Открытый урок по изобразительному искусству для учащихся 6 класса на тему: «Натюрморт в графике. Рисунок в карандаше»


Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Основная общеобразовательная школа № 2»
п. Ханымей Пуровского района ЯНАО
Открытый урок по изобразительному искусству
для учащихся 6 класса
на тему: «Натюрморт в графике. Рисунок в карандаше»





Занятие разработал:
Складанная Дина Алексеевна,
Учитель ИЗО и черчения




2016 год
Тема урока: «Натюрморт в графике. Рисунок в карандаше».
Цель: Научить учащихся составлять композицию рисунка, размещать предметы натюрморта в определенном ракурсе, передавать объем и фактуру предметов.
Задачи: Обучить учащихся компоновать предметы на листе, находить правильные соотношения и объемы.
Развить представление о рефлексах, бликах, естественных и падающих тенях, о линейной и воздушной перспективах.
Воспитать чувство прекрасного, изучая постановку и, изображая обычные предметы в данном натюрморте, показать их необходимость человеку в быту.
Зрительный ряд: Рисунки учителя, учащихся, репродукции современных художников, выбранных по Интернету, схемы построения натюрморта с поэтапным исполнением определенного натюрморта.
Оборудование стола учащихся: лист формата А-4, два простых карандаша разной твердости (МТ, М), ластик, поролон для сметания потертых отходов от ластика и грифеля с листа во время рисования.
Оборудование стола учителя: учебник Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского, репродукции художников, презентация «Натюрморт».
Задание учащимся: Выполнить натюрморт в графике простым карандашом.
Ход урока.
Организационный момент. Подготовка рабочего стола к уроку: (см. оборудование стола уч-ся).
Объявление темы, цели и задач урока. Напомнить ученикам, что это итоговый урок для закрепления полученных знаний в процессе работы над натюрмортом в графике. Провести беглый осмотр зрительного ряда из представленной коллекции рисунков в карандаше с разнообразным набором предметов в натюрмортах.
Учитель объясняет учащимся следующие понятия: На какие темы выполнены натюрморты (см. образцы на доске). Какую роль выполняет драпировка в композиции. Сколько предметов изображают в натюрморте, как их подбирают, как располагают друг возле друга. Предложит учащимся вместе составить композицию для предстоящего рисунка в карандаше (это можно сделать на перемене перед началом урока, если перемена продолжительная). Имеется набор из следующих предметов: невысокий глиняный кувшинчик, муляжное яблоко, деревянная ложка и драпировка. Эта постановка должна быть нарисована учащимися к концу урока. Пока идет просмотр презентации «Натюрморт», ученики изучают постановку для предстоящей работы на уроке. Переносят зрительные знания на выстроенный объект, состоящий из знакомых предметов.
В России натюрморт возник вслед за портретом, в первой трети 17 века - в период интенсивного формирования национальной художественной культуры. Первые русские натюрморты выглядели совсем иначе.
Несколько дошедших до нас работ С.Н. Теплова и других авторов, остающихся до сих пор неизвестными, построены по одному принципу и отличаются естественной простотой, и наивностью. Однако, несмотря на значительный элемент натурализма, во многом объясняющийся тем, что художник впервые открывал для себя вещь, впервые познавал её, в этих натюрмортах не ощущается безразличия объекту изображения. В самом выборе предметов появляется настойчивое желание показать то новое, что ворвалось, в жизнь человека петровского времени, жаждущего постичь мир в различных его проявлениях и многообразии. Натюрморт, как самостоятельный жанр, возник на рубеже 16-17 веков в Голландии и Испании. Но его предыстория началась значительно раньше и ограничивалась только областью станкового искусства.
Опрос учащихся о знании натюрморта. Сформулируйте определение натюрморту. Нужна ли общая тема для набора предметов для рисования натюрморта? Сколько предметов может находиться в одной композиции? Что такое линия горизонта? Что такое ракурс?
Задание учащимся: Выполнить натюрморт в графике простым карандашом.
Рисование натюрморта начинают с выбора точки зрения, определения положения, формы и размера листа бумаги, композиционного расположения предметов на нем. При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения рисунка — «от общего к частному» и «от частного к общему». Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение.
На этапе схематизации размещаем предметы на листе бумаги, рисуя их упрощенную, схематическую, форму. Рисуя натюрморт, задаемся вопросами: какие предметы мы изображаем? Каково их назначение? Каковы их конструкция и пропорции? Как предметы расположены на плоскости стола? Как они взаимодействуют друг с другом? и т. д. Последовательно отвечая на все эти вопросы, решаем композиционную задачу рисунка.
Вопросы учащимся: «Как составляется схема рисунка в целом и в частном случае? Какие упрощения можно сделать, чтобы закомпоновать все предметы на листе? Можно ли рисовать все по отдельности?»
На этапе типизации стараемся выявить форму предметов, опираясь на ранее приобретенные знания. Строя предметы, мы выявляем линиями их внутреннюю конструкцию, анализируем все тщательно. Предметы рисуем сразу, намечая их общую форму вместе с тоном. Одновременно намечаем фон натюрморта. Надо с помощью карандаша определить центр композиции, чтобы влево и вправо равномерно разместились все предметы. Желательно все уравновесить как на весах. Чтобы было легче рисовать, находите центральные линии, делящие предметы пополам. Если предметы цилиндрические, тогда необходимо сквозным способом прорисовать все овалы в характерных меняющихся по объему местах. Это необходимо сделать и для устойчивости предметов, и для пропорционального построения. Яблоко желательно начать рисовать с прямоугольной или квадратной формы. Выверяем карандашом ширину и высоту яблока без черенка. Затем работаем только в очерченных пределах, подгоняя форму под видимый образец, срезая углы, моделируя контур яблока.
Выполняем физзарядку. Встали в проходе между столами, ноги для устойчивости поставили на ширину плеч, руки опустили на талию. Выполнили закручивание телом влево и вправо, выполняем это движение по 4 раза. Следующее движение- отставить ногу влево и правой рукой, поднятой над головой, тянемся влево, прогибая тело вправо, левая рука в это время находится на талии. Такое же движение повторяем вправо. Чередование движений выполняем по 4 раза.
Вот теперь только подходим к индивидуальной проработке предметов в натюрморте. На этапе индивидуализации стираем все вспомогательные линии и штрихи и переходим к индивидуальной проработке формы предметов, их светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета. Как передать цвет предметов? Конечно, это более или менее насыщенные штриховкой поверхности изображаемых предметов. Выявляем каждый предмет в отдельности со всеми его отличительными особенностями. Индивидуализация — важный этап в рисовании натюрморта. На этом этапе прорабатываются все, даже незначительные, второстепенные детали и выявляются их отличительные признаки. Прорабатывается фон стола, где расположен натюрморт, может белый лист подкладной и драпировка.
На этапе обобщения приводим весь рисунок к единому целому, работаем «от частного к общему». Обобщаем детально разработанные дробные формы предметов и собираем весь натюрморт в единое целое; выявляем главное, приглушаем второстепенное, добиваясь целостности, единства.
Как же выполняются штрихи на предметах, на столе, в области теней естественных и падающих?
На этом этапе мы прорисуем все незаконченные детали и начнем добавлять тени. При создании тени предмета определите, с какой стороны реально падает тень или условно обозначьте направление света. В моем рисунке солнце будет находиться справа, поэтому тень будет увеличиваться с отдалением влево. Делайте вашу тень небольшими штрихами, это придаст рисунку стиль, но если нужно можете размазать штрихи пальцем или кусочком бумаги. Если нужно нарисовать карандашом постановку, где предметов будет много, то не следует сильно заострять внимание на прорисовке каждой мелочи, старайтесь в деталях рисовать только главные предметы, а предметы заднего плана лишь в общих чертах. Человек воспринимает окружающий мир также как и фотоаппарат, детально (резко) он видит только то, на чем фокусирует свой взгляд.
Что делает рисунок объёмным, придаёт ему реалистичности? А реалистичности ему придаёт игра светотени и тоновая проработка. Здесь нам пригодятся приобретенные ранее знания по выполнения и нахождению бликов, рефлексов, естественных и падающих теней. Почему я выделила в объяснении светотень и тоновую проработку? Потому что у них несколько разная природа (в моём понимании). Светотень, это, как понятно из самого термина, распределение светов и теней на объекте. Например, если рисуется складка, или какой-то рельеф, то эта складка или участок рельефа так или иначе освещены. Тогда, как правило, сторона возвышения (например, складки), которая обращена к источнику света сильно освещена – это «свет». Сторона же, которая находится напротив освещённой лежит в тени – это «тень». Плюс к этому множество переходных градаций. Так и получается игра светотени. А тон? Тон это несколько другое. В этом мире любой предмет имеет цвет, да, как правило, не один, а множество его оттенков и сочетания разных цветов. Поскольку карандашный рисунок по сути своей это монохромное изображение (т.е. одноцветное), то любой цвет может быть передан только тоном. С помощью штрихов (коротких линий) можно с успехом передавать тон. В зависимости от частоты нанесения штрихов можно получить различные степени насыщенности тона (чем штрихи реже – тем тон светлее и наоборот – чем чаще, тем темнее). Так же направлением штрихов можно передать фактуру поверхности. Например, горизонтальные штрихи хорошо подходят для передачи поверхности воды, а вертикальные – для травы.
Штриховка выполняется, как правило, короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с одной стороны с отрывом карандаша. Т.е. начав с одной стороны делают штрих, затем возвращают карандаш к началу, делают отступ и снова проводят штрих и т.д.
Чтобы усилить глубину тона применяют перекрёстную штриховку, т.е., например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, усиливая «темноту» тона, затем на этот «бутерброд» можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это придаст еще большее затемнение. Если продолжить, то самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений: обе косые, вертикальная и горизонтальная. Но лучше всего, если вы будет искать свой метод, который подойдёт именно Вам.
Все советы профессионального способа держать карандаш предполагают работу с мольбертом или планшетом с вытянутой рукой на весу. Работать на листе, лежащим на горизонтальной поверхности стола таким образом можно, но это менее удобно.
Ещё раз отмечу, что начинающим художникам трудно с непривычки рисовать свои рисунки держа карандаш профессиональным способом. Неумелой, нетренированной руке неловко держать карандаш по новому, она быстро устает в вытянутом положении. Поэтому, попробовав держать карандаш как рекомендуется, но, почувствовав неудобства, начинающие вновь берут карандаш более привычным способом. Надо понять, что эти трудности пройдут со временем. Приложив некоторые усилия, вы научитесь держать карандаш профессионально, и это станет привычным и удобным. Это придёт тем быстрее, чем больше Вы будете тренировать разные способы держать карандаш.
Кроме этого, карандаш самозатачивается, когда рисуют боком грифеля, что позволит сэкономить некоторое время на его заточку. Держать карандаш профессионально важно еще и потому, что это обеспечивает свободу в нанесении линий и штрихов на всех стадиях рисунка. Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем.
Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Карандаши бывают разной мягкости и твердости. Чем он тверже, тем темнее и аккуратней будут его линии. Твердые карандаши подходят для детального прорисовывания отдельных элементов, а мягкие карандаши более удобные в использовании, но ими нужно пользоваться в основном для создания тональности уже готового рисунка.

Следующий способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Напомню, что на самом деле нельзя делить способы удержания карандаша на «правильные» и «неправильные». Фактически все способы «правильные», если они для вас удобны и позволяют получить качественный рисунок в соответствии с задуманным проектом.
Штриховка драпировки намного сложнее, чем работа на предметах. Заломы, изгибы, складки, фалды: разноманерная драпируемость мягкой ткани, заставляет дольше изучать натуру. Чаще надо переносить взгляд на драпировку, выявлять качество ткани: прозрачность, мягкость, пластичность, направление складок, как свет выявляет выпуклости, а тень – углубления. Сколько оттенков может наблюдаться на поверхности драпировки даже при маленьком загибе полотнища.
Работа с фоном. На ученическом рисунке очередь до фона практически не доходит, но это немаловажный элемент рисования натюрморта. Фоном можно выделить всю композицию из предметов, а можно завершить ее.
Закрепим некоторые правила графического рисунка.
Важно ли составлять композицию в натюрморте из предметов в одной тематике? Надо ли находить центр рисунка?
Что лучше в натюрморте, чтобы он состоял из многих предметов или из нескольких?
Какой твердости должны быть карандаши?
Как выполняется штриховка предметов?
Для чего нужна драпировка в рисунке?
Подведение итога занятия с просмотром и обсуждением готовых работ, сравнивая их со зрительным рядом.
Выставление оценок.
Оформление мини-выставки на доске из готовых работ учащихся.
Занятие окончено. Спасибо всем за внимание и за творческую атмосферу и работу в аудитории!

Приложенные файлы

  • docx file2.dos
    Складанная
    Размер файла: 58 kB Загрузок: 26