МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ТЕМА: РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА (НА ПРИМЕРЕ ХАНТЫЙСКОЙ ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛЫ)


МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ТЕМА:
Развитие художественно-творческих способностей школьников в изобразительной деятельности на основе изучения фольклорного материала (на примере хантыйской текстильной куклы)


Автор:
Преподаватель МАУ ДОВинзилинская детская школа искусств «Мечта»
Кургаева Дарья Петровна
Тюменский район, Тюменская область, 2016
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
ГЛАВАI  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА (НА ПРИМЕРЕ ХАНТЫЙСКОЙ ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛЫ)
1.1.Теоретические основы художественно-творческих способностей на занятиях по изобразительному искусству в школе.
1.2. Исторические аспекты создания текстильной куклы
1.3.Методологические основы развития художественно-творческих способностей школьников  на занятиях по изобразительному искусству средствами создания
ГЛАВА II ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА НАД ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛОЙ
2.1. Авторская текстильная кукла.
2.2. Первоначальная разработка темы
2.3. Коллекция авторских текстильных кукол
«В гостях у Северных народов»
ГЛАВА III ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА (НА ПРИМЕРЕ ХАНТЫЙСКОЙ ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛЫ)
3.1. Анализ программ ( Шпикалова, Кузин, Неменский)
3.2. Описание педагогического эксперимент
3.3. Констатирующий этап орытно-экспериментальной работы
3.4. Формирующий этап опытно-экспериментальной работы
3.5. Контрольный этап опытно-экспериментальной работы
Заключение
Библиографический список
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Одним из важных направлений совершенствования системы эстетического воспитания в современных условиях является формирование у учащихся способности воспринимать и ценить прекрасное в общественной жизни, природе, искусстве, развитие художественно-творческих способностей школьников с использованием разнообразных средств, в различных видах учебной и внеурочной деятельности.
Особое место среди них занимают предметы эстетического цикла, в частности, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, как один из самых интересных для детей видов художественной деятельности, который имеет важное значение для умственного воспитания, развития их художественно-творческих способностей, воображения, памяти, эстетического вкуса.В настоящее время возникает необходимость изменения содержания. и методов педагогического образования в социальных, культурных сферах, определение его зависимости от уровня развития национального самосознания и условий региона. При этом важно соотносить эстетическое воспитание и развитие художественно-творческих способностей школьников с национально-художественной культурой человека. Именно поэтому существенное значение приобретает обращение к истокам национальной культуры, которое имеет многовековые традиции и сохраняет педагогический потенциал в эстетическом воспитании и развитии художественно-творческих способностей школьников.
Уроки изобразительного и декоративно-прикладного искусства должны стать основополагающими в эстетическом воспитании и развитии художественно-творческих способностей школьников на базе оптимального привлечения обучающего потенциала культурно-исторического и художественно-педагогического опыта человечества.
Принципиально важными для исследования являются труды по общей педагогике Ю.К.Бабанского, И. Я. Лернера, М.Н.Скаткина, В.А.Сластенина, которые позволили нам обогатить наше понимание сущности и закономерностей процесса обучения, разработку гипотезы об условиях использования изобразительного и декоративно-прикладного искусства в развитии художественно-творческих способностей школьников.
Выявлению психологических особенностей учащихся способствовали работы, посвященные проблемам развития детского творчества: Н.Н. Волкова, Л.С.Выготского, В.И.Кириенко, B.C. Кузина, Л.Ф. Обуховой, которые позволили более полно проанализировать художественно-творческие способности и своеобразие детского изобразительного, декоративного творчества, как ее необходимый компонент.
Значительный вклад в разработку теории и методики преподавания изобразительного искусства внесли труды Т.С. Комаровой, В.С.Кузина, Б.М.Неменского, Н.Н.Ростовцева, Н.М.Сокольникова, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикаловой.
База развития народного декоративно-прикладного искусства, коллективная сущность его становления и развития отражены в трудах таких авторитетных исследователей народного творчества, как А.Б.Бакушинский, П.Г.Богатырев, Р.К.Вагнер, В.М.Василенко,, B.C. Воронов, М.А.Некрасова, А.Б.Салтыков и др., которые позволяют рассматривать потенциал декоративно-прикладного искусства в качестве огромной воспитательной силы, способствующей развитию художественно-творческих способностей Однако в итоге теоретического и практического анализа обнаружено, что, несмотря на ряд исследований в этой области, процесс эстетического воспитания и развитие художественно-творческих способностей школьников средствами декоративно-прикладного искусства остается недостаточно изученным, что противоречит объективным запросам художественной деятельности, логике освоения и познания народной культуры.
Поэтому проблема создания педагогических условий развития художественного интереса, художественно-творческих способностей учащихся средствами изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства, является новой и актуальной.
Деятельность общеобразовательных школ, системы дополнительного образования в Ханты-Мансийском автономном округе также показала то, что в недостаточной степени разработано программное, методическое обеспечение данных учебных заведений с учетом региональных особенностей, в целостной преемственной полихудожественной образовательной системе.
Актуальность исследования определяется еще и тем, что возникает необходимость изучения основ народного художественно-педагогического опыта, систематизации и использования, традиционно сложившихся навыков передачи художественных традиций, принципов и методов народного творчества в развитии художественно-творческих способностей школьников средствами декоративно-прикладного искусства в соответствии с требованиями современной школы.
Цель работы: Определить  и экспериментально проверить эффективные  педагогические методы, направленные на развитие художественно-творческих способностей школьников в изобразительной деятельности на основе изучения фольклорного материала  (на примере хантыйской  текстильной куклы).
Объект исследования -  процесс развития художественно-творческих способностей школьников  на занятиях изобразительным искусством.
Предмет исследования – формы и содержание развития художественно-творческих способностей школьников в изобразительной деятельности на основе изучения фольклорного материала  (на примере хантыйской  текстильной куклы).
Задачи исследования
1.Изучить и проанализировать теоретические основы художественно-творческих способностей школьников  на занятиях по изобразительному искусству в школе
2.Выявить исторические аспекты создания текстильной куклы.
3.Выделить методические основы развития творческой активности школьников  на занятиях по изобразительному искусству средствами создания текстильной куклы
4.Провести экспериментальную работу
5.Выполнить художественно-творческую работу «»
Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческого проекта текстильной куклы, выполненной по мотивам народов ханты и манси.
 Методологическую основу исследования составили работы по определяющей роли практической деятельности в развитии сознания и творческих способностей человека, программные документы по вопросам художественного и эстетического воспитания личности на современном этапе, достижения современной педагогической и психологической науки, творческое наследие русского народа в области декоративно-прикладного искусства, исследования в области методик преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусств, научные труды историков, этнографов, искусствоведов, в которых рассматриваются истоки возникновения и процесс эволюции традиционной культуры как таковой.
Рассмотрение личности школьника как субъекта и объекта активной творческой деятельности означало, что при выборе методов исследования мы стремились учитывать особенности личности во всей их целостности, учитывать закономерности ее гармонического развития и рассматривать уроки изобразительного искусства как один из компонентов в системе факторов и средств эстетического воспитания.
ГЛАВАI  ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА (НА ПРИМЕРЕ ХАНТЫЙСКОЙ ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛЫ)
1.1.Теоретические основы художественно-творческих способностей школьников  на занятиях по изобразительному искусству в школе
Проблема развития художественно-творческих способностей школьников и художественного образования относится к числу актуальных проблем, ибо каждый исторический этап развития общества, формирует свой идеал, предъявляет к человеку свои, новые требования. Условия развития общества определяют новый характер педагогической системы образования, которая заключается в ориентации школьников на творческий поиск своей деятельности.
Особое место в развитии художественно-творческих способностей занимает деятельность школьников в области изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства. Высшим уровнем художественно-творческих способностей является творчество. Проблема творчества была актуальной во все времена истории.
1. Творческие способности школьников это процесс определенного рода занятий, результатом которого является проявление нового в их работах.
2. Творческие способности служат сохранению и обогащению этнохудожественной культуре своего региона.
3. Непременным условием развития художественно-творческих способностей является накопление опыта в процессе творческой деятельности.
Художественно-творческие способности к изобразительному, декоративно-прикладному и народному искусству проявляются в процессе творческой деятельности. Сегодня наше общество и государство связывают решение основных проблем сохранения и развития национальной культуры с региональным школьным образованием, которое является ресурсом развития любого этноса.
Декоративно-прикладное и народное искусство, отличается богатством и своеобразием сочетания красок, нарядностью, сказачностью образов. Реалистичность и простота оформления предметов декоративно-прикладного и народного искусства делают их доступными детскому пониманию. Большое значение изучению национальной художественной культуры и искусства уделено в концепциях художественного образования школьников В.П.Зинченко, В.С.Кузина, Б.М.Неменского, Н.Н.Ростовцев, Н.М.Сокольниковой, Т.Я.Шпикаловой, Е.В.Шорохов.
Анализ теоретических основ художественного и этнокультурного образования школьников на материале Ханты-Мансийского автономного округа дает возможность определить основные особенности этнохудожественной культуры на современном этапе в школе. Современная школа должна:
а) быть транслятором этнокультуры своего народа;
б) планомерно и систематически развивать этнохудожественную культуру средствами изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства и этнокультуры и восприятие окружающей действительности;
в) в условиях художественно-творческой деятельности формировать художественные знания и умения, опыт творческой деятельности в области изобразительного искусства и этнохудожественной культуры;
г) выявлять и развивать личностные художественные задатки и способности школьников;
д) на основе систематической мотивации обучения формировать интерес к занятиям;
г) воспитывать позитивное отношение к культуре других народов;
е) в организации художественного образования школьникам необходимо опираться на современные технологии обучения.
Анализ научно-методических материалов, посвященных интеграции художественного образования с этнохудожественной культурой ХМАО-Югра, народным искусством позволяет утверждать, что уроки изобразительного искусства обладают большим потенциалом для формирования у школьников этно-художественных знаний и умений. В «Концепции среднего образования Российской Федерации» говориться о необходимости ориентироваться на современные гуманистические образовательные технологии, в которых заложены идеи всестороннего уважения и любви к ребенку.
Современные ученые и педагоги считают, что содержание образования по изобразительному искусству должно определяться наукой, искусством и народностью. Науку представляют отрасли знаний из истории, этнографии, географии, истории искусства. Искусство представляют мировые и российские достижения в области изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Интеграция изобразительного искусства с музыкой, поэзией, литературой, театром.
Народность представляют: этнокультура – материальные и духовные ценности народа; профессиональные деятели культуры и искусства – представители коренной национальности; региональные художники и мастера, создающие произведения искусства этнокультурного содержания; национальные экологические и культурные центры; местные этнографические музеи; выставочные залы; родная природа.
Основой для совершенствования учебной программы по изобразительному искусству, включающего этнокультурное содержание. Вот почему так важно строить художественное образования таким образом, чтобы оно способствовало духовному обогащению школьников, его всестороннему и этнокультурному развитию. Национальная художественная культура, народное искусство являются носителями этнической специфики.
Из этого следует, что современная система этнохудожественного образования школьников должна включать: ориентацию на национальную культуру и искусство (этнохудожественный компонент); ориентацию на современные образовательные технологии (методико-технологический компонент). Этнохудожественный компонент это: 1) овладение элементарными знаниями и умениями в области традиционной художественной культуры и искусства; 2) овладение основными способами работы с различными традиционными художественными материалами; 3) усвоение технологий выполнения заданий в области декоративно-прикладного искусства; 4) умение создавать творческую работу; 5) владение основами этнокультурны знаний, умениями в области национальной художественной культуры и искусства.Процесс развития художественно-творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства на материале этнохудожественной культуры ХМАО-Югра невозможно без развития художественных способностей и творческой активности. Здесь выявляются возможности творческого начала, влияния культурного наследия народного декоративного искусства на формирование творческой активности школьников в процессе занятий декоративно-прикладным искусством.
Особенности содержания проблемы художественно-творческих способностей школьников – в теоретическом и практическом аспектах – на современном этапе определяется характером и содержанием всех тех условий, в которых оно реально осуществляется, то есть условий, характеризующих жизнь современного общества. К таким факторам – условиям, ставящим новые вопросы перед теорией и практикой развития художественно-творческих способностей школьников, принадлежат, в частности, современное состояние культуры, науки, образование, новые требования к человеку, выдвигаемые задачами перестройки нашего общества.
Развитие художественно-творческих способностей зависит от личностных особенностей учащихся, от психолого-педагогических методов и способов воздействия на личность, то есть стремление учащихся к более полному выявлению своих возможностей. Безусловно, формирование и развитие художественно-творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства, определяется, прежде всего, наличием соответствующих задатков и предрасположенностью к художественно-творческой деятельности.
Изобразительное искусство содержит в себе уникальные особенности художественно-творческой и духовно-практической деятельности. Эти особенности состоят в том, что в процессе творческой деятельности учащиеся не только решают свои художественно-творческие способности и приобретают знания о мире и осваивают эмоционально-ценностные отношения к окружающему миру и к самому себе.
Национальная культура народов Крайнего Севера (хантов, манси) обладает особыми и своеобразными возможностями в формировании у школьников положительного эмоционально-ценностного отношения к миру, чувства патриотизма и интернационализма, нравственности, творческого мышления, эстетического идеала, готовности беречь и развивать народные художественные ремесла, традиции, обычаи.
Приобщение к национальной культуре и познание основ народного искусства хантов и манси позволит наиболее полно сохранить и передавать новым поколениям национальные традиции, воспитывать отзывчивость к народной эстетике, обучать школьников умению овладевать образным языком народного искусства, прививать уважение к другой культуре.
Сегодня возникла необходимость взрастить новую духовную «элиту» общества, сформировать духовную среду, общность людей, которые станут впоследствии корнями нашего края. И поэтому учителю необходимо формировать у учащихся положительно-эмоциональное отношение к произведениям народного декоративно-прикладного искусства хантов и манси; понимание школьниками значения сохранения культуры хантов и манси, как исчезающей культуры малочисленных народов Крайнего Севера; воспитывать уважение к народу ханты и манси, как уникальным и древним народностям, населяющих нашу страну; прививать учащимся любовь к родному краю; формировать положительное эмоционально-эстетическое отношение к окружающей действительности и умение понимать и считаться с культурой другого народа. Способность понимать и считаться с культурой другого народа является критерием воспитанности личности, ее интеллигентности, в какой-то мере и критерием творческим, поскольку творческий человек характеризуется гибкостью, терпимостью, относительно чуждых ему самому явлений.
В результате обучения школьников основам изобразительного искусства на материале этнохудожественной культуры ХМАО-Югра, преследует цель профессиональной подготовки высокообразованной и творческой личности. На базе изучения научно-теоретической основы декоративно-прикладного искусства культурного наследия округа у школьников формируются знания о нем и навыки художественного творчества, наиболее полно отражаются личностное субъективное отношение к миру, законы нравственного поиска, самосовершенствования. Процесс создания произведения декоративно-прикладного искусства является сложным познавательным, эстетическим и эмоциональным процессом.
1.2. Исторические аспекты создания текстильной куклы
Кукла - одна из самых древних игрушек. Первые из известных кукол - египетские. Они имели уже подвижные суставы, настоящие волосы, тщательно выточенные конечности. Огромное разнообразие кукол было и в античном мире: здесь и глиняные животные (птицы, черепахи, лягушки, зайцы, змеи, обезьяны). Греческие дети забавлялись и троянским конем, начиненным солдатами и офицерами. Греческие и римские куклы делались частью из воска, частью из глины, иногда ярко размалевывались. Изготовление их составляло особую отрасль производства. А в наше время производство кукол способно претворить в жизнь любую, даже самую неожиданную фантазию.
Кукла - это важный элемент в развитии любого ребенка. Но они интересны не только детям. Некоторые творческие люди всю свою жизнь посвящают куклам, на полном праве считая их своими детьми. Ведь кукла - это живое существо, если в нее вложена частичка души художника, зародившая неповторимую ауру куклы. Создание куклы позволяет как нельзя полно отразить внутренний мир создателя. Ведь кукла повторяет человека не только внешне. И после рождения каждая кукла начинает жить своей жизнью, создавая свою неповторимую историю и накапливая в себе энергию, которую она впоследствии передает людям, созерцающим ее.
Симпатичные куклы шестнадцатого, семнадцатого, восемнадцатого, девятнадцатого веков, сделанные из гипса, дерева или фарфора, вопреки распространенному мнению, игрушками не являлись. Они служили для украшения дома, для обрядовых целей, для домашних спектаклей и даже  государственными наградами.
Во многих английских аристократических семьях до сих пор передают из поколения в поколение старинные куклы из гипса или папье-маше, которые были вручены их предкам лично королями или королевами за заслуги перед империей.
Довольно долгое время во всём мире предметом вожделения для коллекционеров являлись лишь антикварные куклы. Но, в конце XX века художественная авторская кукла вновь ожила и стремительно ворвалась в мир искусства. И сегодня огромную коллекционную ценность имеют не только старинные куклы, но и работы современных мастеров настоящих "кукольных" художников-профессионалов.
Сегодняшние технологии далеко шагнули вперед, и современные мастера делают кукол из многих материалов: из классического фарфора, современных пластиков и даже текстиля.
По способу изготовления подразделяются на три основные категории. Первая: уникальные куклы, которые выпущены в единственном экземпляре. Изготавливаются они из специального пластика, позволяющего вырисовывать мельчайшие детали.
Вторая категория - куклы из классического фарфора.
И третья категория - текстильные куклы, которые могут быть сделаны хоть из чего: любых лоскутков ткани, кусочков проволоки.
Одним из новых течений в сегодняшнем кукольном мире стало изготовление так называемых репликантов точных копий старинных кукол известных фирм, ставших в наше время антикварными. Это ни в коей мере не является подделкой, и в сертификате каждой реплики обязательно указывается как стандартная для маркировки информация, так и данные об антикварном оригинале.
Приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства - авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи НТР, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры.
В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для  "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной.          К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов.
Современные авторы уже создают работы, которые можно с большим трудом отнести к куклам, несмотря на их кукольную технологию. Скорее их можно назвать фигурами, объектами. Их нельзя отнести к бутафории, скульптуре малых форм или одетой скульптуре. Они слишком подробны, отточены, ювелирны. Как правило, они фигуративны. Такие работы - плод экспериментов художника, поиска новых приемов, новых фактур, сочетания стилей.
Какова бы ни была история развития куклы, в настоящее время она выступает прежде всего атрибутом детства, детской культуры. И это не случайно. Как отмечает В. С. Мухина, куклы имеют особое значение для эмоционального и нравственного развития детей. Она пишет: "Ребенок переживает со своей куклой события собственной и чужой жизни в эмоциональных и нравственных проявлениях, доступных его пониманию. Кукла для человека в детстве не обязательно "дочка" или "сыночек", она - партнер в общении во всех проявлениях"[1]. В диалоге с куклой происходит "замена" реального контакта с человеком, опосредованным через куклу, а в ряде случаев сама кукла выступает в роли персонифицированного персонажа или субъекта. Значимость эмоциональных контактов для детей очень велика, и огромную роль в развитии эмоциональной сферы личности ребенка играют именно куклы.
Для современного ребенка кукла - прежде всего милая игрушка, которую можно превратить в некого символического партнера для игры. Взрослый учит ребенка воспринимать куклу как объект для эмоционального общения. Играя с куклой ребенок учится рефлексии, эмоциональному отождествлению. Ребенок умеет отделять игру от реальности, но при этом он использует предметы и ситуации из реального мира для того, чтобы создать собственный мир, в котором он мог бы повторить приятные переживания по своей воле, был способен устанавливать и изменять события тем путем, который ему наиболее приятен. В игре возможно стать таким же, как взрослые, и делать то, что могут делать только они. По воле ребенка, с помощью его воображения кукла "ведет себя" так, как это нужно в данный момент ее хозяину.
Именно поэтому в большинстве случаев события и свойство персонажей игры вполне обоснованно могут рассматриваться как результат проекции внутренних переживаний  ребенка[2].
 Типы и назначение куклы
        По своему назначению куклы делятся на три большие группы: куклы - обереги, игровые и обрядовые.
       Куклы - обереги. Интересно, что у тряпичных кукол лицо не
изображалось. Это связано с древними представлениями, с ролью игрушки в прошлом, как магического предмета. Такая "безликая кукла" служила "оберегом". Отсутствие лица было знаком того, что кукла – вещь неодушевленная, а значит не доступная для вселения в неё злых сил. Оберег -амулет или волшебное заклинание, спасающее человека от различных опасностей, а также предмет, на который заклинание наговорено и который
носят на теле в качестве талисмана. Считалось раньше, что если над кроваткой ребёнка висит  "Куватка", то она отгоняет эту злую силу. За две недели до рождения ребёнка будущая мать помещала такую куклу - оберег вколыбель. Когда родители уходили в поле на работу, и ребёнок оставался вдоме один, он смотрел на эти маленькие куколки и спокойно играл.
Известно, что шили кукольные платья не просто так, а со смыслом. Во-
первых, в наряде всегда должен был присутствовать красный цвет – цвет солнца, тепла, здоровья, радости. И еще считали, что он обладает охранительным действием: оберегает от сглаза и травм. Вышитый узор, которым когда-то украшали наряд куклы,  тоже не был случайным. Каждый его элемент хранил магическое значение, и узор должен был в лице куклы, оберегать ребенка. Слово "узор" обозначало "призор", т.е. "присмотр". Поэтому на кукольном платье, как и на костюме взрослого человека, вышивали: круги, кресты, розетки - знаки солнца; женские фигурки и оленей- символы плодородия; волнообразные линии - знаки воды; горизонтальные линии - знаки земли, ромбики с точками внутри - символ засеянного поля; вертикальные линии - знаки дерева, вечно живой природы.
Как правило, эти игрушки были небольшого размера и все разныхцветов, это развивало зрение младенца. Берегиню сна вешали над изголовьем
кровати. Верили, что она своими большими крыльями отгоняет дурные сны. В подарок на именины делали куклу  "Ангелочка". Это незамысловатая, но очень симпатичная кукла - оберег, бытовавшая во многих губерниях России. Её изготавливали, используя старинную традиционную технологию, имея под рукой всего лишь лоскутки светлой ткани, ножницы и нитки. Эта кукла делается из четырёх квадратов ткани. Самый большой квадрат используется для изготовления головы и туловища, два одинаковых поменьше - для крыльев и совсем маленький - для нимба. Не только детские куколки были оберегами. Жили в домах куклы-домовые. Кстати сказать, и теперь городские жители стараются приобрести или сами сделать куклу-домового или куклу - Берегиню домашнего очага. И делают эту куклу не без смысла.
Огородная кукла-пугало тоже является куклой.
Она оберегает огородные посевы от птиц и скота. Да и детишки его побаиваются, лишний раз морковку с грядки не выдернут. А если эту куклу сделать еще крутящуюся, то на огороде ей цены не будет. Словно живой мужик или баба разгуливает по огороду, да еще и руками "отмахивается" от ветерка. Такие куклы можно увидеть и у нас на огородных участках и в алтайских селах.
Одеты пугала по-разному: можно увидеть куклу в женском наряде, повязанную платком, а то и шляпе дырявой, и мужика с кастрюлей на голове вместо шляпы.  Игровые куклы, предназначались для забавы детям. Они делились сшивные и свернутые. Свёрнутые куклы делались без иголки и нитки. На деревянную палочку наматывали толстый слой ткани, а затем перевязывали верёвкой. Потом к этой палочке привязывали голову с ручками и одевали в нарядную одежду. К игровым свёрнутым куклам относят куклы - закрутки, которые изготавливались очень просто. Туловище - кусок ткани, закрученный вокруг своей оси и скреплённый ниткой. Таким же способом изготовлены руки и, наконец, небольшой шарик - голова с помощью нитки прикреплённый к туловищу.
Исследователи считают, что наиболее ранняя среди традиционных игровых свёрнутых кукол России была кукла "полено". Бытовала она в Смоленской губернии и представляла собой деревянное поленце, наряженное в стилизованную женскую одежду. Позднее пришла более сложная кукла. Она представляла собой простейшее изображение женской фигуры. Туловище - кусок ткани, свёрнутый в  "скалку", тщательно обтянутое льняной тряпицей лицо. Кудельная, либо волосяная коса. Грудь из набитых ватой шариков. Костюм, как правило, с куклы не снимали.
Наиболее простой свёрнутой куклой считается кукла "Барыня", бытовавшая в Ефремовском уезде Тульской губернии. Её изготавливали длядетей младшего возраста. Сначала делали туловище, покрывали белой тканью и перевязывали в трёх местах, затем брали длинный лоскут, покрывали им часть туловища, перевязывали его, отделяя голову. Остатки ткани по бокам разрезали на три части и заплетали косички - это были руки. На куклу надевали юбку, передник, на голову ей повязывали косынку.
Была распространена игровая тряпичная кукла "Малышок - голышек". Отличительной особенностью техники её изготовления было то, что ткань внизу не оставляли единым "подолом", а разделяли на две части и формировали ножки, обматывая их нитками. Куклу обязательно подпоясывали. "Малышок", как уже ясно из названия, был голенький, без одежды, но пояс являлся не только обязательным атрибутом русского традиционного костюма, но и очень сильным оберегом. Голову обвязывали нитками. Надо отметить, что "Малышок - голышек", изображающий мальчика, достаточно редкое явление среди традиционных кукол.
Кукла "на выхвалку" являлась игровой сшивной куклой. Она шилась
девочками до 12 лет и была экзаменом по шитью и рукоделию. Потом девочки помогали готовить приданое старшим сёстрам, знакомясь с традиционными видами одежды, попутно подбирая что - то и для  своего приданого. Каждая девочка хотела быстрее сделать куколку, на которой могла показать знание костюма, чтобы не засидеться с малолетними детьми и вовремя попасть на посиделки. Шили куклы "на выхвалку" в основном во время Рождественского  и Великого постов, а весной, после Пасхи гуляли по деревне, хвастались нашитыми куклами. В некоторых местностях эти куклы имели своё название.
Первая кукла - "простоволосая". Вторая - "кукла с косой". Третья - "молодуха". Четвёртая - "кукла нарядная", она и была тем экзаменом, что отделял детство от юности.
Первую похвалу своим рукоделиям младшие девочки часто слышали от старших сестёр, у них же учились ролевым играм в куклы, к ним же бежали за утешением и советом.
Обрядовые куклы. Богата земля русская обрядами. И не только русская. На всех континентах, все народы совершают своеобразные обряды, участниками которых бывают куклы. Встречается обрядовая кукла и на Алтае. Обрядовых кукол почитали и ставили в избе, в красный угол. Они имели ритуальное назначение. Считалось раньше, что если в доме есть сделанная своими руками кукла "Плодородие", то будет достаток и хороший урожай.
        Обрядовая кукла "Покосница" изображала женщину во время сенокоса.
"Покосница" - одна из самых простых по технике изготовления кукол. Она делается без надрезов и без единого шва, из цельного куска ткани. В центре прямоугольного лоскута светлых тонов помещают набивку для головы куклы - ватин или ветошь. Затем формируется голова и перевязывается нитками. Из излишков ткани по бокам формируются и перевязываются нитками руки. На куклу надевают юбку, передник (но должна быть видна "рубаха" - светлая основа куклы), повязывают платок. Общие тона используемой ткани - разные, светлые, ведь первый покос издавна считался в деревнях праздником. Бытовала "Покосница" в деревни Фёдоровка на территории Ленинского района Тульской области.
     Кукла "Купавка" - это обрядовая кукла одного дня, бытовавшая вРязанской, Тульской, Владимирской и Калужской губерниях. "Купавка" олицетворяла собой начало купаний. Её сплавляли по воде, и тесёмки, привязанные к её рукам, забирали с собой людские болезни и невзгоды – такое значение придавалось очистительной силе воды. Эта кукла праздников Аграфены Купальницы и Ивана Купала. Порядок изготовления "Купавки" очень прост. Две палочки разной длины связывают крест - накрест. На верхней части креста укрепляют голову из светлой ткани, набитой ветошью, этой же тканью обтягивают руки куклы. Фиксируют ткань на шее, руках и поясе куклы. Привязывают лямки сарафана из яркой ткани. Надевают на куклу юбку, платок, повязывают пояс, а на руки привязывают тесёмки из ткани. Так как эта кукла летняя, её принято украшать травой, живыми цветами, зелёными веточками.
Обрядовую куклу "Масленица" делали из соломы или лыка, но обязательно использовали дерево - тонкий ствол берёзы. Солома, как и
дерево, олицетворяла буйную силу растительности. Одежда на кукле должна быть с растительным рисунком. В Тульской губернии кукла "Масленица'' была в человеческий рост, из лыка или соломы. Её закрепляли на крестовине из дерева. Куклу украшали лентами, искусственными цветами. На руки её ставили посуду, использовавшуюся при приготовлении блинов, вешали тесёмки, завязывая которые, люди загадывали желания. Эти тесёмки, чтобы желания сбылись, должны были сгореть вместе с куклой.
 "Домашняя Масленица" - кукла, бытовавшая в Тульской губернии. Её
называли дочкой Масленицы или её младшей сестрой. Она представляет собой небольшую, высотой 20 - 25 сантиметров, соломенную или лыковую куклу с белым тряпичным лицом. "Домашняя Масленица" символизировала крепкий достаток и здоровое потомство молодой семьи. Она считалась сильным оберегом жилища, выполняя заветы хозяев дома. Хранили эту куклу в красном углу или у входа в жилище. В один из дней праздничной масленичной недели, когда молодые приходили к тёще на блины, эту куклу выставляли в окнах или дворах. По традиции, "Домашней Масленицей" встречали жениха и невесту.
В некоторых губерниях бытовала кукла "Коза".  В её основе - деревянная крестовина, а морда, рога, борода - из лыка и соломы. Одета была "Коза"  в яркое специальное платье и тулуп (или шубу), поверх которого крепились обрядовые предметы: дудочки, шарманки, бубны, подкова в подарок на счастье, колокольчики, бубенцы, деревянные бусы, серьги, мешочки с подарками, венки благополучия с маленькими красными мешочками с зёрнами злаковых, деревянная колодка в подарок холостяку, как напоминание о необходимости жениться. Кукла "Коза" была символом жизненной силы и эту силу она должна была принести хозяину избы и его земле, его полю, чтобы лучше родился хлеб.
Зольная кукла - дарилась молодым на свадьбе. Это древний символ продолжения рода, посредник между живущими на земле и царством мёртвых. Зольная кукла - это как - бы дух предков, обращённый к потомкам.
Надо сказать, что в народе всегда придавали значение здоровью детей и семьи. Так некоторые обрядовые куклы были лечебные. Это "Козьма и Демьян". Изготавливали их из лечебных трав: тысячелистник, ромашка и других трав. Есть такое предание. Жили на Руси два брата - погодки. Они были бессребрениками. Эти братья лечили людей и не брали денег и еды за лечение. Но однажды один из братьев взял за работу немного еды. Другой брат очень обиделся на него и просил после смерти похоронить их в разных местах, но народ рассудил по - своему. Ведь еда - это пища для существования, а не деньги, и поэтому их захоронили вместе. За добрые поступки их возвели в ранг святых. Поэтому раньше делали в их честь кукол и сажали в красный угол, чтобы они приносили благо и здоровье в дом.
 Обряд "похороны кукушки". Много обрядов на Руси проходили с помощью специально сделанных кукол. Например: древний обряд "похороны кукушки". Это посвящение 12 - летних девочек в девушки и их вступление в мир взрослой жизни. Проводили этот обряд перед Троицей. Он состоял в следующим: девочки уходили в лес и следили, чтобы за ними никто не последовал. Там они водили хороводы, Пеле песни и кумились. В знак того, что две подружки на 1 год становились кумами, они обменивались венками и, специально сделанными для этой цели, куклами. Эти куклы являлись отражением хозяйки, ведь делая эту куклу, девочка вкладывала в неё частичку своей души. После троекратного целования девочки обменивались куклами и считались кумами. Впрочем, по прошествии определённого времени и при желании можно было раскумиться, сняв себя обязательства доброжелательного отношения, друг к другу, но это происходило крайне редко. Как можно сердиться на куму, если вместе со своей куклой ей доверена часть собственной души! Ведь делая куклу, девочка прилагала старание, думала о ней, вкладывала в эту работу всё своё умение, и вот она отдана подружке!
      После обмена куклами девочки наряжали в тряпочки и лоскутки, специально сделанную для этого случая, соломенную куклу. Изготавливали её из высушенной травы "кукушкины слёзки". Потом девочки хоронили её, не обязательно закапывали, а в смысле - прятали, избавлялись от неё. Тем самым, они избавлялись от тех качеств, которые присуще кукушке. Она, как известно, подбрасывает яйца в гнёзда других птиц, и не заботится о дальнейшей судьбе своего потомства. После проведённого обряда девочка считается девушкой. Таким образом, этот обряд демонстрирует отказ от "кукушества", провозглашение материнства. Девочки прощаются со своим детством, принимая на себя обязательства "не быть кукушкой".
1.3. Методологические основы развития художественно-творческих способностей школьников  на занятиях по изобразительному искусству средствами создания текстильной куклы
Творчество - актуальная потребность детства. Творческие способности детей обусловлены их возрастными психологическими особенностями: чувственной восприимчивостью, целостностью мировосприятия, интересом к деятельному контакту с действительностью.
Детское творчество - сложный процесс познания растущим человеком окружающего мира, самого себя, выражение своего отношения к познаваемому. Детское творчество играет большую роль в личностном развитии детей, оно является фундаментом успешной жизнедеятельности в будущем. Именно поэтому необходимо создать оптимальные условия для организации детского творчества с самого раннего возраста.
К настоящему времени педагогами, психологами, физиологами разработана фундаментальная система, педагогических, дидактических принципов, форм и методов обучения, позволяющих эффективно решать проблемы художественно педагогического образования и эстетического воспитания школьников.
Эта система постоянно совершенствуется с возрастающими требованиями нашего времени, повышается значимость предметов художественно-эстетического цикла в школе, их направленность на развитие художественно-творческих способностей учащихся с помощью изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства. В настоящее время каждому, кто каким-либо образом причастен к педагогике, нет необходимости доказывать значимость раннего развития художественно-творческих способностей учащихся средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства с учетом их индивидуальных возможностей. Важно отметить, что увлеченность творческой деятельностью детей раннего возраста сама не возникает произвольно, она создается, программируется педагогом при поддержке и глубокой заинтересованности учащихся. Художественное творчество требует не только знаний, умений и навыков в создании художественного образа, но и душевного самовыражения, которое занимает особое место в художественно-творческой деятельности ребенка.
В соответствии с этим в системе художественного образования и эстетического воспитания школьников особенно актуальны вопросы развития художественно-творческих способностей личности; ее духовного потенциала с помощью изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Известно, что изобразительное декоративно-прикладное искусство по причине своих специфических возможностей и особенностей создает особые педагогические условия для личностного освоения культурного наследия, может выступать в качестве своеобразного ценностного ориентира эстетического воспитания и развития художественно-творческих способностей школьников. Вот почему и сегодня очень важно в процессе обучения изобразительному прикладному искусству включить разнообразные виды и жанры художественно-творческой и декоративно-прикладной деятельности. Используя их педагогический потенциал, учащийся может проявить себя наиболее удачно и реализовать свои художественно-творческих способностей исходя из собственных возможностей.
                Таким образом, организация педагогического процесса, основанная на принципах творческого развития личности, позволяет не только проявить себя, но и дает импульс для саморазвития личности, открывает простор для активного поиска  себя в мире, выработки собственного отношения  к окружающему, своей позиции.
Важнейшей чертой творческой  деятельности является воображение. Способность воображения - это универсальное качество, присущее разнообразной творческой деятельности. Творческое воображение ломает рамки привычный стереотипов, разрушает систему известных связей и ассоциаций между предметами и явлениями.  Наиболее эффективно творческое воображение развивается в процессе художественной деятельности. Подчеркивая эту мысль, Э. В. Ильенков пишет: "Специфика искусства заключается в том, что оно развивает всеобщую, универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности и познания - и в науке, и в политике, и в быту"[4].
Предметы  художественного цикла имеют большие возможности для развития воображения как фундаментального свойства творческой личности, чем другие дисциплины. Особое место этих определяется также еще и тем, что искусство по своей психологической сущности оказывается близким к игровой деятельности. Л. С. Выготский считал игру генетической основой детского художественного творчества, в котором отдельные виды искусства еще  не расчленены, не специализированы. Игра, по его мнению, является тем общим корнем, из которого разъединились отдельные виды творчества. Игровая деятельность служит подготовительным этапом художественного творчества ребенка и ее необходимым элементом.
Ценность игры заключается в первую очередь в том, что в ней развивается способность творческого воображения, являющегося основой деятельности в разных видах искусства. В играх ребенок создает новый мир, особую реальность, отличающуюся широкой сферой воображения, богатством наблюдений, яркой эмоциональностью. В игровой деятельности происходит освоение и осознание ребенком действительности, закладываются важнейшие зерна творческого отношения к ней. Игра не есть простое воспроизведение известной ситуации, а творческая переработка впечатлений, комбинирование их и построение из них новой действительности, отвечающей запросам и впечатлениям самого ребенка[5].
  В психологии и эстетике существуют различные точки зрения на проблему соотношения игры и искусства. В искусстве и в игре человек проявляет активность в манипулировании "материалом", который определяется его эмоционально-личностной позицией. "Источник  игры заключается в стремлении осуществить привлекательную мысль: отсюда близки родство игры с искусством вообще"[6].
Воображение на основе жизненных впечатлений создает образ, наполняет его движением, красками и т. д., затем переносит все это в материал искусства. Специфика отбора материала определяется, с одной стороны, особенностями той деятельности, в которую включен ребенок, с другой - внутренняя позиция самого ребенка, его потребностью в самовыражении, самореализации.
Зарождающийся в воображении образ требует "материализации" средствами того или иного конкретного вида искусства. В этом смысле особое место занимает искусство создания кукол (театрального искусства).  Это связано с самой синтетической природой этого вида искусства. Большое значение имеет также и то, что по своей психологической сущности куклы оказываются ближе всего к игровой деятельности ребенка По своей природе кукла представляет собой  особую значимость в художественно-творческом развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста, что определяется не только внешним сходством (наличием кукольных персонажей), но и общими психологическими механизмами существования.
Игровая деятельность является ведущей в дошкольном возрасте, но впоследствии она не исчезает бесследно. Школьный возраст не ограничивается исключительно учебной деятельностью, да и сама эта деятельность может оказаться шире только образовательных и воспитательных задач.
Особое место занимают дети шестилетнего возраста. Этот возраст является пограничным при переходе к школе, что обуславливает ряд существенных изменений во всей психической жизни ребенка. Противоречия шестилетнего возраста связаны с тем, что психологически ребенок включен в игру, а социальные условия требуют от него включения в учебную деятельность. Поэтому ребенок этого возраста требует особого подхода и внимания.
Ребенок семи лет "полноценный" школьник. И все же трудно согласиться с тем, что все ведущие новообразования происходят исключительно в рамках учебной деятельности. Несомненно, учебная деятельность занимает определяющее место в умственном развитии ребенка, оказывает влияние на формирование личности. Однако, в начальный школьный период жизни ребенка необходимо сохранить и развить творческий потенциал, заложенный в игровой деятельности, перенести ее элементы как в игровой процесс, так и в другие, в частности художественные сферы деятельности.
Наиболее ценными для развития детского творчества в игровой деятельности являются игрушки, сделанные своими руками. Игрушки, изготовленные самими детьми по своему почину, по своему вдохновению, с затратой умственных и физических сил, становятся из мертвых детей живыми персонажами. Любой предмет, который в руках ребенка выходит за рамки своего утилитарного назначения, проявляет неожиданные свойства, пробуждающий эстетические ассоциации ребенка, становится куклой
Одушевление неживой материи - это один из фундаментальных принципов существования куклы. Различные предметы  и специально изготовленные куклы превращаются в персонажей кукольного действия будучи наделенными человеческими чувствами и ассоциациями, когда им приписываются свойства и качества живых существ.
Изготовление кукол своими руками, как и всякий другой вид искусства, обладает безграничными возможностями для экспериментирования и творчества. Восприятие художником предметов и явлений окружающего мира отличается особой гибкостью, чуткостью, для него суть вещи раскрывается через точно найденные движения, жест, позу. Предмет, вещь отрываются от своей привычной функции, в них открываются новые качества, которые не были видны ранее, скрытые за привычной утилитарностью восприятия. Изменяются структурные связи между предметом, действием и словом, его называющим. За множественностью проявлений, многогранностью свойств и качеств открывается сущность предметов и явлений, расширяется диапазон их художественно-эстетического восприятия.
Есть дети с настолько богатым воображением, активные по натуре, что они мастерят игрушки, преображают действительность без всяких указаний со стороны взрослых. Однако большинство детей нуждаются в том, чтобы был дан толчок для их творческих проявлений. Одним из таких толчков могут стать творческие занятия, соединяющие в себе элементы детской игры и кукольного театра.
Игры с куклами представляют детям возможность действовать "за куклу", говорить от ее имени, наделяя ее чисто человеческими качествами, независимо от того, насколько она внешне напоминает человеческий облик. Детей отличает особое качество - идентификация с другими людьми или предметами или явлениями действительности. Овладение этим качеством осуществляется "через развитие способности приписывать себе особенности и склонности других, при этом и переживать их как свои"[7]. Развитие способности к идентификации позволяет глубже понять не только других, но и осознать себя, свое внутреннее "Я". Особой формой идентификации является антропоморфизм, когда качества живых существ приписываются неживой материи. Этот способ познания себя и окружающего мира особенно свойственен детям. Для ребенка имеет смысл то, что он почувствовал, пережил, осознал в действии. Действия с "ожившими" предметами позволяют развить умение встать на точку зрения другого, выразить его своеобразный характер, отношение к окружающим. Так, изящный кошелек может превратиться в кокетливую даму, большой портфель или старый ботинок- в ворчливого старика.
Творческое задание можно усложнить, предложив для импровизационного "одушевления" одинаковые предметы и постараться сделать это наиболее интересно, разнообразно и неожиданно. У одного кукла, изготовленная из шарфа путем завязывания нескольких узлов, станет волшебником, окрашивающим все предметы в счастливые цвета; у другого она превратится в птицу с огромными крыльями; у третьего в жадину-хапугу, который пытается все захватить в свои длинные руки и т. д.
В такого рода занятиях обычно обращают внимание на выразительность, четкость каждого движения, жеста, позы персонажей. Они вступают в диалог, поэтому приходится продумывать также  и взаимодействие кукол, характер реплик и особенности реакции на них каждой из кукол.
Другим типом творческих занятий является изготовление кукол из различных материалов. Этим материалом могут быть бумага, лоскуты ткани, пенопласт, теннисные шарики, клубки ниток, проволока, пуговицы, пластмассовые флаконы, то есть практически любые предметы, на первый взгляд не представляющие никакого интереса. В изготовлении кукол важно, чтобы в игре дети не брали бы за образец какую-либо готовую куклу, а пользовались своим воображением. В том случае, когда они будут иметь дело со знакомыми предметами, они почувствуют, что нужно быть наблюдательным, отмечать наиболее характерные, типичные черты. Совсем не обязательно, обладала признаками, присущими настоящей лошади. Важно, чтобы с ней можно было действовать, как с настоящей.
Изготовление кукол открывает неограниченные возможности для развития самостоятельности, проявления инициативы, творчества, поиска собственных способов создания художественного образа. Придуманные персонажи часто носят фантастический характер (инопланетяне, колдуны, ведьмы, привидения и пр.). В создании их образа не может быть "правильного или неправильного" решения. Он может быть более или менее выразительным, смешным или грустным, веселым или страшным. Главное,  чтобы в нем сохранилась живость и непосредственность детского образа.
Одна из особенностей куклы - возможность превращений. Кукла может быть сначала толстой, а по мере действия "худеть" и становиться тонкой; прекрасная принцесса в одно мгновение превращается в злую ведьму, карлик вырастает в великана и т. д. Такая подвижность куклы может быть заложена в самой конструкции.
В процессе придумывания, изготовления и действий с куклами возникает потребность сочинить сюжет, в котором куклы принимают участие. Куклы в придуманной истории соединяются самым причудливым образом.
Таким образом, превращение различных предметов в кукол, с которыми можно играть, или специальное изготовление, развивают творческое воображение детей. Широкие возможности использования предметов, поиск нетрадиционных связей между ними, свободные ассоциации между миром предметов и миром человеческих отношений - все эти качества рассматриваются как неотъемлемое свойство творческого подхода к миру, его одухотворение, которое становится предметом искусства.
Другим важным аспектом в работе с куклами является то, что, наделяя их определенными качествами, свойствами, регулируя от имени куклы взаимоотношения с другими персонажами, ребенок своеобразным путем проявляет свои индивидуальные качества, свои мысли и чувства. Отождествление себя с другими (в частности, с куклой), наделение своими чувствами дает возможность познать также и себя самого. Кукла является как бы материальной стороной процесса идентификации. Используя ее, у ребенка появляется возможность взглянуть на себя со стороны, проявить те чувства, которые он по какой-то причине скрывал или даже сам не догадывался о них. Так, робкий может сделать храброго рыцаря, смелого война, послушный и дисциплинированный - драчуна и задиру и т. д. верно найденный выразительный образ такой куклы поможет ребенку реализовать свои внутренние психологические проблемы, даст возможность наблюдательному взрослому правильно оценит их.
Л. С. Выготский подчеркивал особое свойство детского воображения - его двигательную природу, действенность воссоздания его образов. Реализуя образы, родившиеся в воображении, у детей появляется возможность полнее раскрыть свои художественные способности.
 Ценность детского творчества "следует видеть не в продукте творчества, не а результате, а в самом процессе. Важно не то, создадут, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и воплощении"[8]. Однако важно ставить перед детьми самые разнообразные задачи, поиск решения которых приводил бы в движение весь творческий потенциал, активизировал их мысли и чувства, развивал личностное отношение к окружающим людям, возникающим обстоятельствам, к миру в целом.ГЛАВА II ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА НАД ТЕСКСТИЛЬНОЙ КУКЛОЙ
2.1. Авторская текстильная кукла.
Традиционной игрушкой в быту с давних времен была тряпичная кукла. Куклы были не только девчачьей забавой, в них играли до 7-8 лет все дети. Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое льняной белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов. Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних куклах - угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее вплетали. .Кукла рассматривалась как эталон рукоделия. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. Куклы никогда не оставляли на улице, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Первые куклы часто делались из всех видов материалов, таких как кожа животных, хлопковая ткань и другие мягкие материалы. Из таких незамысловатых материалов при помощи ниток и иглы на свет будут рождаться невероятно характерные, колоритные по образу куклы.
Текстиль — очень разносторонний материал, позволяющий выразить любые чувства, от иронии до утонченного лиризма. Благодаря мягкости материала, текстильные куклы милы и уютны. Тряпичные куклы навсегда получили сильную привязанность в наших сердцах.
Современная текстильная кукла - новое, увлекательное и доступное людям любого возраста творчество: «культурный текстиль». Основоположником этой техники является художница Ольга Андрианова, а основными материалами для изготовления текстильной куклы служат синтепон и самые дешевые эластичные женские колготки, которыми обтягивается проволочный каркас.
В отличие от фарфоровых и пластиковых собратьев, текстильные куклы значительно дешевле и доступны даже малообеспеченным гражданам, а изготовление их — занятие очень увлекательное.
В процессе работы над куклой возникает особое настроение, состояние души, при котором все негативное отступает на задний план. Замечено, что настроение автора влияет на формирование задуманного образа. Будущая кукла как бы запоминает его эмоции, а потом передает их окружающим.
Часто в ходе работы задуманный ранее образ преобразуется в нечто иное. Это и удивляет, и рождает настоящую творческую радость. Польза от таких занятий не только в создании самой куклы, но и в развитии художественной фантазии, появлении положительных эмоций. А это все напрямую связано с активизацией работы головного мозга и улучшением мелкой моторики рук.
В конечном счете, текстильная кукла приносит искреннюю радость творцам, ощущающим свои широкие возможности. Кроме всего прочего, работа предполагает также знакомство с национальными традициями, историей костюма, притчами и сказаниями, а это обогащает интеллект автора. На занятиях царит доброжелательная обстановка. Многие утверждают, что куклы лечат от одиночества, депрессии и даже от некоторых хронических заболеваний.
Они все разные: сувенирные, декоративные, хозяйственные (например на чайник) и просто для игр детей. Они бывают фарфоровые, тряпичные, из пластики и даже из дерева. Разный материал используют для создания кукол.
Сотни лет назад куклы уже были. В богатых домах они делались руками умельцев. В бедных родители сами мастерили своим детям тряпичные куклы. Малыши очень любили и берегли своих маленьких подружек.
В куклы, в основном, играют дети, но согласитесь, к куклам имеют слабость и взрослые люди, особенно женщины.
А сколько женщин-рукодельниц стараются своими руками создавать кукол в наше время и далеко не всегда для детей?! Куклы интересны тем, что мастерить их очень увлекательно, и радость у рукодельницы огромная от сделанной работы. Когда видишь рождение своей куклы возникает ощущение, что происходит что-то необыкновенное! Как будто появляется в твоей жизни новый член семьи.
Есть коллекционеры кукол. Их выставки посещать очень интересно. Старинные куклы - это особая тема, но речь сейчас не об этом.
Я сама последнее время увлеклась каркасными текстильными куклами. Они выглядят необычно: кто-то ими восхищается, других они пугают тем, что похожи на замерших живых людей. Куклы действительно смотрятся как живые. Этим они и интересны. Порой мастера делают кукол немного карикатурными и веселыми. Делать их, поверьте, необыкновенно интересно.
В современном мире авторская кукла играет огромную роль в культурно-духовной сфере жизни людей. Кукла – оберег, элемент эмоционально-психологической разгрузки, престижный подарок, роскошный, оригинальный и неповторимый предмет интерьера, арт-объект, участник рекламной кампании и выгодный инвестиционный проект – с каждым годом ценность художественной куклы возрастает, а через 50 лет она становится антикварной.
В бешеном и непростом темпе нашей жизни авторская кукла дарит неповторимые ощущения праздника, уюта, покоя и умиротворенного созерцания.
2.2. Первоначальная разработка темы
Создание творческой работы (картины) начинается с осмысления идеи, затем выбора темы и сюжета.
Велись композиционные поиски, используя зарисовки и этюды с натуры. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию.
Игры детей - это не только развлечения и интересное времяпрепровождение, они имеют большое значение для эстетического воспитания личности и творческой активности. Дети обских угров наблюдательны, почти все они хорошо рисуют и тонко чувствуют красоту.
Как уже отмечалось ранее, ребенка воспитывают не нравоучения, а вся атмосфера в семье, личный пример родителей, отношения их друг к другу и ко всему окружающему. Поэтому уместным представляется сказать здесь несколько слов об отношениях родственников обских угров. В хантыйских и мансийских семьях детей любят, их почти никогда не наказывают физически. Взрослые терпеливы с детьми. Они не скажут ребенку: «Отстань!» или «Мне некогда», а всегда объяснят ему то. о чем он спрашивает. Мимолетные шутливые замечания, не задевающие самолюбия ребенка, действуют лучше длинных нотаций. Взрослые разговаривают с детьми уважительно, в семье характерны мягкие, ненавязчивые взаимоотношения между матерью и дочерью, отцом и сыном. Дети не вмешиваются в разговоры взрослых. Они также любовно относятся к своим родителям, бабушкам, дедушкам, почтительны вообще со всеми старшими. Почитаются родственники, даже дальние. Родственниками считаются все люди, относящиеся к одному роду.
При встрече с родственниками обские угры совершают ритуал приветствия: три раза целуют друг друга в щеки, справляются о здоровье, удаче в охоте и рыбалке, новостях в семье. Особенно тепло приветствуют детей, называют их ласковыми словами (ерыли, напыли, аи отэм, эвили, пахыли, итикыли). И взрослые и дети уважительно относятся к старикам. Их желания выполняются, к их советам прислушиваются. Становясь взрослыми, ханты и манси не бросают своих стариков-родителей. Если живут отдельно, то часто навещают, привозят продукты, снабжают одеждой и обувью. Одиноких, безродных, немощных стариков кормит вся округа. Оставшихся без родителей детей принимают в свои семьи родственники, растят их и так же любовно к ним относятся, как к своим. Дети невольно усваивают образ жизни своих родителей, становятся такими же.
Цивилизация нарушила привычный ритм жизни аборигенов Сибири, традиционный уклад, нанесла ущерб их материальной и духовной культуре. А непродуманное освоение нефтяных и газовых месторождений, строительство дорог и высоковольтных линий почти на нет свели естественное возобновление богатств этого края. Вырубается лес, засыпаются и загрязняются нефтью таежные речки и озера. Как следствие, не стало рыбы и пушного зверя. Боровую дичь не встретишь за сотни километров вокруг буровых.
Безысходность, невозможность изменить что-либо привели ханты и манси к таким отрицательным явлениям, как безработица, бродяжничество, пьянство. Существующая система образования оторвала детей от традиционных занятий, а взамен, кроме грамоты, ничего не дала.
Новая жизнь, образование несколько изменили старые взгляды на игры и игрушки, особенно на куклы, поскольку они связаны с религиозными запретами. Куклы, покупаемые в магазинах, теперь преобладают в семьях. Им шьется национальная одежда. Игры детей в детских садах, да и дома, имеют теперь иную направленность. Малыши играют в школу, больницу, столовую, магазин, почту, изображают художественную самодеятельность. Это естественно и ничего плохого в этом нет. Однако не следует забывать и все то полезное, что выработала веками традиционная народная педагогика. Надо всячески поддерживать тех учителей и воспитателей, которые творчески используют ее достижения.
В некоторых детских садах помимо современных появляются наборы традиционных хантыйских кукол и игрушек. Детям они нравятся. Главное - правильно организовать воспитательный процесс. Заслуживает одобрения деятельность учителей физкультуры, которые приобщают молодежь к национальным видам спорта, учителей истории и биологии, которые вовлекают школьников в краеведческую и экологическую работу.
Таким образом, старинные игры обских угров необходимо возрождать, так как они подводят ребенка к овладению материальными и духовными ценностями своего народа.
«В период, когда утеряны собственные корни, смысл жизни на земле, необходимо через образование сохранить, возродить традиционно-семейное воспитание в хантыйской семье, создать условия для традиционно-хозяйственной деятельности; через освоение собственной истории, языка и культуры формировать людей, способных усваивать и преобразовывать мировую культуру». Немалая роль в этом принадлежит традиционным играм и игрушкам коренных народов Сибири.
При выполнении работы были поставлены следующие задачи:
исполнить свой замысел не только творческим методом, но и наиболее совершенными техническими способами
передать настроение, запечатлеть образ
Передать орнаментацию народов ханты и манси
2.3. Коллекция авторских текстильных кукол
«В гостях у Северных народов»



ГЛАВА III ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ОСНОВЕ ФОЛЬКЛОРНОГО МАТЕРИАЛА (НА ПРИМЕРЕ ХАНТЫЙСКОЙ ТЕКСТИЛЬНОЙ КУКЛЫ)
3.1.Анализ методического пособия к учебнику «Изобразительное искусство» Т. Я. Шпикаловой.
Современный учитель преподает в условиях существенного изменения в содержании образования. Переход к всеобщему среднему образованию сопровождался существенным обновлением содержания образования, введением в школах страны новых учебных программ. В целях интенсификации обучения на уроках декоративного рисования необходимо осуществлять преемственность изобразительной деятельности учащихся. Дети достигают больших успехов в декоративном творчестве. Этому во многом способствует умелое привлечение на занятиях народного искусства. Художественные расписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, ребенок с радостью узнает знакомые силуэты. Декоративная трактовка (плоскостное изображение, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка. Видный исследователь детского творчества Н. П. Саккулина убедительно доказывает преимущества развития детского творчества средствами народного искусства: «Знакомство детей с народными орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента – многократно повторяющиеся растительные мотивы – позволяет детям сосредоточить внимание на построение пространственно-цветовой композиции рисунка».
Педагогическая ценность познания народного и декоративно-прикладного искусства объясняется следующими важными причинами: произведения этих видов искусства позволяют воспитывать в школьниках определенную культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства других видов изобразительного искусства. Среди заданий, предлагаемых в программе, есть и такое, в котором от учащихся требуются умения и навыки творческой переработки натуральных форм растений в декоративные мотивы. В практике работы в школе перед учителем неоднократно возникает вопрос, какие методические приемы наиболее эффективно помогают ученику осознанно и творчески подойти к решению столь сложной изобразительной задачи. Т. Ф. Беляев обращает внимание учителя на роль цвета в условной трактовке природных форм. С этой целью рекомендуются кратковременные упражнения на изображение декоративных листьев. Внимание учителя акцентируется на сохранении в силуэте характерных признаков живой формы растений. Была проверена эффективность применения группы методических приемов, активизирующих как мыслительную деятельность учащихся, так и эстетическое восприятие ими предметов действительности в процессе создания декоративного цветочного мотива.
Мы предлагаем, ввести в программу изобразительного искусства
Дисциплину по технологии изготовления текстильной куклы. Так как она в полной мере отвечает интересам школьников 1-4 классов и является закрепляющей темой изучения декоративного-прикладного искусства. В процессе работы над этой темой для решения учебных задач учащимся придется применить все ранее полученные знания по декоративно-прикладному искусству.
Анализ по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»
В программе «Изобразительное искусство и художественный труд» академика РАО Б.М.Неменского, ведущей задачей в преподавании изобразительного искусства является задача формирования у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Это становится возможным только если удастся закрепить в сознании ребенка понимания прочной связи искусств с его личным миром, с миром мыслей и чувств каждого человека, сказано там же. Любые иные задачи обучения искусству вытекают из этой и должны соотноситься с ней. Одним из важных методических аспектов программы выделяется «Сочетание изобразительного с музыкой и литературой». Связь с поэзией и музыкой позволяет образнее раскрыть тему урока. В программе приводится перечень не только зрительного, но литературного и музыкального ряда. Как пример можно взять урок 1 в 1 четверти 3 класса. Тема урока «Твои игрушки». Дети в знакомстве с игрушкой познают
значение ее в жизни (ритуальное, как атрибут праздника, игровые объекты). На уроке учитель использует пословицы, поговорки, фольклор, русские народные сказки. На других уроках учителю даются рекомендации в использовании программных рассказов М. Пришвина, стихов С. Есенина. Это дает хороший материал для проведения интегрированных уроков с уроками чтения.
Анализ по программе «Изобразительное искусство, 1 класс» В. С. Кузина
В программе «Изобразительное искусство» члена - корреспондента РАО, доктора педагогических наук В. С. Кузина, главной целью художественного образования ставится цель формирования духовной культуры личности, приобщения к общечеловеческим ценностям, овладения национальным культурным наследием. В основу программы включена система межпредметных связей с чтением и русским языком, что по мнению авторов позволяет почуствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью. Предусмотрена работа по иллюстрированию литературных произведений, входящих в программные материалы по чтению. Содержание раздела «Тематическое рисование и
иллюстрирование» включает рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование повестей, рассказов, сказок,
3.2. Описание педагогического эксперимента
Педагогический эксперимент проводился на базе Детской школы искусств имени А.М. Кузьмина города Мегиона в 1 классе на уроках изобразительного искусства.
Целью педагогического эксперимента является создание педагогических условий развития художественного интереса, художественно-творческой активности учащихся средствами изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и определение эффективных педагогических методов, направленных на развитие творческой активности школьников в изобразительной деятельности на основе изучения фольклорного материала.
В ходе экспериментального исследования поставлены следующие задачи:
1.Использование педагогических условий, эффективно влияющих на развитие художественного интереса, художественно-творческой активности;
2.Организация поливариативной художественно-творческой деятельности;
3.Создание комплекса декоративно-творческих заданий и упражнений на основе закономерностей, правил, приемов и средств декоративной композиции, с учетом возрастных особенностей и возможностей учащихся школы;
4.Развитие чувства композиции в создании декоративного образа предмета, вещи;
5.Формирование знаний, умений и навыков у школьников в декоративной деятельности, направленной на изучение и освоение традиций создания декоративного образа;
6.Постижение свойств различных художественных материалов, традиционных приемов их обработки.
Принципиально важными для исследования являются труды по общей педагогике Ю.К.Бабанского, И. Я. Лернера, М.Н.Скаткина, В.А.Сластенина, которые позволили нам обогатить наше понимание сущности и закономерностей процесса обучения, разработку гипотезы об условиях использования изобразительного и декоративно-прикладного искусства в развитии творческой активности школьников.
Выявлению психологических особенностей учащихся способствовали работы, посвященные проблемам развития детского творчества: Н.Н. Волкова, Л.С.Выготского, В.И.Кириенко, B.C. Кузина, Л.Ф. Обуховой, которые позволили более полно проанализировать художественно-творческую активность и своеобразие детского изобразительного, декоративного творчества, как ее необходимый компонент.Значительный вклад в разработку теории и методики преподавания изобразительного искусства внесли труды Т.С. Комаровой, В.С.Кузина, Б.М.Неменского, Н.Н.Ростовцева, Н.М.Сокольникова, А.С.Хворостова, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикаловой.
База развития народного декоративно-прикладного искусства, коллективная сущность его становления и развития отражены в трудах таких авторитетных исследователей народного творчества, как А.Б.Бакушинский, П.Г.Богатырев, Р.К.Вагнер, В.М.Василенко,, B.C. Воронов, М.А.Некрасова, А.Б.Салтыков и др., которые позволяют рассматривать потенциал декоративно-прикладного искусства в качестве огромной воспитательной силы, способствующей развитию творческой активности личности.
Методы исследования: для проверки выдвинутых предположений и решения поставленных задач был проведен педагогический эксперимент; наблюдения за деятельностью учеников младших классов, беседы; качественный и количественный анализ экспериментальных данных.
Исследование осуществлялось в три этапа (констатирующий, формирующий и контрольный). Эксперимент проводился на базе ДШИ им А.М. Кузьмина в 1 классе.
На первом этапе работы осуществлялось изучение литературы по проблеме исследования; разрабатывались идеи, гипотеза, задачи исследования, основные теоретические положения.
На втором этапе были изучены особенности детей младшего школьного возраста и выявлен уровень творческой активности проявляемый ребенком в изобразительной деятельности; разработаны план и методика экспериментальной работы, ее методическое обеспечение. На этом этапе была реализована основная программа экспериментальной работы.
На третьем этапе была проведена статистическая обработка данных, полученных в ходе исследования, теоретически осмыслены, обобщены и оформлены результаты, сформулированы выводы и рекомендации по совершенствованию процесса влияния традиций народного декоративно-прикладного творчества на формирование художественных навыков, на развитие творческой активности школьников.
Педагогическое исследование
В соответствии с гипотезой и задачами исследования был разработан план педагогического эксперимента, который включал три этапа.
Констатирующий этап проводился в мае 2016 года. В качестве экспериментальной группы выступали учащиеся 1-го класса (8-10 лет).
В начале была организована диагностика качества знаний и умений учащихся и обозначенной в нем степени творческой активности. Это дало возможность определить направление последующей экспериментальной работы, в ходе которой изучалась и анализировалась философская, методическая и специальная литература по теме исследования, устанавливались исходные позиции исследования (цель, гипотеза, задачи, методология и методика эксперимента). Осуществлялись анкетирование, беседы с учениками, учителями и родителями и обобщался опыт работы общеобразовательных школ, делались выводы о состоянии исследуемой проблемы, выяснялись причины низкого уровня творческой активности учеников на уроках изобразительного искусства.
На формирующем этапе проводилась работа по развитию творческой активности школьников в изобразительной деятельности на основе изучения фольклорного материала на уроках изобразительного искусства.
Обучение велось по разработанной экспериментальной программе, согласованной с концепцией исследования. Каждый урок содержал творческую установку и строился «по алгоритму» с выбором определенных стимуляторов, педагогических средств и методов. Этим самым создавались определенные условия для активной творческой работы.
На контрольном этапе были проведены обработка и анализ результатов исследования, разработаны научно-практические рекомендации по проведению занятий, направленных на развитие творческой активности учащихся.
3.3. Констатирующий этап опытно-экспериментальной работы
В процессе констатирующего этапа экспериментального исследования мы использовали следующие методы: наблюдение, беседа с учителем, методики «Лепка», «Аппликация», «Рисование простым карандашом», «Рисование в цвете».
Изучались знания, умения детей: работы с пластилином, знакомство с новыми приемами (скатывание, надавливание и размазывание); создание сюжетных картинок при помощи новых приемов; формирование интереса к лепке; обучение умению ориентироваться на листе бумаги; развитие мелкой моторики; развитие речи; ознакомление с окружающим миром; развитие эмоций и фантазии.
Была разработана серия заданий для изучения начального уровня развития художественно-творческих способностей детей, замечать прекрасное в окружающем мире, формирование у детей наглядно-образного и логического мышления, совершенствование их речевых навыков и обеспечения понимания основных законов изобразительного искусства.
Одним из эффективных методов мы посчитали знакомство детей с разнообразием форм и пропорций предметов, их величиной и расположением в пространстве. В лепке, аппликации осязание и движения важны больше чем в рисовании; зрительное восприятие занимает ведущее место, так как за движением пальцев рук при получении формы изделий необходим зрительный контроль. Особенно большое значение мы придавали лепке, которая по-нашему мнению, должна была предшествовать процессу рисования. Поэтому первым заданием было лепка из пластилина.
1 задание. Тема: «Ванька - Встань-ка»
Вид занятия: лепка.
Цель: Повторение метода лепки – скатывание шариков. Развитие познавательного интереса к работе пластилином. Повторение основных правил работы пластилином. Закреплять правила пользования материалом. Приемы обучения носят наглядно-действенный характер. Ребята должны подражать действиям преподавателя, повторяя формообразующие движения. При лепке используется художественное слово, для того чтобы вызвать у детей более яркие образы предметов, создать эмоциональное настроение.Это могут быть стихи, песни, загадки, потешки, которыми начинаются или заканчиваются занятия.
Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к каждому ребенку. Развивать навыки коллективного труда.
Выразительность
Оригинальность
аккуратность
Для определения показателей выполнения данной методики нами были выделены следующие уровни:
Высокий уровень – правильное выполнение задания.
Средний уровень – испытывают небольшие затруднения.
Низкий уровень – неправильное выполнение задания.
Данные о выполнении учащимися данной методики представлены в таблицах

п/пФИО
учащихся Критерии
выразительность оригинальность аккуратность
уровни
в с нв с нв с н1 АртюхинаИрина + + + 2 Беляева
Александра + + + 3 ВахерЕва + + + 4 Горохов
Алексей + + + 5 Кузнецова
Яна + + +
6 Кукса
Николай + + +
7 СингизоваДиана + + + 8 Лебедева
Екатерина + + + Критерий Количество детей
Абсолютное число
высокий средний низкий высокий средний низкий
Выразительность
3 5 - 37,5 62,5 -
Оригинальность
1 4 3 12,5 50 37,5
Аккуратность
3 3 2 37,5 37,5 25
Выразительность. Анализ результатов методики показал, что на высоком уровне выполнили работу 3 первоклассника, что составляет 37,5 % от всего количества испытуемых, их работы доведены до конца.
5 первоклассника справились с заданием на среднем уровне, что составляет 62,5 % от всего количества испытуемых, они умеют самостоятельно подобрать детали при изображении сюжетных композиций.
Оригинальность. Из таблицы видно, что с заданием на высоком уровне по данному критерию справился 1 ребенок (12,5 %), 4 учащихся, проявив достаточную оригинальность, выполнили задание на среднем уровне, что составило от общего количества детей 50 % и работы 3 первоклассников (37,5%) не отличились оригинальностью.
Аккуратность. При выполнении работы высокий уровень показали 3 детей
( 37,5 %) работы их выполнены аккуратно и до конца, еще 3 ученика работы свои выполнили не до конца и не аккуратно, но при этом использовали различные выразительные средства. Работы 2 учащихся не отличаются аккуратностью.
2 задание. Тема: «Русская красавица»
Вид занятия: аппликация.
Цель: Развитие познавательного интереса к работе цветной бумагой и знакомство с этим материалом. Выучить основные правила работы в технике аппликации. Рассказать какие виды аппликации существуют (рваная техника, коллаж, вырезание фигурок, использование разного природного и декоративного материала), показать приметы работ выполненные в различных техниках аппликации. Объяснить правила работы клеем. Узнать новое слово – мозаика и аппликация. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Критерий Количество детей
Абсолютное число
высокий средний низкий высокий средний низкий
Выразительность
1 4 3 12,5 50 37,5
Оригинальность
2 3 3 25 37,5 37,5
Аккуратность
2 3 3 25 37,5 37,5
В ходе занятия дети проявили интерес содержанию, нетрадиционному материалу. У детей прослеживается достаточно низкий уровень выполнения работы из нетрадиционных материалов, дети не умеют пользоваться их возможностями. В работах не отражаются проявление творчества и самостоятельность, так как дети действовали по образу преподавателя. Труднее всего дети усваивают вырезывание симметричных форм, так как им сложно представить конечный результат.
3 Задание. Тема: «Моя любимая кукла»
(рисование простым карандашом)
Вид занятия: рисование
Цель: Развитие познавательного интереса к работе простым карандашом. Выучить, как правильно держать карандаш в руке. Рассказать о многообразии кукол. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Критерий Количество детей
Абсолютное число
высокий средний низкий высокий средний низкий
Выразительность
3 4 1 37,5 50 12,5
Оригинальность
1 4 3 12,5 50 37,5
Аккуратность
2 3 3 25 37,5 37,5
Как мы видим из таблицы 3 детей (37,5 %) принимают инструкцию взрослого, быстро приступают к работе. Дорисовывают все части фигуры и одежды, отличаются наличием характерных деталей в одежде. 2 учащихся (50%) приступает к работе не сразу, долго задумываются. Нечетко передана фигура куклы, отсутствуют детали. И 3 школьников (37,5 %) нуждаются в повторе указаний. Изображения куклы примитивны, с явным нарушением пропорций.
4 Задание. Тема: «Моя любимая кукла»
(рисование в цвете)
Вид занятия: рисование
Цель: Развитие познавательного интереса к работе красками и знакомство с акварельными красками. Выучить основные правила работы кистью. Рассказать какие бывают краски и о многообразии цветов. Назвать вместе с детьми цвета, которые есть у них в палитре и запомнить. В конце урока повторить цвета. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Критерий Количество детей
Абсолютное число
высокий средний низкий высокий средний низкий
Выразительность
3 4 1 37,5 50 12,5
Оригинальность
3 4 1 37,5 50 12,5
Аккуратность
2 4 2 25 50 25
3 ученика (37,5%) выполнили задание на высоком уровне. Работы их отличались правильной передачей форм, композиции и цвета. А также более творческим подходом к этой задаче.
Данные, представленные в таблице свидетельствуют, что у 4 школьников (50% учащихся) есть ошибки в пропорциях и меньшая выразительность.
Низкий уровень наблюдается у 1 ребенка (12, 5% учащихся). Результаты показали, что школьник не может держать карандаш, кисть, не регулирует силу нажима, не справлялись с ритмичными повторениями однородных движений.
В ходе исследования велось наблюдение за учащимися за тем, как реагировал каждый школьник на предъявленное задание, на проявление интереса к нему, на утомляемость, на поведенческие реакции: умение общаться, активность или пассивность.
Из 8 испытуемых можно выделить 3 ученика, которые комфортно чувствуют себя во время выполнения задания, они адекватно реагируют на замечания педагога, в большинстве случаев с интересом относятся к предъявленному заданию, стараются самостоятельно достигнуть результата, легко идут на контакт с взрослыми, умеют общаться со сверстниками, помогают своим товарищам.
3 учащихся во время проведения эксперимента большой активности в ходе выполнения задания не проявляли, к некоторым заданиям имели интерес, другие выполняли неохотно. Умеют пользоваться помощью взрослого, постоянно ждут похвалы. Не всегда адекватно реагируют на замечания педагога. В основном учащиеся хорошо идут на контакт со взрослым, умеют общаться со сверстниками.
2 человека из 8 младших школьников практически не проявили интереса к выполнению задания. Не умеют пользоваться помощью взрослого, неохотно вступают в контакт, часто отказываются общаться.
Таким образом, мы видим, что на констатирующем этапе экспериментального исследования для большинства учащихся наиболее привлекательными видами художественной деятельности являются рисование красками, аппликация, лепка. Выполнение игрушек и декоративных поделок развивает образное мышление, способствует воспитанию художественного вкуса и творческих способностей школьников.
Большинство учащихся показали средний уровень развития творческой активности в изобразительной деятельности, у детей плохо развита мелкая моторика рук. Однако важно знать и учитывать уровень подготовки каждого ребенка к изобразительной деятельности и предусмотреть индивидуальный подход к учащимся в процессе их обучения на уроке.
3.4. Формирующий этап опытно-экспериментальной работы
На формирующем этапе в мае 2016 года работа проводилась в 1 классе Детской школы искусств г. Мегиона.
Цель формирующего этапа экспериментального исследования – развитие у младших школьников наблюдать и видеть красоту окружающего мира посредством изобразительной деятельности.
После отобранной и изученной методической литературы, был продуман и составлен перспективный план.
Для лучшей эффективности уроков по изобразительной деятельности мы придерживались следующих требований:
– каждый урок должен иметь четко сформулированную тему, цели, задачи. Почти каждый урок должен включать новый материал, повторение изученного, готовить учащихся к внимательному восприятию нового материала.
– содержание учебного материала должно отвечать теме, задачам, быть доступным учащимся, отвечать требованиям индивидуального и дифференцированного подхода, научно, тесно связано с трудом и жизнью.
– методы и приемы работы на уроке должны отвечать возрастным особенностям школьников, развивать и корригировать их познавательную деятельность, способствовать формированию умственных и практических действий, способность анализировать, синтезировать, обобщать.
– на каждом этапе урока ведется систематический контроль за качеством усвоенных знаний, формирование новых знаний, умений и навыков.
– урок должен быть оснащен наглядными пособиями и дидактическим материалом, техническими средствами.
– каждый урок должен отличаться организованной четкостью, правильным распределением времени между каждой структурной частью урока.
– на уроке должны соблюдаться все требования охранительно – педагогического режима.
Для определения содержания работы было изучено перспективное планирование занятий на период с февраля по март 2011 года. На основании этой программы были подобраны методики проведения занятий.
Например, тема: «Поход в музей народного творчества».
Цель урока, пропаганда народного искусства и воспитание у детей и молодёжи уважения и любви к народному творчеству. Познакомить детей с народными промыслами и привить интерес в данном случае – ткачеству. С целью пропаганды художественных ремёсел организовать мастер-классы, занятия по различным видам народного творчества, а также творческие мастерские, где можно проводить практическую часть, показывая посетителям основные приёмы ткачества. Если показать посетителям рабочий ткацкий станок, демонстрировать его работу и передать навыки работы за ткацким станком, то можно будет считать, ступенька на пути возрождения народной культуры преодолена.
Задачи:
Знакомство посетителей с традиционными видами ткачества, их историей возникновения, возрождение и сохранение традиционных видов народного рукоделия, раскрыть особенности народного искусства.
Обучение посетителей, под руководством мастера, навыкам изготовления изделий ткачества, сохранению традиций и передача мастерства.
Поддержание интереса к культуре использования продукта народных ремесел.
Тема: «Лоскутная кукла» (вводный урок).
Цель: Развитие познавательного интереса к работе с тканью. Развить творческое воображение. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Задачи:
1. Обучить навыкам работы с тканью, определить особенности новой техники «лоскутное шитье». Обучить умению воображать и представлять.
2. Развивать навыки самостоятельного творчества, умение работать аккуратно с фантазией и увлечением.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение и эстетический вкус.
Используемый материал: картон формата А4, шаблон тела куклы, простой карандаш, ножницы, лист формата А4, цветные карандаши, кукла из лоскутов, выполненная учителем, наглядный материал (изображения кукол, фотографии).
Рассказать учащимся о технике «лоскутного шитья». Показать ребятам лоскутную куклу, которая была изготовлена учителем. Дать рассмотреть ее. Предложить ребятам сделать лоскутную куклу. Рассказать о этапах выполнения куклы. Вспомнить как правильно обводить шаблон. Раздать ребятам листы формами А4, простые и цветные карандаши. Затем детям надо придумать и нарисовать будущую куклу из лоскутов. Провести физзарядку. Раздать ребятам шаблоны для кукол, картон формата А4, обвести с детьми шаблон и вырезать тело для куклы. Пришло время немного поиграть.
Тема: «Лоскутная кукла»(Работа с тканью).
Цель: Развитие познавательного интереса к работе с тканью. Развить творческое воображение. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Задачи:
1. Обучить навыкам работы с тканью, определить особенности новой техники «лоскутное шитье». Обучить умению воображать и представлять.
2. Развивать навыки самостоятельного творчества, умение работать аккуратно с фантазией и увлечением.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение и эстетический вкус.
Используемый материал: шаблон тела куклы, кукла из лоскутов, выполненная учителем, наглядный материал (изображения кукол, фотографии), пряжа (коричневая и рыжая), лента атласная, краски гуашь (белая, красная и желтая), кисть №3 белка или колонок, фломастеры, клей ПВА, емкость для воды, палитра.Беседа- изучение нового материала. Вспомнить, что проходили на предыдущем уроке, о технике «лоскутного шитья». Вспомнить, как правильно обводить шаблон. Поставить перед детьми цель и задачи о предстоящей работе (изготовить голову куклы). Вместе с детьми смешать на палитре гуашь белую, красную и желтую так, чтобы в результате получился телесный цвет. Затем кистью, раскрасть голову куклы и дать высохнуть.
Волосы для девочек: Вырезать кусок картона в соответствии с размером головы. Равномерно намотать на него шерсть по длине. Пропустить под шерстью тесьму и пришить ее к ниткам швом «назад иголку» так, чтобы получился пробор. Перевернуть картон и разрезать нитки посередине. Аккуратно приклеить волосы к голове, завязать в хвостик, подровнять концы или заплести в косичку.
Волосы для мальчиков: технология та же самая.
Теперь, когда краска на лице куклы высохла и появились волосы, можно нарисовать глаза, нос, рот и брови.
Тема: «Лоскутная кукла»(Итоговый урок).
Цель: Развитие познавательного интереса к работе с тканью. Развить творческое воображение. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Задачи:
1. Обучить навыкам работы с тканью, определить особенности новой техники «лоскутное шитье». Обучить умению воображать и представлять.
2. Развивать навыки самостоятельного творчества, умение работать аккуратно с фантазией и увлечением.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение и эстетический вкус.
Используемый материал: шаблон тела куклы с уже сделанным лицом и волосами, кукла из лоскутов, выполненная учителем, наглядный материал (изображения кукол, фотографии), шаблоны выкроек сарафана, рубахи и брюк, клей ПВА, ленты атласные разных цветов, пайетки и бусины, ситец или хлопчатобумажная ткань.
Беседа- изучение нового материала. Вспомнить, что проходили на предыдущем уроке, о технике «лоскутного шитья». Вспомнить, как правильно обводить шаблон. Рассказать о конструировании и изготовлении одежды. На ткань перевести шаблоны. Для девочек это рубаха и сарафан, для мальчиков – рубаха и брюки. Аккуратно вырезать. С помощью учителя сшить заготовки и задекорировать лентами, пайетками и т.д. Одеть куклу. Кукла готова.
Таким образом, все методы развития художествен-творческих способностей учащихся применялись комплексно, и анализ результатов одного тестового задания мог дать информацию об уровне развития нескольких критериев. Тестовые задания составлялись автором исследования, включенными в исследовательскую работу самостоятельно по следующему плану: 1. Знакомство с программой исследовательской работы, определение необходимых знаний и умений по данной теме, предусмотренной программой.
2. Расположение знаний и умений по этапам усвоения материала и по сложности выполнения.
3. Подбор содержания заданий.
4. Фиксация хода выполнения заданий.
5. Анализ результатов выполнения заданий и особенностей работы учащихся над ними.
6. Соотнесение полученных диагностических данных с диагностической таблицей критериев и уровней развития творческих способностей.
3.5.Контрольный этап опытно-экспериментальной работы
Контрольный этап в мае 2016 года позволил подвести итог работе, где мы ставили своей целью проверку усвоения детьми экспериментальной программы . В нем участвовали учащиеся 1 класса Детской школы искусств им. Кузьмина.
На основании констатирующего эксперимента были намечены основные направления, по которым должно идти формирование знаний и умений в учебных работах школьников, развитие художественно-творческих способностей. Формирующий этап эксперимента дал возможность проверить практическую значимость разработанной программы:
1. Проведение занятий по изобразительному и декоративно-прикладному искусству по экспериментальной программе, направленной на формирование знаний, умений и навыков, развитие художественно-творческих способностей и активизацию эмоционально-ценностных отношений;
2. Наличие теоретических и практических знаний школьников об особенностях декоративно-прикладного искусства, народных промыслов;
3. Интерес к традициям, культуре и обычаям народов Ханты-Мансийского округа, наличие эстетически-оценочных суждений при их восприятии;
4. Анализ работ школьников выполненных в процессе формирующего эксперимента;
5. Сравнительный анализ констатирующего и формирующего этапов эксперимента.
В итоге подведения результатов анализа работ школьников, выявлено, что развитие изобразительной деятельности школьников происходит значительно эффективнее в процессе их приобщения к декоративно-прикладному и народному искусству. Рост количества работ высокого и содержательно-образного уровня в контрольных классах он составил 53,5 %. Обобщая результаты исследования, можно сделать выводы:
1. Создание художественного образа в процессе приобщения школьников к изобразительному и декоративно-прикладному искусству с включением этнохудожественной культуры ХМАО-Югры;
2 Определены образовательные и воспитательные возможности школьников к изобразительному, декоративно-прикладному и народному искусству.
Определения уровня художественно-творческих способностей у школьников в процессе занятий декоративно-прикладным искусством в конце формирующего эксперимента было проведено исследование одной группы школьников.
Сравнивая результаты контрольного и констатирующего этапа эксперимента, мы сделали соответствующие выводы.
Таблица 5. Уровень развития познавательного интереса в работе с пластилином
Всего учащихся Уровни выполнения задания
высокий средний низкий
кол-во уч-ся % кол-во уч-ся % кол-во уч-ся %
8 учеников конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр.
2 4 25 50 4 3 50 50 2 1 25 12,5
Из таблицы видно, что на контрольном этапе повысилось количество учащихся выполнивших задание на высоком уровне. Количество данных учащихся составляет 4 это 50 % от всего количества испытуемых. Эти школьники сосредоточенно и самостоятельно в течение определенного времени работали и не допустили ни единой ошибки. Так, например, Саша Б.. Катя Л., улучшили свои результаты, они внимательно проверяли сделанное, если допускал ошибки, то замечали их и исправляли самостоятельно. Сравнивая результаты контрольного и констатирующего этапа эксперимента, мы видим, что уровень устойчивости и концентрации развития внимания на высоком уровне увеличился.
На среднем уровне 4 школьника, что составляет 37,5 % от всего состава детей. При выполнении задания учащиеся работали самостоятельно, по ходу допускали немногочисленные ошибки. Так, например, Яна К.. М (8 лет) и Диана С.. (8 лет) улучшили свои результаты. Они, полностью приняв задание, удержали инструкцию до конца его выполнения. Количество допускаемых ими ошибок значительно уменьшилось. Следовательно, сравнивая результаты двух экспериментов, мы видим, что на среднем уровне развития мелкой моторики младших школьников.
Один учащихся показал низкий уровень, что составило 12,5 % от всего количества испытуемых. Однако Николай К., (8 лет) повысил свой результат. Он до конца задания сохранил инструкцию, но из-за трудности сконцентрировать внимание на работе, допускал ошибки. Поэтому сравнивая работу мы пришли к выводу, что у ребят, заметно улучшились навыки развития мелкой моторики.
Соответственно, можно сделать вывод, что предложенные нами уроки и упражнения по изобразительной деятельности способствовали повышению эффективности усвоения материала по этому предмету, усилению творческой активности младших школьников и развитию художественного вкуса.
Данные о результатах выполнения методики «Русская красавица». представлены в Таблице 6. Уровень развития творческой работы детей в технике аппликации.
Таблице 6. Уровень развития творческой работы детей в технике аппликации
Всего учащихся Уровни выполнения задания
высокий средний низкий

кол-во уч-ся % кол-во уч-ся % кол-во уч-ся %
8 учеников конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр.
3 4 37,5 50 4 4 50 50 1 0 12,5 0
Из таблицы 6. видно, что на контрольном этапе из 8 учащихся справились с заданием на высоком уровне 4 школьника. Эти школьники сосредоточенно и самостоятельно в течение определенного времени работали и не допустили ни единой ошибки. Так, например, Яна  К. (7 лет) улучшила свой результат, она внимательно проверяла сделанное, если допускала ошибки, то замечала их и исправляла самостоятельно. Сравнивая результаты контрольного и констатирующего этапа эксперимента, мы видим, что уровень развития работы с аппликацией на высоком уровне увеличился на 12,5%.
На среднем уровне задания выполнили 4 учеников из 8. При выполнении задания учащиеся работали самостоятельно, по ходу допускали немногочисленные ошибки. Так, например, Ирина А., (7 лет) и Алексей Г. (8 лет) улучшили свои результаты. Они, полностью приняв задание, удержали инструкцию до конца его выполнения. Количество допускаемых ими ошибок значительно уменьшилось.
Таким образом, на основании полученных данных можно увидеть, что уровень развития у учащихся на контрольном этапе улучшился на 12,5% и находится в основном на среднем уровне.
Показания выполнения задания «Моя любимая кукла» представлены в таблицах 7. «Уровень развития познавательного интереса к работе простым карандашом младших школьников ».
Таблица 7. Уровень развития познавательного интереса к работе простым карандашом младших школьников
Всего учащихся Уровни выполнения задания
Высокий средний низкий
кол-во уч-ся % кол-во уч-ся % кол-во уч-ся %
8 учеников конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр.
3 4 25 50 4 5 33.3 41.7 1 0 33.3 0
Данная методика развивает у детей представления о предмете и способе его изображения, совершенствуются все мыслительные операции, аналитическое мышление т.е. анализировать способы выполнения работы, навык самоконтроля в процессе работы. А также развитию согласованности в работе глаз и рук совершенствованию координации движений, гибкость, точность в действиях.
Сравнительные данные выполнения задания «Моя любимая кукла» представлены в таблице 8. «Уровень развития познавательного интереса к работе красками и знакомство с акварельными красками».
Таблица 8. «Уровень развития познавательного интереса к работе красками и знакомство с акварельными красками»
Всего учащихся Уровни выполнения задания
высокий средний низкий
кол-во уч-ся % кол-во уч-ся % кол-во уч-ся %
12 учеников конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр. конст. контр.
3 4 37,5 50 3 4 37,5 50 1 0 12,5 0
Итак, мы видим, что на контрольном этапе экспериментального исследования у большинства учащихся рисунки отличаются более грамотным изображением куклы, а также более творческим подходом к этой задаче.
Таким образом, поиски путей и методов, способствующих творческой активности являются актуальными и поэтому предлагаемые нами ряд уроков и упражнений по изобразительной деятельности окажут существенную помощь при обучении младших школьников изобразительному искусству.
Сравнивая результаты контрольного и констатирующего этапов экспериментального исследования можно сделать вывод, что у учащихся 1 го класса во время формирующего этапа экспериментального исследования произошли значительные изменения в развитии навыков работы с пластилином, аппликацией, углубление умения рисовать карандашом и красками.
Следовательно, процесс развития художественно-творческих способностей учащихся невозможен без серьезного освоения художественных навыков, изучения образного языка, средств, способов и приемов, используемых в практической деятельности для решения поставленных задач. Формирование навыков качественно улучшается в процессе изучения народного декоративно-прикладного искусства, так как оно позволяет развивать композиционное мышление, приемы использования таких художественно-выразительных средств, как линия, пятно, форма, цвет, ритм, симметрия, пропорция и многое другое
Знание и применение на практике данных закономерностей повышает уровень работ, благоприятно воздействует на состояние школьников, что, в конечном счете, приводит к повышению их творческой активности, заинтересованности, удовлетворенности.
Успешное проведение занятий, достижение поставленной цели возможно лишь в том случае, если изучаемый объект во всем доступен учителю, и он его знает в совершенстве. К сожалению, наши учителя испытывают серьезные затруднения при использовании материалов, связанных с народным декоративно-прикладным искусством. Это объясняется, во многом, недостаточной подготовкой самого учителя в стенах вуза. Из - за очень малого количества часов, отводимых на данную дисциплину. Вместе с тем сказывается малое количество учебных пособий, отсутствие необходимых методических рекомендаций, дидактических материалов, особенно по регионально-национальным направлениям.
Результаты исследований подтверждают, что интерес у детей к традициям народного декоративно-прикладного искусства могут вызывать только те элементы, которые имеют образ, близкий жизненному опыту школьника, обладают яркостью внешнего вида, простотой и выразительностью формы, функциональностью.
Таким образом, правильное руководство учителя процессом занятий учащихся позволяет по настоящему реализовать учебные и воспитательные задачи урока: развитие творческой активности и овладение навыками художественного мастерства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Процесс развития художественно-творческих способностей учащихся невозможен без серьезного освоения художественных навыков, изучения образного языка, средств, способов и приемов, используемых в практической деятельности для решения поставленных задач. Формирование навыков качественно улучшается в процессе изучения народного декоративно-прикладного искусства, так как оно позволяет развивать композиционное мышление, приемы использования таких художественно-выразительных средств, как линия, пятно, форма, цвет, ритм, симметрия, пропорция и многое другое.
В настоящее время возникает необходимость изменения содержания. и методов педагогического образования в социальных, культурных сферах, определение его зависимости от уровня развития национального самосознания и условий региона. При этом важно соотносить эстетическое воспитание и развитие художественно-творческих способностей школьников с национально-художественной культурой человека. Именно поэтому существенное значение приобретает обращение к истокам национальной культуры, которое имеет многовековые традиции и сохраняет педагогический потенциал в эстетическом воспитании и развитии художественно-творческих способностей школьников.
Уроки изобразительного и декоративно-прикладного искусства должны стать основополагающими в эстетическом воспитании и развитии художественно-творческих способностей школьников на базе оптимального привлечения обучающего потенциала культурно-исторического и художественно-педагогического опыта человечества.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
[1] Мухина В. С. Проблемы генезиса личности. - М., 1985
[2] Татаринцева А. Ю. Куклотерапия в работе психолога, педагога, логопеда. - СПб.: Речь, 2007 -102 с.
[3] Рубенштейн С. Л. Принцип творческой самодеятельности//вопросы философии. - 1989. - 4. - С. 94
[4] Ильенков Э. В, Искусство и коммунистический идеал: - М.; 1984. - С. 214
[5] Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М. - Л., 1930. - С.7
[6] Очерки по психологии детства. - М., 1901- С. 45
1Мухина В. С. Проблемы генезиса личности. - М., 1985. - С. 80
[8] Выготский Л. С. Воображение о творчество в детском возрасте. - М. - л., 1930, С
1 Альбом хантыйских орнаментов (восточная группа) / Сост., автор вступ. ст. Н. В. Лукина. - Томск. 1979.-238 с.; ил.
2 История и культура хантов / под ред. Н. В. Лукиной. - Томск: Изд-во Томского университета. 1995.- 162с.
3 Лукина Н. В. Формирование материальной культуры хантов: (восточная группа) /Н. В. Лукина. - Томск: Изд-во Том. ун-та,1985.-361 с.
4 4Бахлыков П. С. Юганские ханты: История, быт, культура / Бахлыков П. С., Пархимович С. Г - Тюмень: СофтДизайн, 1996. - 201 с.
5 Богордаева А. А. Особенности покроя женских туникообразных рубах обских угров /Богордаева А. А. // Проблемы взаимодействия человека и природной среды. Вып. 2. -Тюмень: Изд-во Института проблем освоения Севера СО РАН, 2001.- С. 58-61.
6. Богордаева А. А. О локальных особенностях традиционной одежды обскихугров/Богордаева А. А. // Вестник археологии, антропологии и этнографии. Вып. 3. - Тюмень, 2001.-С. 187-198.
7. Богордаева А. А. Цветовая символика в традиционной одежде обских угров / Богордаева А. А. // Вестник археологии, антропологии и этнографии. Вып. 2. - Тюмень.1999.-С. 98-104.
8. Бондаренко Ф. С. Куклы Агана / Ф. С. Бондаренко, А. М. Сидаш. - Нижневартовск, 2003.
9. Вахтер Т. Орнаменты обских угров / Т. Вахтер. - Хельсинки, 1953. - 216 с.; ил. (на нем.и финском яз.).
10. Кудрявцев В. Т.. Решетникова Р Г Ребенок и декоративно-прикладное искусство обских угров / В. Т. Кудрявцев., Р Г. Решетникова. -М.:Икар. 2003.-208с., ил.
11 Кулемзин В. М. Игра в культуре и культура в игре / В. М. Кулемзин // Этносы Сибири:язык и культура: Материалы Международной конференции.
12 Гречко Т. Традиционные игрушки обских угров / Т. Гречко // Югра. - 2002. - № 2. - С. 58-59.
13 Игры детей обско-угорских народов / под ред. Е. А. Немысовой. - СПБ.: Алфавит.,1999. - 31 с. Библиограф. С. 31.
14Народы Сибири / под ред. М. Г. Левина, Л. П. Потапова. - М. - Л.: Наука, 1956. - 1083 с.
15 Обские угры (ханты и манси). Хозяйство. Жилище. Творчество // С. А. Токарев. Этнография народов СССР - М,. 1958. - С. 472-483.
16 Обскиеугры: Материалы II Сибирского симпозиума «Культурное наследие Западной Сибири» (12-16 декабря 1999, Тобольск). -Тобольск - Омск: Изд-во ОмГПУ. 1999. - С. 174-176.
17 Орнамент народов Западной Сибири / под ред. Н. В. Лукиной. - Томск: Изд-во Томского ун-та, 1992.-С. 120-126.
18 Прыткова Н. Ф. Одежда хантов // Сборник музея антропологии и этнографии. Т. XV. Орнаменты лесных ненцев. - Салехард, 2001.-С. 123-233.
19 Ромбандеева Е. И. История народа манси и его духовная культура (вогулов) (по данным фольклора и обрядов) / Е. И. Ромбандеева. - Сургут: Северный дом, 1993. - 206 с.
20 Одежда народов Сибири : Сб. статей музея антропологии и этнографии им. Миклухо-Маклая АН СССР - Л.: Наука. 1970. - 223 с.
21 Федорова Н. Н. Традиционная детская кукла хантов. Типология. Семантика // 22 Обские угры: Материалы II Сибирского симпозиума«Культурное наследие народов Западной Сибири» (12-16 декабря 1999, Тобольск). -Тобольск •• Омск: Изд-во ОмГУ, 1999. С. 205-206.
23 Южанинова М. В. Хантыйский сах // Модель в культурологии Сибири и Севера: Сборник научных трудов. Отв. ред. А. В. Головнев. - Екатеринбург: УРО РАН, 1992.-С. 104-109.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Конспект урока 1 класс
Тип урока: новая тема.
Тема: «Осенний пейзаж»
Вид занятия: рисование и аппликация.
Цель: Развитие познавательного интереса к работе с красками. Повторить основные правила работы кистью. Определить время года – «Осень». Назвать основные цвета осени (желтый, оранжевый, красный). Найти вместе с детьми эти цвета в палитре красок, показать их и запомнить. В конце урока повторить цвета – красный, желтый, оранжевый. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Задачи:
1Обучить навыкам работы кисточкой и красками. Определить особенности материала. Обучить правильно, обводить шаблоны, а затем выполнить рисунок в цвете, основываясь на наглядном материале (букет из осенних веток или отдельные листочки в виде гербария), дорисовывая в цвете изображения листиков учитывая их характерные особенности (цвет и форму).
Учить работать коллективно.
2Развивать навыки самостоятельного творчества, мелкую моторику пальцев, воображение, пространственное мышление, чувство цвета.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, художественный вкус, умение слушать, усидчивость.
Используемый материал: бумага, краски акварельные, кисти, простые карандаши, шаблоны из картона различных видов листочков, яблок и травы, выполненных учителем, два ватмана склеенных между собой, краски акварель и гуашь, губка паралоновая, ушные палочки, кисти №3, №5, №7 белка или колонок плотная формата А3, ножницы.
Ход урока:
I Организационный момент.Приветствие учащихся, объяснение цели и задач урока.
II. Беседа- изучение нового материала.
- Определить какое время года, какие еще ребята знают времена года, их особенности (холодно, жарко). Какие цвета характерны осенней поре (какого цвета листики осенью на деревьях).
- Рассмотреть с ребятами осенние листья. Определить из основной цвет. Объяснить, что в одном листике могут быть несколько цветов.
- Спросить учащихся, какие еще цвета они знают?
-Какие деревья осенью дают плоды? Какого они цвета?
-Какого цвета осенью трава?
- Показать, как правильно держать кисть и пользоваться красками.
- Научить ребят работать по группам.
III. Практическая часть.
Разделить детей на 3 группы.
Изготовление листьев Изготовление яблок Изготовление травы
Раздать ребятам шаблоны листьев и простые карандаши. Показать, как правильно держать карандаш, и, как правильно обводить шаблон. Выбрать в красках нужные цвета (например, березка – желтый и оранжевый, рябина – красный). Раскрасить листики, стараясь не заходить за границы карандашного силуэта. Дать рисункам высохнуть. Теперь рисунки высохли, можно вырезать. Учитель подходит к каждому и помогает вырезать рисунок. Раздать ребятам шаблоны яблок и простые карандаши. Показать, как правильно держать карандаш, и, как правильно обводить шаблон. Выбрать для них красный и желтый цвета, раскрасить яблоки стараясь не заходить за границы карандашного силуэта (половинка красная, а другая – желтая, линию между цветами, с помощью учителя аккуратно сгладить губкой). Дать рисункам высохнуть. Теперь рисунки высохли, можно вырезать. Учитель подходит к каждому и помогает вырезать рисунок. Раздать ребятам шаблоны травы и простые карандаши. Показать, как правильно держать карандаш, и, как правильно обводить шаблон. Выбрать для нее зеленый, желтый и оранжевый цвета, раскрасить траву стараясь не заходить за границы карандашного силуэта. Дать рисункам высохнуть. Теперь рисунки высохли, можно вырезать. Учитель подходит к каждому и помогает вырезать рисунок.
Пока дети выполняют задания учитель рисует небо, полянку и стволы дерева для коллективной работы. Как только дети закончат, можно провести физминутку.
Посмотри-ка на картинку,
Как сдуваем мы пушинку?
Губки трубочкой сложили
И подули три-четыре!
Вот тебе еще задачка:
Ты свернись теперь в калачик!
Выгни спинку, словно кошка,
Покажи свои ладошки!
Покружись-ка, как юла,
Зажужжи-ка, как пчела!
Покажи, как топает слоник!
Ручки сложи над головкой, как домик !Попрыгай, как зайчик, похлопай в ладоши!
Вот молодец! Как много ты можешь!
IV. Итоги урока.
- Что нового и полезного вы узнали на уроке?
- цвета Осени – желтый, красный, оранжевый.
Приложение 2
Конспект урока 1 класс
Тип урока: итоговый
Тема: «Осенний пейзаж»
Вид занятия: рисование и аппликация.
Цель: Развитие познавательного интереса к работе с красками. Повторить основные правила работы кистью. Определить время года – «Осень». Назвать основные цвета осени (желтый, оранжевый, красный). Найти вместе с детьми эти цвета в палитре красок, показать их и запомнить. В конце урока повторить цвета – красный, желтый, оранжевый. Определить уровень подготовленности ребят к обучению. Выявить недостатки и проводить работу по их устранению. Индивидуальный подход к наиболее слабым детям.
Задачи:
1Обучить навыкам работы кисточкой и красками. Определить особенности материала. Обучить правильно, обводить шаблоны, а затем выполнить рисунок в цвете, основываясь на наглядном материале (букет из осенних веток или отдельные листочки в виде гербария), дорисовывая в цвете изображения листиков учитывая их характерные особенности (цвет и форму).
Учить работать коллективно.
2Развивать навыки самостоятельного творчества, мелкую моторику пальцев, воображение, пространственное мышление, чувство цвета.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, художественный вкус, умение слушать, усидчивость.
Используемый материал: изготовленные детьми на предыдущем уроке листья, яблоки и трава, фон, выполненный учителем на ватмане, клей ПВА.
Ход урока:
I Организационный момент.Приветствие учащихся, объяснение цели и задач урока.
II. Беседа- изучение нового материала.
- Что мы с вами делали на прошлом уроке?
- Какие цвета характерны для осени?
III. Практическая часть.
Сегодня на уроке мы с вами приклеим на заранее выполненный мною фон наши листочки яблочки и траву. Каждый по очереди будет подходить и приклеивать свой листочек, яблочко и т.д. В результате у нас получился осенний пейзаж.
IV. Итоги урока.
- Показ коллективной работы учащихся.
- Что нового и полезного вы узнали на уроке?
Открою вам небольшой секрет: все, что мы с вами делали – это была подготовка к открытому уроку. На котором все наши работы мы соединим в одну большую. И называться она будет: панно «В мире кукол».
Конспект урока
Тип урока: открытый урок (2 часа)
Тема: «В мире кукол»
Вид занятия:
Цель: Развитие познавательного интереса и знакомство с техникой «панно».
Задачи:
1. Обучить детей новой технике «панно»
2 Развивать навыки коллективного творчества, мелкую моторику пальцев, воображение, пространственное мышление, навыки ручного труда.
3 Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, художественный вкус.
Используемый материал: изготовленные на предыдущих занятиях куклы, нарисованный фон с элементами аппликации, лоскутная кукла, изготовленная учителем, детские работы (рисунки и аппликации), иллюстрации кукол.
Ход урока:
I. Организационный момент.Приветствие учащихся, объявление темы урока.
II. Беседа- повторение пройденного материала.
- Ребята, чему мы с вами научились на прошлых занятиях?
- Давайте с вами вспомним как мы делали куклу из лоскутков и большой осенний пейзаж?
-Как вы думаете для чего мы это все делали?
(На этом занятии можно рассказать детям что панно, в чем состоит его особенность)
III. Практическая часть

Осень на опушке
Краски разводила,
По листве тихонько
Кистью проводила.
Пожелтел орешник,
И зарделись клены,
В пурпуре осинки,
Только дуб зеленый.
Утешает осень:
«Не жалейте лета!
Посмотрите, роща
В золото одета».
Стихотворением З. Федоровской я бы хотела начать сегодняшний наш урок. Почему именно стихотворение про осень, кто может мне сказать?
Цель сегодняшнего урока: изготовление большого коллективного панно «В мире кукол», которое будет выполнено из ваших работ, которые мы с вами вместе сделали на прошлых уроках.
Задание: на заранее подготовленный фон, надо каждому ребенку прикрепмть свою куклу, но прежде рассказать как ее зовут.
Ребята, а как вы думаете, чего не хватает в нашем панно? Рамки. Итак, мне нужно два помощника, чтобы приклеить рамку.
IV. Итоги урока.
- Показ коллективной работы учащихся.
- Что нового и полезного вы узнали на уроке?


Приложение 3

Текстильная авторская Текстильная авторсеая
кукла «Хант» , 2010 кукла « Хантэйка с шишкой», 2010

Текстильная авторская
кукла «Русская кукла», 2010

Приложенные файлы

  • docx file
    Кургаева Дарья Петровна
    Размер файла: 2 MB Загрузок: 3