Мой мастер-класс «Аранжировки произведений »


МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
УЧЕРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Вяземская ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Мой мастер-класс
«Аранжировки произведений»


Автор:
Баранова Галина Александровна, преподаватель высшей квалификационной категории народного отделения, заведующая методическим объединением народного отделения.

г.Вязьма
Аранжировать произведение ответственная и скрупулезная работа. Но она приятна для автора. И не менее привлекательна для всех кто принимает в этом непосредственное участие. Необходимо серьезно подойти к процессу создания музыкального оформления своего творения. Ведь, аранжировка – это путевка в жизнь для каждой популярной песни, ансамбля, оркестра.
Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.
Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. 1990.
Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки.
Фрагменты аранжировок Галины Барановой



ВО ЛУЗЯХ (Чистое место на заросшем озере, прогалина, плесо (лужа?). || Пск. твер. замерзлая лужа, обледенелая дорога?)
Русская народная песня
Во лузях, во лузях,
Во лузях, лузях зеленых, во лузях.
Выросла, выросла,
Вырастала трава шелкова,
Расцвели, расцвели,
Расцвели цветы лазоревые,
Пронесли, пронесли,
Пронесли духи малиновые
Возлюби, возлюби,
Возлюби, слово приветливое:
Не отдай, не отдай,
Не отдай меня за старого замуж.
За старого, за старого,
Я старого мужа насмерть не люблю,
Со старым, со старым,
Со старым мужем гулять нейду.
Ты отдай меня за ровнюшку.
Уж я ровнюшку, уж я ровнюшку,
Уж я ровнюшку насмерть полюблю,
Я со ровнюшкой, я со ровнюшкой,
Я со ровнюшкой гулять пойду".




Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка". В советской методике под ним подразумевалось переложение готовой музыки на другой исполнительский состав, например, с фортепиано на четырехголосный хор, с вокального дуэта - на дуэт тромбона с балалайкой. Когда в музыкальном училище начинается предмет инструментовки, студенты начинают путаться - чем же аранжировка от инструментовки отличается. Другая трактовка - варьирование, т.е. примерно те же изменения, как при сочинении вариаций: изменения темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок. При этом частенько вносятся существенные изменения в авторскую мелодию.

Аранжировка может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу - но все-таки остается аранжировкой, потому что сохранен образ, мысль, эмоция - словом, нечто уникальное для данного сочинения.
Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в буквальном переводе означает "устраивать", "приводить в порядок". Однако в музыке этот термин приобретает несколько иное значение. Аранжировка в музыке - это обработка музыкального произведения, обычно для исполнения на других инструментах или другим составом инструментов. При этом аранжировщик выступает как соавтор композитора. Аранжировка - это любое переосмысление или переоформление музыкального материала, но в пределах узнаваемости оригинала. Многие композиторы (если им позволяют знания и навыки работы) самостоятельно аранжируют свои произведения с целью как можно точнее реализовать задуманную идею. Но если этих знаний не хватает, то аранжировщик может помочь сделать ваше произведение гармоничным, музыкально грамотным и ярким для восприятия.
Виды аранжировок
1. Аранжировки различаются по музыкальным стилям. Можно из классической пьесы сделать джазовое произведение, а песню, сыгранную роковой группой, можно расписать на струнный квартет в стиле Моцарта. Здесь все зависит только от фантазии аранжировщика и требований заказчика.
2. Второе отличие - на какие инструменты расписывается аранжировка. Можно симфоническое произведение расписать на малый состав, и, наоборот, расширить фортепианную пьесу до симфонического оркестра.
3. Третье отличие - аранжировка делается либо для исполнения живыми музыкантами, либо для программ-секвенсоров. Так как вся нотная продукция напрямую связана с такими нотными программами как Finale и Sibelius и им подобным, то все ноты можно сохранить как MIDI-файлы, и в дальнейшем обрабатывать в программах для работы с MIDI. При необходимости можно с нотами получить и MIDI-файлы всех аранжировок. Но основной упор на этом сайте будет уделяться нотам для исполнения музыкантaми.

Заключение
В любом случае компьютерная аранжировка имеет больше технических и музыкальных возможностей. Компьютер позволяет делать не только качественные аранжировки, писать фонограммы, минуса, но и все, что только может позволить ваша творческая фантазия. Поэтому для творческих людей будет, где применить весь их талант!
   Аранжировка имеет свои законы и правила, по которым она пишется. (Хотя есть некоторые известные композиции, которые написаны вопреки классическим законам музыки). Но... для того, чтобы писать вопреки правилам, надо эти правила знать! Иначе ничего хорошего у вас написать не получится...
   Что должен уметь музыкант, чтобы создать музыку? Уметь и разбираться он должен во многом. В первую очередь, наверное, для написания аранжировки необходимо иметь идею будущей композиции. Без идеи вряд ли получится что-то толковое.
   Аранжировщик, кроме того, должен уметь разбираться в фактуре произведения. То есть уметь правильно распределять группы инструментов, знать, что типично для саксофонов, что для медной группы, а что - для струнных. Этому можно научится почитав нужную литературу, а еще лучше прослушивая различную музыку и анализируя звучание инструментов.
 Вообще, наверное самое главное и важное в написании музыки, это научиться анализировать музыку. Научиться прислушиваться к звучанию каждого инструмента, анализируя сколько инструментов играет в данной пьесе, какой тембр у каждого, какую функцию выполняет каждый инструмент и т.д.
   Следующий важный вопрос - это знание гармонии, знание различных расположений аккордов,  умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить, поменять расположение аккордов и т. д.
   Помимо этого у аранжировщика должно быть развито чувство формы. Иногда бывает мелодия попадается не достаточно развитая и нужно уметь разнообразить мелодически и гармонически, развить данную тему в самостоятельное произведение. Возможно необходимо будет сочинить вступление, связки, коду, а иной раз - целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, полифоническим мышлением, уметь сочинить рифф, контрапункт и т.п. Все это требует творческой фантазии (идеи).
   И на конец, аранжировщик должен разбираться в различных музыкальных направлениях и стилях. Изучить основные ритмические формулы разных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать, разнообразить. Ориентироваться в различных строях, ключах.

Приложенные файлы

  • docx muzika3
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 1