные, танцевальные перемены, стараюсь создавать благоприятный психологический климат на уроке, слежу за своевременностью смены видов деятельности, выполняю санитарно-гигиенические условия реализации учебного процесса.
Да, у меня особая профессия. Я – учитель маленького человека, который час за часом открывает для себя этот большой, непонятный взрослый мир. И поэтому всегда внушаю своим детям мысль: «Вы не хуже других, вы не лучше других. Вы – это вы. У каждого из вас свой характер. Только от вас зависит, какая из вас выйдет личность – положительная или отрицательная». И помогаю воспитывать в каждом ребёнке положительные нравственные качества через литературу, тренинги, внеклассные мероприятия, коллективные творческие дела, собственный пример. Учу разумно оценивать различные жизненные ситуации, с которыми приходится встречаться моим детям. 
Самая большая награда для меня за мой труд – это горящие понимающие глаза учеников на уроке! Всеми своими радостями и горестями дети делятся со мной. Нужно найти время всех выслушать и понять. И у них, таких маленьких, я тоже многому учусь. Каждый день в школе не похож на другой.
И особенно отрадно отметить, что ученики, повзрослев, избирают в качестве будущей профессии музыкальную и педагогическую деятельность, поступая в средние профессиональные и высшие учебные заведения. И приходят такие слова: каждый должен спеть свою песню так, чтобы воодушевить других, увлечь за собой. И понимать, что это – не напрасно.
Поразмышляв обо всём, прихожу к выводу, что я – счастливый человек: у меня замечательная семья, любимая профессия. И завтра я опять иду в школу

HYPER15Основной шрифт абзаца

БОУ "Андреевская ООШ"












Урок музыки в 1 классе по теме

"О чем поет природа"








Учитель: Т.А.Хойкка



2015-2016 учебный год



Цель урока:
Задачи:
Образовательные: осваивать знания о музыкальных звуках природы, овладевать элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности, учиться различать тембровую окраску народных инструментов при слушании музыки
Воспитательные: воспитывать художественный вкус, нравственно-эстетические чувства, уважение к своему народу, интерес к музыке.
Развивающие: развивать способности эмоционально-целостного восприятия и понимания музыкальных произведений, выражать художественно-образное содержание произведений в исполнительской деятельности


Оборудование: музыкальный центр, мультимедийная установка, фортепиано

ХОД УРОКА

1. Вводно-мотивационный момент
- Здравствуйте, ребята! Я рада вас видеть на уроке. Надеюсь наше занятие пройдет интересно и будет наполнено музыкой, творчеством, поиском. С каким настроением вы сегодня пришли на урок? Выберите себе смайлики соответствующего настроения.

2. Актуализация знаний и постановка учебной задачи.
- Чтобы определить тему нашего урока, цели и задачи, посмотрите на картины, за окно, послушайте звуки. Что вы услышали, увидели? И наша тема?

ВСЕ НА СВЕТЕ ДЕТИ ЗНАЮТ, ЗВУКИ РАЗНЫЕ БЫВАЮТ. ЖУРАВЛЕЙ ПРОЩАЛЬНЫЙ КЛЁКОТ, САМОЛЁТА ГРОМКИЙ РОПОТ, ГУЛ МАШИНЫ ВО ДВОРЕ, ЛАЙ СОБАКИ В КОНУРЕ, СТУК КОЛЁС И ШУМ СТАНКА, ТИХИЙ ШЕЛЕСТ ВЕТЕРКА.

3. Открытие нового знания
Откройте страницу 20 учебника. Маша и Миша отправились на прогулку. Рассмотри рисунок. -Какие звуки услышали Маша и Миша на прогулке? (гудок паровоза, стук колёс поезда, шум деревьев). Передай их голосом. -Как ты думаешь, о чём «поёт» природа?
- Мы будем слушать музыкальную пьесу. Это музыка для исполнения на музыкальном инструменте фортепиано. Сочинил её композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (показ портрета).
- Как вы думаете, кто такой композитор? (это человек, который сочиняет музыку). Музыку будущий композитор Сережа Прокофьев полюбил с самого раннего детства. Он мог часами слушать, как его мать играла на рояле произведения Шопена, Бетховена и других композиторов. В пять лет Сережа уже сам начал сочинять музыку. Когда в комнату, где заседала приемная комиссия Петербургской консерватории, вошел 13-летний светловолосый мальчик, все были поражены, он буквально сгибался под тяжестью своих папок со своими сочинениями. Сергей Прокофьев к тому времени написал 4 оперы, 2 сонаты, симфонию и другие произведения. Сергей Прокофьев был принят в консерваторию и окончил ее в 18 лет, как пианист и как композитор. На государственном экзамене он играл свой концерт, за что был награжден премией Антона Рубинштейна – концертным роялем. Прокофьев написал сборник пьес для фортепиано, который назывался «Детская музыка». В нём он глазами самих детей смотрит на окружающий мир. - Ребята, а сегодня мы с вами познакомимся с пьесой «Прогулка»
- Прослушайте пьесу «Прогулка» и ответе на вопросы: - Чьё пение ты слышишь в музыке композитора?(птиц)
- Слышали ли вы эти звуки, когда сами бывали на природе? (слышали).
- Что необычного в пении соловья? (он поёт высоко и звонко)
- Включение записи. Повторение вопросов и ответы на них.
- Ребята, о чем рассказал в своей музыкальной С. Прокофьев?( о чём поёт природа). -Ребята, а кто ещё, кроме соловья, поёт в лесу? Переверни страницу и ты найдёшь ответ (стр. 22)(кукушка).
4. Практическая работа
-Передай голосом главную интонацию песни, по которой можно узнать кукушку (исполнение).
-Интонация песни звучит на одной высоте? (на разной).
- Она звучит повыше и пониже.
Покажи рукой высоту звука (показываем и поём «ку-ку, ку-ку»). -А теперь послушай песню. И ответь: кто вторит кукушке в лесу?
Включение записи. Повторение вопроса (эхо).
-Как его надо исполнять, громко или тихо? (кукушку громко, эхо тихо).
-Перед разучиванием песни разделим класс на 2 группы, для того, чтобы петь припев: 1 группа-«кукушки» (1и 2 ряд), 2 группа-«эхо» (3ряд).
Учитель показывает, дети повторяют.
-А теперь разучим слова песни по куплетам (читаю слова, дети повторяют 1 куплет, затем поют под фонограмму, затем 2 куплет). -Исполним с фонограммой песню целиком стоя(я дирижирую)
О чём «пела» природа в пьесах на сегодняшнем уроке? (о голосах птиц, соловья и кукушки).
Вывод (СЛАЙД)

5. Рефлексия (СЛАЙД)
- Ребята, мы все задачи урока выполнили? Были какие-то трудности? Что для вас было новое? Что понравилось? не изменилось ли ваше настроение?

6. Домашнее задание
На выбор:
- Составить кроссворд - Выполнить тест
- Нарисовать рисунок с изображением природы

















HYPER15Основной шрифт абзаца


Чтобы посмотреть презентацию с оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов:


Цель урока. Выявить взаимосвязь между музыкой и природой на примерах музыкальных произведений и окружающего мира, воспринимая музыку, как интонационно-образную речь.
Задачи:
Развивающие: развивать музыкальные впечатления учащихся, познания в области интонационной выразительности, выявляя основные элементы музыкальной речи; закрепить особенности компонентов живой природы;
Образовательные: формировать эмоционально-смысловое содержание музыки, экологическую культуру детей, уметь находить общее в музыке и природе, сопоставляя их объекты, обобщить знания по теме «Природа»;
Воспитательные: пробуждать в детях интерес к наблюдению за живой и неживой природой в музыкальных произведениях и окружающей среде, воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.
Тип урока: интегрированный.
Технологии: проблемные, развивающие, игровые, здоровьесберегающие, информационно-коммуникационные технологии.
Методы: беседы, обобщения, поисково-проблемный, наглядный, размышления.
Методические приемы и их эффективность:
прием синтеза знаний дает возможность учащихся перенести знания из области одного предмета в другой;
прием рефлексии развивает теоретическую деятельность учащегося, направленную на осмысление его собственных знаний;
индуктивный метод требует самостоятельно размышлять над фактами и делать доступные выводы.
Ожидаемые результаты:
Личностные результаты:
– готовность и способность к саморазвитию; – уметь интерпретировать учебный материал из одной формы выражения в другую; – иметь наличие достаточного словарного запаса для выражения того, что знает и слышит; – иметь интерес к данной теме, эмоциональный настрой.
Предметные результаты:
– иметь знания данной темы, достаточные для подведения итога знаний и продолжения образования; – уметь применять предметные знания в жизни.
Оборудование: мультимедийная установка, презентация, картинки: солнышко, река, береза, ромашка, облака, трава, цветы.
Музыкальный материал: муз. В.Локтева сл. О.Высотской «Песня о России»; С.С.Прокофьев «Прогулка», «Шествие кузнечиков»; муз. В.Шаинского сл. М.Матусовского «Вместе весело шагать»; русская народная песня «Во поле береза стояла»; муз. А. Черного сл. Н.Старшинова «Давайте сохраним»
ХОД УРОКА
1. Организационный момент
– Здравствуйте, ребята. Послушайте стихотворение.
Природа и музыка рядом живут Снежинки – танцуют, сосульки – поют. Ветер играет на листьях слегка И в такт этим звукам плывут облака
То дождь запоет, забасит вдруг пурга. То звонкая песня несет нас в луга. А мы будем слушать и подпевать, А может быть просто стоять и молчать.


Послушай: музыка вокруг.
Она во всём - в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины
и дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышны в дремоте.
И ливень - песенкой без слов.
Всё на одной звенящей ноте.
О, Музыка! Блистательный каскад!
Стихи твои прекрасные звучат.
Ни капли нет в тебе обмана
Ты - в пенье скрипки, арфы и органа.
Твой голос - в танце, в хороводе,
А сердце и душа - в природе.
О, Музыка! Ты там и тут,
Салют тебе, о, Музыка, салют!

– О чем оно? Правильно о природе и музыке. Тема урока так и называется «Природа и музыка» ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]).
2. Беседа по теме урока
– Прослушайте произведение.
(Звучит «Песня о России» муз. В.Локтева сл. О.Высотской )
– В каком жанре написано произведение? – Что помогло вам определить? – Выберите и назовите слова, которые характеризуют темп этой песни, динамику, ритм, характер.
(Слова написаны на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])
– А если бы это произведение прозвучало громко, быстро, ярко, резко соответствовало бы это данному тексту? – Давайте мы с вами все, о чем слышали в песне, отобразим картинками на доске.
(Дети выбирают картинки соответствующие тексту песни и прикрепляют их к ватману, расположенному на доске: солнце, ромашку, дерево, реку, облака, детей и т. д.)
– Какое название к этой картине мы можем придумать? – Что такое природа? Какой она бывает?
Вы уже знаете, что музыка может рисовать картины природы.
Сейчас вы послушаете две пьесы С.С. Прокофьева и с помощью картинок попытаетесь им дать названия.
Какая прозвучала музыка по характеру? По настроению?
– Ребята, а хотели бы вы побывать на лужайке, которая у нас получилась? – Давайте отправимся на прогулку прямо сейчас, но не по-настоящему – виртуально.
Послушаем 2 пьесы с одинаковым названием «Прогулка» Мусоргского и Прокофьева– Эти произведения вокальные или инструментальные? – Для какого инструмента они написаны? – Пьеса какого автора нам поможет ярче ощутить красоту природы? Почему? – Давайте внимательно прослушаем пьесу С.С.Прокофьева. Подумайте, какое настроение передает музыка? – Как музыка передает веселое, радостное, настроение? – Ребята, мы с вами знаем и вокальное произведение, которое помогает шагать дружно с веселым настроением. Но сначала мы распоемся.
(Распевание на словах солнышко, бабочка, дерево, травушка)
– Давайте споем песню «Вместе весело шагать» и покажем, как умеем шагать.
(Исполнение песни с движением)
Ну-ка, друзья, вокруг посмотрите, Что еще рассказать вы хотите? Вот река, вот лес, вот луг, Что про них ты знаешь, друг?
Какие водоемы бывают? Кто в реке обитает? В чем особенность рыб? В водоёме растёт гриб?
– Смотрите, бабочка ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) – Где можно встретить бабочек? – Каких других насекомых можно встретить на лугу? ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) – Назовите особенности насекомых? – Ребята, а можно музыкой изобразить кузнечика, его движения? – Каким будет ритм, движение мелодии, характер? – Мы сегодня слушали пьесу «Прогулка» С.С.Прокофьева, а сейчас послушаем пьесу «Шествие кузнечиков». Интересно, как изобразит кузнечиков автор? Совпадут ли ваши предположения с представлением композитора?
(Слушание «Шествие кузнечиков»)
– Понравилась пьеса? Какие были кузнечики в пьесе? – Теперь для вас у меня есть загадка, отгадайте ее, ребятки.
Город этот не простой, Он дремучий и густой. В нём найдут приют и птицы, Зайки, волки и лисицы.
– Догадались что это за город? – Про какие особенности леса вы услышали в загадке? – Какие отличия птиц и зверей можете назвать? – Почему лес густой и дремучий? – Какие знаете деревья? – Мелодия какой песни звучит? (Учитель наигрывает мелодию) – О каком дереве поется в этой песни? – С давних времен береза считается символом России. Разве можно представить себе русское поле без одиноко стоящей белой березы? Русский народ всегда с любовью относился к березе. О ней сочиняли стихи, песни и водили хороводы. Давайте и мы с вами сейчас исполним элементы хоровода под всеми любимую и известную песню «Во поле береза стояла»
(Танцевальные движения под исполнение песни)
– Ребята, послушайте стихотворение. В каких словах заключена главная мысль?
В. Степанов
Что такое лес? Сосны до небес, Берёзы и дубы, Ягоды, грибы... Что такое луг? Ковёр травы вокруг. Цветов нарядных венчики, Звонкие кузнечики. Что такое река? На воде облака. Окуни, ерши. Кувшинки, камыши. Все, что есть вокруг нас, Все, что радует глаз, Что не создал человек Зовут природой из века в век
– Ребята, что надо делать, чтобы природа сохранилась на многие годы? – Давайте познакомимся с песней, которая называется «Давайте сохраним» и разучим 1 куплет.
3. Вывод
Быстро пролетел урок Подведем теперь итог Чем сегодня занимались В чем с охотой упражнялись Что узнали и познали Почему умней вы стали!?
– Чтобы выразить свое настроение к уроку, прикрепите цветочки на нашей картине. Если понравился – цветочек с улыбкой, а если нет, то грустный цветочек.
Домашнее задание. Привести пример музыкального произведения о природе.
Нам жить в одной семье,
Нам петь в одном кругу,
Идти в одном строю,
Лететь в одном полете.

Давайте сохраним
Ромашку на лугу.
Кувшинку на реке
И клюкву на болоте.

О, как природа-мать
Терпима и добра!
Но чтоб ее лихая
Участь не постигла.

Давайте сохраним
На стрежнях – осетра.
Касатку в небесах,
В таежных дебрях – тигра.

Коль суждено дышать
Нам воздухом одним.
Давайте-ка мы все
Навек объединимся.

Давайте наши души
Вместе сохраним,
Тогда и на Земле
Мы сами сохранимся!

Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

Спой-ка с нами, перепёлка, перепёлочка,
Раз иголка, два иголка - будет ёлочка.
Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка,
Раз словечко, два словечко - будет песенка.

Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

В небесах зари полоска заполощется,
Раз берёзка, два берёзка - будет рощица,
Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка,
Раз словечко, два словечко - будет песенка.

Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

Нам счастливую тропинку выбрать надобно,
Раз дождинка, два дождинка - будет радуга,
Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка,
Раз словечко, два словечко - будет песенка.

Вместе весело шагать по просторам,
По просторам, по просторам
И, конечно, припевать лучше хором,
Лучше хором, лучше хором.

Без музыки не проживу и дня!
Она во мне! Она вокруг меня!
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и несмешных?..
Мы ей за всё «Спасибо!» говорим
И, веря в торжество её - творим!
Какие звуки услышали Маша и Миша на прогулке? (гудок паровоза, стук колёс поезда, шум деревьев). Передай их голосом. -Как ты думаешь, о чём «поёт» природа?
- Мы будем слушать музыкальную пьесу. Это музыка для исполнения на музыкальном инструменте фортепиано. Сочинил её композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (показ портрета).
- Как вы думаете, кто такой композитор? (это человек, который сочиняет музыку). Музыку будущий композитор Сережа Прокофьев полюбил с самого раннего детства. Он мог часами слушать, как его мать играла на рояле произведения Шопена, Бетховена и других композиторов. В пять лет Сережа уже сам начал сочинять музыку. Когда в комнату, где заседала приемная комиссия Петербургской консерватории, вошел 13-летний светловолосый мальчик, все были поражены, он буквально сгибался под тяжестью своих папок со своими сочинениями. Сергей Прокофьев к тому времени написал 4 оперы, 2 сонаты, симфонию и другие произведения. Сергей Прокофьев был принят в консерваторию и окончил ее в 18 лет, как пианист и как композитор. На государственном экзамене он играл свой концерт, за что был награжден премией Антона Рубинштейна – концертным роялем. Прокофьев написал сборник пьес для фортепиано, который назывался «Детская музыка». В нём он глазами самих детей смотрит на окружающий мир. - Ребята, а сегодня мы с вами познакомимся с пьесой «Прогулка»
- Прослушайте пьесу «Прогулка» и ответе на вопросы: - Чьё пение ты слышишь в музыке композитора?(птиц)
- Слышали ли вы эти звуки, когда сами бывали на природе? (слышали).
- Что необычного в пении соловья? (он поёт высоко и звонко)
- Включение записи. Повторение вопросов и ответы на них.
- Ребята, о чем рассказал в своей музыкальной С. Прокофьев?( о чём поёт природа). -Ребята, а кто ещё, кроме соловья, поёт в лесу? Переверни страницу и ты найдёшь ответ (стр. 22)(кукушка).
4. Практическая работа
-Передай голосом главную интонацию песни, по которой можно узнать кукушку (исполнение).
-Интонация песни звучит на одной высоте? (на разной).
- Она звучит повыше и пониже.
Покажи рукой высоту звука (показываем и поём «ку-ку, ку-ку»). -А теперь послушай песню. И ответь: кто вторит кукушке в лесу?
Включение записи. Повторение вопроса (эхо).
-Как его надо исполнять, громко или тихо? (кукушку громко, эхо тихо).
-Перед разучиванием песни разделим класс на 2 группы, для того, чтобы петь припев: 1 группа-«кукушки» (1и 2 ряд), 2 группа-«эхо» (3ряд).
Учитель показывает, дети повторяют.
-А теперь разучим слова песни по куплетам (читаю слова, дети повторяют 1 куплет, затем поют под фонограмму, затем 2 куплет). -Исполним с фонограммой песню целиком стоя(я дирижирую)
О чём «пела» природа в пьесах на сегодняшнем уроке? (о голосах птиц, соловья и кукушки).
HYPER15Основной шрифт абзаца

Приложенные файлы

  • doc file6.dox
    Размер файла: 49 kB Загрузок: 0
  • ppt file10.pptx
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 0
  • doc file7.dox
    Размер файла: 173 kB Загрузок: 0
  • doc file8.dox
    Размер файла: 219 kB Загрузок: 0
  • doc file9.dox
    Размер файла: 184 kB Загрузок: 0
  • ppt fil1.pptx
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 0
  • doc file2.dox
    Размер файла: 37 kB Загрузок: 0
  • doc file.3dox
    Размер файла: 33 kB Загрузок: 0
  • ppt file4.pptx
    Размер файла: 1 MB Загрузок: 0
  • doc file5.dox
    Размер файла: 60 kB Загрузок: 0