КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 3 КЛАСС (34 ЧАСА, 1 ЧАС В НЕДЕЛЮ).
КАК УСТРОЕНО КРУПНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ?
НОМЕР И ТЕМА УРОКА ФОРМИРОВАНИЕ УНИВЕРСАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ДЕЙСТВИЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ ДАТА
ПО ПЛАНУ ПО ФАКТУ
I четверть
Родство контрастных тем-образов в симфонической сюите и кантате
Введение в тему
Урок №1.
Как соотносятся контрастные музыкальные темы в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки?
Музыкальный материал
М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»;
Л. в. Бетховен. Пятая симфония;
П. И. Чайковский. Четвёртая симфония. Мазурка из «Детского альбома»;
М. Огинский. Полонез. Музыкальные произведения, пройденные в предыдущих классах Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Схватывать целое в единстве его контрастных частей. (П.)
Использовать графические модели для решения учебных задач. (П.)
Устанавливать новые ориентиры действия с известными музыкальными произведениями. (Р.)
Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений. (К.) Вспоминают сцену вторжения поляков в дом Сусанина из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», напевают темы: семейного счастья, мазурки, фанфар полонеза.
Выявляют конструктивное родство контрастных тем- образов сцены: соотносят тему семейного счастья с темами мазурки и фанфар полонеза из оперы, сопоставляют тему семейного счастья с мазуркой из «Детского альбома» П. И. Чайковского и полонезом М. Огинского; переинтонируют тему семейного счастья в характере мазурки, а тему мазурки – в характере темы
семейного счастья; сравнивают мелодические линии фанфар полонеза и темы семейного счастья, ориентируясь по графической записи.
Исполняют фрагменты Пятой симфонии Л. в. Бетховена, выявляют конструктивное родство контрастных тем-образов, ориентируясь по графической записи. Контраст и единство образов в симфонической сюите.
Музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»
Урок №2,3
Как соотносятся контрастные музыкальные темы в симфонической сюите Э. Грига «Пер Гюнт»? (три разворота)
Контраст образов реального и фантастического миров в сюите. Соотношение мелодических линий контрастных тем-образов, прогнозирование путей их развития.
Особенности музыкальной речи Э. Грига.
Музыкальный материал
Пьесы из симфонической сюиты Э. Грига «Пер Гюнт»: «Утро», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг», «Танец Анитры», Вальс из Лирических пьес Э. Грига Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыки. (Л.)
Постигать произведение с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Синтезировать целое из частей. (П.)
Самостоятельно достраивать недостающие компоненты. (П.)
Моделировать развитие музыки до её прослушивания. (П.)
Выполнять задания, не имеющие однозначного решения. (П.)
Адекватно воспринимать оценку своей работы педагогом и одноклассниками. (Р.)
Участвовать в учебном диалоге при обсуждении музыкальных произведений. (К.) Слушают, анализируют, исполняют (поют, пластически интонируют) мелодии симфонических картин «Утро» и «В пещере горного короля», соотносят образы реального и фантастического миров.Слушают симфоническую картину «Утро», анализируют её построение, характер развития основной темы, её кульминацию.
Моделируют варианты развития темы «В пещере горного короля» и построение всей картины.
Сравнивают темы «Утро» и «В пещере горного короля», выявляют сходство их конструктивной основы.
Разучивают песню Сольвейг, характеризуют музыкальный образ героини.
Сочиняют мелодию танца Анитры в процессе преобразования конструктивной основы песни Сольвейг.
Слушают, напевают и разучивают мелодию танца Анитры.
Слушают и пластически интонируют танец Анитры.
Определяют интонации, характерные для музыкальной речи Э. Грига.
Слушают фортепианную пьесу (Вальс из Лирических пьес Э. Грига) и определяют автора незнакомой музыки.
Контраст и единство тем-образов в кантате. С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
Урок №4.
С. С. Прокофьев.
Кантата «Александр
Невский» Жанр кантаты: исполнительский состав, построение, условия и характер исполнения.
История создания кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский». Формирование национальной идентичности. (Л.)
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Углубление представления
о неразрывной связи музыки и жизни. (Л.)
Учебно-познавательный
интерес к новому материалу и способам решения новой задачи. (Л.)
Выделять в целом составляющие его элементы. (П.) Получают первоначальное представление о составе исполнителей кантаты и особенностях её исполнения.
Размышляют о значении музыки в произведениях кинематографического и музыкального искусств.
Слушают, поют, пластически интонируют, характеризуют две начальные темы первой части кантаты.
Выявляют средства выразительности контрастных образов (тембровые, динамические, регистровые, тутти, соло). Урок №5.
Часть 1. Русь под игом
монгольским
Содержание части: интонационно- Образная характеристика тем и их соотношения. Выразительность и изобразительность музыки. Выявление конструктивной основы главной темы, выделение в ней конструктивных элементов, анализ преобразования этих элементов в других темах части. Предвосхищать композицию многочастного произведения до его прослушивания. (П.)
Опираться на графическую запись в решении творческих задач. (П.)
Создавать пластическую модель музыки первой части. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении. (Р.)
Ставить исполнительские задачи и добиваться их решения. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности. (Р.)
Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)
Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую групповую позицию. (К.) Выделяют конструктивные элементы начальной темы, ориентируясь по графической записи.
Экспериментально выявляют конструктивное родство контрастных тем первой части в опоре на графическую запись.
Слушают, характеризуют и пластически интонируют первую часть кантаты целиком. Передают в своём исполнении выразительные и изобразительные особенности музыки части.
Знакомятся с названиями семи частей кантаты и составляют варианты её композиции.
Выявляют связь между композицией кантаты и идеей произведения. Составляем композицию кантаты
Моделирование композиции кантаты по названиям её частей.
Воплощение патриотической идеи в композиции кантаты. Урок №6.
Учимся моделировать
темы кантаты
Общность конструктивной основы всех тем кантаты. Опыт «выращивания» из конструктивных элементов первой темы кантаты разнообразных интонаций для тем-образов последующих частей кантаты. Развивать патриотические чувства. (Л.)
Создавать темы, мелодии по заданным характеристикам. (П.)
Применять освоенные способы работы в новых условиях. (П.)
Составлять целое из частей. (П.)
Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)
Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) «Выращивают» разнохарактерные интонации из одного конструктивного элемента.
Моделируют музыкальные образы, созвучные названиям частей кантаты.
Распознают на слух музыку второй части кантаты.
Сочиняют музыкальный портрет А. Невского: определяют общий характер и жанровую основу музыки, «выращивают» из конструктивных элементов созвучные этому образу музыкальные интонации, из сочетания интонаций моделируют мелодию – музыкальную характеристику полководца.
Слушают, характеризуют и разучивают «Песню об Александре Невском» по графической записи, выявляют интонационно-конструктивный состав её мелодий. Определяют построение части. Часть 2. Песня обАлександре НевскомМоделирование содержания части, «выращивание» из конструктивных элементов кантаты тем-образов второй части и создание на их основе музыкального портрета А. Невского. Урок №7.
Часть 3. Крестоносцы
во Пскове
Характеристика образа врага, анализ интонационно-конструктивного состава тем крестоносцев. «Выращивание» мелодии пленённых псковитян на основе конструктивных элементов кантаты Развитие патриотических чувств. (Л.)
Развитие сопереживания, эмоциональной отзывчивости. (Л.)
Создавать темы, мелодии
по заданным характеристикам. (П.)
Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.)
Устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Слушают, исполняют тему хорала и интонации крестоносцев. Характеризуют образ врага.
Выявляют конструктивную основу в музыкальных характеристиках крестоносцев.
Сочиняют мелодию псковитян на основе конструктивных элементов кантаты.
Слушают, характеризуют и разучивают середину третьей части кантаты. Часть 4. Вставайте,
люди русские
Моделирование образного содержания части, соотношение слов и музыки, преобразование конструктивных элементов кантаты в темах части.
Выразительность и изобразительность музыки.
Соотношение содержания и построения части. Соотносить литературный и музыкальный образы. (П.)
Расширять представление о соотношении контрастных образов в музыкальном произведении. (П.)
Постигать произведение
искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Совершенствовать выразительность исполнения. (П.)
Ориентироваться в графической записи части музыкального произведения. (Р.)
Коллективно обсуждать прослушанное, аргументировать собственное мнение музыкой произведения. (К.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Определяют построение третьей части кантаты.
Слушают и характеризуют основные темы четвёртой части (без слов), подбирают слова к ним.
Определяют элементы выразительности и звукоизобразительности в мелодии и оркестровом сопровождении.
Размышляют над смыслом контраста средних разделов в третьей и четвёртой частях.
Исполняют третью и четвёртую части, анализируют интонационно-образные связи с предшествующими частями кантаты Урок №8.
Часть 5. Ледовое
побоище
Моделирование композиции части, подбор тем- характеристик русских и крестоносцев из предыдущих частей, кульминация и музыкальное обобщение части. Характеристика новых тем-образов. Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Развитие сопереживания, эмоциональной отзывчивости. (Л.)
Расширять представление о возможностях музыки в отражении жизненных событий. (П.)
Охватывать часть в единстве процессуальной и композиционной сторон. (П.)
Соотносить целое и его части. (П.)
Устанавливать причинно- следственные связи. (П.)
Прогнозировать развитие событий. (П.)
Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)
Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Принимать возможность разнообразия способов решения поставленной задачи. (Р.)
Обсуждать с одноклассниками смысл переданных в музыке событий. (К.) Подбирают из предшествующих частей темы для характеристики русских и крестоносцев в музыкальной картине боя.
Моделируют композицию «Ледового побоища», ориентируясь по вопросам на с. 26–27 учебника.
Слушают и распознают на слух происходящие события музыкальной картины боя. Определяют круг тем-характеристик крестоносцев и русских, выявляют и характеризуют новые темы.
Составляют графический конспект части в музыкальном альбоме.
Анализируют драматургию части, характер противоборствующих сил, выразительные и изобразительные особенности музыки кульминации боя.
Определяют лейттемы и лейтинтонации кантаты.
Объясняют смысл появления темы Родины в завершении части. Часть 6. Мёртвое поле
Моделирование характера музыки части, определение жанрово-интонационных истоков тем. Лейттематические связи кантаты. Развитие патриотических чувств. (Л.)
Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Устанавливать причинно- следственные связи. (П.)
Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)
Составлять целое из частей. (П.).
Постигать произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками. (К.)
Аргументировать собственную точку зрения в процессе коллективного обсуждения музыкального произведения. (К.) Моделируют темы-образы шестой и седьмой частей кантаты в опоре на их названия и конструктивные элементы кантаты.
Подбирают к словам среднего раздела шестой части мелодию из прозвучавших ранее.
Слушают и разучивают часть целиком.
Соотносят образное содержание и форму его воплощения.
Продумывают варианты исполнительского плана (соло, ансамбль, хор) и исполняют часть с опорой на графическую запись.
Моделируют общий характер финала, подбирают темы из предыдущих частей и определяют последовательность их звучания
в части.
Слушают финал и разучивают (поют, пластически интонируют) новую тему, определяют её интонационные связи с музыкой предшествующих частей.
Исполняют фрагменты седьмой части. Часть 7. Въезд
Александра во Псков
Финал – апофеоз народу-победителю и музыкальное обобщение кантаты. Лейттематические связи частей кантаты.
Моделирование композиции части. Характеристика новой темы части, её интонационные истоки. Урок №9.
С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Обобщение
Основные образные сферы кантаты.
Сквозное тематическое
развитие в кантате. Лейттемы, лейтинтонации.
Конструктивное родство контрастных тем кантаты.
Целостность композиции кантаты, композиционные функции её частей.
Интонационные и тематические арки.
Особенности музыкальной речи С. С. Прокофьева. Развитие патриотических чувств. (Л.)
Формирование оптимистического мировосприятия. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Составлять целое из частей и характеризовать функцию каждой части. (П.)
Сравнивать разные фрагменты кантаты. (П.)
Воспринимать художественное произведение подробно и сжато. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Ориентироваться в графическом конспекте произведения. (Р.)
Учитывать разные мнения, стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве. (К.) Вспоминают названия частей, их последовательность, исполняют основные темы кантаты в опоре на её графический конспект. Выявляют отличие музыкальных характеристик русских и крестоносцев.
Определяют факторы целостности кантаты: композиционные функции частей (вступление, экспозиция, разработка, реприза), лейттемы кантаты и их преобразования в разных частях произведения.
Приводят примеры конструктивного единства контрастных тем кантаты.
Просматривают фрагменты видеоряда одноименного фильма С. Эйзенштейна и озвучивают их музыкой кантаты, затем проверяют себя – просматривают эти фрагменты со звуком.
Анализируют особенности музыкальной речи композитора. II четверть
Контраст и единство тем-образов в симфонии. В. А. Моцарт. Симфония № 40
Урок №10.
Что я знаю о симфонии?
Обобщённая характеристика симфонического цикла и его четырёх частей. Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам зарубежной музыки. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Выявлять общность композиции произведений отечественных и зарубежных композиторов. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в сонатно-симфоническом цикле. (П.)
Прогнозировать целое на основе его части. (П.)
Моделировать главную и побочную темы из заключительной, как их синтеза, в опоре на графическую запись. (П.)
Действовать по аналогии, выявлять причинно-следственные связи. (П.)
Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)
Опираться на графическую модель при решении учебных задач. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности. (К.) Вспоминают, напевают, пластически интонируют основные темы Пятой симфонии Л. в. Бетховена и Четвёртой симфонии П. Чайковского.
Дают обобщённую характеристику каждой части симфонического цикла.
Слушают, поют, пластически интонируют заключительную тему, выявляют её композиционные функции, анализируют интонационное содержание в опоре на графическую запись.
Моделируют побочную тему первой части: характеризуют образный строй побочных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие характеру побочной темы интонации и «выращивают» из них побочную тему.
Моделируют главную тему первой части: характеризуют образный строй главных тем, подбирают в заключительной теме соответствующие интонации и «выращивают» из них главную тему симфонии.
Слушают и разучивают главную и побочную темы первой части, анализируют их интонационно-конструктивное содержание и средства музыкальной выразительности. Урок №11.
В. А. Моцарт. Симфония № 40. Моделируем темы первой части
Характер и функции тем экспозиции. Заключительная тема как синтез всех тем экспозиции.
«Выращивание» главной и побочной тем из заключительной на основе общих конструктивных элементов.Первая часть.
Экспозиция
Композиционные функции экспозиции (знакомство с темами-образами музыкальной истории), образный строй и логика взаимодействия главной, связующей, побочной и заключительной тем (тезис – антитезис – синтез).
Первая часть.
Разработка
Композиционные функции разработки (развитие музыкальной истории), интонационно- образное преобразование
главной темы, мотивно- тематическое развитие, определение разделов разработки. Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Эмоциональный отклик на шедевры музыкальной культуры. (Л.)
Понимать смысл преобразования музыкального материала. (П.)
Предвосхищать развитие музыкальной истории до её прослушивания. (П.)
Опираться на графическую модель при решении учебных задач. (Р.)
Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)
Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения музыкой. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Слушают, поют, пластически интонируют экспозицию первой части Симфонии № 40 В. А. Моцарта в опоре на графическую запись.
Анализируют связующую тему (переход от главной темы к побочной) в экспозиции
Импровизируют возможные варианты развития главной и побочной тем в разработке.Слушают и следят по графической записи разработку, определяют её построение, выявляют изменения в характере тем и приёмы тематического развития, применяют при анализе знание средств музыкальной выразительности.
Исследуют особенности музыкальной речи В. А. Моцарта, выражают в пении и пластическом интонировании её диалогический характер.
Исполняют экспозицию и разработку, отрабатывают выразительность пластического интонирования. Урок №12.
Первая часть.
Реприза и кода
Композиционные функции репризым (возвращение к темам экспозиции после разработки) и коды (итог, обобщение части), выявление изменений в репризе, характеристика главной темы в коде. Формирование эстетических чувств на основе постижения шедевров зарубежной музыкальной классики. (Л.)
Расширение представления детей о собственных познавательных возможностях. (Л.)
Развитие позитивной самооценки. (Л.)
Составлять целое из частей. (П.)
Осваивать произведение в единстве звуковой, пластической и графической моделей. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в сонатно- симфоническом цикле. (П.)
Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.)
Разбираться в графическом конспекте, записи. (П.)
Корректировать свою исполнительскую деятельность. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении. (К.) Слушают музыку репризы с опорой на графическую запись экспозиции, выявляют произошедшие изменения.
Слушают коду, сравнивают характер звучания интонаций главной темы в коде и в экспозиции, разработке, репризе.
Рассматривают графический конспект, определяют правило его составления, воспроизводят его в пении и пластическом интонировании.
Отрабатывают выразительность пластического интонирования музыки
(фразировка, диалогичность, кульминации и др.) и исполняют первую часть целиком. Урок №13.
Первая часть
Симфонии № 40
В. А. Моцарта
(графический конспект)
Образный строй, диалогичность построения тем, характер их развития и взаимодействия. Основные этапы развития музыкальной истории и их фиксация в графическом конспекте Урок №14.
Моделируем композицию Симфонии № 40
В. А. Моцарта
(два разворота)
Сонатно- симфонический цикл: уточнение представления о характере содержания каждой части, интонационном единстве частей, их функции в симфонии.
Сопоставление основных тем второй, третьей и четвёртой частей симфонии.
Освоение графическойсхемы симфонии. Познавательный интерес к музыкальному искусству. (Л.)
Восполнять недостающие компоненты произведения. (П.)
Составлять целое из частей. (П.)
Соотносить две формы графического моделирования: графический конспект и графическую схему. (П.)
Определять этапы развёртывания музыкальной истории симфонии. (П.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности. (Р.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении и аргументировать свою точку зрения. (К.) Обобщённо характеризуют образный строй второй, третьей, четвёртой частей симфонического цикла.
Слушают, разучивают и характеризуют три новые темы (главные темы второй, третьей, четвёртой частей), определяют, в какой части симфонии звучит каждая из этих тем, и аргументируют свою точку зрения.
Выявляют общие интонации и конструктивные элементы главных тем всех частей симфонии.
Знакомятся с графической схемой симфонии и порядком её заполнения (на примере первой части).
Определяют расположение в схеме трёх новых тем.
Слушают, разучивают и характеризуют ещё три новые темы (побочные темы второй и четвёртой частей и тема среднего раздела третьей части), определяют, в какой части симфонии звучит каждая из этих тем, и аргументируют свою точку зрения.
Определяют расположение в схеме трёх новых тем.
Выявляют общие интонации для побочных тем всех частей симфонии. Вторая часть. Анданте
Образный строй и композиционные функции основных тем. Диалогичность изложения. Построение части. Анданте как темп в музыке и как часть симфонии. Формирование эстетического вкуса в процессе постижения шедевров зарубежной музыки. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальному искусству. (Л.)
Восполнять недостающие компоненты произведения. (П.)
Составлять целое из частей. (П.)
Достраивать графическую схему произведения. (П.)
Ставить исполнительскую задачу и реализовывать её. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении музыкального произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Исполняют главную и побочную темы второй части симфонии.
Слушают и разучивают две новые темы Andante, определяют, какая из них связующая, а какая заключительная.
Подыскивают жесты для передачи диалогичности музыки.
Слушают и пластически интонируют (с элементами импровизации) вторую часть, ориентируясь по графической записи.
Анализируют характер развития тем в разработке и репризе второй части.
Находят место для новых тем второй, части в графической схеме симфонии, определяют интонации для обозначения каждой темы в схеме. Третья часть. Менуэт
Менуэт как жанр и как
часть симфонии. Образный строй, особенности развития основных тем.
Построение части. Формирование эстетического вкуса в процессе постижения шедевров зарубежной музыки. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальному искусству. (Л.)
Восполнять недостающие компоненты произведения. (П.)
Составлять целое из частей. (П.)
Достраивать графическую схему произведения. (П.)
Ставить исполнительскую задачу и реализовывать её. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении музыкального произведения, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Исполняют уже известные темы третьей части симфонии.
Слушают третью часть, определяют её построение, анализируют развитие тем в экспозиции и среднем разделе части.
Определяют по музыке третьей части особенности старинного танца менуэта.
Передают в исполнении сочетание чёткости, решительности шага и мягких «приседаний» в менуэте, подыскивают жесты для передачи диалогичности музыки.
Пластически интонируют третью часть целиком.
Исполняют главную и побочную темы четвёртой части симфонии.
Слушают и разучивают две новые темы финала, определяют, какая из них связующая, а какая заключительная.
Добиваются выразительности исполнения: подыскивают жесты для передачи фразировки, диалогичности музыки, её тембровой драматургии.
Слушают финал, выделяют этапы в его развитии.
Исполняют финал, ориентируясь по графической записи, передают в пластическом интонировании многообразие вариантов преобразования главной темы.
Находят место для новых тем финала в графической схеме симфонии, определяют интонации для обозначения каждой темы в схеме. Четвёртая часть. Финал
Синтезирующая функция финала. Преобразование интонаций предшествующих частей в темах финала.
Характер и диалогический склад тематизма.
Композиция финала.
Развитие главной темы в разработке. Урок №15.
В. А. Моцарт. Симфония № 40.
Урок №16.
Обобщение Соотношение сквозного развития музыки симфонии и завершённости каждой её части.
Палитра музыкальных образов и диалогов в симфонии Моцарта.
Первоначальная характеристика стиля музыки Моцарта. Познавательный интерес к музыкальному искусству. (Л.)
Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры. (Л.)
Воплощать содержание музыки в своем исполнении. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в многочастном музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)
Ставить исполнительскую задачу и реализовывать её. (Р.)
Развивать навыки учебного сотрудничества. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении, аргументировать свою точку зрения музыкальными примерами. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Вспоминают (напевают, пластически интонируют) начальные построения тем всех частей, основные этапы развития музыкальной истории Симфонии № 40 В. А. Моцарта в опоре на графическую схему.
Характеризуют интонации главной темы финала, дают им названия. Выявляют интонационно-конструктивные связи тем финала с темами предшествующих частей симфонии в опоре на её графическую схему.
Характеризуют особенности музыкальной речи В. А. Моцарта.
Совершенствуют выразительность исполнения музыки симфонии, участвуют в конкурсе на лучшее её исполнение. III четверть
Контраст и единство образов в опере
Урок №17.
А. П. Бородин. Опера
«Князь Игорь»
Литературная основа оперы. Место, время, характер действия. Героико-патриотические произведения русских композиторов. Развитие патриотических чувств. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Понимать душевное состояние героев и сопереживать им. (Л.)
Сравнивать героико-патриотические произведения разных жанров музыки по существенным признакам. (П.)
Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.)
Опираться на графическую запись музыки при её исполнении и анализе. (П.)
Выявлять общие черты в музыкальной речи разных героев. (П.)
Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)
Переводить художественный образ из одного вида искусства в другой. (П.)
Делить целое на смысловые части. (П.)
Соотносить разные варианты решения одной творческой задачи. (П.)
Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.)
Совершенствовать выразительность исполнения музыки. (П.)
Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию.
(Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Составляют начальное представление о характере образов и их развитии в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина на основе знания оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» и кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский».
Слушают, поют, пластически интонируют вступление к интродукции и мелодию первого хора.
Моделируют по музыке место, время, характер действия начала оперы.
Сочиняют слова к мелодии первого хора.
Смотрят видеофрагмент начала интродукции оперы.
Разучивают начальный хор интродукции, делятся на группы для исполнения мужского («Туру ли ярому») и женского («С Дона великого») хоров.
Выявляют и напевают общие интонации в мелодиях хоров.
Слушают, разучивают и характеризуют начальные реплики князя Игоря.
Читают слова диалога Игоря и народа, импровизируют и затем разучивают диалог по ролям, слушают эту сцену в опере.
Слушают сцену затмения и импровизируют в пантомиме состояние людей, выявляют в музыке сцены интонации из Пятой симфонии Бетховена и размышляют над смыслом её появления.
Выделяют в музыке две контрастные мелодические линии и исполняют их, разделившись на две группы.
Слушают и разучивают ариозо князя Игоря, выявляют характерные интонации его музыкальной речи.
Слушают диалог Скулы и Ерошки, определяют средства передачи в музыке состояния героев, инсценируют диалог.
Слушают музыку появления Ярославны и её диалог с Игорем, моделируют сценический образ героини и характеризуют отношения
Игоря и Ярославны.
Слушают и разучивают музыкальные фразы Галицкого, размышляют над смыслом двойственности его музыкальной характеристики.
Составляют композицию по интродукции и инсценируют её. Урок №18.
Интродукция.
Площадь в Путивле
(три разворота)
Экспозиция образов
русских людей: их отношение к Родине, её
героическому прошлому.
Народно-жанровые истоки и многоплановость музыкальной характеристики русского народа.
Образы князя Игоря, Ярославны и Галицкого:
особенности их музыкальной речи.
Сцена затмения – драматическая кульминация интродукции.
Виды хоров (мужской, женский, смешанный). Урок №19.
Действие 1. Картина 1.
В тереме князя
Владимира Галицкого
(два разворота)
Обстановка в тереме, музыкальная характеристика Галицкого.
Интонационные связи темы хора девушек с темами интродукции.
Заговор Галицкого и его челяди. Характеристика гудошников. Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Сравнивать и обобщать образы художественного произведения. (П.)
Устанавливать причинноследственные связи. (П.)
Ставить исполнительские задачи и добиваться их решения. (Р.)
Обсуждать разные точки зрения на одно явление. (Р.)
Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественного произведения,
аргументировать музыкой свою точку зрения. (К.) Слушают и характеризуют начало картины и определяют по музыке атмосферу в тереме Галицкого.
Моделируют музыкальный и сценический портрет Галицкого: читают слова его песни, подбирают к ним интонации из музыки интродукции, сочиняют на их основе мелодию к словам песни, предполагают манеру сценического поведения героя.
Слушают и разучивают песню Галицкого.
По вступлению к хору девушек моделируют их состояние, слушают и разучивают хор, подыскивают жесты и мимику для их сценического образа.
Слушают продолжение сцены и характеризуют отношение к девушкам Галицкого и Скулы с Ерошкой Размышляют о преступных замыслах Галицкого и его челяди. Урок №20,21.
Действие 1. Картина 2.
В тереме княгини
Ярославны
(четыре разворота)
Обстановка в тереме
Ярославны. Музыкальный портрет княгини, особенности её музыкальной речи. Ариозо: тематизм и построение.
Два хора девушек: контраст их состояния и средства его воплощения.
Диалог- противостояние Ярославны и Галицкого.
Музыкальная характеристика бояр, интонационные истоки их музыкальной речи.
Финал – драматическая кульминация первого действия. Приобретение опыта переживания жизненных проблем других людей. (Л.)
Выявление нравственных основ поступков героев. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.)
Моделировать развитие художественного произведения до его прослушивания. (П.)
Выявлять мотивацию поступков людей. (П.)
Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальные и сценические образы. (П.)
Выявлять характерные интонации музыкальной речи героев. (П.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)
Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)
Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Слушают вступление к картине и определяют по музыке обстановку в тереме Ярославны и её состояние.
Слушают ариозо Ярославны, разучивают его темы, характеризуют её музыкальную речь, моделируют сценический облик.
Сравнивают интонации музыкальной речи Ярославны и Игоря, Владимира Галицкого, русского народа, и размышляют о причинах их сходства и различия.
Моделируют обращение девушек к Ярославне: по словам определяют характер интонаций, жанровую основу мелодии.
Вспоминают мелодию обращения девушек к Галицкому, выбирают интонации, подходящие для обращения девушек к княгине, «выращивают» из них мелодию нового хора.
Слушают хор девушек, анализируют интонационный состав его мелодии.
Слушают и напевают по ролям диалог Ярославны и девушек, стараются пере-
дать в исполнении развитие состояния девушек от страха к решимости.
Читают слова второго хора девушек, предполагают характер его мелодии, раз-
учивают фрагмент хора и исполняют его в классе.
Составляют и исполняют композицию сцены Ярославны с девушками. Размышляют о позиции Ярославны в конфликте между девушками и Галицким.
Озвучивают диалог Ярославны и Галицкого на основе интонаций, фраз из их музыкальной речи.
Слушают диалог Ярославны и Галицкого, напевают запомнившиеся реплики героев, определяют интонации героя, помогающего Ярославне противостоять Галицкому. Смотрят и анализируют видеофрагмент сцены.
Разучивают первую тему хора бояр, передают в исполнении драматизм сложившейся ситуации.
Озвучивают слова продолжения диалога бояр и Ярославны.
Слушают и разучивают второй хор бояр, передают уверенный, решительный характер героев в своём исполнении.
Слушают финал первого действия, по характеру музыки предполагают развитие дальнейших событий. Урок №22.
Действие 2.
В половецком стане (четыре разворота)
Экспозиция образов половцев. Восточный колорит половецких песен и танцев, особенности
мелодики и ритма (орнаментика, остинато, пунктирный ритм, синкопы).
Образ Кончаковны. Каватина.
Образ Владимира. Дуэт Владимира и Кончаковны.
Многоплановость музыкальной характеристики
князя Игоря. Построение его арии, основные темы, особенности музыкальной речи.
Образ хана Кончака, звукоизобразительность в его характеристике, особенности музыкальной речи. Понимание жизненных обстоятельств других людей и сопереживание им. (Л.)
Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Постижение неоднозначности поступков персонажей художественного произведения. (Л.)
Предвосхищать развитие музыкально-сценических образов. (П.)
Сравнивать разные точки зрения на одно явление. (П.)
Переводить музыкальный образ в сценический. (П.)
Выявлять мотивацию поступков людей. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении. (П.)
Выявлять особенности музыкальной речи разных героев (или групп героев). (П.)
Ставить исполнительскую задачу и решать её. (Р.)
Адекватно воспринимать чужую точку зрения. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах. (К.)
Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Слушают и разучивают мелодии хора и пляски половецких девушек. Выявляют интонации, мелодические обороты, характерные для восточной музыки.
Размышляют о причине сочувствия Кончаковны русским пленникам.
Слушают и напевают фрагменты каватины Кончаковны, каватины Владимира и их дуэта.
Слушают вступление к арии князя Игоря, характеризуют и передают в движении его состояние.
Моделируют и озвучивают палитру чувств и мыслей Игоря на основе интонаций его музыкальной речи.
Слушают арию князя Игоря, разучивают её темы, характеризуют интонационно-образное содержание и определяют построение.
Размышляют о трудных жизненных обстоятельствах князя Игоря и причинах отказа от побега.
Моделируют музыкальный образ врага Игоря – хана Кончака.
Слушают арию Кончака, разучивают её темы, выявляют характерные ритмоинтонации его музыкальной речи, определяют черты звукоизобразительности в его музыке.
Озвучивают реплики диалога Игоря и Кончака, используя фразы и интонации их музыкальной речи.
Слушают и анализируют диалог Игоря и Кончака в опере, размышляют о помыслах героев.
Слушают и разучивают хор половецких девушек, добиваются плавности, гибкости звучания мелодии.
Слушают и напевают музыку половецких плясок, подбирают движения, отражающие характер каждой пляски (мужчин, мальчиков, общей пляски).
Характеризуют особенности мелодии и ритма, придающие музыке восточный колорит. Смотрят видеозапись половецких плясок, обсуждают их сценическое решение, выявляют особенности музыки, переданные в танце. Урок №23.
Действие 3.
Окраина половецкогостана (два разворота)
Возвращение половцев с набега на Русь.
Переосмысление образа Кончака, воинственные, агрессивные интонации
его музыкальной речи.
Решение Игоря о побеге.
Сцена побега. Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Понимание жизненных обстоятельств других людей и сопереживание им. (Л.)
Сравнивать и обобщать образы художественных произведений. (П.)
Выявлять мотивацию поступков людей. (П.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности. (К.)
Уметь слушать собеседника и участвовать в коллективном обсуждении. (К.) Слушают оркестровое вступление к действию, предполагают по музыке исход набега половцев на Путивль.
Слушают, напевают и анализируют песню Кончака, характеризуют интонационные связи песни со сценой затмения, объясняют их смысл.
Слушают сцену славления ханов Гзака и Кончака,
вспоминают темы славления Игоря из интродукции и Галицкого из первой картины первого действия.
Выявляют нравственный смысл славлений князя Игоря, князя Галицкого и хана Кончака в опере.
Слушают реплики русских пленных и характеризуют их реакцию на увиденное.
Слушают и разучивают тему Кончаковны из трио, предполагают варианты действия героини в сложившейся ситуации.
Подыскивают и напевают музыкальные фразы к репликам Кончаковны, Владимира и Игоря.
Экспериментируют со смыслом реплик Владимира, подставляя к его словам мелодии Игоря и Кончаковны.
Слушают финал третьего действия, анализируют поступки Кончаковны и хана Кончака. Урок №24.
Действие 4. В Путивле
(два разворота)
Обстановка в Путивле.
Плач Ярославны и хор
поселян: жанровые характеристики музыки, тематические реминисценции, интонационные связи.
Распевы.
Сцена возвращения Игоря: преображение характера действия. Заключительный хор – обобщение оперы. Лейттемы, лейтинтонации. Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Понимание жизненных обстоятельств других людей и сопереживание им. (Л.)
Сравнивать и обобщать образы художественного произведения. (П.)
Достраивать музыкально-сценический образ. (П.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении. (П.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Обсуждать разные точки зрения на одно явление. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в процессе учебной деятельности. (К.) Слушают вступление к четвёртому действию, характеризуют атмосферу в Путивле.
Читают фрагменты слов плача Ярославны, подбирают к словам мелодии из звучавших ранее и напевают их.
Слушают и разучивают фрагменты плача Ярославны.
Слушают и напевают тему хора поселян, моделируют их сценический образ.
Определяют по музыке развитие действия в сцене возвращения князя Игоря.
Читают слова дуэта Ярославны и Игоря и подбирают к ним мелодию из звучавших ранее.
Инсценируют фрагмент встречи Ярославны и Игоря Слушают и анализируют сцену Скулы и Ерошки, объясняют причины резких изменений в их настроении.
Слушают, разучивают и анализируют мелодию заключительного хора, выявляют и напевают мелодии оперы, построенные на сходных интонациях. Урок №25.
А. П. Бородин. Опера
«Князь Игорь».
Обобщение (три разворота)
Основная идея произведения. Образные сферы русских и половцев. Музыкальное единство оперы. Интонационно-тематические связи близких по характеру образов.
Единая конструктивная основа тематизма контрастных образных сфер.
Лейттемы, лейтинтонации и их преобразования в музыке оперы. Развитие патриотических чувств. (Л.)
Познавательный интерес к музыкальным занятиям.(Л.)
Гордость за творческие достижения представителей национальной культуры. (Л.)
Эмоциональное и осмысленное восприятие художественного произведения. (Л.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении. (П.)
Сравнивать и обобщать образы художественного произведения, анализировать их сквозное развитие. (П.)
Выявлять конструктивное родство контрастных тем оперы. (П.)
Делить целое на смысловые части. (П.)
Достраивать и восполнять недостающие компоненты. (П.)
Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Участвовать в коллективном обсуждении художественного произведения. (К.)
Исполнять музыку индивидуально, в группах, коллективно. (К.) Моделируют вторую (задуманную, но не созданную композитором) арию князя Игоря: сочиняют слова и мелодию для арии на основе характерных для Игоря словесных выражений и интонаций.
Вспоминают и напевают лейттемы оперы, приводят примеры их звучания в разных эпизодах оперы.
Вспоминают интонации из сцены затмения, напевают темы оперы, в которые они вплетены, объясняют смысл этих интонационных связей. Вспоминают и напевают другие лейтинтонации оперы.
Вспоминают и напевают темы, записанные на с. 98–99 учебника, объясняют их группировку.
Объединяют темы русских и половцев в пары по общей конструктивной основе и напевают их.
Проводят игру «Знатоки оперы «Князь Игорь» (поют, импровизируют, узнают на слух, инсценируют и др.IV четверть
Контраст и единство тем-образов в фортепианном цикле и симфонической фантазии
М. П. Мусоргский. Фортепианный цикл «Картинки с выставки»
Урок №26.
М. П. Мусоргский.
Фортепианный цикл
«Картинки с выставки».
Прогулка
История создания цикла.
Специфика художественного образа в произведениях изобразительного и
музыкального искусств.
Тема «Прогулки»: музыкальный портрет героя произведения. Композиционная функция темы.
Гном.
Старый замок
Соотнесение художественных образов рисунков Гартмана и пьес Мусоргского. Выразительные и изобразительные особенности музыкальных образов. Органный пункт. Синкопы. Познавательный интерес к музыкальным занятиям. (Л.)
Потребность в общении с высокохудожественными произведениями. (Л.)
Распознавать жизненное содержание художественных образов. (П.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Прогнозировать развитие художественного образа. (П.)
Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)
Расширять представление о выразительности диалогов в инструментальной музыке. (П.)
Выявлять общее и особенное в музыке пьес цикла. (П.)
Анализировать сквозное развитие начального образа в художественном произведении. (П.)
Создавать пластическую модель частей произведения, ориентироваться в графической записи основных тем. (П.)
Выявлять конструктивное родство контрастных образов одного музыкального произведения. (П.)
Составлять целое из частей. (П.)
Сопоставлять разные точки зрения на одно явление. (П.)
Понимать информацию, представленную в неявном виде. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)
Обсуждать и корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)
Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.)
Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении художественного произведения. (К.)
Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами. (К.) Размышляют о сходстве и отличии картин в музыке и изобразительном искусстве, приводят примеры из пройденных произведений.
Слушают, поют, пластически интонируют пьесу «Прогулка», разучивают её тему, ориентируясь по нотной и графической записи.
Характеризуют музыкальный портрет героя произведения.
Предвосхищают роль темы «Прогулки» в фортепианном цикле М. П. Мусоргского.
Рассматривают рисунок В. Гартмана с изображением гнома в виде щипцов для колки орехов, оживляют его в жестах, пантомиме, импровизируют музыкальные интонации к образу гнома.
Слушают пьесу «Гном» и характеризуют музыкальный образ, созданный композитором.
Подыскивают движения для передачи контраста состояний гнома, особенностей его музыкальной речи.
Слушают и характеризуют пьесу «Старый замок», напевают его мелодию.
Экспериментально выявляют выразительность и изобразительность органного пункта: исполняют сначала поочерёдно, а затем одновременно (по группам) мелодию и органный пункт.
Слушают новый вариант темы «Прогулки» и предполагают содержание картины, к которой направляется герой произведения. Урок №27.
Тюильрийский сад.
БыдлоСоотнесение художественных образов рисунков Гартмана (по воспоминаниям современников) и пьес Мусоргского.
Интонационно-конструктивное родство музыки пьес и темы «Прогулки». Остинато.
Сравнение разных интерпретаций пьесы. Слушают пьесу «Тюильрийский сад», характеризуют её образы, построение, разучивают основные темы.
Переинтонируют начальную фразу пьесы как игру, ссору, жалобу, шаг.
Слушают и сравнивают две интерпретации пьесы: выявляют их отличия, передают особенности в пении и пластическом интонировании.
Импровизируют в пантомиме характер движения тяжёлой повозки и настроение её возницы.
Слушают пьесу «Быдло», разучивают основную тему, передают особенности музыки в пластическом интонировании.
Анализируют родство конструктивных элементов пьес «Тюильрийский сад», «Быдло» и темы «Прогулки» Урок №28.
Балет невылупившихся птенцов.
Два еврея, богатый и бедный
Соотнесение музыкальных и живописных образов. Сочетание выразительности и изобразительности в музыке.
Форшлаги и трели. Репетиции.
Музыкальный диалог.
Контраст музыкальной речи героев. Слушают пьесу «Балет невылупившихся птенцов» и выявляют отличия её трактовок в интерпретациях С. Прокофьева и С. Рихтера.
Передают особенности каждой интерпретации в пластическом интонировании.
Экспериментально выявляют значимость форшлагов для музыкального образа путём пропевания мелодии пьесы с форшлагами и без них.
Слушают пьесу «Два еврея, богатый и бедный», выявляют особенности музыкальной речи каждого героя. Сравнивают их диалог с диалогами в оперной и симфонической музыке.
Анализируют построение музыкальной пьесы.
Создают пластические образы каждого героя, разыгрывают пьесу по ролям.
Экспериментально выявляют значимость репетиций для музыкального образа бедного еврея путём пропевания его темы с репетициями и без них.
Сравнивают музыкальный и живописный образы героев, выявляют новые черты в характеристике персонажей у композитора. Урок №29.
Лимож. Рынок.
Избушка на курьих ножках (Баба-яга)
Фортепианные скерцо.
Моделирование музыкального образа пьесы «Лимож. Рынок» в опоре на её название и эпиграф.
Сравнение музыкального образа пьесы «Избушка на курьих ножках» с рисунком В. Гартмана.
Особенности движения в каждой пьесе. Моделируют музыкальный образ пьесы «Лимож. Рынок», её мелодию, темп, ритм, динамику. Слушают пьесу «Лимож. Рынок», характеризуют особенности музыки пьесы, средства выразительности.
Выявляют черты скерцозности пьесы, сравнивают со скерцо Четвёртой симфонии П. И. Чайковского и Пятой симфонии Л. в. Бетховена. Сопоставляют пьесу «Лимож. Рынок» с другими пьесами цикла по принципу сходства.
Слушают пьесу «Избушка на курьих ножках », передают развитие музыкального образа в пластической импровизации. Сравнивают пьесу Мусоргского «Избушка на курьих ножках» с рисунком Гартмана и зарисовывают свои впечатления от музыки Мусоргского в цвете и линиях.
Сравнивают характер движения в пьесах «Лимож.
Рынок» и «Избушка на курьих ножках». Находят в цикле пьесы скерцозного характера Урок №30.
Катакомбы. С мёртвыми на мёртвом
языкеОбразы подземного мира: выразительность и изобразительность музыки, динамические контрасты (сопоставление громкого и тихого звучания), сфорцандо, аккорды, фермата. Преобразование темы «Прогулки» в пьесе «С мёртвыми на мёртвом языке». Слушают и пластически интонируют пьесу «Катакомбы» с ориентацией на нотную запись, характеризуют используемые композитором средства выразительности.
Слушают, исполняют и характеризуют пьесу «С мёртвыми на мёртвом языке», сравнивают звучание темы «Прогулки» в начале цикла и в этой пьесе, выявляют произошедшие изменения (ритмические, фактурные), объясняют их смысл. Урок №31.
Богатырские ворота
Обобщение цикла. Гимничность, колокольность, хоральность.
Сопоставление музыкальных образов пьесы с образами рисунка В. Гартмана.
Интонационно-образные
связи пьесы с эпилогом оперы М.Глинки «Иван Сусанин» и хорами русского народа из оперы А.Бородина «Князь Игорь». Построение пьесы. Предполагают по рисунку Гартмана и названию «Богатырские ворота» характер пьесы, её жанровые и интонационные основы.
Слушают пьесу, разучивают основные темы, передают в пластической импровизации этапы их развития.
Размышляют о смысле звучания в пьесе музыки, напоминающей церковное песнопение. Выявляют тему, утверждающуюся в финале, и исполняют её.
Сравнивают основную тему пьесы с финальным хором из оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки и находят между ними интонационные связи. Урок №32.
М. П. Мусоргский.
Фортепианный цикл
«Картинки с выставки». Обобщение
Замысел произведения и его композиция. Палитра образов цикла.
Факторы единства (программа, лейттема, лейтинтонации и др.).
Тема «Прогулки» как интонационно-конструктивная основа цикла. Оркестровые переложения (М. Равель). Вспоминают музыку всех пьес цикла, напевают их основные темы. Анализируют приёмы объединения всех пьес в цикл.
Слушают варианты темы «Прогулки», и по музыке определяют картины, рядом с которыми находится герой произведения.
Анализируют конструктивное родство темы «Прогулки» и одной из пьес цикла (по выбору).
Рассматривают эскизы декораций балета «Картинки с выставки» на музыку Мусоргского, определяют и напевают темы, звучащие в этих сценах.
Слушают пьесу (по выбору учителя) в оркестровом переложении М. Равеля и сравнивают её с оригиналом. Контраст и единство тем-образов в симфонической фантазии «Камаринская» М. И. Глинки
Урок №33.
М. И. Глинка.
«Камаринская».
Фантазия для симфонического оркестра Вариации на две народные темы: свадебную и плясовую.
Контраст и родство двух тем. Сближение тем в процессе развития.
Приёмы развития песенной и плясовой тем: переинтонирование, подголосочное,
тембровое и ладовое варьирование и др. Особенности вступления и завершения фантазии. Построение произведения. Эмоционально- ценностное отношение к «знаковым» произведениям отечественной музыкальной культуры. (Л.)
Развитие познавательного интереса. (Л.)
Составлять целое из частей. (П.)
Составлять план-схему произведения. Ориентироваться по ней при исполнении фантазии. (П.)
Определять родство контрастных тем. (П.)
Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)
Составлять пластическую модель произведения. (П.)
Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.)
Ставить исполнительские задачи и решать их. (Р.)
Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)
Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р.)
Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)
Коллективно обсуждать и исполнять музыкальное произведение. (К.)
Совершенствовать выразительность исполнения. (К.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Слушают, поют, характеризуют две русские народные мелодии, определяют, какая из них плясовая, а какая свадебная. Предполагают способы развития этих мелодий, озвучивают свои варианты.
Экспериментально ищут основания «сближения» тем: находят и напевают общие конструктивные элементы в мелодиях; меняют жанровую основу тем (поют плясовую в характере свадебной, свадебную – в характере плясовой) и придумывают для них разные вариации (коленца).Слушают развитие свадебной песни, характеризуют каждую вариацию, передают в пении и пластическом интонировании характер и тембровую окраску звучания темы. Выявляют выразительность звучания подголосков, определяют их интонационный состав в опоре на графическую запись.
Слушают вариации на плясовую, выделяют этапы в её развитии, объединяют вариации в группы, ориентируясь по графической записи.
Анализируют преобразования плясовой темы (изменения характера, подголосков, моменты звукоподражания и др.).
Подбирают движения и передают в пластическом интонировании развитие плясовой.
Слушают два фрагмента фантазии и определяют их композиционные функции (вступление, кода). По музыке вступления и коды определяют, с вариаций на какую тему начинается фантазия и вариациями на какую тему заканчивается.
Слушают, напевают, анализируют фрагменты сближения свадебной и плясовой тем в опоре на графическую запись.Слушают симфоническую фантазию «Камаринская», определяют основные разделы произведения и порядок их чередования.
Составляют план-схему фантазии. Исполняют фантазию в пластическом интонировании, ориентируясь по плану-схеме. Контраст и единство тем-образов в музыкальном произведении
Урок №34.
Родство контрастных образов в музыкальном произведении
Палитра музыкальных произведений, пройденных за год.
Принцип объединения контрастных тем в пройденных произведениях. Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной и зарубежной музыки. (Л.)
Формирование эстетического вкуса на основе постижения отечественной и зарубежной музыкальной классики. (Л.)
Развитие позитивной самооценки. (Л.)
Ориентировка в нравственном содержании поступков героев. (Л.)
Углублять представление о неразрывной связи музыки и жизни. (П.)
Охватывать музыкальные произведения, пройденные за год. (П.)
Сравнивать близкие и контрастные образы одного произведения. (П.)
Ориентироваться в графических моделях, опираться на них в исполнительской исследовательской деятельности. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в музыкальных произведениях. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.)
Работать индивидуально, в парах и группах. (К.)
Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Вспоминают пройденные музыкальные произведения, исполняют темы из них в опоре на графическую запись.
Определяют принцип объединения контрастных тем в пары (с. 124–125 учебника).
Объясняют родство контрастных тем произведения их общей конструктивной основой.
Разрабатывают условия конкурса знатоков классической музыки и проводят его в классе.
Приложенные файлы
